Continúa el repaso a la nación...
Aunque este blog tenga como eje temático principal a la cultura, hoy nos centraremos en el debate sobre el Estado de la Nación que acapara la actualidad informativa en estos días.
En gran parte de los periódicos digitales se recogen noticias sobre este tema, por ejemplo, el caso de El Mundo, donde encontramos además una galería de fotos sobre la sesión de debate.Asimismo, también podemos encontrar documentos en pdf con los discursos de jornadas anteriores.

En esta segunda jornada de debate, el portavoz del PNV en el Congreso de los Diputados, Josu Erkoreka, ha sido quien ha subido en primer lugar a la tribuna. El tema del alto al fuego de ETA ha adquirido protagonismo en esta jornada. Erkoreka ha manifestado su apoyo al Gobierno en lo referente al mantenimiento de diálogos con ETA, aunque ha pedido un mayor protagonismo de su formación. También realizó una rotunda aclaración: la convivencia pacífica en el pueblo vasco sólo podrá darse una vez se defina un "nuevo marco de autogobierno".
Zapatero, por su parte, agradeció el apoyo recibido por parte de los nacionalistas. La tercera intervención fue la del líder de Izquierda Unida, Gaspar LLamazares, quien ha manifestado también su acuerdo con respecto al diálogo con ETA. No obstante, exige cambios en el Gobierno. "El primer año de Gobierno de Zapatero, le dimos nuestra confianza. El segundo, apostamos por la estabilidad. A estas alturas, queremos compromiso y exigencia. Compromiso con los cambios y exigencia al Gobierno con los cambios que queremos que se produzcan", ha explicado.
Por último, también se recogen distintos foros en los que cualquier usuario puede dejar un comentario
En gran parte de los periódicos digitales se recogen noticias sobre este tema, por ejemplo, el caso de El Mundo, donde encontramos además una galería de fotos sobre la sesión de debate.Asimismo, también podemos encontrar documentos en pdf con los discursos de jornadas anteriores.

En esta segunda jornada de debate, el portavoz del PNV en el Congreso de los Diputados, Josu Erkoreka, ha sido quien ha subido en primer lugar a la tribuna. El tema del alto al fuego de ETA ha adquirido protagonismo en esta jornada. Erkoreka ha manifestado su apoyo al Gobierno en lo referente al mantenimiento de diálogos con ETA, aunque ha pedido un mayor protagonismo de su formación. También realizó una rotunda aclaración: la convivencia pacífica en el pueblo vasco sólo podrá darse una vez se defina un "nuevo marco de autogobierno".
Zapatero, por su parte, agradeció el apoyo recibido por parte de los nacionalistas. La tercera intervención fue la del líder de Izquierda Unida, Gaspar LLamazares, quien ha manifestado también su acuerdo con respecto al diálogo con ETA. No obstante, exige cambios en el Gobierno. "El primer año de Gobierno de Zapatero, le dimos nuestra confianza. El segundo, apostamos por la estabilidad. A estas alturas, queremos compromiso y exigencia. Compromiso con los cambios y exigencia al Gobierno con los cambios que queremos que se produzcan", ha explicado.
Por último, también se recogen distintos foros en los que cualquier usuario puede dejar un comentario
Próximo destino...los libros
Dentro de dos días comienza la Feria del Libro. Y ya se puede visitar una página web que nos habla sobre todas las novedades que encontramos en la edición de este año. Ya son 65 años celebrando este evento en el que la cultura se da cita, y aunque no podemos olvidar que el fin económico es uno de los más perseguidos por las editoriales y los libreros...también se programan actividades culturales.

Este año, los actos que se celebren tendrán como hilo argumental a la ciencia. Científicos como Juan Luis Arsuaga, Juan Luis Arsuaga, José Luis Sanz, Antonio Rosas, Miguel Ángel Lario, Juan Pérez Mercader y José Luis Fernández participarán en diversos eventos culturales.La Feria contará con 346 casetas, que albergarán a 355 expositores, de los que 116 serán librerías, y de ellas, 60 especializadas; 182 editoriales; 23 distribuidores y empresas de venta a crédito y 34 organismos oficiales. Entre los autores más aclamados (unos por la crítica otros por el público) que firmarán libros se encuentran: Rosa Montero,Mario Vargas Llosa, Julia Navarro... Así que les recomiendo que visiten la Feria....del 26 de Mayo al 11 de Junio...¡A leer!


Este año, los actos que se celebren tendrán como hilo argumental a la ciencia. Científicos como Juan Luis Arsuaga, Juan Luis Arsuaga, José Luis Sanz, Antonio Rosas, Miguel Ángel Lario, Juan Pérez Mercader y José Luis Fernández participarán en diversos eventos culturales.La Feria contará con 346 casetas, que albergarán a 355 expositores, de los que 116 serán librerías, y de ellas, 60 especializadas; 182 editoriales; 23 distribuidores y empresas de venta a crédito y 34 organismos oficiales. Entre los autores más aclamados (unos por la crítica otros por el público) que firmarán libros se encuentran: Rosa Montero,Mario Vargas Llosa, Julia Navarro... Así que les recomiendo que visiten la Feria....del 26 de Mayo al 11 de Junio...¡A leer!

Almodóvar se lleva la "Palma" con el reparto femenino de "Volver"
Almódovar está de racha. Aunque no ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el reconocimiento por su película "Volver" le ha llegado gracias al gran elenco de actrices del que se ha rodeado: Carmen Maura, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Johana Cobo. Incluso Penélope Cruz realiza una buena actuación en esta película del director manchego. Recuerden que en Estados Unidos ha realizado "obras maestras" dignas de ningún premio. La que más me impactó fue Woman on Top...si alguno la ha visto, por favor, que me diga que clase de argumento es ese.
Pero volviendo al tema, el Director Pedro Almódovar no sólo ha conseguido el reconocimiento en Cannes, donde ha recibido el Premio al Mejor Guión. Pero no sólo eso, sino que también se le ha concedido el Premio Príncipe de Asturias.

Siempre se ha discutido sobre el poco aprecio que se le tiene a este director dentro de su propio país. Aunque sus películas tienen siempre ciertos lugares comunes (todas parecen reflejar historias traumáticas, con drag-queens, infancias frustradas, vidas frustradas o "al borde de un ataque de nervios"), ésta última..."Volver" se aleja más de la temática típica utilizada en demás películas. Es menos excéntrica: Una madre joven, Raimunda (papel que interpreta Penélope Cruz) se encuentra con un marido en el paro y una joven en plena adolescencia. Su hermana Sole (Lola Dueñas) vive sola desde que su marido le abandonó. Y el papel de Agustina, interpretada magistralmente por Blanca Portillo. Será Agustina quién comunique a Raimunda la muerte de su tía Paula (Chus Lampreave). A partir de aquí todo se complica. El marido de Raimunda es asesinado por su propia hija (Yohana Cobo), a la que intentaba agredir sexualmente. Y ya en el pueblo, en el funeral de la tía Paula, comienzan a oírse rumores sobre la presencia del fantasma de la madre de Raimunda y Soledad (Carmen Maura). Un argumento, con excentricidades que le aportan el toque almodovariano característico, pero cuyo argumento sorprende, o al menos a mi me sorprendió. "Volver"...la vuelta al pueblo del personaje de Raimunda supone una vuelta a sus recuerdos, el rencuentro con su madre y la lucha por la supervivencia: Raimunda para sacar adelante a su hija junto con su hermana Soledad, Agustina en su luchar por afrontar el cáncer que padece e, incluso, la madre ·"fantasma" por sobrevivir aún estando muerta y poder seguir con sus hijas.
Pero volviendo al tema, el Director Pedro Almódovar no sólo ha conseguido el reconocimiento en Cannes, donde ha recibido el Premio al Mejor Guión. Pero no sólo eso, sino que también se le ha concedido el Premio Príncipe de Asturias.

Siempre se ha discutido sobre el poco aprecio que se le tiene a este director dentro de su propio país. Aunque sus películas tienen siempre ciertos lugares comunes (todas parecen reflejar historias traumáticas, con drag-queens, infancias frustradas, vidas frustradas o "al borde de un ataque de nervios"), ésta última..."Volver" se aleja más de la temática típica utilizada en demás películas. Es menos excéntrica: Una madre joven, Raimunda (papel que interpreta Penélope Cruz) se encuentra con un marido en el paro y una joven en plena adolescencia. Su hermana Sole (Lola Dueñas) vive sola desde que su marido le abandonó. Y el papel de Agustina, interpretada magistralmente por Blanca Portillo. Será Agustina quién comunique a Raimunda la muerte de su tía Paula (Chus Lampreave). A partir de aquí todo se complica. El marido de Raimunda es asesinado por su propia hija (Yohana Cobo), a la que intentaba agredir sexualmente. Y ya en el pueblo, en el funeral de la tía Paula, comienzan a oírse rumores sobre la presencia del fantasma de la madre de Raimunda y Soledad (Carmen Maura). Un argumento, con excentricidades que le aportan el toque almodovariano característico, pero cuyo argumento sorprende, o al menos a mi me sorprendió. "Volver"...la vuelta al pueblo del personaje de Raimunda supone una vuelta a sus recuerdos, el rencuentro con su madre y la lucha por la supervivencia: Raimunda para sacar adelante a su hija junto con su hermana Soledad, Agustina en su luchar por afrontar el cáncer que padece e, incluso, la madre ·"fantasma" por sobrevivir aún estando muerta y poder seguir con sus hijas.
EL CÓDIGO DA VINCI: POLÉMICA AHORA EN EL CINE
El pasado 19 de Mayo se estrenó en las carteleras la versión cinematográfica del best-seller mundial El Código Da Vinci. Y como era de esperar, amplios sectores católicos comenzaron su recurrente cruzada para desacreditar lo que Dan Brown expone en su libro.
No obstante, si se trata de una obra de ficción...¿por qué tanto revuelo? El argumento de ambas es el siguiente:
El libro narra los intentos de Robert Langdon, Profesor de Simbología Religiosa de la Universidad de Harvard, para resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière ocurrido en el Museo del Louvre en París. El cuerpo de Saunière fue encontrado en la ala Denon de este edificio en la postura del Hombre de Vitrubio (dibujo realizado por Leonardo da Vinci) con un mensaje criptico escrito a su costado y un pentagrama dibujado en el pecho, con su propia sangre. La interpretación que realiza tanto Langdon como la agente francesa Sophie Neveu, nieta de Saunière, los llevan a ver otras obras como la Mona Lisa.
l principal conflicto que presenta la novela radica alrededor de dos misterios:
-¿Qué secreto intentó proteger Saunière?
-¿Quién es la mente que planeó este asesinato?
El desarrollo de la historia requiere la solución de varios acertijos y anagramas. La solución a cada uno de ellos se encuentra íntimamente ligada a la posible ubicación del Santo Grial y relativo a una misteriosa sociedad secreta llamada el Priorato de Sión, así como a los Caballeros templarios. La historia tambien envuelve a la organización católica del Opus Dei.
Católicos, especialistas en Arte e Historia y albinos han mostrado su disconformidad con la película dirigida por Ron Howard. Se cuestionan las acciones del Vaticano en la sociedad, se pone de manifiesto el catolicismo extremo del Opus Dei, se alude a una conspiración que se habría creado en torno a la doctrina cristiana (afirmando que Jesucristo se casó con María Magadalena y que, en la actualidad, la descencencia de ambos se podría encontrar en el arbol genealógico de una familia de origen francés). Pero también se desvelan "misterios" con respecto a grandes obras de un artista renacentista como es Leonardo Da VInci. Todo esto para poder enlazar la trama argumental que se desarrolla en el thriller.
En lo que sí estaremos todos de acuerdo es en que la religión es una creencia y, por ello, siempre que se cree en algo fervientemente es difícil cambiarlo. Y menos por algo tan absurdo como es una película o un libro que dejan mucho que desear, tanto artística como literariamente. Así que, queridos sectores de la Iglesia, no le deis importancia a cosas tan nimias. Si vuestras ideas se encuentran bien forjadas, nadie podrá cambiarlas. Ahora bien, yo también tengo las mías.

No obstante, si se trata de una obra de ficción...¿por qué tanto revuelo? El argumento de ambas es el siguiente:
El libro narra los intentos de Robert Langdon, Profesor de Simbología Religiosa de la Universidad de Harvard, para resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière ocurrido en el Museo del Louvre en París. El cuerpo de Saunière fue encontrado en la ala Denon de este edificio en la postura del Hombre de Vitrubio (dibujo realizado por Leonardo da Vinci) con un mensaje criptico escrito a su costado y un pentagrama dibujado en el pecho, con su propia sangre. La interpretación que realiza tanto Langdon como la agente francesa Sophie Neveu, nieta de Saunière, los llevan a ver otras obras como la Mona Lisa.
l principal conflicto que presenta la novela radica alrededor de dos misterios:
-¿Qué secreto intentó proteger Saunière?
-¿Quién es la mente que planeó este asesinato?
El desarrollo de la historia requiere la solución de varios acertijos y anagramas. La solución a cada uno de ellos se encuentra íntimamente ligada a la posible ubicación del Santo Grial y relativo a una misteriosa sociedad secreta llamada el Priorato de Sión, así como a los Caballeros templarios. La historia tambien envuelve a la organización católica del Opus Dei.
Católicos, especialistas en Arte e Historia y albinos han mostrado su disconformidad con la película dirigida por Ron Howard. Se cuestionan las acciones del Vaticano en la sociedad, se pone de manifiesto el catolicismo extremo del Opus Dei, se alude a una conspiración que se habría creado en torno a la doctrina cristiana (afirmando que Jesucristo se casó con María Magadalena y que, en la actualidad, la descencencia de ambos se podría encontrar en el arbol genealógico de una familia de origen francés). Pero también se desvelan "misterios" con respecto a grandes obras de un artista renacentista como es Leonardo Da VInci. Todo esto para poder enlazar la trama argumental que se desarrolla en el thriller.
En lo que sí estaremos todos de acuerdo es en que la religión es una creencia y, por ello, siempre que se cree en algo fervientemente es difícil cambiarlo. Y menos por algo tan absurdo como es una película o un libro que dejan mucho que desear, tanto artística como literariamente. Así que, queridos sectores de la Iglesia, no le deis importancia a cosas tan nimias. Si vuestras ideas se encuentran bien forjadas, nadie podrá cambiarlas. Ahora bien, yo también tengo las mías.

Mira lo que se avecina a la vuelta de la esquina son Las Ketchup...
Sí. Ayer, 21 de Mayo tuvo lugar el Festival de Eurovisión. Y la representación española fue para las famosas cantantes del "Aserejé", Las Ketchup (alguien conoce alguna otra canción suya, aparte de la de Eurovisión...bueno, esta tampoco es muy conocida).

Ya el año pasado quedamos en el puesto nº 21 con el trío Son de Sol. Este año en el mismo lugar. Y lo que yo me pregunto...¿por qué llevan a otro grupo del mismo estilo si en la pasada edición del festival no hubo química con el público europeo? Quizás sea porque un concurso como el de Eurovisión es muy caro de organizar y, si se eligiera un cantante en condiciones (uno que tenga una carrera musical sólida, que supiera interpretar y a la vez transmitir emociones al público, todo ello acompañado de efectos visuales en consonancia con la actuación), la victoria española supondría un sinfín de gastos para la organización del evento, que en la edición siguiente tendría que celebrarse en nuestro país. Y muchos gastos para TVE.
Total, que en la edición nº 51 del Festival de Eurovisión los finlandeses fueron quienes se alzaron con la victoria. El cantante Lordi, junto a una escenografía y un vestuario "monstruosos" triunfaron consiguiendo 292 puntos. En segundo lugar, quedó Rusia con Dima Bilan, su canción "Never let you go" y la bailarina que salió del piano. El tercer puesto fue para Bosnia- Herzegovina con Hari Mata Hari y su "Lejla". La próxima edición...¿qué cantante se elegirá? ¿Quién lo elegirá? Por el momento, Las Ketchup que se conformen con un "Bloody Mary".


Ya el año pasado quedamos en el puesto nº 21 con el trío Son de Sol. Este año en el mismo lugar. Y lo que yo me pregunto...¿por qué llevan a otro grupo del mismo estilo si en la pasada edición del festival no hubo química con el público europeo? Quizás sea porque un concurso como el de Eurovisión es muy caro de organizar y, si se eligiera un cantante en condiciones (uno que tenga una carrera musical sólida, que supiera interpretar y a la vez transmitir emociones al público, todo ello acompañado de efectos visuales en consonancia con la actuación), la victoria española supondría un sinfín de gastos para la organización del evento, que en la edición siguiente tendría que celebrarse en nuestro país. Y muchos gastos para TVE.
Total, que en la edición nº 51 del Festival de Eurovisión los finlandeses fueron quienes se alzaron con la victoria. El cantante Lordi, junto a una escenografía y un vestuario "monstruosos" triunfaron consiguiendo 292 puntos. En segundo lugar, quedó Rusia con Dima Bilan, su canción "Never let you go" y la bailarina que salió del piano. El tercer puesto fue para Bosnia- Herzegovina con Hari Mata Hari y su "Lejla". La próxima edición...¿qué cantante se elegirá? ¿Quién lo elegirá? Por el momento, Las Ketchup que se conformen con un "Bloody Mary".

¡CELEBRAMOS EL DÍA DE INTERNET!
Parece inimaginable que hace apenas unas décadas Internet no existiera. El Siglo XXI es, sin lugar a dudas, la era de las telecomunicaciones. Pero es Internet la herramienta principal sin la que muchas de las tareas cotidianas nos resultarían más complejas aún: empresas, universitarios, amas de casa, etc. Múltiples usuarios, para múltiples actividades. Inconvenientes, también tiene.
Aunque hoy, 17 de Mayo, hay que centrarse en las ventajas que esta nueva herramienta ha supuesto para la vida actual. Y es que se celebra el Día Mundial de Internet.
Son muchos los que hoy en día consideran Internet como un elemento clave. Muestra de ello son los testimonios de tres personas relacionadas con el área de sistemas de diversas empresas:
-Daniel Salazar, coordinador de capacitación y desarrollo:
"Como quedarse sin luz"
En realidad nos ha pasado que el enlace que tenemos con la telefonía no estaba funcionando o se había caído la conexión y nos metió en verdaderos problemas, por que obviamente no puedes mandar correos al exterior de la empresa; además de no poder mandar información que recabaste para algún cliente ya que todo se maneja en base a correo electrónico.
Cuando no tienes Internet no puedes realizar actividades como búsqueda de información, acceder a páginas de proveedores o administrar nuestra propia página de Internet; es decir, se detiene completamente todo.
En pocas palabras el quedarte sin Internet representa un gran problema interno; de hecho, es como quedarse sin luz, así te resumo la importancia que tiene este medio al interior de la empresa. En realidad es un elemento de vital importancia.
-Christian Paz, ejecutivo de atención:
"Múltiples pérdidas económicas "
El Internet es una herramienta básica y un tanto imprescindible, debido a que la empresa trabaja bajo ciertos lineamientos de navegación resultaría caótico si un día nos quedáramos sin Internet. Existen diversos factores por los cuales resultaría un caos, en primer lugar no se puede dejar a la empresa sin sistema ni sin red; en segundo lugar tenemos que la producción se detendría debido a que esta herramienta forma parte activa del proceso productivo.
La suspensión del servicio de Internet traería como consecuencia múltiples pérdidas económicas, debido a que manejamos cotizaciones en línea y sin Internet no puedes realizar todas estas actividades de trascendencia para la empresa; sin mencionar el tiempo perdido en procesos que normalmente nos llevarían minutos u horas, a lo mucho, arreglarlos, sin movernos de nuestro lugar.
Anónimo: responsable de departamento de sistemas:
"Múltiples complicaciones"
No quiero ni pensar qué pasaría si un día nos quedamos sin Internet. Es un medio eficaz que utilizamos para mantener un contacto regular tanto con nuestros clientes como con nuestro propio personal, además de que gracias a él se reducen costos y tiempos y se aumenta la productividad general de la empresa.
Si un día nos quedáramos sin Internet representaría una reestructuración de actividades para que el golpe no fuera tanto; es claro que este hecho generaría ciertas complicaciones de tipo administrativo, económico y de tiempo; ya que todo se atrasaría: los comunicados al personal y clientes, las transacciones y la solución de problemas, entre otras. Es una herramienta de gran peso a nivel organizacional, sin ella no podríamos hacer gran cosa... bueno, claro que lo haríamos pero implicaría definitivamente más tiempo y mas dinero el llevarlo a cabo.

Aunque hoy, 17 de Mayo, hay que centrarse en las ventajas que esta nueva herramienta ha supuesto para la vida actual. Y es que se celebra el Día Mundial de Internet.
Son muchos los que hoy en día consideran Internet como un elemento clave. Muestra de ello son los testimonios de tres personas relacionadas con el área de sistemas de diversas empresas:
-Daniel Salazar, coordinador de capacitación y desarrollo:
"Como quedarse sin luz"
En realidad nos ha pasado que el enlace que tenemos con la telefonía no estaba funcionando o se había caído la conexión y nos metió en verdaderos problemas, por que obviamente no puedes mandar correos al exterior de la empresa; además de no poder mandar información que recabaste para algún cliente ya que todo se maneja en base a correo electrónico.
Cuando no tienes Internet no puedes realizar actividades como búsqueda de información, acceder a páginas de proveedores o administrar nuestra propia página de Internet; es decir, se detiene completamente todo.
En pocas palabras el quedarte sin Internet representa un gran problema interno; de hecho, es como quedarse sin luz, así te resumo la importancia que tiene este medio al interior de la empresa. En realidad es un elemento de vital importancia.
-Christian Paz, ejecutivo de atención:
"Múltiples pérdidas económicas "
El Internet es una herramienta básica y un tanto imprescindible, debido a que la empresa trabaja bajo ciertos lineamientos de navegación resultaría caótico si un día nos quedáramos sin Internet. Existen diversos factores por los cuales resultaría un caos, en primer lugar no se puede dejar a la empresa sin sistema ni sin red; en segundo lugar tenemos que la producción se detendría debido a que esta herramienta forma parte activa del proceso productivo.
La suspensión del servicio de Internet traería como consecuencia múltiples pérdidas económicas, debido a que manejamos cotizaciones en línea y sin Internet no puedes realizar todas estas actividades de trascendencia para la empresa; sin mencionar el tiempo perdido en procesos que normalmente nos llevarían minutos u horas, a lo mucho, arreglarlos, sin movernos de nuestro lugar.
Anónimo: responsable de departamento de sistemas:
"Múltiples complicaciones"
No quiero ni pensar qué pasaría si un día nos quedamos sin Internet. Es un medio eficaz que utilizamos para mantener un contacto regular tanto con nuestros clientes como con nuestro propio personal, además de que gracias a él se reducen costos y tiempos y se aumenta la productividad general de la empresa.
Si un día nos quedáramos sin Internet representaría una reestructuración de actividades para que el golpe no fuera tanto; es claro que este hecho generaría ciertas complicaciones de tipo administrativo, económico y de tiempo; ya que todo se atrasaría: los comunicados al personal y clientes, las transacciones y la solución de problemas, entre otras. Es una herramienta de gran peso a nivel organizacional, sin ella no podríamos hacer gran cosa... bueno, claro que lo haríamos pero implicaría definitivamente más tiempo y mas dinero el llevarlo a cabo.

VISITANDO EL TEATRO...
Hace un mes acudí al teatro para ver Visitando al Sr. Green, obra que ya no se encuentra en cartel, en la que actuaban Juan José Otegui y Pere Ponce. La obra estaba dirigida por Juan Echanove, popular actor de cine y televisión en España.
La sala del teatro Bellas Artes estaba llena. No cabía nadie más. Una obra con tan sólo dos actores suele ser difícil de interpretar. Tanto Pere Ponce como Juan José Otegui consiguen mantener atentos en su asiento al público. Ambos interpretan sus personajes combinando racionalidad y pasión, sin sobreactuar. Los momentos de mayor tensión argumental son captados por el público. Entre frase y frase, silencio, todo el mundo intentando descubrir cuál será el final del conflicto.
Al tratarse de una obra con tan sólo dos personajes, resulta difícil mantener la atención del público. No obstante, los dos actores configuran de una manera notable las cualidades de sus personajes: el intolerante y cascarrabias Sr. Green; el alegre e indeciso Gardiner. Tanto Juan José Otegui como Pere Ponce realizan una gran actuación; la voz de cada uno se encuentra bien modulada, aunque hay ocasiones, sobretodo cuando se alejan del escenario, en el que algunas de sus frases se pierden (quizás también pueda tratarse de el acondicionamiento de la sala). Además, en los momentos de máxima tensión los actores no exageran sus gestos, realizando la interpretación en su justa medida, por lo que se observa que el trabajo actoral y la racionalidad se imponen a las pasiones. Podríamos decir que la interpretación de ambos actores se puede asociar con el concepto de “justo medio”: realización de una interpretación verista, sin sobreactuación, aunque dejando liberar las pasiones. Y efectivamente, esto es lo que hacen ambos.
No obstante, el argumento que se muestra durante los distintos actos que configuran la trama, no parece que se adapte a la perspectiva o al punto de vista del espectador contemporáneo, en especial del público español. En general, la trama se centra demasiado en el contexto americano, puesto que los dos personajes son residentes de Manhattan. Por ello, al público le resulta más difícil comprender el argumento: un viejo judío, viudo, tradicionalista y un joven emprendedor, gay e incomprendido por su familia, de ascendencia también judía unidos por la casualidad que les obliga a convivir y, finalmente, a entender posturas contradictorias debido a la diferencia de edad.
Desde mi punto de vista, se exagera el conflicto de la homosexualidad de tal forma que pasa casi a centrar la trama argumental, mientras que no se presta atención a otros elementos más importantes como la soledad en la que el anciano vive sumido. Quizás sea el hecho de que la obra tenga un cierto carácter conservador propio de algunos sectores de la sociedad norteamericana. Además, no se ofrece algo novedoso o una nueva perspectiva que rompa con el cliché del “homosexual reprimido e incomprendido” que, aunque aún existe en la actualidad, poco a poco va desapareciendo.El conjunto del espectáculo presenta una escenografía muy elaborada al más mínimo detalle. La obra comienza con una radio sonando; el efecto es tan realista que parece que sea el mismo aparato el que se encuentra funcionando. Asimismo, las luces aportan también veracidad al argumento: el escenario, la casa del Sr. Green, que gracias a los focos parece tener luz propia. Todos los objetos que configuran la escenografía se encuentran perfectamente colocados, dotando de plasticidad y vivacidad a la trama: el sillón, la mesa del comedor, los cajones, las habitaciones contiguas, etc.
Puesto que se trata de una obra contemporánea, los actores van vestidos conforme al estilo propio de los años 90. Por supuesto, se aprecia la diferencia entre generaciones: el Sr. Green, en su casa, desaliñado, con pijama, zapatillas de “andar por casa” y, en otras ocasiones, pantalón y camisa; Ross Gardiner, con traje de oficina o con vaqueros y camisa, dependiendo de si ese día tenía que ir a trabajar o no. Por tanto, el vestuario si se adapta a la época que se refleja en el texto dramático; y permite a los actores expresarse con facilidad, es decir, no supone ninguna traba para su interpretación; es más, la resalta.
A pesar de que el argumento es poco original, la calidad escenográfica y la solvencia de la interpretación priman en esta obra, que ha sido llevada al teatro 250 veces. Su autor, el estadounidense Jeff Baron la estrenó en 1996, con una gran acogida por parte de público y crítica. Diez años después, ha llegado a España.

La sala del teatro Bellas Artes estaba llena. No cabía nadie más. Una obra con tan sólo dos actores suele ser difícil de interpretar. Tanto Pere Ponce como Juan José Otegui consiguen mantener atentos en su asiento al público. Ambos interpretan sus personajes combinando racionalidad y pasión, sin sobreactuar. Los momentos de mayor tensión argumental son captados por el público. Entre frase y frase, silencio, todo el mundo intentando descubrir cuál será el final del conflicto.
Al tratarse de una obra con tan sólo dos personajes, resulta difícil mantener la atención del público. No obstante, los dos actores configuran de una manera notable las cualidades de sus personajes: el intolerante y cascarrabias Sr. Green; el alegre e indeciso Gardiner. Tanto Juan José Otegui como Pere Ponce realizan una gran actuación; la voz de cada uno se encuentra bien modulada, aunque hay ocasiones, sobretodo cuando se alejan del escenario, en el que algunas de sus frases se pierden (quizás también pueda tratarse de el acondicionamiento de la sala). Además, en los momentos de máxima tensión los actores no exageran sus gestos, realizando la interpretación en su justa medida, por lo que se observa que el trabajo actoral y la racionalidad se imponen a las pasiones. Podríamos decir que la interpretación de ambos actores se puede asociar con el concepto de “justo medio”: realización de una interpretación verista, sin sobreactuación, aunque dejando liberar las pasiones. Y efectivamente, esto es lo que hacen ambos.
No obstante, el argumento que se muestra durante los distintos actos que configuran la trama, no parece que se adapte a la perspectiva o al punto de vista del espectador contemporáneo, en especial del público español. En general, la trama se centra demasiado en el contexto americano, puesto que los dos personajes son residentes de Manhattan. Por ello, al público le resulta más difícil comprender el argumento: un viejo judío, viudo, tradicionalista y un joven emprendedor, gay e incomprendido por su familia, de ascendencia también judía unidos por la casualidad que les obliga a convivir y, finalmente, a entender posturas contradictorias debido a la diferencia de edad.
Desde mi punto de vista, se exagera el conflicto de la homosexualidad de tal forma que pasa casi a centrar la trama argumental, mientras que no se presta atención a otros elementos más importantes como la soledad en la que el anciano vive sumido. Quizás sea el hecho de que la obra tenga un cierto carácter conservador propio de algunos sectores de la sociedad norteamericana. Además, no se ofrece algo novedoso o una nueva perspectiva que rompa con el cliché del “homosexual reprimido e incomprendido” que, aunque aún existe en la actualidad, poco a poco va desapareciendo.El conjunto del espectáculo presenta una escenografía muy elaborada al más mínimo detalle. La obra comienza con una radio sonando; el efecto es tan realista que parece que sea el mismo aparato el que se encuentra funcionando. Asimismo, las luces aportan también veracidad al argumento: el escenario, la casa del Sr. Green, que gracias a los focos parece tener luz propia. Todos los objetos que configuran la escenografía se encuentran perfectamente colocados, dotando de plasticidad y vivacidad a la trama: el sillón, la mesa del comedor, los cajones, las habitaciones contiguas, etc.
Puesto que se trata de una obra contemporánea, los actores van vestidos conforme al estilo propio de los años 90. Por supuesto, se aprecia la diferencia entre generaciones: el Sr. Green, en su casa, desaliñado, con pijama, zapatillas de “andar por casa” y, en otras ocasiones, pantalón y camisa; Ross Gardiner, con traje de oficina o con vaqueros y camisa, dependiendo de si ese día tenía que ir a trabajar o no. Por tanto, el vestuario si se adapta a la época que se refleja en el texto dramático; y permite a los actores expresarse con facilidad, es decir, no supone ninguna traba para su interpretación; es más, la resalta.
A pesar de que el argumento es poco original, la calidad escenográfica y la solvencia de la interpretación priman en esta obra, que ha sido llevada al teatro 250 veces. Su autor, el estadounidense Jeff Baron la estrenó en 1996, con una gran acogida por parte de público y crítica. Diez años después, ha llegado a España.






