Su milenaria especialidad artística tiene componentes eróticos y místicos y tanto el erotismo como la mística son criaturas del diablo para el integrismo musulmán que ha terminado por impregnar la vida en el valle del Nilo. Así que cuando Fifi Abdu ha propuesto crear la primera asociación profesional de bailarinas del vientre de Egipto la respuesta mayoritaria ha sido escandalizada. 'Eso sería como legalizar la prostitución', han gritado desde el fondo de las tripas los asilvestrados predicadores islamistas de los barrios populares de El Cairo.
Fifi Abdu es una leyenda viviente en Egipto y el mundo árabe. Está considerada la mejor bailarina del vientre del valle del Nilo, por encima de sus excelentes compatriotas Dina y Lucy, y actúa en los hoteles de cinco estrellas de las cadenas occidentales de El Cairo, cobra unos 5.000 euros por cada espectáculo de tres cuartos de hora y gana medio millón de euros al a ño. Los merece, porque cuando se entrega al arte de Salomé, esa danza de los siete velos con que el personaje bíblico subyugó al tirano Herodes y consiguió en bandeja de plata la cabeza de san Juan Bautista, Fifi Abdu logra hasta arrancar lágrimas de los espectadores. En las últimas décadas, sólo Tahia Carioca, Samia Gamal, Nagua Fuad y Suhair Kaki alcanzaron tal maestría.
Pero Fifi Abdu tiene que circular por la capital egipcia protegida por guardaespaldas. Los islamistas, que en esta ciudad apuñalaron al premio Nobel Naguib Mahfuz, se la tienen jurada. Y ni su persona ni su arte entusiasman tampoco a los ulemas conservadores de Al Azhar, el centro del islam oficial egipcio. Dentro de pocas semanas, cuando comience el Ramadán, los ulemas volverán a discutir sobre si es halal (permitido) o haram (prohibido) el que los pobres de El Cairo se sacien en el comedor gratuito callejero que Fifi Abdu ofrece todas las noches, en la hora de ruptura del ayuno. En cu anto al Gobierno de Mubarak, ya ha tenido numerosos pleitos con la bailarina, que, en los últimos años, fue procesada una vez por abofetear a un cantante que la parodiaba, otra por hacerle lo mismo a un policía que le puso una multa por exceso de velocidad y otra por actuar 'casi desnuda' en un hotel.
El arte de Salomé, que sus profesionales prefieren llamar raqs el sharqui -danza oriental, en árabe-, nació en tiempos inmemoriales en las riberas de los ríos de India y se extendió hasta los templos babilonios, fenicios y faraónicos de la antigüedad. Era la danza sagrada de las mujeres, el símbolo de la fecundidad y la maternidad, un homenaje a la diosa madre que, con los nombres de Istar, Astarté o Cibeles, adoraban los pueblos orientales. Era, y es, un arte que pone de relieve las capacidades plásticas de la feminidad, que reconcilia a la mujer con todo su cuerpo, empezando por la pelvis y continuando por el vientre, el pecho y los tobillos.
Ahora, cuando millares de chicas y mujeres practican la danza del vientre en Occidente, el integrismo le aprieta las tuercas en su propia cuna. Sus especialistas son consideradas prostitutas por exhibirse ligeras de ropa y moviendo su cuerpo cual serpientes. El acoso es muy intenso, aunque no nuevo. Ya en otros momentos históricos dirigentes ebrios de puritanismo quisieron enterrarla para siempre. Hacia 1835 el pachá Mohamed Alí la prohibió en El Cairo; en 1955, el rais Nasser ordenó que sus profesionales se cubrieran el ombligo, y en 1986 los soldados egipcios amotinados quemaron los cabarés de la avenida de las Pirámides donde se practicaba.
Hoy la danza del vientre está prohibida en la televisión pública egipcia y la policía efectúa razias frecuentes en los locales turísticos de El Cairo para comprobar que las bailarinas se cubren el ombligo, aunque sea con material transparente, y que sus faldas llegan hasta debajo de las rodillas. Así que cada vez hay menos locales que ofrezc an este espectáculo y sus profesionales son cada vez menos egipcias y cada vez más chicas procedentes del Lejano Oriente, América Latina y la ex Unión Soviética. Con todo eso, Fifi Abdu calcula que todavía hay 5.000 egipcias consagradas al arte de Salomé y quiere reunirlas en un organismo profesional.

Hace muchos, muchos años, en el Reino de Estambul, nació una pequeña a la que su madre puso el nombre de Amira.
Amira era una princesa, pero curiosamente, no nació en un palacio ni su padre el Rey le dio la bienvenida. Vino al mundo en la casa de sus abuelos, y su tía, que era bailarina, presenció junto a muchas bailarinas amigas suyas, el nacimiento de la pequeña. Fue idea de su tía Laila poner música durante el parto, por lo que Amira fue recibida en este mundo con alegres canciones y la compañía de un grupo de mujeres que dedicaban su vida a la danza.
Farida, la madre, hacía un año que se había casado con el rey de la poderosa ciudad, pero el rey era un hombre adicto a una droga que le hacía sufrir alucinaciones y volverse violento, por lo que Farida, cuando quedó embarazada, decidió huir por temor a que el rey en uno de sus arrebatos pudiese lastimar al bebé. El Rey, en venganza, la repudió y desheredó a su futura hija.
Fue por eso que Amira, la princesa, no nació en el magnífico palacio de su padre, sin embargo, su vida, desde su nacimiento, quedó marcada por la música y el baile y creció con un deseo, el de ser bailarina.
Farida pasaba mucho tiempo con su pequeña, y siempre la llamaba princesa, para hacerle sentir lo que en realidad era. Para la pequeña Amira inventaba historias fantásticas con las que la entretenía y curaba de todos los males. Entre madre e hija se había creado un vínculo que nada ni nadie podría romper, y la princesa, de ojos oscuros y largas pestañas, crecía preciosa, sana y esbelta.
Cuando Amira tenía siete años y su padre había muerto sin que llegase a conocerle, su madre se volvió a casar con un guerrero llamado Kabir que venía de lejanas tierras. Al principio todo fue bien para el nuevo matrimonio, hasta que Kabir cayó preso de una extraña enfermedad que le hizo volverse taciturno y frío. Esta duraza y frialdad envolvió la casa donde vivían y madre e hija no se atrevían a reír ni a cantar ya que ello molestaba a Kabir y le hacía aún más oscuro, y una negra noche se instaló en la casa a pesar de las velas que Farida encendía en todas las estancias. Esta vez Farida no huyó y madre e hija resistieron apoyándose la una en la otra, tratando de no incomodar a Kabir a costa de hacerse casi invisibles.
Fue aquí cuando el destino intervino, cuando Amira tenía diecisiete años. Aquel día acudieron invitadas a los festejos de una boda, se casaba la hija mayor de una familia vecina inmensamente rica y era el día dedicado a las mujeres, por lo que Farida y su hija se presentaron llevando como regalo un tapiz que Farida había confeccionado de forma perfecta.
El salón donde se celebraba el festejo era inmenso, decorado con columnas y ricos trabajos artesanales en paredes y techos. Las mesas estaban ricamente adornadas y la cena, abundante y exquisita, estuvo servida por ágiles camareros que iban y venían frenéticamente. Ellos y los músicos eran los únicos hombres permitidos en el lugar, lleno de alegres voces femeninas, pues las mujeres se encontraban distendidas y contentas y con el único cometido de pasarlo bien. Para la ocasión habían elegido túnicas de vistosos colores y las telas iban adornadas de pedrería, encajes y bordados maravillosos... Amira y su madre iban vestidas de forma sencilla y la anfitriona quiso que arreglasen a la joven con ropas de su hija. Cuando Amira regresó al salón, todas las mujeres la miraron como si la viesen por primera vez y es que, vestida con un brillante traje de color rojo, estaba espectacular.
Lo que nadie podía imaginarse vino a continuación, cuando las jóvenes salieron a bailar y las mayores aprovechaban para elegir entre ellas a sus futuras nueras. Varias mujeres sacaron a bailar a Amira, que curiosamente, era la primera vez que bailaba en su vida, no en vano en su casa estaba prohibida la música, la risa y el canto. Pues bien, Amira comenzó a bailar con tal gracia, elegancia y belleza que las otras mujeres se fueron sentando para poder observarla mejor y se quedó sola, bailando como poseída ante la novia y todas las invitadas, mientras la orquesta tocaba como hipnotizada, sin que tampoco los músicos pudiesen apartar sus ojos de ella. Nadie parecía respirar, y fue solo cuando Farida ordenó a la orquesta parar, que las mujeres aplaudieron y felicitaron a madre e hija. Ya no se habló de otra cosa en lo que restó de la noche y fue en esa primera actuación donde Amira decidió firmemente ser bailarina.
Acompañada de su madre, la Joven Amira viajó a Egipto, donde aprendió los secretos de la danza oriental con la más grande maestra de entonces, y comenzó a actuar acompañada de los mejores músicos y a enseñar su arte a un grupo de bailarinas.
Tal fue el éxito de Amira que su fama llegó hasta el palacio del Sultán egipcio y éste deseó verla bailar, a lo que accedió la joven entre nerviosa y encantada.. El salón del baile del palacio era impresionante y aún más a la luz de innumerables velas. Una orquesta de quince músicos comenzó a tocar cuando Amira entró en la sala cubierta por un largo velo irisado y comenzó a moverse igual que la más suave y delicada de las brisas, y cuando apartó el velo de sí, todos se maravillaron porque creyeron estar ante la diosa de la danza, tan sublime, sensual y perfecto era su baile.
El Sultán quedó prendado de Amira y la cortejó hasta hacerla su esposa, cumpliéndose su destino de ser princesa.
Y aquí termina el cuento de Amira, la Princesa, que vivió feliz en Egipto hasta el final de sus días, como la amantísima esposa del Sultán, aunque también es recordada como una de más grandes bailarinas que hayan existido.

Érase una vez en América un Festival de Rock. En aquel lejano agosto de 1969 el amor era libre; los jóvenes soñaban con vivir en una caravana; los chicos llevaban el pelo largo y se cubrían de amuletos; las chicas tenían faldas de colores; la música era en vinilo; las drogas y el retorno a la naturaleza, una religión; la paz se vivía como una causa y la vida todavía estaba por delante.
Un día, en la granja de un tal Max Yusgur, del contado de Sullivan, Nueva York, se reunieron unos chicos que querían disfrutar de la 'Feria de la Música y del Arte de Woodstock', un evento que se celebraba cada año desde 1906. Nadie podía suponer que a la cita con el rock iban a acudir 400.000 personas, ni que 'Woodstock' iba a entrar en la Historia como emblema de una nueva sensibilidad y manera de vivir. El concierto más grande de todos los tiempos duró cuatro días, -del 15 al 18 agosto- y, sobre todo, tres intensas noches de sexo, droga y rock and roll. El público era el protagonista: los llamaban 'flower children' y 'hippies', la variante despectiva de 'hipster' ("el que siempre quiere estar al paso de las últimas tendencias").
Estaban cansados de la guerra en Vietnam, la retórica vacía de los políticos, el racismo, la Iglesia que prohibía, las familias y las ciudades que los obligaban a pertenecer a la sociedad sin creer en sus valores. El balance de Woodstock'69: decenas de nuevos amigos, innumerables experiencias extraordinarias y al borde de lo legal, dos muertes -una sobredosis y un joven, casualmente atropellado por un tractor mientras dormía- y dos nacimientos
'Tres días de paz y música' prometía el cartel, diseñado por Arnold Skolnik, y no mentía. Muchos de los que actuaron aquel agosto se convirtieron en leyendas musicales: Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Who, Blood, Sweat & Tears, The Grateful Dead, Ravi Shankar o el jovencísimo y casi desconocido entonces Joe Cocker.
Jimi Hendrix, el divo. Era capaz de crear música como ninguno, tocaba la guitarra hasta con la lengua y se murió en 1970, a los 27 años y en el auge de su fama, por una sobredosis de heroína. Fue él quien cerró Woodstock, con la interpretación de 16 hitos, como 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Message To Love'. La blanca 'Fender Stratocaster', el objeto fetiche que dejó Hendrix, fue vendida en 1990 por unos 280.000 euros.
Janis Joplin, la diva. Ella también falleció el año después de Woodstock, a los 27 años y por una sobredosis de heroína. No brillaba por su belleza, pero su voz ronca y dramática y la actitud irónica que caracterizaba sus actuaciones la transformaron en ídolo tanto de los hombres como de las mujeres. El segundo día del concierto, Janis cantó diez de sus canciones, entre ellas las célebres 'Piece Of My Heart' y 'To Love Somebody'.
Tras el concierto, el responsable de los servicios médicos del festival, doctor William Abruzzi, dijo para la revista 'Rolling Stone': "¡Qué gente tan linda. No ha habido ninguna manifestación violenta, lo que es impresionante en el caso de una muchedumbre de este tamaño". Por cierto, limpiar tras la fiesta costó un cierto esfuerzo, pero la ocasión lo merecía.

WOODSTOCK EN CIFRAS:

1. Personas que asistieron a Woodstock: 400.000
2. Personas que dicen haber estado en Woodstock: 500.000
3. Asistentes que esperaban los organizadores del festival: 60.000
4. Personas que calculaba la
policía de Nueva York asistirían al festival: 6.000
5. Número de personas para las cuales estaban diseñados los sistemas de amplificación del
sonido: 20.000
6. Boletas vendidas: 186.000
7. Número de personas que nunca lograron llegar al
concierto: 250.000
8. Número de habitantes de Bethel -pueblo en que se
realizó el festival- en agosto de 1969: 2.366
9. Disparos que lanzó al aire con su rifle el granjero Ben Leon,
enojado por el ruido: 10
10. Porcentaje de asistentes al festival que fumaban marihuana: 90
11. Accesos al festival, cada uno con treinta registradoras: 2
12. Medida en acres del terreno donde se llevó a cabo el festival: 600 (2'428.113 m2)
13. Precio en dólares pagado a Max Yasgur por alquilar su granja para la realización del festival: 50.000
14. Edad promedio de los organizadores del festival: 25
15. Meses de preparación del festival: 6
16. Personas que hubieran muerto electrocutadas, pues a causa
de la lluvia los rayos estuvieron a punto de alcanzar las estructuras metálicas que sostenían luces y amplificadores: 100.000
17. Número de muertos: 3 (uno por sobredosis de heroína,
otro por apendicitis y otro más que fue arrollado por un
tractor).
18. Nacimientos en el festival: 2
19. Reportes de personas perdidas: 4
20. Horas consecutivas que tocó Richie Havens, artista que abrió el festival: 2
21. Minutos que duró la espera más corta entre el final de un acto y el principio de otro: 40; la más larga: 120
22. Horas que llevaba, en carro, cubrir las 98 millas (157 km) que
separan Nueva York de White Lake: 8
23. Millas que tuvieron que caminar los asistentes al festival tras
abandonar sus carros en White Lake, para continuar a pie debido a
la extrema congestión: 15 (24 km)
24. Millas entre Bethel y Woodstock: 50 (80 km)
25. Millas que medía la fila de carros que avanzaba lentamente: 17(27 km)
26. Precio en dólares de la entrada a Woodstock: 18
27. Precio en dólares de un perro caliente: 1
28. Centavos de más que cobraban por un perro caliente en los puestos de comida cerca del sitio del festival: 50
29. Precio en dólares de una porción de pan o un cuarto de litro de leche: 1
30. Salchichas y hamburguesas consumidas el primer día: 500.000
31. Número de cigarrillos de marihuana que se daban en canje por una hamburguesa, cuando la multitud hizo difíciles las transacciones económicas: 1
32. Precio en dólares de una dosis de ácido o mescalina: 4
33. Precio en dólares de 30 gramos de marihuana: 15
34. Porcentaje de toxicidad de la heroína neoyorkina en la época de Woodstock: 2; en 1994: 60
35. Número de veces que es más fuerte la marihuana actual que la de Woodstock: 10-20
36. Precio en dólares, en 1969, del alquiler mensual de un apartamento en un barrio bohemio: 75
37. Centavos de dólar que costaba en 1969 un galón de gasolina para tanquear el Volkswagen: 30
38. Minutos que había que esperar en fila para bañarse o tener acceso a un grifo de agua: 20
39. Nudistas que llegó a contar a su alrededor una asistente a
Woodstock: 200
40. Horas que había que esperar en fila para hacer una llamada telefónica: 2
41. Número aproximado de teléfonos públicos: 60
42. Llamadas telefónicas de larga distancia que se hicieron el primer día del festival: 500.000
43. Número de sanitarios portátiles: 600
44. Recolectores de basura: 0
45. Buses enviados desde Nueva York: 65
46. Radioteléfonos empleados: 65
47. Número de médicos que atendie ron en el festival: 18; enfermeras: 36; pacientes: 6.000
48. Número adicional de médicos que fueron traídos
desde Nueva York: 50
49. Casos de "mal viaje" con LSD: 400
50. Casos de neumonía: 1
51. Comas diabéticos: 1
52. Traqueotomías realizadas: 3
53. Personas arrestadas por porte de drogas: 133
54. Pago mínimo en dólares por hora a los obreros que armaron la tarima: 1,60
55. Anchura en metros de la tarima: 24
56. Precio en dólares de la fianza para dejar en libertad a aquellos que fueron arrestados por posesión de LSD: 20.000
57. Policías voluntarios: 150
58. Número de policías que no estaban en horas de servicio, contratados a 50 dólares diarios, además de cien comisarios locales, varios cientos de policías montados y suplentes
de doce condados: 346
59. Policías que renunciaron el primer día del festival: 346
60. Vacas que andaban sueltas, durante los tres días, entre los asistentes que acampaban: 450
61. Personas que acamparon: 100.000
62. Libras de comida enlatada, sándwiches y frutas enviadas enhelicópteros de emergencia: 1.300
63. Sándwiches preparados por el Grupo de Mujeres del Centro Comunitario Judío de Monticello y distribuidos por las hermanitas del Convento de Santo Tomás: 30.000
64. Número de olladas de arroz con zanahoria y uvas pasas, preparadas por la Hog Farm Commune, el sábado a las tres de la mañana: 51
65. Precio en dólares por el que estaba avaluado en 1989 el afiche original del concierto: 2.500
66. Portadores de boleta a quienes tuvieron que devolver el dinero
porque les fue imposible entrar: 4.062
67. Precio en dólares pagado en 1989 por una boleta original de Woodstock: 8.000
68. Precio en dólares que pedía la casa subastadora: 24.000
69. Horas que dura el documental Woodstock, de Mike Wadleigh: 3,16; pies de película filmados: 315.000 (96.012 m); horas de proyección: 120
70. Personas que se habían retirado antes de la presentación de Jimi Hendrix, que fue el último acto: 320.000
71. Porcentaje de hijos de uniones libres en la generación Woodstock: 27
72. Estimativo en dólares del costo del festival: 500.000; revisado diez meses después, en millones de dólares: 2,6
73. Dólares en "cheques chimbos" que se reportaron firmados por uno de los organizadores, para ser cubiertos posteriormente: 600.000
74. Dólares recogidos en ventas por adelantado: 1'300.000
75. Millones de yardas de algodón usados en la confección de
camisetas alusivas al festival: 10 (9'144.020 m)
76. Meses que trascurrieron entre la presentación de Jimi Hendrix en Woodstock y su muerte: 13; así mismo, entre la de Janis Joplin y su muerte: 14
77. Máximo número de personas ante las cuales se había presentado Joe Cocker antes de Woodstock: 300
78. Número de veces que se había presentado en público, antes de Woodstock, el grupo Crosby, Stills & Nash: 1
79. Demandas legales al festival: 80

La danza árabe es una danza terapeútica: con movimientos muy particulares, movimientos de ondulación de golpe y vibración. Cada uno de estos movimientos trabaja un area oculta de nuestra sensibilidad. Además al mover determinadas partes del cuerpo que no están acostumbradas a moverse a traves de otras disciplinas desbloquean zonas y determinados centros de energia.
Es una danza altamente terapeútica, por ej. los movimientos de torso sirven para activar el chakra cardíaco y los movimientos de pelvis el chakra sacro o raiz.
Relaja, libera, aumenta la sensación de bienestar, buen humor y agilidad.
Como el cuerpo físico es el reflejo de otros cuerpos (etérico) el mismo manifiesta bloqueos y posturas que demuestran una actitud interior.
Al desarrollar este arte emergen sensaciones ocultas, reprimidas, inconscientes. Muchas mujeres comienzan a reconciliarse con su cuerpo, a valorarse y a amarse desde su femeneidad.
Despierta nuestra sensualidad dormida y la manifesta en libertad sin culpas.
Modela el cuerpo sin sacrificios con movimientos naturales de la mujer.
Actúa sobre los centros de energía o chakras, eliminando bloqueos, dejando drenar energías de baja vibración liberando tensiónes que se generan desde el miedo y la inseguridad, necesidad de control sobre la existencia enseñándonos una gran lección: dejar fluir.
Comunica dichos centros , armoniza y genera un circuito energético de entrega al entorno y asimilación de la misma renovada.
Desarrolla de la creatividad, sensaciones, ritmo y reflejos.

Yesterday, all my troubles seemed so far away,
Now it looks as though they're here to stay,
Oh I believe in yesterday.

Suddenly, I'm not half the man I used to be,
There's a shadow hanging over me.
Oh yesterday came suddenly.

Why she had to go?
I don't know she wouldn't say.
I said something wrong,
now I long for yesterday.

Yesterday, love was such an easy game to play,
Now I need a place to hide away,
Oh I believe in yesterday.

Why she had to go?
I don't know she wouldn't say.
I said something wrong,
now I long for yesterday.

Este es mi perrete, mi Pichi, es un chihuahua, vaya tela, pesa dos kilos y medio y me trae por el camino de la amargura.

El Pichi:

Por ejemplo, cada vez que me suben butano o la compra del super lo tengo que encerrar porque sale atacando como un león (creo que no es consciente de su tamaño)
Se lo pasa que te cagas con mi sobrina, sobretodo cuando come magdalenas, él va de escoba (eso si, deja el suelo super-limpio)
Le encantan las mandarinas y los macarrones con tomate
Bueno y con el cola-cao con galletas de por la noche ya se vuelve loco...

Nadie puede dar nada que no posea, o , mejor dicho que no tenga en su interior. En el caso particular de la danza árabe nos interesa la sensualidad que tenemos reprimida por siglos de dominación, se nos ha hecho creer que nuestro lado femenino, sugestivo y seductor debia ser reprimido, anulado y escondido debajo de lo masculino que ha sido permitido y legitimizado. Nuestra danza hace renacer y saca al exterior nuestro lado sensitivo, lunar, intuitivo y asi posibilitando el desarrollo del hemisferio derecho.
Otras cosas que debemos recordar es nuestra sensualidad femenina y expresarla con nuestro cuerpo.
El cuerpo de la bailarina ha de mostrar dos aspectos de la existencia: el aspecto terrenal y el aspecto etereo, logrando asi a través de la danza el equilibrio.
De la cintura para arriba la bailarina expresa lo etereo, el cielo, los movimientos son ondulantes y suaves, los brazos son alas...las manos se asemejarian a lenguas de fuego siempre en expansion. De la cintura para abajo, la tierra, sus pies aferrados a la tierra demuestran una actitud, una conexión con la materia.
La danza intenta liberar de nuestra esencia la sensualidad y la espiritualidad y lograr así mistificar la Seducción algo que ha sido cambiado por las religiones y no integrado al espiritu, para asi lograr la tan ansiada unidad.

Con el encanto nocturno y con la luna encendida.
Con el hechizo arabesco y la marea crecida.
Gentes errantes que pasan y observan,
miran curiosos, comparten instante.

Sonríen y danzan, festejan y aman.
Alrededor de una pipa se cuentan historias
y es al calor de una taza cuando rebosa alegría.
Los movimientos de un baile recuerdan el arte,
preciosos destellos de un alma que añora.

Con la mirada que cruza, observan curiosos,
mas a lo lejos se escucha el rumor de una voz
que interroga en el aire y que susurra al viento.

¿Te conté que esa noche me agarraron mis miedos?
¿Te conté que aquel día en mi calma hice un hueco?
¿Te conté dulce amiga que perdí mis recuerdos?

¿Te conté la ilusión que transmites cuando escucho tus sueños?
¿Te conté que me encanta observar tu alegría?
¿Te conté que deseo que te empapes de vida?

¿Te conté que es el baile mi transporte hacia el cielo?
¿Qué la música rompe el silencio de nuevo?
Que los pasos son firmes y el calor deshace el miedo.

Té con té y sorbo a sorbo la amistad se afianza.
Tiempo al tiempo, día a día se construye una vida.
Verso a verso y letra a letra cicatrizan heridas

Recuerdo el día que me dijeron que iba a ser tia, uff, me llevé la alegria de mi vida, lo que no sabia es que nueve meses pasaran tan lentos, pero pasaron y el 26 de febrero nació Luz (ningún nombre podia haberle ido mejor).
No se me olvidará aquel día, mi cuñada estaba ingresada en el hospital y ese día le provocaban el parto, total, que al final le tuvieron que hacer cesarea, allí estabamos, el futuro padre, mi novio y yo esperando, madre mia, si parieron tres o cuatro antes que ella.
Cuando llevaron a la nena a la habitación, toda despierta ella, todavia con algún resto de sangre y descalza, aquellos piececillos..., mi cuñada aquel día hizo un regalo a toda la familia. Recuerdo que me tenia que colar en la habitación por que, claro, cuando se supone que era la hora de visitas, yo trabajaba, a si que allá iba yo con un termo lleno de caldo que le hacia mi suegra a mi pobre cuñada que si llega a ser por la comida del hospital... madre mia que poca vitamina tenia aquello.
Desde aquel día han pasado casi tres años y a parte de su tía soy también su madrina, podria estar horas y horas contando cosas de ella, es un punto y, para que engañarnos, hace de mi lo que quiere (y ella lo sabe).
Yo me imaginaba que ser tia seria algo grande y asi es, me encanta cuando solo quiere que le dé yo la comida, cuando me dice "vamos a jugar", cuando pone cara de pilla, cuando dice algo que no debe, cuando me da besos de fresa, menta y limón, cuando le pregunto si me quiere y me dice que si, y le pregunto cuanto y me dice muucho, cuando canta canciones, cuando canta las que le enseño yo, cuando no quiere dar besos a nadie y a mi si, cuando lleva dos coletas, cuando baila con mi pañuelo de monedas, cuando dice que quiere un "peti puis" (un pettit-suisse)...

" Para mi Cucurrucu "

Imagine
John Lennon

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one
Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

Bueno en vista de que me quedan por delante siete noches de no dormir (no es capricho mio esque trabajo por la noche), bueno, la cuestión es que aprovecharé para poner mas cosillas en el blog, más de danza, alguna canción, ideas..., aprovecharé también para leer los vuestros, para intentar acabarme "El Club Dante", cosa que no se si lograré, pero odio no conseguir acabarme un libro, aprovecharé mis dos clases de baile de la semana ya que a la siguiente no podré ir a ninguna por que trabajo por la tarde (curro por turnos), aprovecharé que mañana vamos al campo para regar mis arboles y plantas, aprovecharé todo el tiempo que esté con mi sobrina por que durante ese rato soy plenamente feliz, aprovecharé la suerte que tengo de tener al lado a una persona maravillosa que me hace muy feliz y me aguanta.
¿ Y VOSOTROS...?