Este año el verano llega con mucho calor y no hay nada mejor para poder sobrellevarlo que hacerse un buen corte de pelo. En esta materia, si hay un experto, ese es Luis Llongueras. La propuesta del peluquero catalán son los peinados “camaleónicos”, aquellos que, cómo su propio nombre indica, permiten a la mujer adaptarse a cualquier situación del día. Otra de sus principales características es la heterogeneidad: cortes sensuales y atrevidos que se sustentan en la asimetría. Es el estilo URBAN.

Con el estilo URBAN, el tiempo de los peinados a escala y de los moldeados “recolocados” ha pasado, y para este verano, Llongueras pugna por el “look despeinado”: peinados desiguales, con altos volúmenes, amplias ondas, mechones “revolucionarios” y flequillos desfilados que endulzan el rostro femenino. En cuanto a los colores, los reflejos dorados, cobrizos y marrón ocre van perfectos con los rayos del sol. Mucho mejor si además se mezclan todos ellos en lo que él denomina “look multicolor”.

No obstante, lo que prima a la hora de elegir un peinado, según el peluquero catalán, es la comodidad para la mujer. A partir de ahí, se puede dar rienda suelta a la innovación. Cuando los cabellos son más largos la recomendación es la siguiente: pequeñas trenzas y recogidos insólitos.

"Mi peine son mis dedos”

Hijo de un modisto, Luis Llongueras abrió su primer negocio en Barcelona con su hermano Enrique en 1958. Desde entonces su ascensión está siendo imparable. Ha sido también pionero en la apertura de salones unisex (1972), salones autoservicio y peluquerías nocturnas. Es un artista ingenioso y original, que también cultiva otras artes como la escultura o la fotografía y que ha sido amigo del pintor Dalí. Ahora su imperio se extiende a lo largo de todo el mundo y es uno de los peluqueros españoles más reconocidos de la Historia.


Más información
Página oficial de Llongueras
Peinados para el verano en Terra
Llongueras responde a tus preguntas
Llongueras, cortes de última moda



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Noticia por Celia Prieto]]>La galería Berlinische de Berlín ha organizado una exposición sobre el calendario más famoso del mundo de la moda y del marketing: el calendario Pirelli. 5con20 ha indagado en su historia y su trayectoria como una de las formas más transgresores de promoción de una marca, lo que ha hecho que ocupe un puesto de honor en la historia de la publicidad.



Ya consiguió un gran éxito en Nueva York y Moscú. Ahora, el Calendario Pirelli busca conquistar la capital alemana descubriendo su lado más íntimo de 40 años de historia. En esta exposición en la galería Berlinische (alemán) se darán cita los secretos y detalles del backstage, anécdotas y curiosidades que harán las delicias de los fans de este catálogo, exclusivo y difícil de conseguir.

Esta muestra podrá visitarse hasta el 18 de Junio de 2006 y recoge 120 fotografías que comprimen en un solo edificio un innovador recorrido por su historia. De la exposición saldrá pronto un libro: el Pirelli Calendar Backstage Book, que también será presentado en Berlín en las próximas semanas.

Hoy en día, el calendario se distribuye entre clientes vip y es extremadamente difícil de conseguir. Pueden encontrarse en determinadas subastas números de años pasados, ¡pero su precio es tan abusivo que seguramente te harán plantear la compra!

A lo largo de su historia, han trabajado para este catálogo 27 fotógrafos. El ejemplar de 2005 se compuso por primera vez de 22 páginas. Fue firmado por el fotógrafo francés Patrick Demarchelierun que consiguió una atmósfera desenfadada gracias a un collage de "robados".

Según su página oficial, podríamos hablar de tres etapas en la trayectoria del famoso almanaque:

1964-1974
Su lanzamiento tiene el objetivo de ser mera publicidad corporativa de entrega única como regalo para clientes. Los fotógrafos Harri Peccinotti, Brian Duffy y Peter Knapp, entre otros, retrataron a las jóvenes modelos representando las pasiones de su tiempo, para lo que escogieron localizaciones exóticas.

1984-1994
Es un periodo de renacimiento y desarrollo. Los neumáticos Pirelli aparecen indirectamente en las fotografías (una marca en la arena, una sombra en el agua…) y se hace algo más patente el verdadero motivo de su creación: la publicidad de los productos Pirelli. No obstante, continúan mostrándose lugares muy exuberantes como las Bahamas, grandes pasarelas o estudios de conocidos artistas.

1994-2005
El Calendario madura y se convierte poco a poco en un objeto de culto y glamour, codiciado por los coleccionistas. Las mujeres elegidas son las más famosas super-modelos y los fondos de las fotografías son los más conocidos lugares del mundo (en lo que a prestigio se refiere), como las Seychelles, Rio de Janeiro, Hollywood y la costa de Malfi... ¡todo un sueño para las mortales! Aquí tienes a Laetitia Casta posando para el número de 1999, no te la pierdas (vídeo).


Un avance del Calendario Pirelli 2006

Después de haberlo visto, habrás observado que este calendario, es, además de sensualidad, una pequeña obra de arte. Ya sólo nos queda esperar al año que viene, para comprobar si consigue superarse de nuevo. Tal y como suele hacer cada 12 meses.

Página oficial del Calendario Pirelli
Las mejores fotos en 20 minutos
Una selección de elmundo.es

Reportaje de actualidad de Cristina Meléndez

[-] Volver a la página principal]]>Los equipos de fútbol que compiten este verano en el Mundial de fútbol no sólo lucirán uniforme cuando se encuentren dentro del campo. Algunas selecciones han desvelado cómo serán sus trajes de calle, que han sido diseñados por prestigiosas marcas de moda. Muchos deportistas han encontrado en el mundo de la pasarela un segundo terreno de juego.

Camiseta amplia de fibra, pantalón corto y calcetines hasta la rodilla por la tarde; blazer en lana azul y pantalones vaqueros con costura tricolor, diseñados por Dolce &Gabanna, durante la noche. Si la situación se presenta informal, podrán sustituir la americana por una chamarra de algodón con cuatro bolsillos de la misma marca. Ésta es la transformación que van a sufrir los jugadores de la selección italiana durante su estancia en Alemania, donde competirán con 31 selecciones más para conseguir la Copa del Mundo de fútbol.

Los chicos de Marcello Lippi no serán los únicos que tengan su armario controlado este verano. Los jugadores de la selección inglesa también se han apuntado a la moda del alto diseño y han elegido a Giorgio Armani para que se encargue de vestirles durante la competición. En sus momentos extradeportivos, todos los futbolistas lucirán un conjunto de traje entallado, camisa y corbata o, según la ocasión, un jersey combinado con un pantalón recto.

Desde hace varios años, muchos deportistas han encontrado en el mundo de la moda una forma complementaria de ganarse la vida. El gremio de los futbolistas es, quizá, el más dado a estos asuntos. En palabras de Giorgio Armani, "el éxito de los jugadores de fútbol como modelos radica en que saben combinar perfectamente una disciplina mental y física, a diferencia de las estrellas del cine o de la música, lo cual les convierte en auténticos héroes”.

Sus sesiones de fotos para la marca
Calvin Klein le hicieron más famoso
que sus goles con el Arsenal

La mayoría de los deportistas son vistos por el público como personajes perfectos con glamour, belleza y salud, lo que provoca que mucha gente pretenda imitarles. Las marcas comerciales, en especial las dedicadas a la moda, no han pasado por alto este hecho y han decidido aprovecharlo. Resultado: tras ver un partido de fútbol, no es difícil toparse con un anuncio donde aparezca el mismo jugador que antes sudaba la camiseta, pero en esta ocasión luciendo abdominales mientras promociona ropa interior. Es el caso del sueco Freddie Ljungberg. Aunque de profesión futbolista, sus sesiones de fotos para la marca Calvin Klein le han hecho más famoso que sus goles con el Arsenal.

De los equipos españoles también han salido modelos como David Beckham, Zinedine Zidane o Fernando Torres, quienes han prestado su imagen en varias ocasiones para promocionar productos diversos, todos relacionados con la moda o la belleza. Pero esta nueva actividad en la que se combina la vida deportiva y la artística no es exclusiva de los hombres. La tenista Anna Kournikova es el ejemplo femenino más conocido, ya que su fama se debe a las campañas publicitarias que ha realizado por su belleza, y no a la calidad de su juego.

George Best, jugador del Manchester United en la década de los 60, fue el primer deportista que encarnó la figura de estrella mediática tal y como concebimos el término hoy en día. Su brillante juego le hizo famoso dentro y fuera del ámbito deportivo, y en pocos años sus ingresos por publicidad superaron los futbolísticos. La fama hizo estragos: Best se rodeó de lujos, bellezas y millones, pero también perdió el control de su vida. En 2005 murió a causa de su adición al alcohol.

Mientras las selecciones italiana e inglesa ultiman los preparativos de sus trajes de diseño, los organizadores del Mundial preparan nuevas normas para garantizar que todos los asistentes a los partidos vayan, al menos, vestidos. En los estadios se colocarán barreras físicas para evitar que los nudistas, también conocidos como streakers, irrumpan en los encuentros. Se estima que las multas serán superiores a 10.000 euros, pero sólo para los nudistas. Aquellos que no vistan de marca, por este año, podrán respirar tranquilos.

Noticia: los diseños que se lucirán en el Mundial

Noticia: las medidas "antinudistas"

Reportaje de actualidad por Ana Torres
]]>Vestidos al estilo de Jackie Kennedy, disfraces de Marylin Monroe, gorras de diseño, camisetas de las marcas más glamurosas... La moda para perros se está desarrollando a pasos de gigante y ya no hay nada que dueños y mascotas no puedan tener igual. ¿Estás preparad@ para que tu perrito vaya más moderno que tú?

Atrás han quedado los tiempos en los que los mejores amigos del hombre iban "al desnudo" por las calles de nuestras ciudades. Aquella imagen se puede ver ahora en los pueblos, pero en las urbes ya casi no la encontramos. Y todo porque los perros urbanos se han convertido en auténticos fashion victims o, más bien, lo han hecho sus dueños.

Todo empezó, en los años 90, con los abriguitos de punto que muchas señoras tejían para sus canes. No querían que sus perritos sufrieran los estragos del frío invernal y decidieron ponerles abrigo. En principio, lo que se buscaba era evitar catarros y gripes. Las señoras eran las que impulsaban esta nueva moda, pero no lo hacían por estética, sino por la salud de sus perros. También había muchas señoras que empezaron a recortarles el pelo. Cada raza parecía tener un peinado más o menos establecido, normalmente con el fin de ayudar a la mascota a ver mejor. Así, los yorkshire empezaron a lucir bonitas coletitas con lacitos, a los caniches se les recortaba el pelo y se les dejaba más largo en la cabeza y en las patitas, a los pequineses se les dejaba una vistosa melena...

Los abriguitos se fueron quedando anticuados poco a poco y surgieron con fuerza los impermeables de cuadros, que eran más cómodos: no perdían tiempo tejiendo, abrigaban y además evitaban que el perro se mojara. En esa misma época, aproximadamente, se empezó a desarrollar también todo un mercado de complementos: camitas para perros, arneses de colores y formas variadas, bolsas para transportarlos, juguetes cada vez más sofisticados... Las chucherías para perros, prácticamente inexistentes antes de los 90, fueron otra de las novedades.

La moda de hoy
Chihuahuas y yorkshires no son los únicos que se benefician de las novedades del mercado. Ya existen prendas para cualquier raza y tamaño, y se distingue entre sexos, incluso. La convención de que los perros pequeños se podían vestir con abriguitos por ser más débiles se ha extendido al resto de razas. Antes, sólo se vestía a los perros grandes para gastar bromas: se les ponían gafas de sol y otras prendas de sus amos para hacerles fotografías graciosas o grabarlos en video. Ahora, sin embargo, se les viste por razones de estética. Ya no es algo gracioso, se trata de un mercado textil serio.

La moda "perruna" ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos dos años. Ya se puede encontrar de todo para el perro: patucos, camisetas, pijamas.... existe toda una amplia variedad de vestidos y trajes para los canes. Algunas prendas son más útiles, como los abrigos, y otras simplemente responden al deseo de los dueños de tener un perro superchic. Para muchos, como por ejemplo la modelo Beth Ostrosky, las macotas "son personas, especialmente los perros. Son parte de la familia".

Los diseñadores de moda para mascotas empiezan a ganar cada vez más fuerza, en parte gracias a la publicidad que les hacen los famosos. Desde el año pasado, han sido muchos los actores y actrices que han paseado a sus perros, vestidos a la moda, por los eventos y celebraciones más importantes de Hollywood. Adrian Brody, Paris Hilton, Britney Spears... fueron algunos de los famosos que se dejaron ver con sus mascotas en actos públicos.

Los dueños desean tener
perros superchics y distinguirse del resto

Los abrigos son las prendas para perros más conocidas y más comunes. Si hace unos años nos podía hacer gracia ver a un perrito con un abrigo (había quien lo criticaba abiertamente), hoy en día es algo bastante normal. Al ser la prenda más antigua de este mercado emergente de la moda para canes, es la que más ha evolucionado: del cuerpecito tejido a mano por la dueña a los últimos modelos de forro polar y con capucha, como el de la foto.

La expansión de esta prenda se debe, al igual que ocurre con los impermeables, a su utilidad: está pensada para resguardar al perro del frío y cumple con tal cometido. Ahora bien, existe un gran debate sobre la moda para perros. No se critican prendas como el abrigo o el impermeable, que cumplen una función determinada y que ya están bastante asumidas, sino que se cuestiona la necesidad de llevar a los perros "a la última", cuando no dejan de ser animales. Vestir a las mascotas con ropa de marca responde a los deseos de los dueños de tener un perro que se distinga, igual que ellos, del resto, para demostrar que son más importantes o más especiales. Y esto es precisamente lo que se discute: ¿hasta qué punto se debe disfrazar a una mascota para sentirse más relevante en la sociedad?.

Además, estas prendas son sumamante caras, en especial las de menor utilidad. Mientras que los abrigos y los impermeables pueden encontarse a precios más o menos asequibles, otras prendas, como los pijamas, tienen un coste muy elevado. Algunas de las prendas más caras son:

♦ Las camisetas para perros
♦ Los pijamas
♦ Los patucos
♦ Los disfraces

Las braguitas para hembras son prendas que cada vez se encuentran con una mayor frecuencia en las tiendas. Este tipo de ropa interior para perritas, que puede resultar bastante ridículo, es de gran utilidad cuando las hembras están con el periodo: las braguitas impiden que manchen los muebles de la casa. Sólo se utilizan en estas ocasiones pero cada vez son más demandadas. También se pueden encontrar de distintos tamaños, dependiendo de la raza, y en distintos colores (para que hagan juego con el pelo del can).

Los patucos son otra de las prendas de moda. A pesar de que a los dueños les parece muy gracioso llevar a los perritos con patucos de colorines, para ellos es muy molesto y conplicado andar con ellos.
Existen patucos de diversos colores y tamaños. También se realizan en tejidos diferentes dependiendo de la estación del año.

Los gorros son una de las últimas novedades de este mercado de ropa para perros. Con visera o sin ella, suelen ser de tela flexible, con dos orficios para meter las orejitas de los canes, y con algún motivo decorativo, como el de la foto. Esta es una de las novedades del mercado que más entusiasman a los dueños, pero no tienen ninguna función concreta (realmente no protegen del Sol) y también son de las más caras. Además, resulta muy complicado conseguir que los perros no intenten quitárselo.

Las camisetas son cada vez más sofisticadas, y muchas firmas de moda para personas consagradas, como Dior o Burberrys, han comenzado a lanzar líneas de ropa para mascotas, de tal forma que dueños y perros puedan ir conjuntados. En Nueva York ya se organizan defiles de moda para perros en los locales de lujo, y cada vez se abren más tiendas dedicadas a este negocio en los lugares más selectos de la ciudad.

En cuanto a los complementos, existe un gran abanico de posibilidades: desde correas para llevarlos por la calle de todos los colores y tejidos, hasta collares de perlas adaptables al cuello de los canes. Son fáciles de encontrar y son más baratos que la ropa. La demanda de estos complementos aún está estancada, pero los expertos de este nuevo mercado creen que va a experimentar, en breve, un desarrollo parecido al de las prendas de vestir para mascotas.

La moda canina vista por Sara Sáez (blog de EL MUNDO)
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Lee cómo viven esta moda en Nueva York
Una de las marcas más conocidas de ropa para perros

Reportaje temático por Alba Redondo]]>David Domínguez González nació en Ronda, Málaga, hace ya 36 años. Los delfines siempre han sido una de sus pasiones. Tanto es así, que desde pequeño sus más allegados le llamaban “delfín”. Ahora lleva uno tatuado en el brazo. David Domínguez González es David Delfín, uno de los diseñadores más provocadores y originales del panorama de la moda en España.

David Delfín siempre ha estado ligado al mundo del arte: le encanta pintar, ha trabajado en el teatro, ha sido actor, fotógrafo y, por supuesto, diseñador. Además, el arte de David Delfín se ve claramente influenciado por el mundo del surrealismo de Buñuel, Magritte o Dalí. Como les ocurría a éstos, David es un gran admirador del padre del psiconálisis, Sigmun Freud y, por eso, todas sus obras son un reflejo de sus obsesiones, pasiones y demás pulsiones del subconsciente. Las referencias artísticas de este diseñador no se quedan aquí: Lars von Trier, Baudelaire, David Lynch, Derrida, Barthes, Kristeva, Beuys... La moda de Delfín es una forma de expresión artística, no únicamente un medio para llenar los bolsillos.

"Mi intención es llevar la cultura
a la moda y convertir la pasarela en
soporte de diferentes disciplinas creativas"

No obstante, David no trabaja solo. David Delfín también es parte de Davidelfín, una firma de moda, un grupo de artistas formado por Bimba Bosé (modelo), Diego Postigo (realizador audiovisual y músico), Gorka Postigo (arquitecto y fotógrafo) y el propio David Delfín. Tras muchos años trabajando codo con codo, formalizaron su “relación” en 2000. Desde entonces son imparables. Dieron sus primeros pasos en 2001 cuando presentaron su colección Openin´nife en las pasarelas del Circuit en la ciudad Condal. De aquí, consiguieron su gran oportunidad y en 2002 pudieron participar en la Pasarela Cibeles con su colección Cour des Miracles. Nadie se esperaba una reacción así.

En el desfile, que además cerraba la Pasarela, las modelos desfilaron encapuchadas, con sogas al cuello, mientras de fondo se escuchaba el sonido de un orgasmo. El resultado: un escándalo en el que les acusaban de frivolizar con el maltrato a la mujer y la indumentaria de la mujer musulmana. Incluso, representantes políticos del Partido Popular y el PSOE incitaron a la sociedad a boicotear los productos de la marca Davidelfín, lo que se ha considerado por los diseñadores como una respuesta “exagerada” y una “violación de la libertad de expresión”. Además, durante el desfile, algunas de las modelos no pudieron caminar con soltura pues se vieron cegadas por las luces de los decorados. Un error que Davidelfín ha reconocido a posteriori.

En esa ocasión nadie supo entender las intenciones de Davidelfín pues, según el diseñador, con su desfile pretendían hacer referencia al angustioso mundo surrealista de los sueños y el inconsciente: las capuchas que llevaban las modelos eran un homenaje claro a la conocida obra de René Magritte, Los Amantes (1928). En ella, el artista belga hace un retrato de una pareja que lleva la cabeza cubierta con una tela. El desfile posmoderno de Delfín hacía alusión también a las polémicas películas de Buñuel, como Viridiana (1961) o Bella de día (1967) y, en cuanto a las sogas, al filme Bailar en la Oscuridad (2000) de Lars Von Trier. En declaración posteriores al suceso, David Delfín aseguraba que la “intención es llevar la cultura a la moda y convertir la pasarela en soporte de diferentes disciplinas creativas”. Todavía hay quien, a estas alturas, al describir lo ocurrido en aquel desfile afirma que las modelos desfilaban con burkas.

A pesar del escándalo, los diseñadores salieron tremendamente reforzados de aquel suceso y en 2003 fueron invitados de nuevo a la Pasarela Cibeles, donde participaron con su colección In loving miracles. En esta ocasión, los diseñadores hicieron un homenaje a la muerte y llenaron las pasarela de iconos funerarios y tejidos oscuros. No hubo escándalo esta vez pero sí provocación y originalidad, los dos rasgos característicos de la marca. Aunque es cierto que Delfín ha repetido en varias ocasiones: “la provocación está en el ojo del que mira, no en mí”. Con esta colección obtuvieron el Premio a la mejor colección 2003 de L´Oreal. Posteriormente, presentaron In living memory, caracterizada por el contraste entre blanco y negro, y Mi Machi, con un predominio claro del color blanco.

Pero, sin duda, otro de los grandes logros ha sido obra Extimidad expuesta en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. La exposición comenzó a forjarse cuando la directora de la galería, la propia Soledad Lorenzo, vio el primer desfile de Davidelfín en Cibeles. Desde ese momento supo que habría un hueco para ellos en la galería. Así fue como a principio de 2004 la muestra Extimidad comenzó a exhibirse. Extimidad, un término procedente de las teorías de Lacan que hace referencia a la extrañeza del cuerpo, concentra cinco colecciones de la marca en diferentes soportes: vídeo, fotografía y bocetos. Así, David Delfín pone en práctica su concepto de “la moda como arte polifacético” y, en definitiva, habla sobre el amor, la falta, la incomunicación, la rareza...

“la provocación está en el ojo del que mira, no en mí"

Los diseñadores han intentado tener siempre una moda asequible a su público y con ese motivo abrieron en diciembre de 2004 una tienda en el Barrio de Salamanca de Madrid. Han colaborado también con varios artistas del mundo de la música como Ariel Rot, Fangoria o Miguel Bosé. Se han encargado de la puesta en escena de la gira “Arquitectura efímera” de los segundos y han llevado la dirección artística de los últimos discos del primero y el tercero.

Y es que su ritmo es frenético porque también han tenido tiempo para pasarse por la XXIII edición de feria de Arte Contemporáneo ARCO en febrero de 2004, para diseñar una vanguardista funda para la Play Station Portátil y ha presentado un DVD, Davidelfín, una mujer de cuatro cabezas en el que se hace un repaso por todo el trabajo de la marca. Además, el pasado febrero volvieron a desfilar en Cibeles, donde ya se han convertido en fijos, sin dejar a nadie indiferente con una colección inspirada en la estética de los uniformes nazis. Davidelfín, cuyo logotipo surgió cuando David Delfín intentaba escribir el nombre de la marca con su mano izquierda, es una marca consolidad, una marca de “cuatro cabezas” guíada por un Delfín provocador que concibe la moda, no sólo como una forma creación sino como un medio de expresión para todas las artes.

Web Oficial de Davidelfín
Encuentro digital con David Delfín y Bimba Bosé en el-mundo.es
Todas las web sobre David Delfín

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Reportaje temático por Celia Prieto]]>¿Eres creativo? ¿Tienes un poquito de tiempo libre? 5con20 te invita a crear tu propia bisutería acorde con tu estilo. Gracias a FIMO, un material novedoso y sencillo, podrás crear todo tipo de figuras: originales, coloridas... pero sobre todo, exclusivas. Eso sí, si eres un poquito manazas, ni lo intentes porque se necesita un poquito de precisión.

FIMO es un material que no todo el mundo conoce. Se trata de una especie de plastilina que puedes moldear con facilidad para darle la forma que te apetezca.

Se puede comprar cada color por separado o en packs, como el de la foto, aunque no suele ser fácil encontrar una tienda que lo venda. Existen establecimientos especializados en artesaría, como la famosa tienda Pontejos de Madrid, que te ofrece, además del material, algunas herramientas con las que puedes precisar en tus creaciones. Son cuchillas, pinceles, pegamentos o barnices que darán a tus figuritas un toque más profesional.

Normalmente se usan como base los colores que responden a los números 10 (amarillo), 22 (magenta), 53 (verde) y 33 (azul). Es decir, puedes comprar los colores primarios y mezclarlos en casa para conseguir los matices que más te gusten. Ahora bien, FIMO te ofrece cientos de posibilidades para que crees en función de tu personalidad: si eres llamativo busca los nuevos colores fosforitos (hay naranjas, verdes y amarillos), si lo tuyo es el glamour de los brillos, pide FIMO con purpurina incorporada. ¡Queda muy elegante!

Si ya llevas tiempo dedicado a la artesanía, podrás observar que éste es uno de los materiales más versátiles. Los límites de tus creaciones son los que les ponga tu imaginación. Y es que los profesionales de esta técnica no sólo se dedican a crear collares y pendientes. Podrás ponerle color a agendas, cubertería, marcos de fotos, lámparas... darle tu propio toque a esos objetos que tienes por casa y no acaban de convencerte. ¡Mira qué resultados!

Sencillo de manejar
Después de modelar la pasta a tu gusto métela en el horno durante 30 minutos a 180º aproximadamente. Desde 5con20 te aconsejamos que mantengas tus figuras unos minutos más para que tengan un resultado más consistente.

Si no acabas de coger práctica o quieres perfeccionar tu técnica, existen cursos especializados que te enseñan desde lo más básico hasta los moldes o la combinación con otros materiales.

Si quieres profundizar:
Libros especializados en la artesanía con FIMO
Set de herramientas para trabajar con FIMO (Venta por Internet)
Para los profesionales (English)
Fotogalería

Por Cristina Meléndez

[-] Volver a la página principal]]>Ripley, una cadena de tiendas de moda, ha publicado en varios periódicos chilenos anuncios en los que se utiliza la tortura como instrumento de márketing. Modelos colgados de cuerdas, encapuchados o atados de pies y manos sirven para publicitar conocidas marcas de jeans. En Suiza, una modelo se alarga las piernas para conseguir las medidas establecidas en el canon de la moda.

El pasado 4 de marzo, los diarios chilenos El Mercurio y La Tercera publicaban anuncios de la marca Ripley, cadena de tiendas chilena de ropa juvenil, en los que los modelos aparecen recreando prácticas de tortura. El objetivo de la campaña es promocionar conocidas marcas de jeans, entre ellas la española Lois o la francesa Naf Naf.

En las fotografías, de estética muy cuidada, cuerpos jóvenes y bellos posan en diferentes posiciones: atados por los pies colgando del techo; mirando hacia arriba, donde asoman unas cuerdas o incluso se publicó una instantánea en la que una desafiante, y por supuesto bella mujer, parodia altiva la crueldad de los torturadores. Los escenarios por los que se mueven estos jóvenes, lúgubres y sórdidos, intentan emular la estética de los sótanos o celdas de tortura.

Aunque en los anuncios se intenta banalizar el sufrimiento, para la sociedad chilena han supuesto una ofensa. El país intenta todavía recomponerse de las atrocidades cometidas por el General Pinochet durante la dictadura. Para muchos, las prácticas de tortura son situaciones muy cercanas en el tiempo y muy dolorosas de recordar. Ante las protestas surgidas, los anuncios y catálogos han sido retirados, aunque hay quien sospecha que esta acción ya estuviese prevista y formase parte de la estrategia publicitaria.

La Doctora Rosana Reguillo, del Instituto de Estudios Superiores de Occidente de México, hizo circular las fotos en un encuentro sobre cultura y política en América Latina organizado por la Universidad de Miami. La noticia ha sido difundida también a través de numerosas páginas web, e incluso apareció el jueves 6 de abril en las páginas de opinión de El País.

Piernas largas
Janina Martig , top model suiza de 24 años que mide 1,72 metros y que tiene unas medidas de 86-60-90, se ha sometido a una operación quirúrgica para alargar sus piernas 3 centímetros. De esta forma ha conseguido alcanzar el 1,75 metros necesario para ajustarse al estándar internacional de moda.

Según las declaraciones de la modelo, el aumento de estatura ha sido un "beneficio secundario" de la operación, puesto que el motivo de la intervención era otro. "Hago deporte con gran intensidad desde que tengo seis años y como consecuencia de esa actividad los huesos de los muslos se me torcieron, obstaculizaron mi crecimiento y me provocaron unos dolores de espalda que ya no soportaba más", defiende Janina.

Fotografías de tortura
Opiniones sobre las fotografías

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Por Ana Torres

]]>¿Grandes marcas con un 80% de descuento durante todo el año? El sueño de los adictos a las compras se cumple en los grandes centros comerciales Outlet. Entre ropa de temporadas anteriores, con pequeñas taras o de muestrario pueden encontrarse auténticas gangas de marcas como Adolfo Domínguez, Levi´s o Nike.

Los centros outlet suponen una alternativa más económica a los centros comerciales convencionales. Para los fabricantes, además, son una forma de dar salida a sus stocks. Los centros Factory fueron los pioneros en España. En 1997 fue abierto el primer centro en Las Rozas y en la actualidad hay otro en en Getafe y otro en el aeropuerto de Sevilla. En total suman 259 tiendas de moda, complementos, calzado y deportes que ofrecen artículos con, como mínimo, un 30% de descuento respecto al precio original. Además, cuentan con otra ventaja; están abiertos varios domigos al mes.

Aparte de los descuentos habituales, no hay que perder de vista los periodos de destockaje, entre los meses de enero-febrero y julio-agosto. En esas fechas, que empiezan un poco antes que las rebajas, los precios son rebajados hasta un 80%. El inconveniente es que hay que darse prisa para conseguir las mejores ofertas, porque al poco tiempo sólo quedan algunas tallas y prendas imposibles de llevar.

La empresa Value Retail tiene otros dos grandes centros outlet, Las Rozas Village, en Madrid y La Roca Village en Barcelona. Allí se pueden encontrar firmas como Calvin Klein, Carolina Herrera o Versace.

Cómo llegar
El Factory de Getafe está en el centro comercial Nassica, en el Área empresarial de Andalucía. Por carretera se puede acceder desde la A-4 y desde la M-50. Para ir desde Madrid, puede cogerse el autobús 427 (sale de Legazpi) y desde Getafe, las líneas 428 y 428 A, que salen de la Calle Madrid.

Al Factory de Las Rozas se puede acceder desde la A-6 y por la carretera M-503. Los autobuses hasta allí (622 y 628) salen desde el Intercambiador de Moncloa.

Para llegar a Las Rozas Village salen de Moncloa las líneas de autobús 628, 625 y 629. El de La Roca también tiene un servicio regular de autobús que sale de Fabra i Puig de Barcelona.

¡Más chollos!
Si estás en Madrid y sabes dónde buscar, las posibilidades de encontrar prendas a los mejores precios se multiplican. Es imprescindible ir a Lefties, en la calle Carretas. Es una tienda de Zara en la que se puede encontrar ropa de anteriores colecciones o con taras muy baratos... por eso las colas siempre son interminables. No dejes de visitar tampoco el outlet de Mango, en la planta de arriba de la tienda de la calle Fuencarral.

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Outlet: más por menos

Por Elena Santos]]>Las colecciones que los grandes diseñadores han presentado para la primavera-verano de 2006 están inspiradas, en muchos casos, en películas de cine y series de televisión de gran éxito. "Verano azul", "Pesadilla antes de Navidad" y otros productos audiovisuales de prestigio se han convertido en la fuente de la que han bebido los diseñadores.

Llega la primavera y los escaparates de las tiendas de ropa y complementos nos muestran las últimas tendencias para el verano. Este año da la sensación de que los diseñadores se han puesto de acuerdo, y hay pocas diferencias entre las coleciones. Un ejemplo es el catálogo de Zara para esta temporada. La cadena de Inditex, que basa su éxito en la adaptación de las colecciones que presentan los diseñadores en las pasarelas internacionales, este año no ha tenido mucho donde elegir.

Las tendencias predminantes de este verano son tres, todas inspiradas en el cine o la televisión:


1. La moda marinera: Rayas azules, rojas, negras, todos los colores son válidos siempre y cuando el modelo se mantenga fiel a las formas marineritas. En camisetas, pantalones, chalecos,...las rayas están por todas partes... Y no hay que olvidar las gorras. La gran novedad es la torera, que se ha recuperado este invierno y que ahora se combina también con lo marinero Este ejemplo es de Mango, que ha incoporado esta tendencia a gran parte de los diseños de su colección estival 2006.


2. La vuelta al campo: Esta moda vuelve cada verano con sus faldas ligeras de gran vuelo y estampados de flores, con sus camisetas con volantes, con sus blusones,...Todo con la más pura estética a lo "Casa de la Pradera". Como ocurría con la tendencia anterior, este año la novedad son las toreras, pero en el caso de esta moda camprestre se trasforman en chalequitos. Además, ganan importancia los cinturones y los pañuelos como complementos ideales para las faldas y las camisetas. No hay que olvidarse del ganchillo, presente otra vez en los blusones, creando bonitos adornos, y en los bikinis y trikinis. En cuanto a los bolsos, ganan los grandes tipo cesta, pues parecen hacer más auténtica esta moda hippie-campestre. Todas las cadenas de moda suelen incluir esta tendencia. Prueba de ello son las colecciones de este año de Stradivarius o H&M

3. Llega el mundo gótico: Negro, éste es el rasgo predominante y más significativo de esta tendencia. Puede estar adornado con cadenas, con motivos en plata, con cinturones, con dibujos de calaveras... pero siempre será negro. Parece sorprendente que los modistos se hayan inspirado en la estética gótica para confeccionar sus colecciones de verano, pero la realidad es que la influencia gótica es leve. Los diseñadores se han fijado en ella, pero no la han respetado. Se han inspirado más en películas como "La novia cadáver" y la han dado un toque "chic". A los modistos les gusta llamar a esta tendencia "Gothic Glam". Ellos dicen haberle dado el glamour a lo gótico. Un ejemplo: Zara.

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]]>El pasado sábado, Ágatha Ruiz de la Prada presentó su nueva colección de gafas en Nueva York. La exposición se llevó a cabo en su tienda del barrio neoyorquino de Soho, cuya apertura se realizó el pasado otoño. Allí se pudo ver una vez más, una gama de productos traviesos, imaginativos y llenos de color.

Hija de un arquitecto y mujer del conocido periodista, Pedro J. Ramírez, Ágatha Ruiz de la Prada es una de las diseñadoras españolas más internacionales. El modisto Pepe Rubio fue su primer maestro a principios de los años ochenta. Por aquellos tiempos realizó sus primeros desfiles en España y en 1986, hizo su primer desfile internacional en Burdeos (Francia).

En 1988, recibió su primer encargo importante: diseñar una colección de zapatos para Camper. A mediados de los años noventa, El Corte Inglés le encarga su primera colección de moda infantil, de mujer, complementos y bisutería. A partir de ahí su carrera fue imparable; en los años posteriores ha desfilado en Osaka (Japón), Berlín, Kyoto, París, Miami… Recientemente se ha dejado ver en la Pasarela Cibeles.

Así es como Ágatha Ruiz de la Prada ha ido dando a conocer su nombre internacionalmente. Sus productos, que abarcan una amplia gama (ropa, complementos, hogar, papelería…), se venden por todo el mundo. En Soho (Nueva York), ha abierto su última tienda pero la marca Ágatha Ruiz de la Prada ya ha traspasado muchas fronteras: las de Portugal, Milán, La Haya y Puerto Rico, donde ya ha instalado nuevos negocios.

Ágatha Ruiz de la Prada, una mujer Independiente, creativa e idealista, como se define en su página web www.agatharuizdelaprada.com ha creado un estilo personal y reconocible con estampados geométricos, cortes asimétricos y extremadamente coloristas y que aporta un toque infantil y que, en ocasiones recuerda a la moda ochentera.

De la Prada es también una creadora polémica, pues no son pocos los escándalos que han generado sus diseños; el más reciente el que provocó el modelo que vestía la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, en la Gala de los Premios de la Academia del Cine. No obstante, su actividad no cesa y ya para el próximo 6 de abril tiene programado una exposición de Objetos en el Instituto Cervantes de Milán, donde se hará una muestra de los productos más característicos de su marca.

Por Celia Prieto

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