Es dura la vida del friki consciente de sí mismo. Ayer Gema, Javi, Diego y yo nos fuimos a Diversia, al cine. Están próximos los Oscars, las entradas cuestan una pasta y entre las multinominadas se encontraban allí El aviador, Ray, o Closer y otras tan atractivas como Largo domingo de noviazgo, pero no, nosotros fuimos directos a por nuestras entradas...para Elektra.

Porque las conversaciones previas sobre lo bueno que es o no Scorsese o que no le darán el oscar a Jamie Foxx por Ray y similares sirven para pasar el rato. Esas películas se verán y disfrutarán, pero el friki va a ver el estreno frki aunque su instinto arácnido le lleve gritando desde que se inició el proyecto que va a ser espantosa.

Y es que el instinto llevamos muchos años entrenándolo. Pocas son las películas que, una vez vistas, no nos hacen enrojecer de vergüenza ante la basura que han perpetrado con total impunidad. Así, sobre las espaldas del que escribe, y la mayoría también sobre las de su friki consorte y de sus amigos han caído Daredevil, Hulk, Punisher y Catwoman. A cada cual más espeluznante.

Y es una pena porque Marvel empezó bien. Ponía directores de verdad detrás de los proyectos, como Brian Singer o Sam Raimi, e incluso

en la fracasada Hulk pusieron a Ang Lee. Pero las de héroes menores, con menor presupuesto y actores menos conocidos están cogiendo a directores que no tienen el más mínimo talento o su falta de experiencia les lleva a fastidiarlas completamente.

Así, en Daredevil, Mark Steven Johnson, cuyo principal mérito es ser muy fan de Miller, le dieron a dirigir Daredevil. En su curriculum figuraba una sola película anterior "Simon Birch" ¿Porqué esto convenció a los productores que él era el indicado? A saber qué efectos causan las drogas en esta gente, porque no se me ocurre ninguna razón. Eso sí, después del éxito de Daredevil ha escrito el guión de Elektra y ahora va a dirigir Ghost Rider. Parece el Lobdell del cine, consiguiendo los mejores encargos sin necesidad de talento (para escribir, que para otras cosas tiene que ser un genio o no se explica que siga teniendo trabajo).

Lo de Punisher es una película de autor a la americana. El director Jonathan Heinsleigh es un tipo que era guionista y hacía cinco años que no hacía nada en Hollywood, así que la nueva ONG llamada Marvel le da la posibilidad de volver por la puerta grande escribiendo y dirigiendo Punisher, lo cual da el resultado esperado para alguien que no ha dirigido en su vida una película...consiguen tocar fondo los superheroes marvel en esta nueva etapa (no, no cuento el Capitán América de Albert Pyum Dios tenga en su gloria, o al menos alejado del cine).


Rob Bowman, en Elektra, apenas había dirigido otro largometraje, el entretenido "Reino de Fuego" antes de rodar Elektra.

Y ¿Para el futuro? bueno, Marvel parece que vuelve a la época en que creía que lo que vendían eran sus personajes y los autores eran secundarios...y por si alguien no se acuerda del resultado de esto, que intente rememorar 10 comics marvel de los 90 que merezcan la pena. No debería ser difícil, publicaron casi 90 al mes durante casi 10 años. Pero que lo intente.

Para el futuro está previsto Ghost Rider con Nicolas Cage y dirigida por el genio de Daredevil.

Pero también una de las películas de la Clase A, en principio a la altura de X-Men y Spiderman como es los 4 Fantásticos. Pues su director es Tim Story, el flamante director de esa cosa que sus productores aseguran, a pesar de la evidencia, es una película llamada Taxi (la americana). Si alguien quiere hacerse una idea de lo que nos viene encima, puede que esté aún en las carteleras.

Si, aún contando con toda mi admiración, y convencido como estoy de que es un genio, me preocupa que Joss Whedon vaya a dirigir la tercera de X-Men porque será su segundo largometraje ... el que metan a semajantes tuercebotas a dirigir me parece una insensatez y una increíble falta de interés por lo que es la principal fuente de ingresos de Marvel, sus personajes..

Creo que con esa política conseguirán lo mismo que pasó con el comic de superheroes. No oferecieron buenos autores, inundaron al público con basura y la gente dejó de comprarlos. Si hacen lo mismo en el cine, después de unos comienzos airosos, obtendrán el mismo resultado.

Los productores producirán otro tipo de películas y punto, pero ¿Marvel se lo puede permitir?

Por cierto, este mensaje se llamaba Elektra. Pero es que no hay mucho que decir de la peli.

No es la peor de las estrenadas, creo que es la cuarta por la cola.

De hecho mi clasificación de "basura Marvel" es Lo peor de lo peor Punisher, seguido de Hulk, Daredevil y ahora Elektra.

Coge buena parte de lo de Miller, le da la vuelta y se lo carga. Usa nombres del comic a la manera de Daredevil pero los cambia de bando y color como Piedra o, apostaría, Kirigi.

Coge la subtrama de Buffy de la Quinta temporada, creo, y lo anarrosea directo a Elektra: la llave, aquí el más cursi "el tesoro", que es perseguida por una secta, aquí la mano, para hacerse con él y la mano/ tesoro es entregado a Elektra/Buffy para que los proteja. Vale que ya está todo escrito, pero que el plagio aún es denunciable. Por lo menos podían haber incluido a Joss Whedon en los agradecimientos por su inspiración constante durante la película.

Jenniffer Garner está impresionante. Es Elektra y encaja muy bien en su personaje. Stick es Terence Stamp y también lo hace bien. El grupo de malos que van a buscar el tesoro son en parte sacados de distintas etapas del comic, que no solo de Miller vive el hombre (uno de los protas se apellida Miller) sino que aparece María Tifoidea de la época de Ann Nocenti, cuyo enfrentamiento con Elektra era de lo que más me seducía y que termina resultando un tanto decepcionante, aunque es brillante si se compara con el enfrentamiento con Piedra el cuál es idiota hasta la desesperación.

El enfrentaiento con Kirigi con todas las sábanas volando mientras luchan es tan, TAN estúpido que casi se reduce a Elektra cortando sábanas con los Sais. Lo que todos deseábamos ver desde siempre.

En cambio, otro de los malos, Tatuaje , quedan muy bien sus poderes que son diversos animales que salen de sus tatuajes. Está muy bien hecho.

Lo peor de la película, de lejos, lo ñoña que se vuelve por momentos. Lo estúpido del guión. El planteamiento de Stick para purificarla. La hace marcharse cuando es muy joven porque tiene que darse cuenta de que su corazón es puro. Durante esos años liquida, por boca de una de las víctimas que busca a decenas y decenas de personas, pero decide salvar a padre e hija y es cuando se da cuenta que su corazón es puro y Stick la acepta de vuelta porque triunfó en su prueba.

Pero lo peor, la niña que de por sí es odiosa, pero de repente se vuelve el power ranger rosa y todo adquiere un nuevo sentido.

Lo mejor, que no abusa de efectos digitales, que Jennifer Garner y Terence Stamp apechugan con las estupideces del guión con gran profesionalidad, que no es muy larga y que se deja ver.

Pero se están desperdiciando las mejores historias que se han escrito para esos comics en películas sin talento ni interés. Las cosas pasan porque están en el guión, no porque tengan algún sentido. Todas las motivaciones, el crecimiento interior de los personajes, los cambios en las relaciones y demás cosas que convierten a los comics adaptados en legendarios se pierde por completo en el trasvase. Yo no leería un comic de Elektra después de ver esta película e igaul me pasa con cualquiera de las anteriroes itadas. No trasladan la magia que tienen los comics en los que se basan. Y si siguen por este camino, las películas de Marvel sobre superheroes serán flor de un día.

Saludos, fremen.

Will Eisner ha muerto a consecuencia de una operación para realizarle un cuádruple bypass a la edad de 87 años.

Es curioso como puede dolerte la muerte de una persona sin conocerlo y como una persona puede influir en la vida de las demás de la misma forma.

Yo solo conocí a Will Eisner por su trabajo, sin embargo rápidamente se convirtió en uno de mis autores favoritos.

Siempre he sido un lector de comics un poco atípico. Como la mayoría de mi generación, la generación Forum, supongo (aunque yo estoy más bien enclavado en la generación "Zinco" pues fueron Watchmen, Dark knight, Crisis y Superman: El hombre de acero los que marcaron mis tendencias), yo empecé leyendo comics de Super-Heroes, aunque no me dediqué a coleccionarlos conscientemente hasta que no empecé el insituto.

Así, en los sótanos de la Gran Vía donde se encontraba Madrd Comics y en los bajos de Argüelles, donde se encontraba Camelot, empecé a ir a librerías de comics. Huelga decir que yo buscaba comics de super-heroes, y algo de comic americano. Pero el cambi
o vino gracias a Ayuso en Camelot, que abominaba del americano (y eso que era uno de los correero de Forum) y a la espectacular sección de comic europeo que tenía Madrid Comics, empecé con los Zona 84 y CImoc y de ahí a los albumes casi seguido.

En aquellos tiempos primigenios no se publicaba a Will Eisner en España. No estaba en mis lecturas, no aparecía ni en mis comics ni en mis revistas, pero el leer tanto europeo como americano (el manga llegaría varios años después) permitió que, cuando al fin Norma publicara esos álbumes con los que tanteó el mercado y puede que alguna historieta de Spirit en Cimoc, yo lo comprara y lo disfrutara, aunque ahí aún no me terminó de cautivar. Además, los precios de Norma eran igual de prohibitivos que ahora, pero con la diferencia de que yo dependía del dinero que me daban mis padres.



Una de las famosas splash pages de Eisner,.

En esa tesitura económica llegó uno de los mejores comics que se han publicado: Spirit. Con un precio razonable y custro historietas por número, Spirit era un tebeo impactante visualmente, con esa impresionante primera página y luego el desarrollo de la historia que recuerdo que eme impactaba por lo distinto que se comportaban los personajes. El héroe ganaba, sí, pero recibía bastantes palos, actuaba muchas veces de forma sorprendente, a veces de manera tangencial e incluso en ocasiones no aparecía. En cuanto a las mujeres, estas eran mucho más sofisticadas, estaban más vivas y eran más interesantes que la mayoría de las que se encontraban en los comics cuarenta años después de publicarse Spirit, con la posible excepción de las mujeres de Claremont. Y las historias. Las historias eran sorprendentes. Se encuadraban en el género negro pero realmente podía ser una historia de casi cualquier cosa.

Un gran comic...que tenía que competir con la mejor época de Dc que se haya publicado en España y con una buena época de Marvel. A eso se unía mi adolescencia y mi escasez económica, lo que hizo que solo esporádicamente me comprara Spirit. Cosa que solo se pudo remediar a medias con los años gracias a los retapados.


Con todo lo bueno que es Spirit, no es ni de lejos lo que más me impactó de Will Eisner. Sin duda lo que más me impactó fue El soñador. Ese viaje a la edad dorada del comic que, como bien comenta Koldo en el extraordinario artículo que Dolmen publicó este mes, te sumerge en el Nueva York de la época mejor que las Extraordinaras Aventuras de Cavalier and Clay. Supongo que por tener un talento inmenso y haber vivido lo que cuenta. El caso es que ese comic me impresionó. La narrativa de Will Eisner ya era impresionante en Spirit, pero aquí era algo más. Hacía fluir la historia de manera que el lector captara todos los matices, los sentimientos, las frustraciones y la atmósfera en que se movían unos personajes que eran humanos y que reconocías como personas y no como esterotipos para contar una historia. Esto se apoyaba en la enorme expresividad de sus dibujos. Siempre bordeando lo caricaturesco, cada personaje es perfectamente reconocible, cada cara, cada rasgo es distintivo de cada personaje y sigue reconociéndose a cada uno expresen lo que expresen. Porque expresan sentimientos en la cara, en el cuerpo, toda la gama de emociones que tienen las personas las veías trasladadas al comic y todo ello acompañado de fondos detallados o por el contrario de solo lo que se quería destacar, estando todos los elementos en función de esa historia, de esos dibujantes que están en el edificio y a los que sigues en su deambular vital en el Bronx de los años veinte.

Este comic me reafirmó en la idea de que el comic es un arte tan válido como la literatura, el cine o la pintura.

Pasaron años sin que leyera más de Eisner. Algún retapado que encontré de Spirit y que visto con varios años y otro conocimiento me gustaron aún más y me hicieron arrepentirme de mi veleidad cuando lo publicaron y poco más. Mi admiración se mantenía intacta pero, en cambio, los dichosos precios seguían echándome para atrás. Esos preciosos y cuidados tomos de "Archivos" a 6.000 Ptas, más algún comentario de que lo mejor era lo de después de la guerra hacían que esperara a tener algo de dinero extra para comprarlo. Claro el dinero venía pero otros comics más llamativos y unitariamente más económicos hicieron que aún no los haya adquirido.


En esta tesitura de mirar de lejos lo que se publicaba de Eisner se dio la circunstancia de que salió "Las reglas del juego". Había tenido muy buenas críticas y algún premio en USA y decidí comprarlo, aunque pensé que sería algo bueno y poco más y que las buenas críticas vendrían hinchadas porque se habría tenido en cuenta la edad que tenía y que aún pudiera coger un lápiz y que un teléfono pareciera un teléfono o algo así.

Creo que pocas veces me he equivocado tanto. No solo era bueno sino que era excepcional y una evolución sobre lo que yo habia visto de él hacía años. Sí, con ochenta y tantos y era de largo el mejor comic del año. Con ochenta y tantos y seguía evolucianando. El dibujo y la narrativa no habían mejorado. Ya no se podía, eran perfectas en tanto el hombre pueda ser perfecto. Pero la historia sí. La evolución de la historia de una familia a través de generaciones con sus personajes distintos, reales, pero tan humanos. No tan buenos ni tan malos sino con un poco de las dos cosas y que evolucionan con el paso del tiempo en su forma de ser y de actuar me llegaron muy profundamente. Compartía todas las características de El edificio y lo llevaba un paso más allá.

Poco después de leerlo, llegó el momento que tanto había esperado. Fuimos al Salón del Comic de Barcelona Gema y yo y acordamos que le enseñaba la ciudad durante dos días pero el sábado era todo para el Salò. Y vaya si lo fue, quedé allí con Chechu y compañia de Astro Ciity y fuimos a la mesa redonda de Will Eisner. Y allí estaba él, clavadito a las fotos y con la cabeza más despejada de todos lo que estábamos allí. Una charla interesantísima, magistral y en la que habló de la obra que iba a realizar sobre unos de los personajes judíos con peor imagen de la literatura. Explicó que era una revisión de Oliver Twist desde la perspectiva de Fajin el judío, el siniestro personaje que utiliza a los niños para que roben para él. Aunue se cansó pronto, lo que no es raro porque era un una sala rectangular realmente cutre , muy ruidosa, sin ventilación y con el problema añadido de que hacía calor y los frikis deben creer que se liga gracias a las feromonas por lo que ducha y desodorante son conceptos antagónicos, por lo que se retiró pronto, no sin haber dejado en todos la sensación de ser unos privilegados por haber podido asistir a una conferencia suya en la que con amabilidad, con humildad aunque sin falsa modestia compartió con nosotros parte de su filosofía, destilada durante años de experiencias y de trabajo que cristalizaban en una visión del comic y en una importancia del mismo que mucha gente dentro del sector no es capaz de ver, seguramente por las circunstancias que en España son más difíciles que en otros sitios, el peso de los prejuicios y en parte la falta de ambición de la mayoría de los comics, el ombliguismo de otra importante parte y el vació formal de otros experimentos que dejan un nucleo realmente reducido de comics que trascienden y puedan ser comparables a una gran novela o una gran película. Lo que tiene su gracia porque también es en el sector en que se publican obras maestras cada mes, a lo que tal vez ayude una crítica demasiado introducida en el medio y a la que tal vez eso coarte para dar opiniones sinceras por miedo a molestar a amigos. Cosas de ser un gueto, supongo.


A partir de ahí me lancé a buscar más cosas de Eisner deseando que sacara nuevos comics. Compré Contrato con Dios y me encantó. Esa historia larga del contrato con Dios, tan en círculo, tan atado todo pero tanbien contado me fascinó, así como las tres historias cortas que parecían de las que ya había sacado en Spirit pero sin Spirit.


Y entonces llegó Fagin el judío y en ella Eisner, con su habitual maestría consigue sin hacer una obra cargada de moralina, reivindicar la figura de Fagin. Como la sociedad con sus reglas y estamentos, casi castas, las personas que actúan con absoluta indiferencia ante las consecuencias de sus actos cuando tienen poder y las circunstancias en general de la condición humana y de ese instinto de aprovecharse del débil que queremos erradicar pero que diariamente vemos que sigue imperando en nuestra sociedad y que en época de Dickens se daba igual y afectaba igual que ahora a las personas menos favorecidas. Entonces los judíos, ahora los inmigrantes, sobre todo los que no tienen papeles (recomiendo "Negocios ocultos" de Stephen Frears).

Aunque es un muy buen comic y consigue escapar de la moralina que pueda tener la redención de un personaje, al que Eisner no puede virar a bueno por su propia sinceridad ante como son las personas, no es el mejor comic de Eisner.

Sin embargo, en los últimos años, Eisner se ha preocupado cada vez más del antisemitismo. Quizá al hacerse mayor quisiera poner más en orden sus afectos al revisarlos a la luz de la fe y quizá por el desapego mostrado por la religión en sus comics antiguos se sintiera en deuda. Quizá solo fuera la injusticia del trato a Fagin como imagen de todos los judíos. El caso es que el comic yo lo veo como una expiación de pecados. Lo que los católicos tenemos con la confesión, tal vez Eisner lo encontrara en esa magnífica obra. Ojalá que haya sido así y se haya ido en paz. Detrás deja el mundo del comic mucho mejor que antes que estuviera él. Deja una obra que llega a la mente y al corazón por igual y gracias a él el comic se hizo adulto e inteligente sin dejar de ser interesante y divertido.

Que suerte hemos tenido de que se dedicara al comic. Decansa en paz Will, te lo has ganado.

Saludos fremen.