Tras la puerta de frigorifico, tres botellas de leche y una docena de huevos... Treinta y dos años y una vida sin vivir...
Maggie nunca se queja. Ni siquera cuando los camioneros le meten mano en el restaurante en el que trabaja de camarera.
Hay un lugar en el que un perdedor al que todos llaman "Peligro", reta a campeones de boxeo ya retirados... sin que nadie se atreva a quebrar su sueño con pildoras de realidad.
... Allí, entre botellas de lejía y escobas, duerme un viejo sin más futuro que tumbarse cada noche en su cama para ver combates en su microtelevisión.
Es allí donde cierra sus días Frankie... Donde Maggie acude a diario, cargando su puching ball comprado con propinas que guarda en botellas, como los niños guardan sus sueños en huchas con forma de cerdo.
Frankie ya es demasiado viejo. Demasiado viejo para superar traiciones e indiferencias. Ya está cansado de escribir cartas a una hija que no quiere saber de él. Sobrevive con el piloto automático activado... Está tan cansado que no es capaz de ver en Maggie más que a una loca que quiere que la maten en un ring.
Pero Maggie quiere ganar dinero suficiente para comprar casas a una madre que no la merece como hija. Quiere tener una razón para vivir. Quiere estar cerca de Frank... y poder llegar a importarle a alguien.
Y aunque ella ya no esté. Y las cintas de sus combates se llenen de polvo en desvanes. Aunque su puching ball se cubra de telarañas bajo su cama. Y "Peligro" haya encontrado otro lugar en el que continuar viviendo su sueño... Siempre quedará la imagen del viejo entrenador y la camarera que consiguió alcanzar su sueño... y no pudo vivirlo, golpeando hasta la madrugada un saco de piel comprado con monedas de 50 centavos.
...Último posteo del año para la mejor película del año
FELIZ AÑO NUEVO A TODOS LOS QUE SE PIERDEN POR AQUÍ
SUERTE, AMOR Y SOBRE TODO SALUD PARA TODOS
Hace un año que aterricé en la "blogosferaaaa" (Horroroso palabro... hasta miedo da, el decirlo), y sorprendentemente aún sigo vivo.
En este tiempo he descubierto lo fácil que resulta confundir realidad y fantasía, en función del estado ánimico en el que te encuentres.
He sido engañado, insultado, virtualmente linchado... Todo ello sin perder la compostura más de una vez, que ya tiene mérito. He conocido muchas sombras y pocas luces... pero muy brillantes.
He participado en equívocos. He sido seriamente herido (una cicatriz en mi mano da fe). Me han sacado de pozos y he sumergido a otros en ellos.
Quisiera borrar algunos días y algunas personas de mi memoria, pero mucho me temo que se quedarán ahí de momento.... alguno de ellos puede que para siempre.
No se preocupen... Todo esto no va por la señorita Ice, ni por el señor Mycroft y el señor Harris... únicos visitantes ocasionales de este lugar crepuscular...
En fin... Ahí va un año de recuerdos comprimido en seis minutos. Fotos y lugares que de alguna manera forman ya parte de mi memoria.
Advierto de que el tamaño del video, casi alcanza los cuarenta megas... La canción, eso sí, merece la pena...
"Mi vida es como oír a los hermanos Marx hablando en chino... O me dejan tirada o me violan"
"Oh, vaya... Tienes un perro.... ¿Cómo se llama?
"No lo sé. No me lo ha dicho..."
... Y mujeres que parlamentan con el diablo... Y biblias con decenas de versículos no leídos jamás... Y ex sacerdotes camuflados en la piel de detectives...
Y Gabriel... el arcángel vengador. El que lideró las legiones ángelicas durante la guerra contra el ángel caído.
Él. El más querido hijo de Dios... es ahora su peor pesadilla.
Y estas son las canciones que llenan mi mp3 desde hace ya un mes...
WE NEVER DANCED - NEIL YOUNG
SILVER LINING - AMANDA GHOST
GLOSOLI - SIGUR RÓS
STARÁLFUR - SIGUR RÓS
LIGHT AND DAY - THE POLYPHONIC SPREE
AT THE END OF THE DAY - QUINCY JONES & BARRY WHITE
CRUCIFY MY LOVE- X JAPAN
TEARS - X JAPAN
THE PROMISE - TRACY CHAPMAN
AGAINST ALL ODDS - PHIL COLLINS
ESE AMIGO DEL ALMA (Versión sólo Piano) - LITO VITALE
LIFT ME UP - BRUCE SPRINGSTEEN
MONONOKE HIME - JOE HISAICHI
AMERICAN WOMAN - JIMMY HENDRIX
BOTH SIDES NOW (La versión que sonaba en "Love Actually") - JONI MITCHELL
LIFE ON MARS - DAVID BOWIE
AMIE - DAMIEN RICE
COLD WATER - DAMIEN RICE
EVERYBODY'S GOTTA LEARN SOMETIMES - BECK
100 YEARS - FIVE FOR FIGHTING
FAMILY LIFE - THE BLUE NILE
LET'S GO OUT TONIGHT - THE BLUE NILE
THE DOWNTOWN LIGHTS - THE BLUE NILE
BECAUSE OF TOLEDO - THE BLUE NILE
THE LAST NIGHT TRAIN - THE BLUE NILE
... Y allí seguirán otro mes al menos... Por pura pereza.
Pero en días horribles, como este, me gustaría perderme en cualquier isla evanescente de la polinesia...
... Atracarme de piñas coladas, ligar con holandesas kilométricas y escuchar canciones como esta, a lo sombra de un cocotero...
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... Tengo que empezar a jugar a la lotería.
"Los débiles perecerán. Los fuertes perdurarán."
Es curioso que este lema se asocie principalmente a los neoliberales. Precisamente a aquellos que se escudan en la tradición, abominan de los matrimonios que reclaman los "invertidos" y se manifiestan junto a representantes del clero más rancio.
Es curioso... Pues esa iglesia que tan alejada se encuentra del hombre que sentó sus bases, parece olvidar los mensajes de compasión y amor fraternal que rezuma el nuevo testamento.
En su espartana filosofía no caben los débiles. Quizás Peg Entwistle se dio cuenta de ello. Y puede que se quitase de enmedio por no estorbar.
Peg era preciosa... Preciosa de verdad.
Tenía talento, sensibilidad y un físico perturbador... pero no papeles, ni dinero para cubrir alquileres.
Tras un breve contrato no renovado con la RKO, Peg recurrió al trabajo de modelo para "postales francesas", como haría años más tarde otra rubia desgraciada. Pateó cada casting de Tinseltown sin éxito. Hasta que finalmente se rindió.
Cuando hallaron su cadaver, dos días depués de morir, el atestado policial aseguró que la suicida se había lanzado desde la decimotercera letra del famoso HOLLYWOOD que corona la ciudad. Aunque en realidad fue la letra H desde la que respiró por última vez la desconsolada starlet.
Luego lo hicieron muchos más... pero fue Peg la primera... al menos en eso fue la primera.
... Y no sólo Darwin fue feliz. También el diablo jugó bien sus cartas. El día en que murió, una carta se deslizó en su buzón... El papel protagonista de una obra de teatro era suyo.
El buen viajero sabe que todo lo que necesitará cabe en una maleta...
Para algunos el viaje es largo y corto el equipaje...
Macon es un tipo anodino que escribe libros de viaje. Tiene tres hermanos tan anodinos como él y una hermana que les cuída y que desea desesperadamente amar y ser amada. También tuvo un hijo y una esposa, pero ya no están.
Macon observa, siempre observa. Asiste aturdido al descarado juego de seducción de que es objeto por parte de una entrenadora de perros llamada Muriel, que posee todo lo que a él le falta... Descaro, imparable verborrea, un hijo...
Macon no es sexy, ni demasiado listo. Carece de toda virtud que no sea la de escribir libros para ejecutivos viajeros. Macon llora en los brazos de Muriel, en lugar de hacer el amor con ella. Macon coge la mano del indefenso hijo de Muriel, porque ve en él su propio reflejo...
Y así transcurre su anodina vida... Mientras observa como su dinámico editor se convierte en su anodino quinto hermano. Cómo uno de ellos, necesita de mapas para ir a comprar el pan... Cómo su reprimido corazón le roba colores al de Muriel para volver a latir.
POR PEDIR...
... Últimados los detalles de la lista de propósitos de año nuevo que nunca cumplirás...
Buscar trabajo en alguna plataforma petrolifera
En su defecto, ofrecerme a cualquier ONG (alguna seria, si es que existe) para cualquier actividad... Dada mi inutilidad general, escudo humano carnaza para secuestradores fundamentalistas, sería la adecuada
Escribir amenazantes cartas a Martin Scorsese para que deje de hacer cine...
Escribir amenazantes cartas a Coppola para que vuelva a hacer cine....
Ver tocar en directo a los The Blue Nile
Averiguar donde coño escondí la nave espacial... para por fin poder volver a casa
Mangarle la colección de pelucones a Elton John
Descifrar el mayor misterio del universo: La mente de las mujeres
Descubrir que coño tienen de Irlandeses los locales que se autodenominan de ese modo
Inmunizarme de las miradas altivas de los/las dependientes de tiendas de ropa
Viajar a Tokyo... Sólo por ver si Charlotte continua por allí
Desarrollar esa envidiable capacidad que posee la práctica totalidad de la gente, de culpar a los demás, a la "sociedad" o al empedrao de mis problemas, en lugar de a mí mismo... como suelo hacer
Levantarme una mañana y largarme a Innisfree... y desaparecer forever and ever.
"Life’s but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more: it is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing."
Él era un veterano de guerra que llevaba cinco años sin hacer una película y se cuestinaba seriamente si merecía la pena fingir ser otra persona y cobrar por ello.
Entonces Capra le llamó. Tenía un guión comprado a la RKO y una productora que poner en marcha.
Le convenció de que el papel era ideal para alguien con un estado de ánimo como el que él soportaba. George Bailey era el capitán Jimmy Stewart. El piloto de bombarderos que no soportaba la idea de mirar hacia abajo durante sus misiones en Alemania...
Intentos de suicidio, abusos de poder, humillaciones... Un idealista y almibarado final feliz no compensó tanta sordidez y el público dio la espalda a la película. Desastre de taquilla, un buen comienzo para la Liberty de Capra y Stevens.
Después, Jimmy hizo más de cuarenta películas, y se casó y tuvo hijos gemelos y el horror, que tan bien supo personificar Brando, le acompañó cada día de su vida.
¿Qué veías al mirar abajo en la escena del puente, Jimmy?... ¿Veías a las personas que abrasarón las bombas que lanzaste?...
Con la excusa del estreno de "El bosque", la señorita Ice le dedicó un muy acertado e interesante posteo a la obra de M. Night Shyamalan hace unos meses.
EL BOSQUE
Nada que objetar a sus palabras. La música de James Newton Howard emociona. La fotografía, la puesta en escena, el guión... Bryce Dallas Howard está maravillosa. Todo, todo está milímetrado al detalle, como es habitual en la filmografía del director de origen indú.
Sus películas se caracterizan por la amplia gama de interpretaciones que soportan... Casi todo el mundo vio en "El bosque" una parábola acerca sociedades perfectas y miedos a mundos hostiles (por reales)..... Pero todos parecen olvidarse de la historia de fe y amor... y sobre todo del sacrificio.
Fe (ciega) la que siente una hija por un padre dispuesto a sacrificarla en pos de su sociedad ideal.
Amor casi místico que sienten el uno por el otro, tanto el tipo arisco y solitario, como la chica ciega adorada por todos.
Sacrificio al que todos están dispuestos por distintas razones... La chica por salvar la vida del que da sentido a la suya y el padre, como ya dije antes, por salvaguardar la pureza de su sociedad imposible.
Cuando la vi, practicamente todo el cine abucheó con virulencia el final de la peli... La mayoría de los comentarios iban en dirección al supuesto timo que habían sufrido por venderles una película de terror que no lo es... Yo sólo puedo decir que me hechizó. Tanto que cuando compré la edición en DVD, tuve que verla en cuanto llegué a casa, cómo si me trátase de un yonki en busca de su dosis.
Les cuento una anécdota que pocos supieron ver. Otro ejemplo de la profunda riqueza de las películas de Shyamalan...
En la escena en la que el jóven vigilante intenta robar medicamentos para ayudar a la chica ciega, su jefe (que lee el periodico, aparentemente de un modo distraído... interpretado por el propio Shyamalan, por cierto) hace la vista gorda ante el hurto... ¿Podría tratarse, el jefe, del jóven vigilante que veinte años atrás ayudó al padre de la chica en una situación similar?... ¿Sería posible que dentro de otros veinte años, sea este vigilante, quien lea periodicos mientras simula no ver nada, ante una previsible situación similar?...
En cada escena de las películas de este tipo hay mil lecturas, mil historias.
Nooo. No pienso vomitar toda mi bilis sobre Santa y sus renos. No odio la navidad (el decir esto publicamente hoy día, casi equivale a ser politicamente incorrecto), me deprime como a casi todo el mundo, eso es todo. Y supongo que para eso (y para derrochar la paga de tres meses) fueron creadas...
Asocio las navidades a la melancolía. Al recuerdo de días mejores... Pero como esto va de cine... he aquí 12 (in)olvidables fotogramas navideños...
Intentaré ser original y no colocar más de dos o tres de las (películas) referencias estacionales obligadas...
Bueno... Supongo que todos tenemos una película especial. Esta es la mía. Hasta cinco veces fui a verla (a un cine que ya no existe) en aquel verano del 93... La taquillera al verme acercarme a la ventanilla, ya tenía preparada la entrada para sala dos. Era muy jóven y estaba enamorado de Marisa Tomei (de hecho, aún lo estoy), además de sentirme identificado con el prota... En fin, vista objetivamente, la película no pasa de correcta... Pero yo soy incapaz de ver las cosas objetivamente.
LA ESCENA:
Es nochevieja... Adam (Christian Slater) espera sentado en el porche de la casa de Caroline (Marisa Tomei), a pesar de haber sido invitado. Caroline le ve por la ventana y sale a buscarle...
Caroline: "Estás aquí... Pero por qué no has entrado a cenar... con unos completos extraños (sonríe).
El estallido de un cohete les ilumina, es año nuevo... Los dos se sientan en el banco de madera y observan los fuegos artificiales
Habitualmente se la considera una película menor del maestro Minelli... Habitualmente la crítica más sesuda se equivoca.
LA ESCENA:
El padre de Eddie (Glen Ford), abandona la fiesta de año nuevo para ver cómo se encuentra su hijo. Al subir a su cuarto, le encuentra dormido junto a la ventana. Le recoge suavemente y le acuesta en el momento justo en el suena el "Auld Lang Syne" y el cielo se llena de polvora.
Cuando una peli tan cruel es considerada cursi, la única explicación que se me ocurre es la miopia global de estos tiempos. No me explayo más... intentaré hablar de ella en profundidad antes de quedarme sin espacio.
LA ESCENA:
El inolvidalbe sonido de la caja registradora del bar de Potterville que reparte alas de ángel indiscriminadamente ante el etílico jolgorio general.
En una ocasión, escuché esto sobre esta película: "La dirección es plana, su guión predecible, su trama fútil... Sin embargo funciona. Es más, son los universitarios, gente con un nivel de preparación superior, su mayor público". Evidentemente el tipo que lo dijo era un imbecil, aparte de un snob... Por no hablar de su desconocimiento absoluto de la naturaleza del universitario hispano. Pero tenía razón en algo... La película funciona.
LA ESCENA:
Tras pasar varios días juntos, Jack (Bill Pullman), el desconfiado hermano del durmiente Peter, acompaña a Lucy (Sandra Bullock) a su apartamento. El piso helado, convierte el trayecto en una sucesión de caídas y rísas complices... Al despedirse, Lucy se vuelve para ver a Jack marcharse, éste a su vez hace lo propio unos segundos después, cuando Lucy ya no está... Acaban de darse cuenta de que se han enamorado.
Película de referencia para toda una generación. Posiblemente la mejor comedia de la década. Guión redondo de Nora Ephron y dirección a la altura de un maestro nunca suficientemente reconocido, Rob Reiner.
LA ESCENA:
A pocos segundos del fin de año... Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) caen en la cuenta de lo mucho que se necesitan y atraviesan la ciudad corriendo el uno en busca del otro.
El canto del cisne de Pollack dificilmente será superado. Su admirable contención esconde la pasión más pura. Para algunos no llega a la altura de las novelas de Karen Blixen. Siento disentir.
LA ESCENA:
Denys Finch Hutton (Redford) se encuentra acompañado por una joven durante la celebración de la nochevieja en las calles... Allí se encuentra con Karen (Streep) a quién saluda cálidamente. Se despiden tras intercambiar algunas frases, hablan de la guerra. Karen le observa con tristeza... Finch Hutton lo hace después... Dos barcos que se cruzan en la noche... Siento tan pobre exposición, es una escena muy triste dificil de describir.
Poco que decir sobre otra obra maestra de Chaplin. El vagabundo perdedor sigue su rumbo entre mineros, amores imposibles y botas comestibles.
LA ESCENA:
En nochebuena, el vagabundo observa a través de una ventana, la magnifica mesa navideña que un numeroso grupo de personas ha preparado... Tras unos segundos, sigue su camino...
Lo más terrible que podía ocurrir en el año 47, era que alguien no creyese en Santa Claus... Y puede que Kris Kringle no lo sea, pero se le parece tanto...
Que triste destino esperaba a aquella preciosa niña (Natalie Wood).
LA ESCENA:
Susan (Natalie), intenta convencer a su madre (Maureen O'Hara), de que Kris Kringle (Edmun Gwenn) es Santa Claus.
Susan: "Ves... Ha hablado en holandés con esa niña"
Doris: "Hija... Yo sé hablar francés... ¿Soy acaso Juana de Arco?"
A día de hoy, sigo pensando que Robert Zemeckis no es consciente de la alambicada complejidad de su película. Se puede interpretar de tal cantidad de formas, que dudo seriamente de que la peli que vi yo, sea la misma que construyó él.
LA ESCENA:
En un cochambroso bar, el teniente Dan (Gary Sinise) y Forrest (Tom Hanks) celebran la nochevieja acompañados por dos fulanas. Al llegar la medianoche, el lisiado teniente eleva su copa y musita en voz muy baja (sin que nadie se percate de ello): "Feliz año nuevo..." entre el estruendo, los besos y el alcohol...
...Y Phoebe Cates se convirtió en la fantasía de todos los que crecimos en la decada de los ochenta. La peli... entrañable. Qué tiempos cuando Joe Dante aún tenía cosas que contar...
LA ESCENA:
Kate (Phoebe Cates), recuerda el motivo por el que odia la navidad... La estúpida muerte de su padre, cuando éste intentaba bajar por la chimenea disfrazado de Santa...
En la segunda parte, también lo contó... en otro tono.
Los Griswold vuelven a la carga (por tercera vez) en esta peli, convertida en un nuevo clásico (televisivo) navideño. Yo me reconozco fan fatal de esta familia tronada... Tengo sus cuatro películas grabadas (incluso la cuarta, que es penosa) y cada navidad, mi hermana pequeña y yo hemos convertido en tradición verla... Conocemos cada gag y cada línea de diálogo, aún así, siempre terminamos desparramados por el sillón con dolor de barriga provocado por las risas... Al fin y al cabo de eso se trata, de ser feliz.
LA ESCENA:
Por decir una...
Ellen (Beverly D'Angelo) recibe la inesperada visita de su desastroso primo (Randy Quaid)...
Ellen: Bienvenidos a nuestro hogar... ¿Cuándo os vais?
Estimable telefilm que supongo rechazó Antena 3 por superar la media de calidad máxima permitida por la cadena. Terminó pasandolo la dos una madrugada de la pasada navidad. Empecé a verla con la intención de irme pronto a la cama y terminé acostándome a las cuatro, me gustó...
Una desencantada ejecutiva literaria (Ally Walker), recibe la visita de una especie de fantasma de las navidades pasadas, encarnado en ella misma siendo niña... Al tiempo, un extraño manuscrito cae en su mesa... Las continuas apariciones de su fantasma, ese libro y el tipo que lo escribió alteraran su frágil equilibrio...
LA ESCENA:
A la vuelta del trabajo, con las calles envueltas en el ruído de la navidad, Susan (Ally Walker), enciende el ordenador y se conecta a un chat... La camara retrocede para mostrarnos la terrible soledad de su estampa frente a una pantalla en una casa vacía.
Lo sé. Prometí no volver a atormentar con megaposteos. Este sí que es el último, prometido queda. Más que nada, por problemas de espacio.
"Hablar constantemente no significa comunicarse"
La chica del pelo azul que luego fue naranja. La chica del tren, que te mira de reojo, en un vagón semivacío. La misma chica del gélido andén, que creíste intentaba acercarse a ti..... Pero no puede ser, porque tú no eres la clase de tipo al que le ocurren cosas así.
"¿Por qué siempre termino enamorándome de cualquier mujer que me presta un poco de atención?"
Claro que sería genial trabajar inventando nombres cursis para tintes de pelo. Y el naranja sería "Atardecer en Maui". Y el azul "Océano Profundo"..... Y ella está a mi lado, hablando, de colores y de tintes, y de lo divertido que sería esto y aquello..... Y no quiero mirar por la ventanilla, como hago cada día, por no despertar del sueño, por no darle la impresión de que me aburre, porque no es así. Me gusta hablar de colores. Aunque en mi vida predomine el gris, aún puedo recordar los azules.
"No sé, no sé lo que me ocurre. Estoy perdida. Estoy asustada. Siento como si desapareciese. Nada tiene sentido para mi, ningún sentido"
Quisiera que el sofá donde está sentada no fuese mío. Y que este apartamento tuviese más ventanas... más grandes. Que el vino barato que bebemos fuese champagne. Quisiera saber porqué me resulta tan familiar. Porqué al tocarle la mano por primera vez, sentí la sensación de estar en casa.
Y a las cenas, les seguirá el sexo. Y dormiré junto a ella. Y despertaré junto a ella. Y las salidas a cualquier sitio, a cualquier hora. Las cenas en restaurantes baratos. Y las llamadas de teléfono, que ya no serán. Y sus libros y su ropa... y ella, estarán junto a mis libros y mi ropa. Y ella. Y yo. Y la cama junto al mar, entre la nieve...
El dolor siempre llega. No necesita motivo, ni invitación, simplemente se instala dentro de ti y comienzas a odiar a quién más quieres. Nadie tiene la culpa, simplemente sucede. Y ella se va. Y con ella sus libros y su ropa. Y no volveré a verla... nunca.
Freírse el cerebro no es una mala solución en casos de dolor extremo. Sé que era ELLA. Y me he dado cuenta de que la he perdido. En Lacuna Inc prometen que con un par de sesiones de lobotomización dirigida, volverás a ser feliz. Prometen el borrado total de su memoria. Nada más, el resto permanece ahí: El primer beso, la primera humillación pública, los cachetes que te daba tu madre cuando mangabas galletas, los findes en la casa de la playa de un amigo, los tiempos muertos en el metro al ir al trabajo... Sí, todo se mantendrá ahí. Todo menos ella.
Pero... lo que no saben en Lacuna Inc., es que la lógica no existe, ni el azar. Que en tu buzón, lleno de panfletos de restaurantes chinos, puede haber una carta anónima que te devuelva a la luz. Que una enfermera puede llegar a recordar al volver a amar. Que si esto era autentico, volverá a ocurrir... O puede que después de todo, los de Lacuna hagan bien su trabajo.
Esta mañana he conocido a una chica con el pelo azul, de vuelta a casa, en el tren. Hemos hablado de tintes y de colores... y no sé, pero al tocarle las manos, he sentido la sensación de estar en casa...
"Podría morir ahora, no me importaría. Soy feliz... simplemente soy feliz. Nunca había sentido esto antes. Este es el lugar... el lugar en el que quiero estar"
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Recupero un viejo posteo, publicado en mi antiguo blog el 30 de Agosto de 2005.
"Es una perfecta familia americana. Padre, madre, hijo e hija. La madre le comenta a su marido la conveniencia de pasar más tiempo con los niños, como recomiendan los panfletos de una campaña estatal. Acto seguido, vemos al padre acostado con la hija y a la madre con el hijo... El padre exclama: "Es cierto... Es genial pasar más tiempo con tus hijos"
-Fragmento de un comic de Robert Crump (aparece en la peli, siento no recordar de qué comic se trata)-
La pasada semana, mientras intentaba poner orden entre las miles de cintas de video que se amontonan en el trastero, me topé con la palabra "Crumb" escrita con tinta azul en la etiqueta de una vieja cinta Kodak...
Hacía diez años que no la veía. Y sinceramente, habría preferido no volver a hacerlo.
Es terrible..... Es terrible ver a Charles, hermano de Robert, confesando a la cámara la puta vida que tuvo que vivir. Es terrible escuchar la atronadora voz de la madre (a la que nunca vemos, pero siempre está) preguntando cuándo se van a largar los jodidos periodistas, dónde a metido las llaves o qué le apetece para cenar.
Es el retrato de dos perdedores. Uno que aprovechó de su talento y de la conyuntura de los tiempos para escapar de su destino. El otro, un hombre de cuarenta años, completamente alienado e incapaz de salir de su casa.
Los recuerdos de los abusos sufridos en el colegio son comentados por los dos hermanos juntos. "Eras un chico guapo" dice Robert... "En una ocasión una chica se interesó por ti... Llegasteis a salir juntos" (Robert) "Al final me dejó tirado en la tercera cita, decía que era raro" (Charles).
Vemos a Robert en su gris vida cotidiana. Desayuna junto a su esposa e hija, bromea con la pequeña (ahora convertida en brillante dibujate, de estilo similar al de su padre) y ríe por todo, esa risa floja más propia de el débil mental que del creador de Fritz el gato.
Una vida tan gris como la de cualquier otro... Un paraíso inalcanzable para su hermano mayor.
El relato continua... Se repasa la carrera de Crumb. Su obsesión por el sexo. Por distorsionar la realidad de modo grotesco, para hacer aflorar la verdad de las cosas. Sus amigos hablan de él. Su primera novia. Su editor.... Mientras, en breves flashes, Charles prosigue hundiendose palabra a palabra. Su boca desdentada despide el documental con la mirada vacía del que nada tiene...
FUNDIDO EN NEGRO
Un rótulo reza: "A la memoria de CHARLES CRUMB..." Fallecido a los pocos días de culminado el rodaje... Causa su muerte: Suicidio.
Tiré la cinta... Mi hermano la encontró en el montón de las destinadas al cubo de la basura. Quiso quedarsela, se la regalé. No quiero volver a pasar un día entero llorando como la primera vez que la vi...
En la ceremonia de los Oscars del 99, Billy Crystal robó todo protagonismo al megalómano más pagado de sí mismo del mundo, Mr. James Cameron, gracias al memorable video de apertura de la ceremonia.
En aquella presentación de lo mejor del año, Crystal se incrustó en las películas nominadas, parodiandolas con su humor cínicoamable... Hasta que le llegó el turno a "Titanic"... en dónde se dibujó a sí mismo colgado de una de las varandillas del megabarco emulando a Leo Di Caprio...
En ese momento Crystal-Di Caprio exclamó: "Dios mío... Nunca vi un desastre semejante"
A lo que, un par de varandillas más abajo, un Crystal travestído de Kevin Costner en "El Cartero" apostillaba: "Yo sí!!!"
Imagino a Orson Welles presidiendo ese Olimpo de grandes desastres, películas inacabadas y proyectos que no fueron... A Coppola sufriendo infartos en la jungla filipina durante el rodaje de "Apocalipse Now"... A Michael Cimino con la pistola en la sien tras el aquel desastre que fue "La Puerta del Cielo"...
EL DORADO (1988) - Carlos Saura
Fue concebida como la gran apuesta local por conseguir emular el magnifico cine de época británico y francés. Pero Saura se olvidó de la épica, de la historia y de paso del propio Lope de Aguirre, para centrarse en sus propias obsesiones, consiguiendo como resultado un hibrido desagradable a la vista que ya nació muerto.
Su presupuesto inicial fue de 1000 millones de la época... Finalmente, tras multiples problemas durante el rodaje, éste se disparó hasta los 1500 millones, posiblemente más... Desconozco la recaudación final, aunque apostaría a que no llegó a recuperar ni un tercio de la inversión.
CORAZONADA (1982) - Francis Ford Coppola
El gran defecto de todo genio es la megalomanía que por otra parte les distingue.
Un envalentonado Coppola soñó con recuperar el género músical, y no se le ocurrió idea mejor que construir una réplica de la ciudad de Las Vegas en los estudios de la Zoetrope de San Francisco.
Mandó construir edificios enteros, asfaltó carreteras de pega e iluminó todo ello con cientos de letreros luminosos. Contrató a una secundaria resultona (Teri Garr) para llevar el peso de semejante mastodonte y colocó a su poco glamuroso primo (Frederick Forrest) como su partenaire en un nuevo acto de depotísmo a los que el genio italoamericano nos tiene acostumbrado.
La película resultó ser un brillante juego de manos. Un truco de magia tan superficial como llamativo. Y como era de esperar, se estrelló en taquilla.
Costó 26 millones de dólares.... Recaudó poco más de medio millón... Y condenó a Francis Ford Coppola a malvenderse durante el resto de su vida para afrontar las enormes perdidas generadas. De hecho, a día de hoy aún no ha cubierto sus deudas.
LA PUERTA DEL CIELO (1980) - Michael Cimino
La mayor de las catastofres. Al menos, la que peores consecuencias generó.
Cimino se creyó Dios y se convirtió en el mensajero de las verdades absolutas al idear este atípico western, sustituyendo indios y caravanas por amistades confrontadas e inmigrantes centroeuropeos.
El rodaje fue un infierno del que pocos salieron indemnes. Se contó que gastó más de un millón de dólares sólo en una multitudinaria escena de baile que apenas dura tres minutos. La United Artist se vio obligada a triplicar el presupuesto inicial que terminó siendo de 44 millones de dólares... Recaudó poco más de 3... Provocando la desaparición efectiva de la mítica productora que fundaran Chaplin, D. W. Griffith, Douglas Fairbanks y su esposa Mary Pickford, obligada a fusionarse con la Metro para hacer frente a una deuda insoportable.
La carrera de Cimino no murió sin embargo. Aún tuvo tiempo de regalar "Manhattan Sur" a sus acólitos que nunca dudaron de él...
Después... desapareció enterrado entre encargos y películas fallidas.
AVARICIA (1924) - Erich Von Stroheim
Durante el rodaje de "La viuda alegre", Von Stroheim exigió que los armarios estuviesen llenos de ropa, y que esa ropa fuese fiel al estílo de la época... todo ello a pesar de que los armarios permanecerían cerrados durante las escenas... Hasta ahí llegaba el perfeccionismo del genio alemán.
Con "Avaricia" habría agotado la paciencia del mísmisimo Job... Se largó a rodar al valle de la muerte durante meses, sin dar cuenta a los productores de sus progresos. Sus demandas de dinero y de metros de película fueron atendidos durante algún tiempo, hasta que finalmente el grifo se cerró.
La productora le arrebató el material rodado y se dispuso a tratar de dar forma a las más de 30 horas de película rodadas... Von Stroheim renegó del resultado final (una obra maestra, a su pesar), reclamando su derecho a realizar él mismo un montaje que (prometió) no superaría las tres horas. No se lo concedieron... Finalmente la película se estrenó con un metraje de 140 minutos...
Costó más de un millón de dólares... No recaudó ni la mitad de su coste.
THE LAST MOVIE (1971) - Dennis Hoper
Proféticamente, Dennis Hoper tituló a este disparate "La última película". No fue así. La buena estrella de este buscavidas se manifestó como nunca al conseguir salir vivo de aquel rodaje.
Avalado por el éxito de "Easy Rider" consiguió financiación para rodar una alucinante historia de cine dentro de cine en la que ni él mismo creía.
Se marchó a Perú en dónde se fumó la mayor parte del dinero en orgías con putas locales y cocaína sin límite. Tanto él, como la mayor parte de su equipo solían filmar colocados y sin horarios definidos, lo que provocó deserciones, alguna sobredosis y mucho descontento por parte de los productores.
Costó un millón de dólares... No hay datos sobre su recaudación.
HOWARD EL PATO (1986) - Willard Huyck
No le pregunten a George Lucas por esta peli, a riesgo de ganarse un buen mamporro (que se lo digan a Dennis Finch).
Y es que la adaptación al cine de este popular comic, solo trajo quebraderos de cabeza y bolsillos vacios a sus responsables.
Las disparatas aventuras de un detectivepato malhablado y enamorado de una humana (Lea Thompson) fueron domesticadas para poder pasar el tamiz de la censura yankee y poder ser estrenada como apta para menores. Dio igual...
Costó 30 millones de dólares... Recaudó 16.
INTOLERANCIA (1916) - David Ward Griffith
Griffith creó la primera obra maestra indiscutible de la historia.
Modeló el lenguaje cinematográfico al simultanear varias tramas que desembocaban en un mismo resultado: La imnominia humana a través de los tiempos. Y consiguió confundir a un público que no estaba preparado para ello, acostumbrado a tramas simples y construcciones lineales.
La leyenda del gran incomprendido se agigantó con "Intolerancia", casi tanto como las terribles perdidas económicas que produjo.
No existen datos fiables acerca de su costo, varian entre los 300.000 dólares y el millón. Su recaudación se estima en un diez por ciento de su presupuesto.
UN LARGO ADIOS (1975) - Peter Bogdanovich
Otro potencial genio que se fue al carajo.
Bogdanovich ya había conseguido ganarse a la crítica y al público. Ahora sólo necesitaba una película que le asentase en tan privilegiado puesto... Pero la combinación de juventud y ego suele jugar malas pasadas... Y se equivocó tratando de resucitar los sofisticados músicales de los años treinta y haciendo cantar a Burt Reynolds y a Cybill Shepard...
La calidad de la película fue inversamente proporcional a la respuesta que recibió del público. Un duro castigo para una brillante comedia músical y para un tipo obligado a acostumbrarse a las tragedias después de aquello (Dorothy Stratten, always on my mind).
Su presupuesto fue de 6 millones de dólares... Recaudó apenas uno y medio.
BRAZIL (1985) - Terry Gilliam
Hubo juicios. Retrasos en el estreno (años de retrasos). Pésima distribuición. Aún así... Gilliam fabricó una de las mejores películas de la década.
Todo en ella es mágico. Desde un afinado reparto, hasta la asfixiante puesta en escena. La imaginación del ex-Monty Python se desbordó como nunca en esta fábula de un futuro sin esperanza.
Costó 15 millones de dólares... Tan sólo recaudó 9.
EL CUARTO MANDAMIENTO (1942) - Orson Welles
Welles la rodó a su estilo... haciendo lo que le vino en gana. Después decidió posponer su montaje y largarse a Brasil para rodar un documental que le mantendría en el país sudamericano casi un año.
Durante ese tiempo, la RKO montó (mutiló, según Welles) la película y aún tuvo tiempo de secuestrar el material rodado en Brasil para almacenarlo en sus hangares.
El resultado... La mejor película de la historia según algunas de esos estúpidos rankings con los que de vez en cuando las academías bombardean las páginas de los periodicos.... Y por una vez, estoy de acuerdo (Sorry Mr. Welles).
Su presupuesto se cifró en torno al millón de dólares... Apenas consiguió recaudar la mitad.
REVOLUCIÓN (1985) - Hugh Hudson
Ya lo dijo Ford: "Entre la leyenda y la realidad, quedate con la leyenda"... Y es que no fue muy inteligente, por parte del director de "Carros de Fuego", el contar la historia de la revolución americana tal y como fue... Situando como heroe a un cobarde alistado a la fuerza (pobre Pacino, cuatro años sin hacer cine. Casi se cargan su carrera) en un entorno carente de buenos y malos. Todo ello utilizando dinero americano...
Pacino logró recuperarse. Hudson no. Y la peli al final, resultó ser una mediocridad que tal vez no merecia destino tan cruel.
Sin duda la película menos rentable de la historia. La mayor catastrofe... Costó 28 millones de dólares... Recaudó cerca de 200.000... y no, no es broma.
Mis felicitaciones para quién haya conseguido leer hasta el final de este enrevesado listado... Prometo no atormentarles con más megaposteos.
Por eso no me gustan demasiado las listas que determinan qué es mejor que lo demás... Resulta imposible reunir en un dedal lo que no cabría en un estadio de fútbol.
Pero por no hacerle un feo, Miss Ice... Aquí tiene diez películas indispensables para mí...
Y EL MUNDO MARCHA - King Vidor
PIJAMA PARA DOS - Delbert Mann
BOLA DE FUEGO - Howard Hawks
EN BANDEJA DE PLATA - Billy Wilder
EL BAZAR DE LAS SORPRESAS - Ernest Lubistsch
LA RODILLA DE CLARA - Eric Rohmer
EL SUR - Victor Erice
EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE - Peter Weir
OCHO SENTENCIAS DE MUERTE - Robert Hamer
LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO - Woody Allen
- Descubrir gracias a "Las chicas Gilmore" y sus fulgurantes diálogos... que mi nivel de inglés se degrada a velocidad luz...
- From South Park:
Los niños descubren una rara especie de ave. Al buscar un refugio adecuado para guarecerlas, el Señor Garrison (...y el señor sombrero, of course) se ofrecen como voluntarios...
Alcaldesa: "Ni hablar. Si lo hicieramos, intentaría tirarse al pobre animal, como ya lo intentó con aquella paloma"
Señor Garrison: "Claro que no!!! ... Todo el mundo sabe que aquella paloma era una puta. Les prometo que esta vez no sucederá"
- El sorprendentemente agradable visionado de una peli indie sin aparente sustancia: "Virginidad (Cherry)"... Protagonizada por la top model Shalom Harlow como la chica virgen... Sí, unbeliable but true.
- La desbordante imaginación y mala hostia de Seth MacFarland y su "Padre de familia"... por no hablar de "American Dad".
- El descorazonador revisionado del excelente documental "Crump"... Las terribles apariciones de Charles, hermano de Robert Crump, te dejan el alma echa jirones.
- La perturbadora y frágil belleza de Mia Kirschner y Alfred Molina en la aceptable adaptación del "Anna Karenina" de Tolstoi.
- La largamente esperada unión de Niles Crane y Daphne Moon en "Frasier".
- La bella y descorazonadora escena de "El ladrón de orquídeas (Adaptation)" en la que Nicholas Cage "confunde" mujeres y orquídeas.
- El tipo que se sentó a mi lado durante en "Las crónicas de Narnia" el pasado domingo... El cuerno de la abundancia debió llevarse al cine el hambriento buen hombre... pues no paró de sacar comida (y hacer ruído) durante una laaaarga hora... Hasta que finalmente consiguió su objetivo y mi acompañante y yo nos largamos a la tercera fila.
- Los labios de Scarlett Johansson... (este vale de comodín, que no se me ocurren más)
En una ocasión, tras el estreno de "Lisztomania", un estirado crítico británico llamó degenerado a su director. A lo que éste contestó: "Degenerado? Yo no. Pero Franz Liszt, sí"
Casi tan obseso sexual como melómano. Destripador de mitos. Provocador, en una época en la que esa palabra tenía sentido. Piloto de la RAF. Amigo de George Delerue. Y ante todo... confuso hombre en un mundo hostil para aquellos que se hacen preguntas sin limitarse a seguir la senda marcada.... Es Ken Russell.
Después de una larga carrera contribuyendo al mito de la televisión de calidad. Russell se dio a conocer con una de las más bellas historias de amor filmadas. De amor y de muerte. Llevó el romanticismo del XIX a cotas que solo quién vivió aquella época podría comprender. Escenas como la de Jennie Linden llorando desconsoladamente mientras hace el amor con Alan Bates o la de los jovenes recién casados que deciden suicidarse para no ver marchitarse un amor tan intenso que les producer dolor, son cumbres del género romantico-desquiciado.
Ya nada volvió a ser igual después.
Convirtió a Franz Liszt en una estrella de rock, siempre rodeado de grupies (por cierto... Alguien ha visto tantas tetas juntas en una película?... Y no valen las eróticas/porno). Repitió la formula de "Mujeres enamoradas" en "The music lovers" pero no el exito. Estremeció con "El mesías salvaje". Y encontró una valvula de escape para sus paranoias en "Tommy", la nada sutil opera rock de los Who.
A mí "Valentino" me gusta.... y puede que sea el único en decir esto en voz alta. En "Altered States" (Me niego a reproducir el título español) consiguió trenzar la más fiel colección de sensaciones que producen las drogas duras (Las mismas que debieron tomar los distribuidores españoles que le colocaron el subtítulo... siento insistir en el disparate).
En "La Pasión de China Blue" prostituyó el cuerpo de la más bella y consiguió sacar de la boca de Norman Bates frases como "Tengo un chupete con dos tetas...". (Por cierto.. antes de cerrar esta page, tengo que contar como fue mi experiencia con esta peli en un cine de la periferia... A Ken le habría encantado).
Después todo acabó... Su cine envejeció como él mismo lo hizo. "Puta", "Prisioneros de Honor", "El Arcoiris", "Gothic"... me aburrieron de lo lindo... Suenan a canciones ya escuchadas. A refritos en voces gastadas. Ni siquiera su reencuentro con D.H. Lawrence en "Lady Chatterley" funcionó...
Ken Russell sigue trabajando... Tiene dos películas en la nevera... Él sabe que su tiempo acabó. Es ley de vida.
"Mujeres enamoradas", sin embargo... Vivirá por siempre.
...Suena un aria al llegar el deshielo.
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... Mientras todos los hombres del pueblo corren desnudos por la avenida central rumbo al lago.
El día despierta con música de jazz y la suave voz de Chris por la mañana en la KBEAR.
En Cicely lanzan pianos con catapulta, y no vacas porque los Monty Phyton ya lo hicieron antes.
... Un viejo barman se casa con una casi adolescente sin que a nadie le llame la atención. Ex-astronautas de la NASA se convierten en potentados. Parejas gays regentan hoteles y el mejor chef del mundo vive oculto en sus interminables bosques.
... Hay chamanes de ojos azules que se cartean con Scorsese. Un médico suplente apellidado Capra y un bar llamado Roslyn en honor a la fundadora del pueblo... que era lesbiana... y a nadie le importa.
... Por aquí pasó Anastasia, la Romanoff perdida. Y Kafka el atormentado. Y Napoleón. Aquí llegó un tipo negro sin saber porqué y encontró un hermano blanco al calor de una hoguera y de la voz de Louis Armstrong.
También hay un expresidiario que emana feromonas y lee a Nietzsche. Hay mamuts congelados que sirven de almuerzo y una piloto de helicópteros gafe a cuyos novios les caen satélites en la cabeza.
Aquí llegó un médico gruñón llamado Joel. Desde NY.
Aquí se enamoró, encontró amigos cómo nunca había tenído y vio la aurora boreal por primera vez.
Ya nunca abandonó Alaska...
Dale: But never, never again, man. Don't cry for me. Never again, Francis.
Francis: What else can I do...when you are killing yourself.
Dale: I'll stop.
Francis: Stop?
Dale: I promise.
Francis: How? You never stopped before.
Dale: I never promised anybody before.
Hace diez minutos, en el plus...
Ocho años de amor soterrado han culminado en una capillacasino de Reno.
Y como era de esperar, la mejor Sitcom de la historia ha estado a la altura de las circunstancias.
Los misioneros viajan en dos direcciones...
Cheng Huan es chino.
Decide viajar al nuevo mundo, en contra de la opinión de su padre, con el fin de dar a conocer a las enseñanzas de Buda.
Lo que no sabe Cheng es que en América él no es un hombre... Es sólo un chino. Es carne de cañón para lavanderías y tendidos de tren. Si un blanco decidiese matarle, todo se saldaría con una multa de 30 pavos.
Tampoco de amor sabía Cheng. Hasta que Lucy aparece en su vida...
Tampoco de odio sabía. Hasta que el padre de Lucy descubrió que su hija amaba a un chino.
Griffith continua su propia misión... La de inventar el cine, creando arte al tiempo. Lillian Gish siempre estuvo, y siempre estará. Donald Crisp también, gracias a Ford. Richard Barthelmess no. Ha sido completamente olvidado... Como lo estarán Al Pacino y Bobby de Niro dentro de cien años, cuando los quinceañeros del futuro se rían de las "casposas" películas de principios de finales del siglo XX... cómo los quinceañeros de ahora se burlan de "Lírios Rotos".....
En un capítulo de aquel plagio (para nada disimulado) de "Matrimonio con hijos" que se llamó "Infelices para siempre", un futurible candidato al corazón de Nikki Cox, afirmaba haber visto "El paciente inglés", además de haber leído la fastuosa novela en la que se basa. A lo que Nikki respondía con frustración: "Oh dios... Eres gay".
En ese caso, como los vecinos de Kevin Kline en "In & Out", debo proclamar que también lo soy... Porque he leído el libro y visto la peli... Es más, me parecen geniales.
Por cierto... me pregunto que fue de la inspiración de Anthony Minghella... Otra víctima del eunuco dorado... como ya lo fueron, entre otros muchos, Zemekis o Cameron antes que él.
La venganza no tiene pulgares, el amor puro se reduce al sacrificio y una enfermera que sangra, sin tener heridad visibles, ofrece aceite de oliva a un arisco soldado Sigh.
Las pinturas románicas de una vieja iglesia bombardeada, servirán para dar cobijo al amor, que es para lo que fueron creadas en realidad. Y los soldados aliados olvidarán a sus novias en brazos de chicas italianas que intentan olvidar a sus hombres muertos.
La música etérea de Gabriel Yared hace bailar a las dunas... Dunas que el Conde Almásy recorería a pie si fuera necesario... Y daría igual, porque él sabe que ella está muerta.
Lo sabe. Y tan sólo busca poder abrazarla una vez más. Poder enterrarla para que al menos una persona que la amó esté allí y pueda rezar por ella.
Tiene el cuerpo quemado y una interrogación en el espacio que proclama su nacionalidad... Y qué importa algo tan absurdo. Qué importa una guerra que no es la suya. Qué importa nada... Nada que no sea su cuerpo desnudo reflejando la luz de la media tarde en una habitación de hotel... De aquella tarde, en la que reclamó ese espacio de piel que se hunde al fundir el cuello y el esternón como suyo para siempre.
En uno de los barrios más deprimidos de Montreal, vive Leo...
Escribe, odia y observa...
También sueña
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La madre de Leo es una gorda malhablada que hace tiempo dejó de soñar... si es que alguna vez lo hizo. El padre, tan gordo y vulgar como ella, se tira pedos, erúpta sin pausa y se burla de Leo por su costumbre de escribir en cualquier momento y lugar... También está su hermano, quien se deja avasallar por matones juveniles a los que podría tumbar de un manotazo si quiera hacerlo, si tuviese huevos de hacerlo... En lugar de eso, corre a esconderse en su cuarto, que también es el de Leo que cada noche debe soportar sus lágrimas de impotencia cobarde.
Hace tiempo que Leo dejó de sentir compasión...
Hace tiempo que dejó de sentir cualquier cosa...
El mundo era un lugar inocente y feliz en los cincuenta... Eso dicen los que quemaban noches en juergas universitarias y los dueños de casitas con vallas blancas... Aquellos que cada noche en el asiento trasero de un cadillac, abrazaban a su chica mientras Debbie Reynolds cantaba "Tammy".
Para Leo... el mundo es un lugar tan mugriento como las paredes del agujero al que llama hogar.
Su droga es su mente... El único modo de escapar de naves industriales abandonadas en las que pre-adolescentes violan gatos.
Así Leo se transforma en Léolo... Hijo de un siciliano. Concebido milagrosamente, al masturbarse un paleto local sobre un tomate que acabó en un mercado de Montreal en donde su madre sufrió un desvanecimiento siendo fecundada al caer de lleno sobre la pieza de hortaliza pajeada.
Inverosimil, ¿verdad?... No para Léolo.
En su mente todo es posible... Incluso que Bianca, la preciosa adolescente que se vende a viejos para cortarles las uñas de los pies con sus dientes y dios sabe que más, pueda llegar a amarle...
Tenía 15 o 16 años cuando un amigo robó "Garganta profunda" de las partes oscuras de la videoteca paterna, para cedermela durante todo un fin de semana.
Mi gozo acabó en un pozo... No conseguí verla... Era complicado en una casa permanentemente repleta de gente y una sola televisión que compartir. La cinta se convirtió en un secreto de estado, guardado bajo la cama de la habitación que compartía con mi hermano mayor.
Durante un largo fin de semana lo único que pude hacer fue fantasear con las maravillas que escondería aquella sugerente carátula. Tuve que contentarme con soñar con las habilidades bucales de aquella chica feucha que aparecía en la contraportada.
Cuando por fin llegó el temido lunes y tuve que devolverla a su dueño... la película se convirtió en toda una obsesión que tardaría años en satisfacer.
Ocho... exactamente.
Y como suele suceder con todo aquello que la imaginación alimenta y mitifica, la película supuso una decepción total.
Primero, porque el sexo había dejado de ser un mistero para mí, y todas aquellas estúpidas aventuras de una mujer que tenía situado el clítoris en la garganta, no consiguieron excitarme lo más mínimo.
Después supe de la peripecia de la peli. De como la mafia la había producido por apenas 15.000 dólares y se había embolsado la totalidad de los multimillonarios beneficios que generó... Linda Lovelace, su desgraciada protagonista, apenas cobró 1.200 protagonizar la película más productiva de la historia del cine... Hay quién habla de una recaudación total a día de hoy que superaría los 100 millones de dólares.
Linda Lovelace, aquella feucha de la contraportada que atormentó aquel interminable finde, murió no hace mucho tiempo, en un accidente de coche. Murió cristiana ortodoxa, renegando de su pasado y jurando haber sido amenazada de muerte durante el rodaje de su obra magna.
Primero se casó con Chuck Traynor, un buscavidas que más tarde se casaría con otro mito del porno (Marilyn Chambers). Después con un tipo de la costa este que arreglaba teléfonos y le dió dos hijos.
Fue portada de Time. Escribió cuatro autobiografías que oscilaron entre la lujuria más o menos comercial de la primera y la acusadora y arrepentida de la cuarta. Fue candidata a la presidencia de los USA y (pre)nominada a mejor actriz principal de los oscars del año 74.
Sufrió malos tratos, amenazas y estorsiones. Acusó a Traynor de haberla introducido en el porno a la fuerza y fue chantajeada con la salida a la luz de un loop en el que practicaba sexo con un perro.
Hubo mucho más... Una entrada en el Dorothy Chandler Pavillion a lomos de un caballo, ensombreciendo la estrella del mismísimo Paul Newman que coincidió con ella en la alfombra roja. Hubo entrevistas para Playboy y Esquire. Efímeros romances con estrellas de la época. Tres películas más... y una retirada prematura que engrandeció el mito, como si de la Garbo se tratase.
Nacida Linda Boreman...
Para erotómanos de todo el mundo siempre será Linda Lovelace.
Para sus hijos y su exmarido mecánico telefónico, posiblemente el único que la amó, siempre será Linda Marchiano.
Para mí será la chica pecosa de la contraportada de una cinta de video que nunca pude ver.
Nota para morbosos... El papel de enfermera complaciente de "Garganta Profunda" esta gozosamente interpretado por la mama de Thora Birch... Pero esa es otra historia.
Antes de que le diera por convertirse al cristianismo y cantar en el Vaticano. O por invertir en bolsa y fumarse las ganancias en yates y coches de lujo.
Antes de que le dieran el Oscar vía satelite, por aquella horrible canción de "Wonder Boys" en la que parecía cantar en estado etílico.
Antes de que Scorsese fabricase para él un documental a medida, que por supuesto será considerado por todos como una nueva muestra insuperable del genio del director neoyorkino.
Antes de todo esto... Dylan fue un tipo realmente interesante...
Y D.A. Pennebaker, excelente documentalista especializado en músicales, estuvo allí para filmarlo.
A no perderse... La escena del backstage en la que Dylan y su banda se cachondean de un grimoso Donovan.
Imprescindible...
Renegaré de mi padre, si tú me lo pides...
Volveré a él. Me humillaré por unos francos, si tú me pides...
Me arrastraré tras de ti hasta el fin del mundo...
Me abandonaré si tú me abandonas...
Te querré... aunque me escupas...
Confundiré mis ropas con las de cualquier mendigo...
No comeré... No dormiré... No viviré...
... Si con ello puedo estar cerca de ti...
Moriré si es lo que deseas...
... Y así, cuando mi cuerpo sin vida yazca frente a tu puerta...
Habré demostrado mi amor por ti...
Adele H
Que se lo digan a Rick Blaine...
"Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she had to walk into mine."
Larry Kasdan es uno de los intocables. El haber firmado el guión de "En busca del arca perdida" le convierte en referencia de la nueva generación de críticos y cinéfilos que crecieron bajo el influjo de Indiana Jones.
Su carrera es intachable. "Reencuentro" es casi un himno generacional (aunque a mí me aburra). "Fuego en el cuerpo" enterró la opinión academicista de que todo remake es una mierda por definición.
Tocó el cine de género en varias ocasiones: Con "Silverado" salió airoso con apuros. Con "Wyatt Earp" se hundió como no lo había estado hasta entonces. Y eso que con "Te amaré hasta que te mate" tuvo que aguantar los reproches (cine frio y esquemático) que siempre le han acompañado.
Con "Gran Canyon" logró una obra capital que explora la deshumanización de las grandes urbes.
Con "French Kiss" recuperó el aire de alta comedia que parecía ya perdido para siempre.
"El cazador de sueños" es una insensatez, es cierto. Pero ¿acaso no lo es la novela de King?. Material difícil y una primera media hora sensacional.
Pero, su película más personal es "Mumford". También la mejor... al menos para mí.
La revisión del mito de Martin Guerre en forma de falso psiquiatra que se instala en un pequeño pueblo, para revolucionar la forma de pensar y de vivir de su comunidad, es sencillamente brillante.
El impostor reinventa su vida para renacer. Convierte la mentira en su razón de vivir, consiguiendo que los demás lleguen a apreciar al hombre que se instaló allí, obviando su oscuro pasado.
Kasdan lo cuenta con delicadeza...
De las muchas historias que se entrecruzan, me quedo con la de la dueña de la cafetería y el millonario treintañero desilusionado.
También con la del propio Mumford enamorado perdidamente de una de sus pacientes, aquejada de un cansancio crónico provocado por su escaso deseo por vivir.
Pensándolo bien... me quedo con todas.
"Mumford" es mágica...
Fue la mejor película del año... y nadie se enteró.
"If you take a shower with your boyfriend, I guarantee by the time you step out of that shower, your breasts will be sparkling clean."
Si buscas al chico guapo por el que las chicas competían en el instituto, al chico de la calle Delaware que perdió la cabeza... Podrás encontrarlo en la fosa 101283F.
Si buscas al sintecho que lloró al ver dinamitado el edificio en ruinas en el que malvivió junto a una veterano de Vietnam tronado y una pareja formada por un hispano con pocas luces y su novia gringa... Podrás encontrarlo en las afueras de la ciudad. Fosa 101283F.
Allí está... Podrás encontrar su cuerpo.
A él no podrás encontrale. De hecho, creo que nunca estuvo realmente aquí..... Este lugar de basura y violencia. De yonkis, putas e indiferencia no era su mundo. No lo era.
John Duigan dispuso de varias balas... y erró en todas ellas.
Antes de su decepcionante aventura americana la inspiración se instaló en su porche el tiempo suficiente como para que creara la dos primeras partes de esta bellísima trilogía incompleta.
Danny crece en un pueblo del interior de Australia. Es introvertido y brillante. Es sensible hasta límites que no tardará en descubrir.
Freya se ha convertido en objeto de deseo sin darse cuenta. Malvive entre fantasías de viajes a la "gran ciudad" y un entorno asfixiante que la destruye día a día.
Trevor es un atleta. Bruto como casi todos los atletas. Noble como casi ninguno. Enamorado de Freya como todos los hombres con edad para desearla en ese maldito pueblucho.
La tragedia se desatará... Y como en toda historia hermosa tendrá un final infeliz...
Han pasado tres años... Danny aprende. Lo hace en una elitista escuela privada, donde las chicas son preciosos objetos de deseo enjaulados en edificios victorianos.
Los contactos entre chicos y chicas son frecuentes. Furtivos casi siempre. Fugaces encuentros amenizados con discos de rock y saliva con sabor a tabaco.
Danny sigue siendo hermético. Sigue intentanto comprender un mundo hostil. Sigue conociendo gente especial...
... como Nicola. La chica popular. Tan guapa como insegura. Que le ignora y le utiliza.
... como Thandiwe. Hija de un diplomatico africano. Inteligente y sarcástica. Militante panafricana en una época en la que no podías ser otra cosa si el destino había oscurecido tu piel al nacer.
Se conocerán y se gustarán. Serán el refugio el uno del otro. Después serán torpes amantes novatos. Más tarde no tendrán futuro...
... Sí, lo dije antes. Toda historia hermosa acaba mal. Y esta no podía ser una excepción.
... Dicen que el guión de la tercera pata de la mesa ya está escrito. Sólo queda esperar que John Duigan se aburra de su periplo americano cuanto antes, y las musas vuelva a instalarse en su porche el tiempo suficiente...
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Corta cabellos y modela setos.
El chico raro con tijeras en lugar de manos, marca accidentalmente tanto caras de adolescentes enamoradas como la suya propia.
Rompe sábanas y no necesita cubiertos a la hora de cenar.
Dicen que el chico raro vivió de prestado en la casa de una relamida y tierna vendedora de Avón...
... Porque ahora se cree vive en la mansión de la colina. Y sabemos que allí sigue siempre que nieva... Siempre que nieva, sin importar la época del año en que estemos, en un barrio residencial de California adornado con setos en forma de dinosaurio.
... Para hacer una peli así.
... Y también para perder el tiempo viéndola.
Mea culpa... Si sirve de descargo, confieso que sólo me reí una vez.... Y fue sin querer. Se me escapó.Hay tardes de domingo tan largas...
Esto ocurrió antes que "Ghost" y "El sexto sentido"... Antes que "El resplandor" y "Los otros".
Ocurrió antes... aunque ya pocos lo recuerden.
Y uno de ellos debe ser Sam Raimi, quien demostró su cinefilia al plagiar el final en su no tan fallida "The Gift".
Kenji Mizoguchi sabía que no le quedaba mucho tiempo cuando dirigió su obra mayor... "Cuentos de la luna pálida".
Tal vez por ello el resultado fue tan intenso. Tal vez se sentía más cerca de los muertos que de los vivos...
El mundo de los vivos y los muertos se confunde a veces. A veces por pura confusión. Otras por venganza. Incluso por egoísmo en ocasiones...
... Y a veces es sólo por amor.
Y a veces... hasta el Fotogramas hace regalos útiles
BRUCE LEE QUE ESTÁS EN LOS CIELOS
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Primero me enamoré de él y de sus películas casposas.
Después supe que fue un gran tipo. Alguien a quien merece la pena admirar.
Primero fui el niño que no desayunaba en el colegio por no gastar el dinero que me daba mi madre, para fundirlo después en matines de domingo.
Después lloré como si volviese a tener 10 años al ver "Dragón" junto a mi hermano mayor, quien a su vez retorcía los labios tratando de impedir que las lágrimas asomasen.
Primero fue "Big Boss".
Después "Operación Dragón"
Fueron nunchakus caseros tan peligrosos como balas. Fueron horas en la penumbra de un cine junto a amigos que ya no están. Fueron matinales de pan, chocolate y doble sesión... Y un niño de 8 años que siempre le llevará dentro.
