<![CDATA[VUELVEN LOS 80]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Falcon Crest: hace casi 20 años, en el frondoso Valle de Tuscany...]]> Aroma de viñedos, sarmientos, uva en la costa Oeste norteamericana... California, años 80. Falcon Crest ha vuelto a nuestro salón casi 20 años después de su marcha.
Para los que os pilló pequeños, quiza no os suene, pero digamos que fue uno de los seriales de aquella década más célebres, y mucho antes de que los culebrones latinoamericanos hicieran su aparicion en España allá por 1989.
Falcon Crest aparecía por nuestras pantallas alla por 1983, aunque en realidad la serie comenzaba en Estados Unidos en 1981.
En este primer cofrecito podremos encontrar la primera temporada de la serie, compuesta por 18 episodios a elegir entre los idiomas inglés, alemán o español.
En esta primera etapa la serie aun se mostraba algo verde. Me explico. En la primera de sus nueve temporadas (la serie se prolongaria hasta bien entrado 1990), conocemos a la intrigante Ángel Channing (interpretada por Jane Wyman, actriz fallecida el 10 de septiembre de 2007), a sus hijas Julia y Emma, a su nieto Lance Cunsom (Lorenzo Lamas), y por supuesto a los Gioberti, o sea, Chase, el sobrino de Ángela y su mujer Maggie, y sus hijos Cole y Vicky.
El meollo de los comienzos era que Chase reclamaba la herencia de Jason Gioberti, el hermano mayor de Ángela, y para ello se trasladaba a vivir al valle de Tuscany, valle ficticio pero que en realidad existe de verdad, es el Valle de Napa, en California.
La trama en sus inicios se centraría en los caprichos de Ángela por echar del valle a su incómodo sobrino, llegando incluso a enfrentar a su familia entre sí y por su obsesión por monopolizar el mercado del vino y el cultivo de los viñedos en el valle.
Para los más impacientes, tengo que decirles que aún no veremos ni a Richard Channing ni tampoco a Melissa Agretti, personajes que empiezan a aparecer o ser mencionados en la segunda temporada.
De momento, para los que no se acuerden o no la hayan visto nunca, les recomiendo que la vean o compren. Coches de lujo, la casa familiar de Ángela (que estaba decorada por dentro con muebles de Valencia), bosques de palmeras, la lujosa San Francisco, Los Ángeles, los cuerpos masculinos y femeninos de los 80, y una trama interesante.
Falcon Crest es una de mis series favoritas, y la conocí porque mi abuela paterna, a la que le encantaba, siempre la veía a la hora de la siesta.
Es el momento de engancharse a esta serie y de revivir sus buenos y dramáticos momentos, en lo que hicieron cameos todos los actores de renombre de esa década y de las precedentes (¡¡Hasta Assumpta Serna aparecio como Anna Cellini en la última temporada!!).
El pack se vende en centros comerciales y en tiendas 24 horas y cuesta entre 36,95 euros y 39,95 euros, dependiendo de dónde busquéis.
Pues que disfrutéis con Falcon Crest. Os dejo con algún video para que se os abra el apetito, y hasta el próximo post.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Grandes éxitos de los 80 (IX): Rick Astley.]]>Youtube en el año 2008: Rick Astley.
Sobre este autor inglés de pelo rojizo se dijeron muchas cosas. La primera de ellas es que Rick Astley, nacido en la localidad de Newton-le-Willows, en el Lancashire inglés, había desempeñado el puesto de chico de los recados de la primera discográfica para la que trabajó, y que se dedicaba a llevar los cafés y los tés a los jefazos y a los compañeros.
También se creía en los primeros tiempos que no era él el que realmente cantaba, sino que sólo ponía cara bonita a la voz de un supuesto cantante de color, que por supuesto, nunca existió. Su hermano Mark contribuyó a deshacer el mito falsamente creído (y que, quizá por diversas razones ayudaron a extender los miembros del grupo Milli Vanilli, que sí encarnaron tal fraude).
Para remontarnos a la carrera de este popular cantante que ha hecho vuestras delicias el pasado año, tenemos que remontarnos a la segunda mitad de la década.
En 1985, Astley pertenecía a una banda de soul llamada FBI. El cazatalentos Peter Waterman le convenció para que se mudara a Londres a trabajar en los estudios de nombre PWL. Astley accedió, y a su llegada trabajaría para el trío de productores Mike Stock, Matt Aitken y el citado Peter Waterman. Astley se forjó en la grabación en estudio, el verdadero preludio de su posteriormente espectacular carrera musical. (Y es en este período en el que se le atribuye su faceta de ‘chico para todo’ o ‘chico del té’ de la discográfica, ‘tea boy’).
Astley debutó con el single When you gonna, una canción sencilla, que discretamente, fue atribuida a Rick & Lisa, aunque el verdadero éxito llegaría dos años más tarde, en 1987, con el mítico e inolvidable Never gonna give you up, en cuyo videoclip podemos ver a Astley repeinado como de costumbre, y cantando en unos decorados bastante nostálgicos, mientras la cámara hace algunas panorámicas.
Este tema pegaría tan fuerte que se convirtió en el más vendido del año en todo el Reino Unido. Aunque no sería el único. El tema homónimo del álbum, Whenever you need somebody, también llegaría al nº1 de las listas de éxitos, y saltaría el charco (el 12 de marzo de 1988), para arrasar en los Estados Unidos, eso sí, junto con otra canción que los más ochentenos empedernidos jamás podrán olvidar: Together forever.
http://www.youtube.com/watch?v=FyUgKf9ofU0
Aquél año, Astley sacó al mercado Hold me in your arms. El disco se coloca en los puestos 3º en Canadá, 8º en el Reino Unido… y en el 19 de los Estados Unidos. Parece que los orígenes de Astley pesan, y el disco se vende muy bien en Europa, donde coloca en las más altas cumbres musicales tres de sus singles, mientras que en Estados Unidos, el compacto pierde fuelle respecto al anterior, y sólo el tema She wants to dance with me logra arañar un sexto puesto en las listas de éxitos.
No obstante, en el año 1989, Astley tuvo el honor de ser nominado para los Grammy. Una verdadera lástima que no lo obtuviera. En su lugar, se llevó el gato al agua la polifacética artista Tracy Chapman.
La llegada de los 90 supondría el final del equipo Astley-Aitken-Waterman, y el álbum Free fue ya lanzado con otra discográfica, abandonando el sonido del sintetizador. El disco obtendría un éxito menor, aunque también debemos destacar el tema Cry for help, cuyo videoclip puedes ver y escuchar aquí mismo y en el que su pelo corto ha dejado paso a una cuidada melena.
Ya por aquél entonces, 1991, los ecos de su primer disco seguían resonando en la crítica musical. La Recording Industry Association of America (RIAA), es decir, la asociación de discográficas de los Estados Unidos de América, le adjudicaron a Whenever you need somebody dos millones de copias.
Sólo dos años después, llegaría Body & Soul, un álbum de escasa repercusión a excepción del tema Hopelessly, que alcanzó un digno cuarto puesto en las listas de éxitos británicas y el número 31 en el escalafón mainstream del subcontinente americano. También podríamos mencionar The ones you love.
Pasarían ocho largos años hasta ver un nuevo trabajo del bajo-barítono. Los 80 ya quedan lejos y Keep it turned on ya se decanta por temas techno y sobre todo, más discotequeros. Una de las canciones, Sleeping logró alguna repercusión gracias a la ayuda del productor Todd Terry.
Con el soul aún en mente, 2005 fue el año en el que vió la luz su último disco conocido, que llevaría el nombre Portrait (retrato), en cuyo interior podíamos encontrar temas como Vincent, Nature Boy y Close to You.
Los rumores de su retirada del mundo de la música, que se produjo hace apenas tres años después de su intervención en la serie de la BBC británica Just the two of us, apuntan a que se debía a que su pareja Lene Bausager estaba nominada para los Oscar de Hollywood a "Mejor Corto de Acción" por la película Cashback, para la que Astley había compuesto la banda sonora.
El pasado 2008 salía a la venta el recopilatorio The Ultimate Collection: Rick Astley, lanzado por Sony y BMG, que curiosamente se aupó hasta el puesto 17 de las listas de éxitos del Reino Unido. Este último septiembre, Astley fue invitado al Best Act Ever, unos premios otorgados por la MTV europea y los organizadores recibieron verdaderas presiones para que Astley fuera al menos, invitado personalmente. Astley confirmaría su asistencia en octubre, y el momento tan esperado, el de la entrega, llegó en noviembre en la ciudad de Liverpool, para regocijo de sus millones de fans, aunque no lo recogió el propio Astley, sino Perez Hilton (bloguero y estrella mediática televisiva de Gran Bretaña), en su lugar. Uno de los últimos actos en los que le hemos visto ha sido en el Festival de Globos de la localidad de Northampton.
Ayer mismo, y según publica su página web, Astley estuvo presente en el Pepsi Music Festival de Santiago de Chile.
El total de ventas obtenido por Astley asciende a un total de casi 40 millones de copias, si englobamos singles, discos y compilaciones.
Y el hecho de que su legión de seguidores y seguidoras siga recordándole, así como premiándole con su fidelidad en Youtube, no es más sino el síntoma de que ha pasado ya al olimpo ochentero con todos los honores. Os dejo con un megamix de sus grandes éxitos. En Youtube empieza a ver videos protegidos y no los puedo insertar, pero podreis verlos cliccando en el enlace del título.
NEVER GONNA GIVE YOU UP
Were no strangers to love You know the rules and so do i A full commitments what Im thinking of You wouldnt get this from any other guy
I just wanna tell you how Im feeling Gotta make you understand
* never gonna give you up Never gonna let you down Never gonna run around and desert you Never gonna make you cry Never gonna say goodbye Never gonna tell a lie and hurt you
Weve know each other for so long Your hearts been aching But youre too shy to say it Inside we both know whats been going on We know the game and were gonna play it
And if you ask me how Im feeling Dont tell me youre too blind to see
(* repeat)
Give you up. give you up Give you up, give you up Never gonna give Never gonna give, give you up Never gonna give Never gonna give, five you up
I just wanna tell you how Im feeling Gotta make you understand
(* repeat 3 times)
TOGETHER FOREVER
If there's anything you need All you have to do is say You know you satisfy everything in me We shouldn't waste a single day
So don't stop me falling It's destiny calling A power I just can't deny It's never changing Can't you hear me I'm saying I want you for the rest of my life
Together forever and never to part Together forever we two And don?t you know I would move heaven and earth To be together forever with you
If they ever get you down There's always something I can do Because I wouldn't ever wanna see you frown I'll always do what's best for you
There ain't no mistaken It's true love we're making Something to last for all time It's never changing Can't you hear me I'm saying I want you for the rest of my life
Together forever and never to part Together forever we two And don?t you know I would move heaven and earth To be together forever with you
So don't stop me falling It's destiny calling A power I just can't deny It's never changing Can't you hear me I'm saying I want you for the rest of my life
Together forever and never to part Together forever we two And don?t you know I would move heaven and earth To be together forever with you
Together forever and never to part Together forever we two And don?t you know I would move heaven and earth To be together forever with you
SHE WANTS TO DANCE WITH ME
She wants to dance She wants to dance with me Oh yeah (dance with me)
Theres a girl Ive been waiting to see And I really get the feeling that she likes me cos she said so, but not in so many words Ive got to tell you what Ive heard
She dont want no wild romance When shes with me she only wants to dance
She wants to dance with me cos Ill hold her so tight next to me She wants to dance with me cos Ill let her be what she wants to be
Now I know Ive been out of touch And I never meant to hurt my baby oh so much cos I love her and I think she love me And thats the way its got to be
When were together we never fight Weve got better things to do tonight
She wants to dance with me cos Ill hold her so tight next to me She wants to dance with me cos Ill let her be what she wants to be
She wants to dance She wants to dance
She wants to dance with me cos Ill hold her so tight next to me She wants to dance with me cos Ill let her be what she wants to be
WHENEVER YOU NEED SOMEBODY
I'll bring my love to you I'll bring my love to you
I've been stood up and messed around And taken for a fool But next time around I'm gonna change the rules And I don't care about the things that people say It's you I think about each and every day It's much to late for you to change your ways I can't keep holding on expecting you to stay When you're all alone and if you're feeling down Call me, I'll be around
* Whenever you need somebody I'll bring my love to you You don't have to say you love me I just wanna be with you
Lost Inside your love is where I wanna be I'm just asking you to spend some time with me Time and time you say you wanna be free And you can have some fun that's ok with me You will never know just how good I feel The joy inside of me makes me feel so real When you're all alone and if you're feeling down Call me, I'll be around
(* repeat)
I'll bring my love to you I just wanna be with you
It's much to late for you to change your ways I can't keep holding on expecting you to stay When you're all alone and if you're feeling down I'll be, I'll be around
(* repeat)
Hasta el próximo post, en el que será un lluvioso abril.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[¿10.000 visitas? Regreso ochentero con alegría.]]> "¡Quieto todo el mundo!" Antonio Tejero, teniente coronel de la Guardia Civil, justo después de entrar en el Congreso de los Diputados a punta de pistola y antes de pegar los tiros al techo del hemiciclo. 23 de febrero de 1981,
A ver si este mes no se cae el blog. Gracias por hacer pasar a este blog de las 10.000 visitas, y aunque tarde feliz año nuevo. Pronto, más música y temas ochenteros.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Freixenet les deseaba, también en los 80, Felices Fiestas]]>
Una de ellas sin duda ha sido el spot de las burbujitas doradas que han teñido de color champán las últimas fiestas navideñas desde finales de los 70. Obviamente, hablo del anuncio de Freixenet, que como cada año, suscita la emoción de mucha gente.
Y es que, por mucho que dijeramos adiós a los iconos navideños de "Hola, soy Edu, Feliz Navidad" y del calvo de la Lotería, las burbujas se resisten a evaporarse. Este año, incluso, el Gran Wyoming y sus cinco colaboradoras de El intermedio, en la Sexta, han decidido parodiarlas.
Pero, ¿cómo nace el spot y cuándo?
El primer spot de Freixenet data de diciembre de 1977 y en él participó Liza Minelli. La actriz de Cabaret era la primera en felicitarnos con el cava catalán. Los dos años siguientes, eran las burbujas Freixenet las encargadas de deleitarnos con su baile para promocionar la tan famosa Carta Nevada.
Y así comienzan los 80 para el anuncio de Freixenet. En 1980 aparecían en el anuncio Sidney Romé, Lorenzo Santamaría, Maragux Hemingway y la mismísima Bárbara Rey, que aparecía feliz y vestida en oro balanceándose en un columpio mientras una lluvia de burbujas hacía de telón de fondo.
En 1981 Freixenet nos mostraba a un anfitrión de lujo. Hasta las gráciles burbujas de Freixenet se las veían para seguirle el ritmo a uno de los mejores actores-bailarines de Hollywood: la gran figura del cine musical Gene Kelly.
Ann Margrett, Cheryl Ladd y Norma Duval eran el trío propuesto para el año 1982. Sin duda la vedette supo coger el tono y el ritmo de las Navidades,con el paso del espectáculo de la Revista.
Al año siguiente, el trío se convirtió en pareja. Miguel Bosé compartía la copa con Shirley McLane para desearnos lo mejor con motivo de la llegada de la Navidad.
Las anécdotas del anuncio de 1984 quizá sean de las más curiosas de todos los años. Aquél diciembre le tocaba protagonizar el spot a Ana Obregón con el tenor Plácido Domingo. Cuentan que para el spot fueron necesarias miles de bombillas para lograr el tan ansiado color dorado de la marca, y que para rodarlo hicieron falta más de diez horas. El calor que debían soportar los actores provocó además, un desmayo en la actriz y presentadora que ahora baila los lunes en la 1.
La exuberante Raquel Welch, todo un icono del mundo de la gimnasia, aparecía en 1985 con las burbujitas, mientras al año siguiente, el tándem navideño lo formaban Alexander Gudonov y Jacqueline Bisset.
1987 fue el año de Victoria Principal, antes de llegar a otro de los tres tenores. Si las burbujas dieron el tono en el spot del 88, la voz la ponía José Carreras.
Para cerrar la década, el guapísimo Paul Newman daba lo mejor de sí mismo en el último spot de Freixenet de los años 80. Una joya sin duda, si tenemos en cuenta el fallecimiento del actor este pasado verano.
Probablemente la historia del spot en los 90 y los 00 es de sobra conocida, pero, ¿de verdad sabríamos recordar a sus innumerables protagonistas? Grandes bandas sonoras y efectos especiales han animado el anuncio desde sus inicios. Modelos, cantantes, músicos, actrices, deportistas, actores... ¿quién no ha hecho un cameo en la publicidad de Freixenet?
En el año 90 Inés Sastre compartía anuncio con el superman Christopher Reeves, en 1991 debutaba en solitario Don Johnson, y en 1992 el salto de Antonio Banderas a Hollywood le hacía un huequecito también en esta publicidad, junto a la femme fatale de Sharon Stone.
Y, sin olvidar a Kim Basinger (año 1993), el cine español y sus actores siguieron llamando la atención de los publicistas. El elenco de Belle Epoque (Míriam Díaz Aroca, Ariadna Gil, Jorge Sanz, Gabino Diego, Penélope Cruz y Maribel Verdú), oscarizada película de Fernando Trueba, muy popular entonces, nos felicitaban la Navidad en 1994.
1995 trajo de nuevo el baile: Nacho Duato con Andie MacDowell, y el año siguiente, Freixenet se sumergía casi en el reino de Neptuno. Bajo el mar, un torrente de champán y un cofre lleno de relucientes botellas. Ése era el contexto en el que Anthony Quinn y su hijo Lorenzo, y las modelos Juncal Rivero, Mar Flores y Sofía Mazagatos brindaban por las fiestas.
El piano de un hotel y todo su personal entrando y saliendo, deslizándose, mejor dicho, fue la fantasía del anuncio de 1997 con Meg Ryan como protagonista. A finales de los 90, las voces españolas vuelven a tener peso en el anuncio. En 1998, Alejandro Sanz y Ainhoa Arteta compaginan estilos mientras repite Maribel Verdú y aparece la modelo Laura Ponte. Para 1999 la soprano catalana Montserrat Caballé hace lo propio, pero no es la única. La acompañan Estrella Morente, Joaquín de Luz, Tamara Rojo, Carlos Núñez, Cristina Pato, Ketama, Ingrid Rubio y la miss España, Lorena Bernal.
El cine español ha seguido acaparando el centro de la pista de baile de las burbujitas. Después del anuncio de Lorin Maazel, en 2001 Penélope Cruz repetía en solitario en el spot, y al año siguiente le sucedía Pilar López de Ayala como musa de Freixenet. 2003 fue el año de otra actriz de carrera ascendente: Paz Vega.
El humor también ha estado siempre presente en algunos anuncios. Una pícara cita en el apartamento de Pierce Brosnan con Nieves Álvarez centraba la trama de 2004. En 2005, Gabino Diego repetía escena, pero esta vez sólo con la actriz Demi Moore. Y hace dos años, el champán lo bebían al alimón Gwyneth Paltrow y el bailarín Ángel Corella.
La elegancia de años anteriores ha dado paso a la experimentación y a la difusión del anuncio en otros soportes. El año pasado, el anuncio fue difundido sobre todo por Internet, de modo que los fans del anuncio sólo pudimos ver en la tele el trailer del anuncio rodado por el director de cine Martin Scorsese. "La clave reserva".
2008 ha sido el año del deporte español y por eso este año las burbujas estarán en mejor forma que nunca. Gemma Mengual, una de las campeonas de natación en los juegos de Pekín y el equipo de natación sincronizada, protagonizan el anuncio y ella será la encargada de felicitarnos las fiestas navideñas con una verdadera zambullida en una piscina de champán.
Con burbujas, sin burbujas, con resaca o sin ella, Feliz Navidad a todos y todas. Aunque no todo es oro lo que reluce, en estas fiestas, como en las de los 80, que todo sea brillo y felicidad, en la medida de lo posible. Hasta el proximo post, ochenteros.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Historias de látex]]>los recientemente defenestrados Guiñoles de Cuatro no han sido los primeros muñecos de látex que nos han hecho reír e ironizar para hacer de este mundo algo más soportable.
Precisamente en los 80 hay algunos antecesores de estas singulares marionetas.
Pero, si ellos pertenecen a los 70 y se han prolongado hasta nuestros días, los genuinamente ochenteros, son dos grupos, dos generaciones inolvidables de muñecos.
En primer lugar, los muñecos del programa Spitting image, un programa de humor con muñecos emitido por la cadena de televisión ITV en el Reino Unido, y que nació en 1984 (Aquí arriba, Robert de Niro y Jack Nicholson).
Se trataba de un show que caricaturizaba a los políticos, personajes famosos y gente de la realeza durante los 80 y hasta mediados de los 90. El encargado de dar forma a los muñecos fue, especialmente, Louise Gold, responsable de dar forma también a los Teleñecos de Henson (The Muppets).
Aunque al principio el show no tuvo audiencia, lo cierto es que remontó de una manera espectacular. Y los personajes imitados, aunque primeramente se molestaron, acabaron por sentirse halagados de tener un muñeco que les diera presencia en el show. Las sátiras se centraban especialmente en personajes de cultura anglosajona, especialmente en Reino Unido y Estados Unidos. Los muñecos parodiaban escenas cotidianas, pero también parodiaban temas musicales de moda en aquellos años. Como los de Kylie Minogue, Cher y la canción del pollo, que puedes ver y escuchar aquí abajo.
El correr de los años trajo nuevos primeros ministros, y nuevos personajes. Algunos de los anteriores cayeron en el olvido, mientras se optimizó a los nuevos, porque por ejemplo, John Major, primer ministro británico a principios de los 90 era tan aburrido que los guionistas del programa tuvieron que inventarse una trama de adulterio cómico especial para él.
El programa se canceló a mediados de los 90 antes de la elección del laborista Tony Blair y cuando Ronald Reagan, otro de los personajes más imitados, llevaba ya años apartado de la Casa Blanca.
El programa fue lanzado después en DVD y VHS con un éxito tan grande como en la pequeña pantalla, y hace dos años se realizó un especial homenaje, que hemos podido ver esta última semana en el programa Documentos TV que emite la 2 de Televisión Española.
No cabe duda del porqué del éxito. Son tan hilarantes como irónicos, y los sketches están magistralmente rodados. Tampoco querría dejarme sin comentar que el programa Spitting image, que aunque literalmente significa "imagen que escupe", se adhiere mejor al dicho español "como dos gotas de agua", utilizaba también dibujos animados en algunas temporadas.
Por último, rindo un homenaje a los muñecos tan nuestros, tan castizos y cañís, antecesores de los Guiñoles. Me refiero a los Muñegotes. Los más nostálgicos y espabilados ya se habrán dado cuenta de que me refiero a los muñecos de látex que parodiaban a Lola Flores, Nicolás Redondo, Narcís Serra, etc. en la sección incluida dentro de mi querido programa Pero, esto ¿qué es?, que presentaron primero Beatriz Aranda, Luis Merlo y Pedro Reyes, y luego Jacqueline de la Vega, Carlos Mata, Guillermo Montesinos, Pedro Reyes y Elisa Matilla.
Siento eso sí, que los videos estén en inglés, pero los que tengan algunos conocimientos de ese idioma, no me negarán que Spitting image era un programa simpático que aquí no pudimos ver.
Siempre nos quedarán los Muñegotes en su alocado hotel donde se alojaban y vivían las más disparatadas situaciones, o donde parodiaban, por ejemplo, el Tenorio de José Zorrilla, como acabamso de ver. Y los Guiñoles, víctimas de la crisis 'presupuestaria'. Un saludo a todos. Y una mención especial por el ascenso de Barack Obama a la futura presidencia de Estados Unidos.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Grandes éxitos de los 80 (VIII) : Phil Oakey]]>Human League, hoy nos dedicaremos a repasar la carrera en solitario de Phil Oakey, uno de los motores de la música pop de los 80.
Oakey nació en 1955 en Hinckney, en la zona inglesa de Leicestershire. La entrada de Oakey al mundo de la música fue de lo más accidental. Hasta 1977, año en el que comienza a hacer sus pinitos, Oakey pasa por hacer de librero en una universidad y trabaja también como portero en un hospital de Sheffield, la localidad en la que vivía por aquellas fechas.
En dicho año, Oakey se junta con Martyn Ware, un compañero de aulas, y con Ian Craig Marsh. La marcha de Adi Newton de la banda que formaban, The Future, debido al rechazo de los temas por las discográficas dejaba al grupo sin cantante, y Craig pensó que Oakey podría sustituirle, a pesar de no tener más experiencia musical que la de intentar aprender a tocar el saxofón sin éxito. Craig iría a casa a buscarle, y al no encontrarle, le dejaría una nota para que se uniera al grupo. Y cómo no, Oakey aceptó más tarde.
Como los más fans saben, a finales de 1977 la banda cambiaría de nombre para llamarse Human League, con cuyo sello cosecharían grandes éxitos hasta 1992, después de un desgaste discográfico irrefrenable casi desde 1987. La continua marcha de los miembros de la banda dejó solo a Oakey con dos compañeras más, Susan Ann Sulley, y Joanne Catherall.
Lo cierto es que esta soledad ya la venía practicando Oakey incluso cuando estaba dentro del grupo Human League. La novedad del sintetizador y el sonido electrónico-musical que tanto había asombrado a su compañero Craig, le brindaron la posibilidad de colaborar con numerosos artistas y más productores. Para empezar, en 1983 colaboraba en una producción para el disco Amor secreto, de Nick Fury, en español. También para Nick Fury grabaría Synthesizer junto a Jo Callis.
Sin embargo su más elevado éxito lo consiguió de la mano del productor Giorgio Moroder. El productor le encargó que compusiera e interpretara la banda sonora de la película Electric Dreams, y así vio la luz, en 1984 el megahit Together in electric dreams, un éxito que llegó a eclipsar el de la película (cuyo argumento es que un PC desarrolla capacidad emotiva e intelectual cuando su dueño derrama champán accidentalmente sobre el equipo) y que, en algunos momentos, llegó a tener más eco y popularidad que algunos temas de su banda Human League, una vez que el tema salió al mercado con su correspondiente álbum.
Al año siguiente, Oakey y Moroder formaron tándem y sacaron el álbum homónimo Philip Oakey and Giorgio Moroder, del que destacan Be my lover now y Good Bye Bad Times. Temas que no alcanzan la altura y brillantez del anterior hit, ni en Estados Unidos, ni tampoco en el Reino Unido, la tierra de Oakey. La pareja musical formada por Moroder y Oakey termina aquí mismo, al no alcanzar las expectativas deseadas en las listas de ventas y éxitos.
Como ya se ha comentado, Oakey continuaría durante esos mismos años y hasta principios de los 90 con Human League, cuya estela se disolvía y se evaporaba conforme finalizaban los 80.
La carrera en solitario de Oakey continuó en la siguiente década. En 1990, Oakey sacó el tema instrumental What comes alter Good bye, grabado para la banda de dance de Sheffield Respect. Como vocalista, no volvería a colaborar con otra banda de Sheffield hasta nueve años después, cuando colabora con All seeing I con la composición 1st man in Space, con letra de Jarvis Cocker.
Durante la presente década, Oakey ha destacado en dos ocasiones. La primera en 2003, en una nueva aportación como vocalista para otro grupo de Sheffield, esta vez Kings have long arms, con el tema Rock and rol lis dead; Oakey también se uniría al productor DJ Alex Gold, con el que ‘parió’ el tema LA today.
El single 2 am, de este mismo año 2008 , es la última factura de Phil Oakey para la banda Hiem, liderada por el saliente cantante del grupo de Sheffield All seeing I, David “Bozz” Boswell. También durante este año, Oakey ha escrito las letras del album de Tony Christie, Made in Sheffield.
Oakey colabora habitualmente con Neil Sutton y ha escrito letras y ha vocalizado temas para fiestas de manera anónima y sin estar editadas. Periódicamente también ha hecho de DJ en los últimos tiempos incluso por Internet, donde en directo ha llegado a rendir un homenaje musical a su carrera, con temas tan sublimes como La historia del sintetizador.
El mismo que le abrió las puertas del mundo de la música y que le ha lanzado a la fama como un gran talento creativo del panorama musical. Oakey ha sido y es un músico polifacético, creativo y ecléctico, capaz de adaptarse a los tiempos. Cantante, Dj, compositor, vocalista… La figura de Oakey, el genio musical de Sheffield que ahora flirtea con el funk, es alargada.
Para los que se han quedado con más ganas de Oakey y de Human League, les aconsejo que sigan pendientes del blog. Los británicos tendrán su apartado especial más adelante en este blog de los años 80.
LETRAS:
TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS
I only knew you for a while I never saw your smile 'Til it was time to go Time to go away (time to go away) Sometimes it's hard to recognise Love comes as a surprise And it's too late It's just too late to stay Too late to stay We'll always be together However far it seems (Love never ends) We'll always be together Together in Electric Dreams Because the friendship that you gave Has taught me to be brave No matter where I go I'll never find a better prize (Find a better prize) Though you're miles and miles away I see you every day I don't have to try I just close my eyes I close my eyes We'll always be together However far it seems (Love never ends) We'll always be together Together in Electric Dreams
BE MY LOVER NOW
My taste's a little strange I've been told You're the kind of person I want to hold You'll never be a picture I don't care I've been looking out for you Everywhere Be my lover now Be my lover now You make me feel so hot I want you so Will I always love you? I don't know There may be no tomorrow Anyway Let's forget the future And live today Be my lover now Be my lover now I'm tried of trying Tired of lying Letting pride get in my way I'm going to speak true I really want you I've got nothing else to say Be my lover now Be my lover now Be my lover now Be my lover now I'm tired of trying Tired of lying Letting pride get in my way I'm going to speak true I really want you I've got nothing else to say Be my lover now Be my lover now Be my lover now Be my lover now So if you need somebody Just let it flow I'm waiting for your answer Let me know I want to be your lover Right away If you want me, baby You've got to say Be my lover now Be my lover now Be my lover now Be my lover now Be my lover now Be my lover now
GOOD BYE BAD TIMES
I'm going to change my luck tonight Don't want to cry anymore Not going to take what fortune brings I'm going to make my own law Goodbye bad times Goodbye ever more Goodbye bad times I'm going to walk out your door I think I'm happy now And I think I'm in love I'm free at last somehow I'm going to stay here above Goodbye bad times Goodbye ever more Goodbye bad times I'm going to walk out your door And now the sun is shining down The way that I foresaw And if I have to face the clouds I'll beat them like before Goodbye bad times Goodbye ever more Goodbye bad times I'm going to walk out your door And now the sun is shining down The way that I foresaw And if I have to face the clouds I'll beat them like before Goodbye bad times Goodbye ever more Goodbye bad times I'm going to walk out your door Goodbye bad times Goodbye ever more Goodbye bad times I'm going to walk ]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Frases de los 80:]]>
Ella, junto con el presidente estadounidense de entonces, Ronald Reagan, defendió a ultranza el neoliberalismo, basado en el libre mercado, que no toleraba de ninguna manera la intervención del Estado en la economía. Aseguraba que, había que dejar al mercado producir riqueza para que esa riqueza llegara también a los más pobres y a los trabajadores más humildes, porque siempre les acababa llegando algo de esa riqueza.
La especulación de un neoliberalismo mal aplicado y descontrolado ha demostrado que esto no siempre, o casi nunca se cumple. Algunos aseguran que la actual crisis económica es la mejor prueba de que el modelo salvaje de neoliberalismo, no funciona, y que los argumentos de Thatcher y Reagan están completamente obsoletos.
Ahí va la frase:
“El partido laborista quiere transformar a los trabajadores en enemigos de los propietarios: nosotros queremos transformar a los trabajadores en propietarios.”
Margaret Thatcher, discurso en el Sunday Election Rally (1987)
Próximamente, más temas y frases de los 80. Nos leemos.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Frases de los 80:]]>Banco Central Europeo de principios de la década. Desde luego, no tiene desperdicio.
"La inflación está muerta". (Christian Zimmermann, vicepresidente del Banco Central, 1980)
En fin, hasta el próximo post, os deseo felicidad y que la crisis no se cebe demasiado. Más cantantes y temas de los 80 en los próximos días.
]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Grandes éxitos de los 80 (VII): Madonna]]>
Dice que le gustaría ser recordada como una revolucionaria, y con la trayectoria que ha cosechado, no le va a resultar nada difícil. Hablo por supuesto de Madonna, quien hace apenas tres días cumplía 50 años.
Una friolera de años, pero muy bien llevados, sin duda alguna. Y lo más sorprendente, es que no se ha quemado artísticamente. Después de décadas de éxitos, su frescura es tan envidiable como indiscutible.
Pero, ¿cuál es su secreto? Madonna pertenece a esa serie de artistas anónimos que, en los años 80, consiguió tener una oportunidad un día, y le sacó provecho, convirtiéndose en toda una estrella.
Como la mayoría de los grandes, sus inicios también fueron sencillos.
Madonna Louise Verónica Ciccone (Ritchie), que así es como se llama, nació en el barrio de Rochester Hills, en la ciudad de Detroit, que se encuentra en el estado de Michigan, al lado de los Grandes Lagos, en Estados Unidos. Contra lo que muchos puedan pensar, su nombre artístico coincide con el real, no es ningún seudónimo.
Su madre murió de cáncer de mama cuando ella tenía 5 años, y su padre acabaría casándose después con la niñera de la familia, algo que a la niña no le gustó en absoluto, y le acarreó conflictos con su padre. La relación finalmente terminó enfriándose, aunque no se rompió.
Madonna se sintió muy pronto interesada por la música, especialmente la de Nancy Sinatra, cuya canción These boots are made for walking (“estas botas están hechas para andar”), al parecer, no paraba de tararear. Comenzó estudiando piano, y más tarde decidió iniciarse en el ballet, donde rápidamente comenzó a distinguirse del resto de compañeras. Tampoco le fue nada mal en el instituto de Rochester, donde sacó unas notas excelentes. En secundaria, Madonna se unió al equipo de animadoras, algo típicamente estadounidense, en lo que destacó igualmente, como en otros deportes.
Sin embargo, lo que más le llamaba era el ballet. En 1975, entraría en la Universidad de Michigan, y allí conocería a su profesor Chistopher Flynn, que la ayudó a cultivar sus cualidades de baile. Flynn era homosexual. En esos años se convirtió en su amigo, y la llevaba por los locales gays que conocía, aunque sin duda el espaldarazo de su colega, lo recibió cuando la convenció de que probara suerte con una beca de danza que se desarrollaba en Nueva York. Sólo dos años después de matricularse, Madonna abandonó la universidad, para irse a Nueva York, aunque Flynn consiguió que acabara sus estudios.
Madonna llegó con 37 dólares de la época en el bolsillo (unos cuantos euros más ahora, pero al cambio, tampoco muchos más), y al principio tuvo que malvivir hasta posicionarse. La cantante comenzó haciendo trabajos humildes, como dependienta del Dunkin’ donuts (una cafetería especializada en donuts), además de posar para fotografías artísticas. Los novios que tuvo al principio, la ayudaron económicamente. Hasta hizo un cameo en una película, tildada por algunos de pornográfica, lo que más tarde le conllevó algún que otro chantaje.
Madonna siguió su carrera en el baile, e incluso llegó a irse a París, en una gira mundial con el coreógrafo francés Patrick Hernández en 1979, aunque Madonna no se sintió muy apreciada en esa época como profesional. Decidió volver a Estados Unidos, donde fundó su primera banda rock, con una de sus parejas sentimentales, Dan Gilroy. Con el siguiente novio, Stephen Bray, crearía la banda Emmy y los Emmys. Aunque parezca increíble, Madonna comenzó tocando la batería y luego la guitarra en el grupo, para acabar siendo la vocalista. Una de las maquetas del grupo, acabó en las manos de un cazatalentos de la Sire Records, Seymour Stein, quien la llevó a la discográfica, donde decidieron darle una oportunidad.
El primer single de Madonna se llamó Everybody (todos). La canción se emitió en las radios estadounidenses, pero la confundían con una cantante afroamericana, ya que, además, en la cubierta, no aparecía su foto. Cuando todo se aclaró, Madonna perdió algunos fans negros que comenzaban a seguirla. En aquella época Madonna cobraba 5.000 dólares por canción, y en su primer disco grabó un total de seis.
El primer disco se llamó Madonna (luego llamado The First Album), y aunque sólo consiguió vender tres millones de copias en todo el mundo, (un millón en los USA), posteriormente el disco recibió 5 discos de platino hasta el año 2000. Madonna consiguió colocar algunas canciones entre las 100 más escuchadas, y ocupó el puesto 8 en las listas de popularidad de su país. A este primer disco (lanzado en 1983-1984), pertenecen temas como Borderline, Holiday o Burning Star, temas suaves con sonidos realizados con el sintetizador, que atrajeron a sus fans tanto como su original forma de vestir.
Su particular estilo de vestir, en el que predominaban las medias de rejilla, joyas con simbología cristiana, faldas sobre leggins o pantalones Capri, y mitones o guantes sin dedos (además del pelo oxigenado), así como su joven belleza, le reportaron mucha fama. Una fama que creció con su segundo álbum.
Si el primer disco la situó en el mercado, sería Like a virgin, un disco que mezclaba el dance con el pop, elque la elevó como estrella. El álbum, que salió a la venta en la temporada 1984-1985, logró vender a los pocos meses 12 millones de copias, llegando a alcanzar en la actualidad la cifra de más de 19 millones de copias. Asimismo, cuatro de los singles alcanzaron el Top 5 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Con este disco, Madonna obtuvo el primer disco de diamante de su carrera, una distinción con la que también la honraron en Canadá. A esta temporada corresponden temas clásicos como el tema homónimo del álbum, Like a virgin, o Material girl, donde, embutida en un vestido fucsia, imita a Marilyn Monroe, en la famosa escena rodeada de hombres en un salón repleto de candelabros, que se incluye en la película Los caballeros las prefieren rubias.
También se incluía Into the groove (en el rollo), un tema que aparecía en la comedia Buscando a Susan desesperadamente, y que obtuvo buenas críticas.
En 1985 participaría tanto en el Live Aid, un concierto benéfico para ayudar a los pobres de África, así como en la gala de los premios de la música MTV, donde cantaría sobre un pastel de boda, y ataviada según su primer estilo de ropa, que incorporaba además un cinturón con la consigna Boy toy (juguete de chico). Tanto esta aparición, como sus primeros cameos en el cine, le reportan tantas diatribas de los críticos, que su fama, aunque sólo sea por la polémica que origina, no puede más que aumentar. El mismo año se casa con su primer esposo, Sean Penn, del que se divorciaría tres años más tarde.
A tenor del éxito del tema de la serie americana, el lanzamiento de su tercer disco se demoró hasta 1986. Es entonces cuando se producen los primeros cambios de look comercial de la artista, quizá un tanto abrumada por la imitación de su estilo. Lo cierto es que Madonna regresa al mercado con un estilo algo más maduro, romántico y sensual, y con una evolución melódica y vocal que la crítica sabe apreciar. Para cuando True Blue ve la luz, además, Madonna ya ha superado los problemas ocasionados con algunas de las fotos que se hizo desnuda cuando acababa de llegar a Nueva York, y que le causaron algo de inhibición en algún concierto, en los que llegó a declarar que, a pesar de que hiciera calor, no se quitaría la chaqueta, ya que según citó: “ellos pueden recordar dentro de diez años lo que hago ahora”. La provocación estilística se vuelve además algo reivindicativa. Dentro de este tercer compacto encontramos temas polémicos, como no podía ser de otra manera. En Papa, don’t preach, Madonna encarna a la hija de un viudo que se ha quedado embarazada sin casarse (¿algo autobiográfico?). Un videoclip en el que luce ropa vaquera y un pelo rubio y muy corto, y en el que intenta hacer ver que es una joven trabajadora con problemas. Una Madonna más austera y cándida, se muestra en Don’t tell, vestida de un modo más coqueto. La cantante hace progresos gracias a las clases de canto, que no abandona.
True Blue vende en su año más de 11 millones de copias, y el disco escala rápidamente hasta el número uno de las listas de venta de Estados Unidos, gracias a los temas Live to tell, Papa don’t preach y Open your heart. El tema homónimo, así como La isla bonita, archifamoso desde su lanzamiento, y en el que habla de una canción de cuna española, también han quedado grabados en nuestra memoria colectiva.
En 1987 Madonna se enfrenta a un fracaso, porque la película en la que colabora, Who’s that girl? resulta un fiasco, aunque coloca cuatro temas de su banda sonora en los puestos de las canciones más escuchadas. Además, dicho verano, inició su pimera gira mundial, que arrancó en Japón, y recorrió Alemania, Francia, Holanda, Reino Unido e Italia, donde grabaría en Turín el recital Ciao Italia! (tanto la madre como el padre de Madonna tenían raíces italianas). Madonna rompía ese año un récord, al vender en sólo 18 horas,150.000 entradas para un concierto en el estadio de Wembley. El Vaticano la critica ya entonces, y llega a prohibirle a la gente que vaya al concierto, además de protestar por el hecho de que la localidad de Pacentro, lugar de origen de la familia paterna de la estrella, le dedique una estatua. La diva del pop donó en aquella época los beneficios de un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, a una fundación de lucha contra el SIDA, y publicó un disco recopilatorio, You can dance, al parecer, impuesto por la discográfica. Aparte de ver en la portada a Madonna vestida de mariachi, el álbum pasó discretamente por el mercado de ventas.
Y llegamos a 1989. Después de participar en una obra de teatro para Broadway, y de recuperarse de su divorcio, Madonna sacó a finales de la década el disco Like a prayer. Este compacto esta considerado por la revista de músicaRolling Stone, entre los 500 mejores álbumes de la historia, y la canción que da título al álbum, como una de las 100 mejores editadas hasta ahora.
Like a prayer no tardó en despertar polémica. El videoclip que ilustra el tema homónimo, es toda una provocación, contra todo, pero en concreto, contra el racismo. El videoclip, que puedes ver aquí abajo, narra la historia de una chica que huye aterrada después de recordar lo que ha presenciado, esto es, el apuñalamiento de una joven por un grupo, y lo que es peor, cómo ella ha dejado huir a los delincuentes, y ha callado cuando la policía detenía a un joven de raza negra, que en realidad había acudido a socorrer a la joven herida.
Madonna, tirada por el suelo, sólo encontraba refugio en una iglesia, y allí encontraba la figura de un santo de raza negra, protegido por una verja, que le recordaba al joven encarcelado por culpa de la cobardía de ella. En un acto de fe, Madonna encuentra el coraje de denunciar los hechos, a la vez que, en un ambiente eclesiástico realiza una actuación gospel, con un coro de monaguillos negros. El escándalo surgía al parecer, cuando en un momento del videoclip, Madonna es besada y acariciada por el santo negro, cuya estatua cobra vida para iluminar a la chica y animarla a que denuncie la mentira presenciada. El Vaticano la tacha de blasfema, y se crea tal revuelo, que hasta Pepsi rescinde un contrato con la artista. En el videoclip, Madonna también emula los estigmas de Cristo en la cruz, y muestra la valentía que ya tenía desde jovencita, cuando se mueve sensual y provocadora, delante de las incendiadas cruces que prendían los miembros del Ku Klux Klan, justo antes de acudir a excarcelar al joven inocente de raza negra. El videoclip es todo un alegato contra el racismo y la xenofobia, y alcanza momentos de clímax que ponen de manifiesto la doble moral que en los 80, y a veces todavía hoy, acampa en la sociedad de la primera potencia mundial.
El disco alcanzaría el nº1 en varias listas de ventas, y el nº2 con otros temas, durante varias semanas consecutivas, y cómo no, un ansiado disco de platino. Entre el resto de canciones encontramos Express yourself, Cherish, Oh father, Keep it together o Dear Jessie. En el videoclip de la primera, Madonna es una vampiresa esclava sexual, encarcelada en una jaula de oro por un empresario. Videoclip en el que también aparecen sensuales hombres musculosos, haciendo de obreros de fábrica, tan esclavos y sexys como la chica de Detroit.
Madonna empezó apostando fuerte en la siguiente década. 1990 fue un año productivo para ella. Madonna participó en la película Dick Tracy, junto a actores de la talla de Al Pacino o Dick Van Dyke. La cantante editó un disco, I’m breathless, con varias canciones de la película, entre ellas una que mezclaba el dance con el house, llamada Vogue, que elevó aún más si cabe la fama de la actriz y cantante (y que satisfizo el gusto del público gay). En este disco, Madonna sorprende con una gran adaptación vocal al estilo cabaret años 30, con influencias de Liza Minelli. El videoclip, rodado en blanco y negro, muestra a una elegante y sugerente Madonna rodeada de caballeros distinguidos, y encorbatados.
Para la gala de 1990 de la MTV, Madonna protagonizaría la coreografía de este tema, engalanada con trajes y tocados típicos del siglos de las Luces (la Ilustración).
La promoción de este disco se completó con una gira mundial (Blond Ambition Tour) que la llevó por Japón, Europa y Norteamérica. La retransmisión del último concierto de la gira, desde Niza, le dio al canal estadounidense HBO la mayor audiencia registrada hasta entonces. A esta gira pertenece el atrevido vestuario en el que Madonna luce un sujetador de copas cónicas. El Vaticano siguió su enemistad con la artista, y se enojó profundamente por la coreografía de la cantante, que combinaba el Like a virgin con el Like a prayer. El motivo de tanta inquina, era que Madonna simulaba un orgasmo en una enorme cama roja custodiada por dos hombres de apariencia andrógina. Cuando acababa Like a virgin, Madonna llegaba al momento culmen y exclamaba: ¡God! (Dios). Entonces empezaba el segundo tema. Durante la gira fue grabado un making off, que se llamaría En la cama con Madonna, y que relataría la preparación de los conciertos sin apenas ninguna alusión sexual. Pedro Almodóvar y Antonio Banderas organizaron una fiesta con motivo de la llegada a España de la presentación del documental, en la que no faltaría la artista.
A finales de año estrenó su segunda compilación, The Immaculate collection, en la que se repasaban los primeros ocho años de carrera musical de la diva, además de incluir dos nuevos temas: Justify my love, un tema subidito de tono, con un videoclip tremendamente erótico, y Rescue me, otro tema que no le va a la zaga al anterior.
En 1992, la cantante presenta su album Erotica, que sigue la estela de estos dos temas que acabamos de ver. Madonna entra a explorar las relaciones sexuales y el erotismo y a la vez que el disco, lanza un libro y una película del mismo corte sexual: Body of evidence. La multitud de soportes saturó un poco a su público. La crítica además le dirigió más críticas por el viraje a la temática más sexual de la cantante. El disco vendió 2 millones de copias en Estados Unidos y 5 en todo el mundo, y aunque no quedó nada mal en las listas de popularidad, es cierto que las ventas, a pesar de no ser nada catastróficas, no tuvieron el empuje de sus anteriores obras. Hay quien dice que la provocación que destila Erotica podría haber sido aceptada años después. Madonna pretendía criticar la hipocresía de la sociedad norteamericana, que era muy reprimida, pero que en privado no le hacía ascos a los contenidos “calientes”. La gira correspondiente la llevaría a países hasta hora no visitados por ella, como Israel, Turquía, Argentina, Brasil, Méjico o Australia, además de Puerto Rico. Dentro de este álbum, ya en formato CD y no en vinilo, encontramos Deeper and deeper, Bye bye baby, y Rain. Sus videoclips, de nuevo, cuentan con más cambios de look, y concretamente el correspondiente a Rain, con un look muy futurista (y un sonido muy relajante).
La cantante quiso rectificar en 1994 con Bedtime stories. Un álbum que retorna a la inocencia y a temas más cándidos, que estuvo nominado para los Grammy. La balada Take a bow, (cuyo videoclip se basa en la tauromaquia), estuvo apostada en el número 1 de las listas de ventas en su país durante 7 semanas. En Secret algunos han intuido la posibilidad de que Madonna hable de un embarazo y de lesbianismo. En Human nature y Bedtime story, Madonna se excusa artísticamente por la controversia de Erotica. El videoclip de este último tema, de estética futurista y sonido limpio, contó con la colaboración de la cantante islandesaBjork y se exhibe en el museo MOMA de Nueva York.
Después de publicar el tercer recopilatorio (Something to remember), Madonna prefirió centrarse más en su carrera cinematográfica, ya que entonces su empuje pasó a un segundo plano con la llegada de otros estilos musicales. Es así como se involucra en el proyecto de la película Evita (1996). Un proyecto que marcará su vida: la cantante recibirá varios premios (premio Gianni Versace, premio MTV al mejor disco y otro más a la mejor artista femenina del año). Su romance con el entrenador cubano, Carlos León, le dan su primera hija, Lourdes.
A partir de 1998, su carrera pega un giro. Quizá por el olvido al que le confina el mercado estadounidense, quizá por el requerimiento de Guy Ritchie, su entonces pareja, para formar una familia estable, Madonna se muda a vivir a Reino Unido. El mercado europeo es más estable, y la artista espera recuperar allí el hueco merecido de reina del pop. Ése año llega al mercado el compacto Ray of Light. La crítica se deshace en elogios hacia Madonna: listas de ventas, revistas especializadas, productores, portales de venta online… El disco mezcla el pop con el tecno y es uno de los mayores logros musicales del decenio. Y es que cómo olvidar el tema homónimo, tan pegadizo y frenético. Ahora que, Frozen tampoco se queda corto, con sus tonos meditativos. Con una estética oriental, el videoclip del tema Nothing really matters también subió en los puestos de las listas de éxitos. Los videoclips cuentan con efectos lumínicos, aceleraciones, y también efectos especiales que, en ocasiones, formas composiciones. Un disco sin duda de inspiración muy cosmopolita, pero también muy intimista.
Hasta la llegada del nuevo milenio, Madonna compaginó música y cine. Así, compuso el tema Beatiful stranger para la película Austin Powers, la espía que me achuchó, tema que le reportaría un Grammy al año siguiente.
También en 2000, Madonna actúa junto a Rupert Everett en la película Algo casi perfecto. Un fracaso comercial del que, no obstante, despuntan dos temas destacados: la revisión del clásico de los 70 de Don McLean, American Pie, y Time stood still. Yo destacaría el primero, sobre todo. Un tema en cuyo videoclip Madonna plasma el retrato de la sociedad estadounidense, y en la que vemos la cara noble y liberal del país, con los policías y bomberos que rescatan vidas (antes del 11-S incluso), obreros, los deportistas y animadoras, los gays, los ejecutivos, las familias felices, la integración racial de los negros, los asiáticos y los indios, pero también el lado más negativo y neoconservador, como por ejemplo la xenofobia, la aparición de los partidarios de la sociedad del rifle en varios cuadros del video, la superficialidad de tener un cuerpo perfecto, o las bolsas de pobreza.
A finales de 2000 Madonna saca a la venta su disco Music, el octavo álbum de estudio, que incluye temas como el mismo que da título al compacto, y también Don’t tell me, de corte folk, y las baladas Gone y Paradise. Salvo estas dos últimas, que mantienen la espiritualidad melódica, el disco se caracteriza por el regreso a ritmos moviditos, a los que les corresponden videoclips frívolos y divertidos.
Después de estar nominada a 3 grammy por este trabajo, Madonna relanzó el álbum con un tema que dirigió su ya entonces marido, Guy Ritchie, y que fue censurado tras su primera emisión por la evidente violencia gráfica que el video de la canción mostraba. El videoclip es el correspondiente al tema What it feels like for a girl y lo cierto es que en él se ve a una Madonna casi desconocida, que comete fechorías de todo tipo a bordo de un buga en el que lleva a una ancianita ensimismada. ADVIERTO DE QUE EL VIDEO PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL INTERNAUTA.
Y después de la correspondiente gira del disco, vuelve a compaginar cine y música. Compone el tema Die another day para la nueva entrega de la saga de James Bond, y participa en la película Swept away (2002), dirigida por su esposo, que al igual que sus anteriores películas, tampoco tiene suerte en taquilla.
A partir de 2003 Madonna se hace reivindicativa. El inminente estallido de la guerra de Irak la hacen concienciarse. Así, publica el álbum American Life. En el videoclip del tema homónimo, aparecían imágenes de violencia y de guerra que pronto las cadenas quisieron censurar para no chocar con los políticos y periodistas partidarios de la intervención militar. Madonna lo cambió y en su lugar la vemos a ella vestida de sargento sobre una pantalla en la que se proyectan las banderas de varios países del mundo. El disco, que tuvo un relanzamiento con algunos temas inéditos, no gusta a la crítica ni a los líderes de opinión, que la llegan a tachar de antipatriota, aunque fuera de las fronteras yankis, el disco tuvo mucha aceptación, llegando a obtener el disco de platino y vendiendo un millón de copias en su país. Aquí abajo puedes ver el videoclip original censurado, y seguidamente, el video final con las banderitas. ADVIERTO DE QUE EL VIDEO PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL INTERNAUTA.
La etapa de áspera y cruda denuncia dio paso a una más amable. Eso sí, después de perder la batalla legal contra Warner, que consiguió hacerse con el sello discográfico Maverick, una empresa discográfica lanzada por Madonna y que había lanzado a la fama a Alanis Morrisette, entre otros artistas. Madonna revisitó el tema Imagine de John Lennon, el cual cantó para una televisión estadounidense a principios de 2005. El fin era obtener dinero para los damnificados por el maremoto ocurrido en el Sudeste asiático a finales de 2004.
Y llegamos al disco Confessions on a dance floor (2005-2006), el disco quizá más exitoso de su carrera, ya que alcanzó el nº1 de las listas de ventas en 41 países del mundo. El productor Stuart Price logró, junto con la artista, una combinación de sonidos que mezclaban el rock, el pop y el dance, pero también incorporando raciones de samples y música oriental. Madonna se inspiró en artistas y grupos como ABBA, Pet Shop Boys y Donna Summer, y el resultado fue todo un éxito. Los ritmos discotequeros volvieron de la mano de Hung up, Sorry, Get together y Jump. Madonna se enfunda en un maillot rosa y muestra que los años le sientan de maravilla, estando más acrobática que nunca. La limusina de Music se transforma ahora en Sorry, en una furgoneta en la que recluta, para bailar, a la gente más variopinta.
La difusión del disco aumentó con la gira Confessions Tour, una de las más seguidas de la historia y de mayor recaudación. En ella, Madonna volvía a conjugar las nuevas tecnologías con la iluminación y una asombrosa puesta en escena, y volvía a causar polémica al simular su propia crucifixión en una iluminada cruz de estilo disco.
Así llegamos a su última producción, ya fuera de Warner, la compañía que gestionó sus anteriores trabajos. Madonna cambia su estilo y sus tonos con su nueva discográfica Live Nation. Experimenta en el hip hop, en el funky, en el R&B y el pop urbano. Creo que Hard Candy (2007-2008) ha sido todo un acierto, y eso con tan sólo escuchar tres de sus temas. Además de lucir palmito como siempre, Madonna prueba en otros terrenos, y el eclecticismo le ha beneficiado. Porque si Candy shop es buena, no son para menos 4 minutes (tonos hip hop y banghra, y en colaboración con un enrolladísimo Justin Timberlake, y con Timbaland), y Give it to me, mezcla de pop y dance.
¿Y el futuro para este portento de la música comercial? Quién sabe lo que nos traerá Madonna y lo que tendrá pensado para el cine, la música… 50 años no son nada, y con altibajos y todo, esta estrella pop, cuya carrera nace en los 80, no deja de sumar seguidores. Hasta el próximo post.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00<![CDATA[Mirando fuera del ombligo de los 80]]>
"Y entonces le dijo el abuelo al nieto:
Mira, Pablito, en mis tiempos mozos, jugábamos al pinball y al primer Pacman en los primeros ordenadores personales, que nacieron en 1981, bueno, déjame recordar bien, ¿a primeros de los 80?, bueno, no sé... Comíamos caramelos de la marca PEZ, que estaban dentro de un palo largo y que tenían la cabeza de un personaje de dibujos animados... Y veíamos películas de cine míticas: los Goonies, Tron, ET, las pelis de Superman, y más Guerras de las Galaxias... ¡ah! ¡Qué tiempos! Eran tiempos convulsos, no te creas. Aún existía el conflicto entre Estados Unidos y la URSS y la carrera espacial estaba en pleno auge, y si no, que se lo dijeran a Reagan... Aquí en España imperaba el felipismo... y... ¿Pablito?
Pablito, que había escuchado con interés y con cariño a su abuelo, se había quedado dormido".
Bueno, ahora que narrativamente vuelvo a tener 26 años, quiero rendir un homenaje desde mi blog ochentero, a todos los abuelos y a todas las abuelas del mundo. Y también porqué no, a todos los bisabuelos y bisabuelas, y tatarabuelos y tatarabuelas, etc. Hoy se celebra el Día Mundial de toma de conciencia del abuso y del maltrato a la vejez y a los ancianos.
La presente década se muere, día a día, y las cifras de nuestros cumpleaños van aumentando, igual que las facturas de nuestros cosméticos y cremas antiarrugas, para luchar contra el tiempo...
Pero no nos engañemos, el tiempo pasa. Los que nacimos en los ochenta vamos camino de ser treintañeros, y un día seremos ancianos y abuelitos. Y contaremos las mismas batallas con las que nos deleitan nuestros abuelos ahora. Cambiaremos la dictadura de Primo de Rivera, la guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la posguerra, el desarrollismo español, la pertinaz sequía, la dictablanda y el tardofranquismo, por la Transición, por el gobierno de Felipe González, y también por las hombreras, el pop, las películas de ciencia-ficción, los primero ordenadores y el Spectrum, los 90, etc.
Y será fantástico poder contarlo, como debe ser fantástico y lo es, escuchar a nuestros abuelos y abuelas. Yo he tenido una suerte tremenda con mis cuatro abuelos. Uno me cuenta historias de la guerra, mi abuela historias increíbles sobre santos, la otra abuela me contaba cosas de fiestas y costumbres sociales de Alicante y era tremendamente cariñosa y buena, y mi otro abuelo me contaba cosas sobre el campo y los animales... Por no decir lo bien que cocinan los abuelos y abuelas...
Por eso desde este blog, y porque un día seremos ancianos y ancianas, sirva este post como un homenaje para todos ellos, que también nos han criado.
Nuestros abuelos están deseando de compartir su tiempo y sus historias con nosotros. Concedámosles un poquito de nuestro tiempo. Aprendamos de ellos y divirtámonos; creo que no somos tan distintos como aparentemente nos muestran los años.
Escuchémosles y démosles cariño. Se lo merecen.]]>2008-03-26T09:51:13.830+01:00
