La primera persona con la que me gustaría hablar es contigo, o mejor dicho, con vosotros que sois los únicos visitantes que podréis volver aquí en tantas ocasiones como os venga en gana. Por eso, en esta visita inicial, es mi intención explicaros cómo funcionará este blog y qué podréis encontrar en él. Antes que nada, me gustaría dejar claro que la premisa principal para que os pueda complacer este espacio es la pasión por el cine, a partir de ahí concretaré más centrándome en sus mitos masculinos. Esas grandes figuras eran y son personas normales y corrientes, con problemas parecidos al resto de los mortales, pero es cuando se meten al mundo del celuloide cuando se deja ver la grandeza de sus acciones. En este trabajo estos hombres pueden pasar de no ser nadie a convertirse en un gran seductor, en el capo de la mafia más temido, en un superhéroe o en el pistolero más famoso del lejano oeste. Pero no siempre lo que más brilla se encuentra entre lo que más destaca de la sociedad, pues existen roles mucho más sombríos que también pueden sorprender cuando el actor adecuado se mete en este tipo de pieles: mentes perturbadas, monstruos, desarrapados o simplemente traidores que buscan su propio beneficio, etc… Todo este gran cosmos ha sido formado por este tipo de personas que han dedicado sus vidas exclusivamente a hacernos reír, llorar o angustiarnos con historias originales en las que llegamos a vernos envueltos. Esto se consigue cuando una de estas historias tiene fuerza, a través de un buen guión y de una buena interpretación de los actores. Con este blog intentaremos ahondar en la vida de los grandes actores que ha tenido el cine a lo largo de su existencia, desde el nacimiento del cinematógrafo hasta nuestros días. Los propios actores vendrán a este espacio para tener una serie de conversaciones que poco a poco os iré relatando, ellos mismos serán los que vayan contando cómo era su trabajo, las dificultades que encontraron, anécdotas e incluso algunos hechos de sus vidas privadas que pudieran atormentarles o por el contrario beneficiarles. Una nueva visión que puede venir desde la vida o la muerte, y ahí está la novedad, pues cualquier actor vivo o ya fallecido está invitado a entrar y contarnos sus vivencias. Además todo este trabajo se verá complementado con otro blog similar que ahonda más en los mitos femeninos: Agenda de actrices Me despido por hoy dejando la puerta abierta las 24 horas del día para que entréis y podáis enteraros de cómo piensan nuestros mitos masculinos.
Siempre nos quedará París
Esta es la frase con que un galán de Hollywood se despedía de su amada . Grande entre los grandes este hombre que se convirtió en una gran estrella por su estilo y por el tipo de personajes interpretó a gángsters y tipos duros que encerraban dentro de ellos un cierto sentimentalismo. Capaz de dejar a una guapísima Ingrid Bergman alejarse con un avión. Humprey de Forest Bogart nacía en el año 1899 y moría en 1956 a causa de un cáncer de esófago, a sus espaldas hay más de 70 películas, comenzó secundado a actores como James Cagney o Edward G. Robinson y acabó protagonizando films junto a bellezas como Audrey Hepburn, Ava Gardner, Katherine Hepburn o su esposa Lauren Bacall. Hoy cruza la barrera de la muerte durante unos momentos para contarnos sus experiencias como actor. Muchas gracias por dedicarnos unos momentos y le agradecemos que se haya podido acercar hasta este espacio virtual. El agradecido soy yo, hacía mucho tiempo que no me hacían una entrevista y me apetecía hablar con alguien para recordar tiempos mejores.
- ¿Cómo fue eso de convertirse en actor? Pues la verdad que cuando era niño nunca me imaginé llegar hasta donde llegué, de hecho mis padres querían que estudiase para médico, algo que no me hacía especial ilusión. El mundo académico acabó para mi cuando me expulsaron de la escuela y poco después me alistaba en el ejército para luchar en la I Guerra Mundial, allí fue donde a causa de un accidente tuve que volver a casa, un trozo de metralla me dio en la cara y me dejó esta cicatriz que años más tarde todos reconocerían y me daría este aire de tipo duro (risas). Tal vez si no hubiera sido por esto nunca me hubiera metido de lleno en este mundo. Es verdad que ya de niño mi madre, que era ilustradora de una revista, me presentó a varios cástings para promocionar productos infantiles y también cada verano mis amigos y yo jugábamos a interpretar obras de teatro. Pero fue cuando volví de Europa escarmentado del ejército que decidí meterme de lleno en el mundo del espectáculo, empecé visitando clubs de jazz, luego estuve de regidor teatral y ya después de figurante en películas, a partir de aquí fui subiendo escalones hasta conseguir papeles protagonistas, podría decirse que empecé desde abajo.
- Tiene fama de seductor entre las mujeres, ¿esto es real? (Risas) sí eso dicen, aunque no sé hasta qué punto es verdad eso, es cierto que me casé cuatro veces, pero tampoco quiere decir que sea un sex simbol, nunca me he considerado tal cosa.
- Una de las personas más importantes en su vida es Lauren Bacall ¿cómo era la relación? Para mí Betty (Lauren Bacall) ha sido la mujer más importante de mi vida, ella me ha dado algo de lo que siempre estaré orgulloso mis dos hijos, Steve y Leslie. La relación era perfecta como la gente siempre ha dicho el tándem Bogart-Bacall era irrompible, una afirmación bien cierta. Como todos los matrimonios teníamos nuestros más y nuestros menos, pero nos queríamos muchísimo. Anécdotas con ella tengo muchas, hemos trabajado en cuatro películas juntos: Tener y no tener, El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo. Recuerdo que cuando la conocí me dijo “si me necesitas silba” me pasé todo el tiempo aprendiendo a silbar, de ese modo atraía su atención, y como esa hubieron muchas. Me alegro de que todavía siga trabajando como actriz en algunas películas
- ¿Con qué directores se sintió más cómodo trabajando? Sin duda alguna tendría que nombrar en primer lugar a John Huston, que fue uno de los pilares fundamentales de mi carrera y un íntimo amigo, con él hice 7 películas: El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La Reina de África, Cayo Largo, La burla del diablo, etc… También destacaría a Michael Curtiz, la posición que llegué a ocupar entre los actores de mi generación fue sin duda alguna gracias a Casablanca, a raíz de esta película conseguí una enorme popularidad, también es cierto que aquel rodaje era como un mundo a parte. Otros directores que pienso que influyeron en mi carrera fueron Raoul Walsh y Howard Hawks.
- Cuentenos su experiencia en la película que le consagró como mito Casablanca. Pues fue algo inolvidable, mi papel en un principio era para Ronald Reagan, más tarde se pensó en George Raft, pero este se negó a trabajar junto a una desconocida Ingrid Bergman. Yo era el séptimo en la lista y al final conseguí el papel. El rodaje fue algo caótico porque nadie excepto el propio director y pocos más conocían el devenir de las escenas, estábamos trabajando en una película que nadie sabía cómo acabaría. Hasta el último día no supimos qué pasaría con Rick. Otra de las anécdotas era que Ingrid era 20 cm más alta que yo y cada vez que salíamos juntos yo debía subirme a una plataforma para igualar su estatura (risas). Tras la película escuché que querían hacer una secuela, pero espero que no se haya hecho. - No, y creo que no hay previsión. Ah, mejor, sin mí no sería lo mismo. (Risas) Es cierto, aquí tenemos uno de los fragmentos más conocidos de esta fabulosa película.
- Usted llegó incluso a fundar una productora para producir sus propias películas, ¿cómo surge esta idea? Sí, mi mujer y yo estábamos contratados por la Warner, pero pienso que el trato recibido durante los últimos años no fue del todo correcto, cada vez nos exigían más. Durante esos años conseguí sacar a flote Santana Productions, con ella hice algunas películas. Aunque poco después se hundió, no podía hacer frente a lo que suponía llevar una productora.
- ¿Esperaba ganar el oscar por La Reina de África? Sinceramente pensaba que lo ganaría por Casablanca, tal vez por la expectación que se creó alrededor de esa película. Pero fue sin duda una enorme alegría ganar ese premio, el trabajo con Kate y John fue genial y me siento orgulloso del resultado.
- He de decirle que su muerte sobrecogió al mundo ¿sabía que tendría tanta repercusión? El título de mi última película, Más dura será la caída, ya indicaba algo, Me ofrecieron participar en una película pero yo dije a la persona que me buscó que aunque me encantaría trabajar en su proyecto no viviría más de 6 meses, de hecho morí antes. No sabía hasta qué punto afectaría mi muerte a la sociedad, pero sé que aparecí en las primeras páginas de la prensa mundial, no llegué a ver aquello, pero al enterarme sentí un gran alivio al comprobar que mi trabajo no había sido en vano.
- Bueno pues ya hemos llegado al final, sin duda ha sido un orgullo para mí poder haber mediado con usted para que todos los visitantes de este blog puedan conocer de primera mano sus palabras. Aunque usted se vuelva a marchar, no lo hace del todo siempre nos quedarán sus películas, pues personajes como Rick Blaine o Sam Spade siempre estarán ahí para volver a verle. Ha sido un placer poder hablar contigo, estoy seguro de que otros actores de renombre también dejarán un momento de lado la muerte y se acercarán a esta especie de limbo para contarte sus vivencias. ¡Un saludo!
Filmografía Humphrey Bogart
Broadway's Like That (Broadway's Like That) (1930) El conquistador (A Devil with Women) (1930) Río arriba (Up the River) (1930) Bad Sister (Bad Sister) (1931) Cuerpo y alma (Body and Soul) (1931) El temerario (A Holy Terror) (1931) ¡Vaya mujeres! (Women of All Nations) (1931) Big City Blues (Big City Blues) (1932) Big Shot (Big Shot) (1932) Juventud moderna (Love affair) (1932) Tres vidas de mujer (Three on a Match) (1932) Midnight (Midnight) (1934) La legión negra (Black Legion) 1936 Balas o votos (Bullets or Ballots) 1936 China Clipper (China Clipper) 1936 Isle of Fury (Isle of Fury) 1936 El bosque petrificado (The petrified forest) 1936 Two Against the World (Two Against the World) 1936 Calle sin salida (Dead End) 1937 The Great O'Malley (The Great O'Malley) 1937 Kid Galahad (Kid Galahad) 1937 La mujer marcada (Marked Woman) 1937 San Quintín (San Quentin) 1937 Siempre Eva (Stand-In) 1937 Callejón sin salida 1937 Black Legion 1937 El sorprendente Dr. Clitterhouse (The Amazing Doctor Clitterhouse) 1938 Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces) 1938 Crime School (Crime School) 1938 Men Are Such Fools (Men Are Such Fools) 1938 Racket Busters (Racket Busters) 1938 Swing Your Lady (Swing Your Lady) 1938 Amarga victoria (Dark victory) 1939 Invisible Stripes (Invisible Stripes) 1939 El chico de Oklahoma (The Oklahoma kid) 1939 The Return of Dr. X (The Return of Dr. X) 1939 Los violentos años veinte (The roaring twenties) 1939 You Can't Get Away with Murder (You Can't Get Away with Murder) 1939 El rey del hampa (King of the Underworld) 1939 Brother Orchid (Brother Orchid) 1940 It All Came True (It All Came True) 1940 La pasión ciega (They drive by night) 1940 Oro, amor y sangre (Virginia city) 1940 El último refugio (High sierra) 1941 El halcón maltés (The maltese falcon) 1941 The Wagons Roll at Night (The Wagons Roll at Night) 1941 A través del Pacífico (Across the Pacific) 1942 The Big Shot (The Big Shot) 1942 Casablanca (Casablanca) 1942 Como ella sola (In This Our Life) 1942 A través de la noche (All Through the Night) 1942 Como ella sola (In This Our Life) 1942 Acción en el Atlántico Norte (Action in the North Atlantic) 1943 Sahara (Sahara) 1943 Adorables estrellas (Thank Your Lucky Stars) 1943 Pasaje para Marsella (Passage to Marseille) 1944 Tener y no tener (To have and have not) 1944 Retorno al abismo (Conflict) 1945 El sueño eterno (Montaje del director) (The Big Sleep) 1946 Two Guys from Milwaukee (Two Guys from Milwaukee) 1946 La senda tenebrosa (Dark Passage) 1947 Callejón sin salida (Dead Reckoning) 1947 Las dos señoras Carrolls (The two Mrs. Carrolls) 1947 Always Together (Always Together) 1948 Cayo largo (Key Largo) 1948 El tesoro de Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre) 1948 Llamad a cualquier puerta (Knock on any door) 1949 Secuestro (Tokyo Joe) 1949 Una llama en el espacio (Chain Lightning) 1950 En un lugar solitario (In a Lonely Place) 1950 La reina de Africa (The African queen) 1951 Sin conciencia (The enforcer) 1951 Siroco (Sirocco) 1951 El cuarto poder (Deadline U.S.A.) 1952 Camino a Bali (Road to Bali) 1952 Camino a Bali (Road to Bali) 1952 Campo de batalla (Battle Circus) 1953 La lotería del amor (The Love Lottery) 1953 La condesa descalza (The barefoot contessa) 1954 La burla del diablo (Beat the devil) 1954 El motín del Caine (The Caine Mutiny) 1954 Sabrina (Sabrina) 1954 El motín del Caine (The Caine Mutiny) 1954 Horas desesperadas (The Desperate Hours) 1955 La mano izquierda de Dios (The Left Hand of God) 1955 No somos ángeles (We're no angels) 1955 Más dura será la caída (The Harder they Fall) 1956
Quédate conmigo padrino, ayúdame a encontrar a la muerte. Si te ve, se asustará y me dejará en paz.
¿Qué ocurre cuando una película deja caer todo su peso sobre un actor y gracias a él cosecha un gran éxito? Esto lo sabe bien Marlon Brando. Sólo escuchar su nombre era indicativo de grandes victorias comerciales. Uno de los grandes inconformistas de la época dorada de Hollywood donde los grandes estudios conseguían atraer toda la atención de la industria cinematográfica, este mito del cine siempre solía interpretar a tipos corpulentos y duros que no dudaban en hacer uso de la fuerza cuando algo les tocaba la fibra. El imitado Kowalski de Un tranvía llamado Deseo o el Terry Malloy de La ley del silencio fueron algunos ejemplos. Con más de 40 películas a sus espaldas, fue uno de los paradigmas de los métodos de interpretación de Konstantin Stanislavsky instituidos por el Actor’s Studio. Tan recordado ha sido que, tras su muerte y gracias a las nuevas tecnologías, ha conseguido aparecer en la recién editada en DVD Superman Returns retomando su rol de Jor-El. Hoy le damos la bienvenida a este monstruo de la interpretación. - En primer lugar me gustaría que nos hablase de la figura de su madre, Dorothy Pennebaker, ella fue una de las culpables que hicieron que usted se convirtiera en actor, ¿no es así? Pues es cierto, ella era una especie de artista aficionada que se convirtió en una de las principales impulsoras de un grupo de teatro llamado Omaha, por el cual a finales de los años 20 pasarían figuras entonces desconocidas como Dorothy McGuire o Henry Fonda. Sin duda mi madre nos inculcó a mí y a mis dos hermanas una pasión por la interpretación que años más tarde daría frutos, de ella heredaríamos nuestra atracción por la escena. Además cuando escribí mis memorias, el título que le di fue “Las canciones que mi madre me enseñó” creo que ese título lo dice todo. En cierto sentido, mi vida siempre ha estado guiada por las enseñanzas que mi madre intentaba darnos.
- ¿Es cierto que ya desde muy joven tenía ese carácter rebelde que siempre le definía cuando era adulto? Jeje, … parece ser que sí, llegaron a expulsarme de varios colegios y a los 16 años ingresé en la Shattuk Military Academy de Fairbult (Minnesota), no sé si aquello fue peor, el caso es que tampoco allí parecía encajar, fui expulsado a los dos años, por insubordinación. Nunca me gustó el trato que se practicaba en aquellas instituciones, siempre acababa rebelándome y se montaban unos jaleos impresionantes. No sería hasta que entré a estudiar interpretación, cuando llegué a estar contento con lo que hacía.
- ¿Cómo conseguía finalmente meterse de lleno en el mundo de la interpretación? No fue una tarea fácil la verdad. Antes de ingresar en la academia tuve que trabajar en casi todo: fui vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en grandes almacenes, albañil e incluso conductor de escavadoras. Todo eran trabajos esporádicos. Al final un día llegó una recomendación frente a Edwin Piscator, era el director de la Dramatic Workshop y decidió admitirme en la New School for Social Research, en este lugar se gestaría el Actor’s Studio, aquí fue alumno de Stella Adler y de Lee Strasberg, que a su vez habían sido alumnas de Konstantin Stanislawski, de ahí que aplicaban sus técnicas y me formé según las directrices del famoso Método. Se basaba en una durísima prueba psicológica que consistía en llegar a convertirse en el personaje que teníamos que interpretar. De hecho se dieron casos en los que algunos actores murieron pensando que eran el personaje que les dio la fama, así ocurría con Johnny Weissmuller o Bela Lugossi que fue enterrado con su capa de Drácula.
- ¿Cuales fueron sus primeros trabajos como actor tras esta etapa de instrucción? Pues estuve un tiempo haciendo obras de teatro, la verdad es que llegué a tener mucho éxito en Brodway, poco a poco estaba consiguiendo lo que me había propuesto, llegué también a protagonizar Una película, Hombres, pero no sería hasta que me propusieron protagonizar una obra de Tenesse Williams que iba a ser dirigida por Elia Kazan cuando conseguí alcanzar un nivel inesperado de la fama. Un tranvía llamado Deseo se convertía en todo un éxito y todavía me quedé más sorprendido al conocer que me habían nominado al Oscar. A raíz de esta película comenzaron a lloverme papeles y noté que existía un mayor interés sobre mi trabajo como actor.
- Pero fue nominado en varias ocasiones. Sí, tras Un Tranvía llamado Deseo, volví a ser nominado por Viva Zapata, Julio César, Sayonara y ya sería con La ley del silencio cuando me concedieran el premio. Bueno y más tarde vendría el segundo por El Padrino.
- En la recogida de su segundo Oscar sorprendió a todos los asistentes cuando una supuesta india sioux recogía el galardón por usted. ¿Qué había cambiado del Marlon Brando de La ley del silencio del Brando de El Padrino? Sí, la verdad que hubo gran controversia sobre eso, fui duramente criticado por aquello. Verás, cuando me dieron el Oscar la primera vez era, en cierto sentido, un chico un tanto despreocupado al que lo una de las cosas que más le preocupaban era seguir cosechando éxitos y mantener los que ya había alcanzado, aquello era para mí un gran orgullo. También lo fue el segundo, pero era 20 años mayor y tenía otra visión de las cosas, me molestaba el trato que se le estaba dando a los indígenas de Norteamérica, el Hollywood de aquellos años todavía seguía mostrándolos como bestias que siempre acababan humilladas, me sentía muy molesto, esa fue mi forma de decir ya está bien. Todavía estoy orgulloso de aquello.
- Antes de continuar me gustaría que viera esta secuencia.
Fantástico sin duda.
- ¿Qué supuso para usted interpretar a Don Vito Corleone? Para mi fue todo un honor haber interpretado a un personaje así, pues veía al personaje como un hombre sólido, con una tradición, una dignidad y un refinamiento excepcionales, vivía en un mundo violento y trataba a toda costa de proteger a su familia. Es cierto que los de la Paramount pusieron algunas trabas para impedir que yo interpretase ese papel. Me impusieron algunas condiciones como que yo debía pagarme mis gastos personales o que tenía que realizar una prueba de imagen, que por supuesto hice, me caractericé de tal forma que los directivos no me reconocieron al verme. Al final no tuvieron más remedio que contratarme. Francis quería que apareciese en la segunda parte en un flash-back, pero me negué en rotundo pues me sentaron muy mal unas declaraciones de ejecutivos de la Paramount y juré no trabajar para ellos mientras Frank Yablans siguiese en la presidencia de los estudios. Recuerdo que Francis esperó hasta la última mañana del rodaje para volver a pedirme que apareciese. Al final no aparece ningún Vito Corleone en la secuencia.
- ¿Cómo recuerda sus últimos trabajos? Pues mis últimos papeles fueron en su mayoría aportaciones a varias películas como en el caso de Superman o Apocalypse Now. Llegué incluso a protagonizar en la última película de Charles Chaplin junto a Sophía Loren, una producción que tampoco llegó a tener gran éxito y fue duramente criticada. Se podría decir que mis dos últimos grandes papeles fueron en las películas de El Padrino y El último tango en París, que también fue bastante polémica. - Sí, de hecho fue prohibida en España mientras duró la última etapa franquista. Por último me gustaría preguntarle sobre su testamento. Tras su muerte en 2004, sorprendió a todo el mundo que los herederos de su fortuna fueran sus 10 hijos ya reconocidos y dos amigas íntimas. Así es, lo dejé todo bien zanjado, explicité qué personas serían las encargadas de administrarlo, sabía que si no cerraba bien ese asunto, muchos se podrían haber aprovechado. Hice lo que pensé que era más conveniente.
- Bien pues hasta aquí ha llegado esta entrevista, estoy seguro que a aquellas personas que decidan pasar por este espacio sepan valorar el gran esfuerzo que le llevó a ser uno de los grandes mitos. Ha sido un placer y un honor para mi tenerle aquí, muchas gracias. Hasta nunca.
Filmografía Marlon Brando
Hombres (Men) (1950) Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire) (1951) ¡Viva Zapata! (¡Viva Zapata!) (1952) Julio César (Julius Caesar) (1953) Desiree (Desiree) (1954) ¡Salvaje! (The Wild One) (1954) La ley del silencio (On the waterfront) (1954) Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955) La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956) Sayonara (Sayonara) (1957) El baile de los malditos (The young lions) (1958) Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959) El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961) Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962) Su excelencia, el embajador (The Ugly American) (1962) Dos seductores (Bedtime Story) (1964) Morituri (The Saboteur, Code Name Morituri) (1965) Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966) La jauría humana (The Chase) (1966) La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967) Reflejos de un ojo dorado (Reflections in a golden eye) (1967) Candy (Candy) (1968) Queimada (Burn! (queimada)) (1969) La noche del día siguiente (The Night of the Following Day) (1969) El padrino (The Godfather) (1972) Los últimos juegos prohibidos (The Nightcomers) (1972) El último tango en París (Last Tango in Paris) (1973) Missouri (The Missouri Breaks) (1976) Superman (Superman) (1978) Apocalypse Now (Apocalypse Now) (1979) Roots: The Next Generations (Roots: The Next Generations) (1979) La fórmula (The Formula) (1980) Una árida estación blanca (A Dry White Season) (1989) El novato (The freshman) (1990) Cristóbal Colón: el descubrimiento (Christopher Columbus: The discovery) (1992) Don Juan de Marco (Don Juan de Marco) (1995) La isla del Doctor Moreau (1996) The Brave (The Brave) (1997) Intento de robo (Hostile intent) (1997) Asalta como puedas (Free Money) (1998) The score (2001)
