ESTRENO ESTRENO!!!!!

Gracias a la inestimable ayuda de AZUL, que me enseñó a poner música al blog, inauguro esta nueva sección, para daros a conocer la canción que escuchais. Y como la crítica de la semana esta dedicada a "Charlie y la Fábrica de Chocolates" que mejor manera que poner una de las canciones de la banda sonora interpretada por Danny Elfman.

Espero que la disfruteis!!!

Ficha Técnica
Dirección: Tim Burton.
Intérpretes: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor y Christopher Lee.
Guión: Roald Dahl, John August.
Música: Danny Elfman.
Duración: 115 min.
USA, 2005.


Un dulce mundo de color y fantasía explota ante nuestros ojos en esta nueva versión de todo un clásico infantil. Tim Burton nos presenta en Willy Wonka de "Charlie y la Fábrica de Chocolate" a un primo lejano de "Eduardo Manostijeras", un ser tímido y muy dulce, de apariencia melancólica pero también inquietante. No nos encontramos ante una película solo para niños, sino también para adultos, donde Burton revisita a Roald Dahl, tras "James y el Melocotón Gigante" y de paso consigue otro de sus alegatos contra la intolerancia y la vulgaridad.

La película es una fiel adaptación del libro de Roald Dahl que comienza cuando Willy Wonka, uno de los mayores fabricantes de chocolate del mundo, sortea, mediante cinco billetes de oro ocultos en sus chocolatinas, la oportunidad de visitar su fábrica. Charlie, un humilde niño de una familia pobre como pocas, se encuentra así con algo que le ilusiona. La mera posibilidad de ser uno de los elegidos le resulta suficiente motivo para estar feliz. No es un secreto que al final consigue el ansiado billete para el que será el viaje más asombroso de su vida.

Sin duda, Tim Burton es el único cineasta capaz de contar, hoy, cuentos de hadas como corresponde: con su carga de magia, de humor y de horror distribuidos con talento a lo largo de cada film. La película mejora bastantes cosas de la anterior versión, "Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate "(1970), dirigida por Mel Stuart e interpretada por Gene Wilder en el papel que acomete ahora el alter-ego habitual de Burton, Johnny Depp. De hecho, la versión de Tim Burton es más fiel al libro, aunque no por eso quiero desmerecer la anterior. El director de "Eduardo Manostijeras" lo que quiso era buscar el componente novedoso y sorprendente en una historia archiconocida, que ha pasado al menos por 28 millones de manos... Y lo encontró dejando su huella a la hora de llevar a la pantalla un libreto cuidado con mimo: sin croma (el panel azul o verde que permite incrustar decorados virtuales), volviendo a la antigua técnica de diseñar mundos en miniatura y crear árboles de caramelo comestibles, hierba con olor y sabor a menta y hasta un río de chocolate y su cascada. Eso es lo que la hace mágica.

Bueno eso y la interpretación del gran Johnny Depp que aqui hace uno de los papeles más alejados de su tradicional imagen de chico lindo e intelectual. Su Willy Wonka es un tipo raro, histriónico, hasta cierto punto huraño y tremendamente divertido. Las otras interpretaciones tambien son dignas de mención, empezando por Freddie Highmore, que demuestra el potencial que tiene como actor, y junto a ellos toda una galería de secundarios desde el entrañable abuelo, interpretado por David Kelly, a los niños y sus respectivos progenitores que acompañan a Charlie en su viaje por la fábrica de Willy Wonka.

Otra cosa que destacar en todas la películas de Tim Burton, es la banda sonora. Como siempre, el encargado es el fabuloso Danny Elfman, salvo en "Ed Wood" que fué Howard Shore, contribuyendo al nivel de ensoñación con su ambientación sonora y esta vez incluso cantando, en los temas de los Oompa-Lompa.

"Charlie y la Fábrica de Chocolate" es ante todo la adaptación de un cuento infantil con un caluroso final que merece la pena contemplarse unas cuantas veces, en la inmensidad de sus encuadres y el preciosismo de ángulos y formas, visión que dejará boquiabierto a más de uno.


Sabías que...?

1. Para el papel de Willy Wonka, se pensó entre otros, en Steve Martin, Robin Williams, Christopher Walken, Nicolas Cage, Will Smith, Brad Pitt y Michael Keaton. Incluso Marilyn Manson quiso hacerse con el papel. Pero los que estuvieron más cerca de conseguirlo fueron Adam Sandler y Jim Carrey.

2."Charlie y la Fábrica de Chocolate" supone la undécima (11)colaboración entre Tim Burton y el aclamado compositor Danny Elfman. Por cierto la canción que escuchan es el Oopa Loompa que Elfman cantó para la película.

3. Al mismo tiempo, es la cuarta ocasión en 15 años que Johnny Depp protagoniza una cinta del singular realizador. Las otras han sido: "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood" y "Sleepy Hollow" .

4. Fue Depp quien recomendó al joven Freddie Highmore para el papel de Charlie tras trabajar con él en "Descubriendo Nunca Jamás".

5. Para hacer la película se utilizó unos 927.500 litros de chocolate de mentira para utilizarlos como cascada y rio de chocolate. Aparte, la empresa Nestlé, colaboró con 1.850 barritas de chocolate real y 110.000 barritas de plástico. Las golosinas de los árboles y de los otros lugares fueron todas reales... El sueño de todo niño!..

Robert Redford planea volver a trabajar con Paul Newman, según Reuters, después de haber protagonizado "Dos Hombres y un Destino" y "El Golpe".
En una entrevista que Redford concedió en medio de la promoción de su nueva película "An Unfinished Life" comentó “Todos estos años han pasado y a nadie se le ha ocurrido ninguna idea que no fuera sentimentalista o de baja calidad así que decidimos que probablemente nunca volveríamos a trabajar juntos”. “Pero ahora hay algo dando vueltas, y la gran pregunta es si él podrá recordar sus líneas o no”, dijo el actor de 68 años.
Ambos actores podrían trabajar en la adaptación cinematográfica del libro de Bill Bryson, "A Walk in the Woods", la historia del viaje del propio autor a través de la zonas mas salvajes de América con un amigo.
Otra película que Redford está planeando hacer es la secuela de "El Candidato", donde interpretaba a un candidato para el Senado por el partido demócrata que ve sus ideales comprometidos por la realidad de la política.


Natalie Portman y Dustin Hoffman serán los protagonistas de "Mr. Magorium’s Wonder Emporium" (El Maravilloso Emporio del Sr. Magorium), una historia fantástica que dirigirá Zach Helm en la línea de lo que es "Charlie y la Fábrica de Chocolate", actual éxito en la taquilla mundial.
Esta película narrará la historia del excéntrico Mr. Magorium, un hombre que posee una espectacular y encantada tienda de juguetes, que decide legar a una joven que sufre una gran depresión, con la intención de que pueda conservar su magia. Hoffman será Mr. Magorium, mientras que Portman dará vida a la muchacha encargada de heredar el fabuloso lugar.
La productora de "Mr. Magorium’s Wonder Emporium" es Mandate Pictures, empresa asociada a Ghost House Pictures, la compañía del realizador Sam Raimi que se dedica a la producción de films de terror. Helm es el responsable del guión de este largometraje, cuyo rodaje comenzará en el mes de marzo.

El thriller psicológico "Perfect Stranger", que ya contaba con Halle Berry como protagonista, es el nuevo proyecto que ha agregado Bruce Willis a su abultada agenda, donde se incluye la cuarta entrega de "Jungla de Cristal / Duro de Matar".
"Perfect Stranger" ubica su trama en el universo del Internet. Berry da vida a una policía infiltrada que investiga la muerte de una amiga; mientras que Willis es uno de los sospechosos de cometer ese crimen. James Foley es el realizador de este largometraje, que comenzará su rodaje a comienzos del próximo año.
A Willis actualmente se lo puede ver en las pantallas en el fascinante mundo de Frank Miller que adaptó al cine Robert Rodriguez en "Sin City"; y próximamente en otras tres cintas que se encuentran en posproducción: "Lucky Number Slevin", "Alpha Dog" y "16 Blocks". A estas películas agrega "Over the Hedge", donde presta su voz a un personaje, en tanto prepara la cuarta "Jungla de Cristal / Duro de Matar". Ante tanto trabajo, recientemente decidió dejar otro proyecto en el que estaba involucrado: "Solace".
Por su parte, Berry toma las cosas con mucha más calma. Tras participar en la animada "Robots", la actriz ha descansado hasta la actualmente en producción "X-Men 3", donde vuelve a ponerse en la piel de Storm. Tras ésta intervendrá, además de "Perfect Stranger", en "Nappily Ever After" y "October Squall".


La sevillana Paz Vega y el mexicano Diego Luna se encuentran rodando el largometraje "Fade to Black", una coproducción entre Gran Bretaña, Italia y Serbia que dirige Oliver Parker ("Un marido ideal"), que se basa en hechos reales vividos por el legendario Orson Welles durante el rodaje de "Cagliostro".
Escrita por Parker y John Sayles basándose en el libro "Dissolvenza al nero" -de Davide Ferraro-, "Fade to Black" se ambienta en la Italia de 1948, cuando Welles -tras finalizar su matrimonio con Rita Hayworth- viaja a Roma para rodar la película "Cagliostro". Durante la producción, un actor es asesinado y ante la sensación de que el crimen esconde más de lo que la policía ha revelado, Welles inicia su propia investigación de los hechos, que lo lleva a descubrir una red de extorsión y chantaje conectada con el partido comunista.
Danny Huston ("El aviador") es el responsable de dar vida a Welles, siendo acompañado por un reparto que incluye a Vega, Luna, Christopher Walken y Anna Galiena. El rodaje se desarrolla actualmente en la Isla de Man, luego de utilizarse localizaciones de Serbia e Italia. La posproducción tendrá lugar en Londres y su estreno se prevé para el próximo año.

Saludos a todos!!!

Solo quería pediros disculpas porque no estoy actualizando el blog tan rápido como quisiera y es que el servidor de los blogs, parece que tiene problemas con la inserción de fotos... En el momento que esto se solucione, volveré a poner noticias y críticas...

Gracias por la comprensión...

Javier Pires

La productora Stone Village ha adquirido los derechos cinematográficos del clásico francés de 1955, "Rififi" con el propósito de realizar una versión contemporánea de la historia con la actuación de Al Pacino, bajo las órdenes de Harold Becker.
La cinta original fue dirigida por Jules Dassin y giraba a en torno a un ladrón que tras dejar la prisión, descubre que su mujer le ha dejado. Desolado regresa al crimen, organizando un gran robo a una tienda de joyas.
La película sera la tercera colaboración entre Becker y Pacino, después de "Melodía de Seducción" y "City Hall. La Sombra de la Corrupción".


Daniel Craig se ha sumado al reparto de la próxima película de Nicole Kidman, "Invasion", que será dirigida por Oliver Hirschbiegel, según Hollywood Reporter.
Producida por Joel Silver, este thriller de ciencia ficción contará la historia de una misteriosa epidemia que altera el comportamiento humano. Cuando una psiquiatra de Washington descubre que los orígenes de la epidemia son extraterrestres, debe luchar para proteger a su hijo quien puede tener la solución para detener la inminente invasión.
Craig protagonizará a un compañero de Kidman, y su pareja en la pantalla, que se une a su causa de luchar contra la invasión. El filme contará con un guión de David Kajganich.


Candela Peña y Micaela Nevárez protagonizan "Princesas", la última película de Fernando León de Aranoa. Tras el éxito de "Los Lunes al Sol", Fernando León de Aranoa retrata los paisajes urbanos de Madrid con un paseo por las aceras de la prostitución en una historia de imprevista amistad. Además de escribir el guión, Fernando León de Aranoa debuta como productor.
''Princesas" cuenta la historia de dos mujeres prostitutas, dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: Son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.
Dos músicos han creado la atmósfera sonora de "Princesas", con aportaciones muy distintas: la parte más intimista corre a cargo de Alfonso Vilallonga y la creatividad imbatible de Manu Chao también está presente con varios temas compuestos especialmente para la película.

Ficha Técnica
Dirección: Robert Rodríguez y Frank Miller.
Intérpretes: Jessica Alba, Benicio del Toro, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis, Elijah Wood, Rosario Dawson, Carla Gugino.
Guión: Frank Miller y Robert Rodríguez.
Música: Robert Rodriguez, John Debney y Graeme Revell..
Producción: TroubleMaker Studios.
Duración: 126 min.
USA, 2005.


Calles siempre mojadas, sangre de todo tipo y color, golpes, brutalidades, mujeres hermosas, malvados hiperperversos, hombres duros de buen corazón, una fotografía de brillante blanco y negro, efectos especiales, aliento de film noir y cómic. Todo eso es Sin City / La Ciudad del Pecado, y seguramente me quedo corto.

La historia central se centra en Marv (Mickey Rourke), un matón callejero de toda la vida. Marv no parará hasta vengarse del asesino de su único amor, el de la bella Goldie, asesinada en su cama horas antes.
Otra de las historias es la de Dwight (Clive Owen), un investigador privado que se empeña una y otra vez en dejar atrás los problemas a pesar de que no consigue deshacerse de ellos. Después de que muera un policía en el casco antiguo de la ciudad, Dwight no se detiene ante nada para proteger a sus amigos entre las damas de la noche.
Y finalmente, está la historia de John Hartigan (Bruce Willis), el último policía honrado de Sin City. Su vida profesional está a punto de terminar. En su último caso trata de salvar a una niña de 11 años de las manos del sádico hijo de un senador... con sorprendentes resultados.

"La Ciudad del Pecado" adapta fielmente varias historias del comic "Sin City", en el que el legendario Frank Miller rindió homenaje a los arquetipos de la novela negra de la primera mitad del siglo veinte. Sabiendo esto, Robert Rodríguez tomó la muy sabia decisión de no "arreglar" las historias de Sin City, sino respetarlas y plasmarlas íntegramente en la pantalla grande, dando incluso a Miller el crédito de co-director, por la influencia que el material gráfico tuvo en la grabación de la película. Por cierto, el crédito de Quentin Tarantino como "director invitado" se debe a que Rodríguez lo invitó a dirigir una escena para que se familiarizara con el método de grabación en video digital; la escena en cuestión es el breve fragmento donde Dwight "conversa" en su automóvil con un cadáver que tiene una pistola clavada en la frente. Quentin Tarantino cobró un simbólico dólar por rodar esa escena.

Todo se ha construido digitalmente, con los actores actuando sobre un fondo verde, para luego adosarle fondos y espacios increíbles.
Sin embargo lo más impactante es lo que hicieron con el guión. El director de "El Mariachi" no escribió un guión sino que trasladó los textos de la historieta palabra por palabra a la película, algo que nunca se había hecho hasta ahora. Por supuesto Rodríguez editó las historias porque la película se desarrolló a partir de tres libros. Caso contrario hubiese durado seis horas, pero los diálogos y la narración de los actores son prácticamente los mismos que se pueden leer en las revistas.

Entonces tenemos claro que la puesta en escena es genial, incluso la dirección de arte puede ser nominada a los Oscar, pero, ¿y las interpretaciones?
El reparto plagado de nombres conocidos, está bastante ajustado con los roles asignados. Quizá cabría destacar al hoy olvidado Mickey Rourke, que es el que más carisma aporta a su personaje.

"La Ciudad del Pecado" es un impresionante logro, tanto en el aspecto técnico como narrativo. Si tuviera alguna queja, sería que la película es tan parecida al comic que no veo la necesidad de haberla realizado. Pero sería absurdo decir eso... el impacto visceral de la cinta es muy superior gracias a la precisa dirección de Rodríguez, y sólo queda esperar que en el futuro logre controlar su "entusiasmo digital", ciñéndose a historias coherentes y bien estructuradas.

Con su diseño alucinante, "Sin City" habrá de marcar un antes y un después en cómo se entenderá de ahora en adelante no sólo el cómic en el cine, sino el cine propiamente dicho.


Sabías que...?

1. Sin City nació en 1991 de la imaginación y la pluma del maestro del cómic moderno Frank Miller. Enseguida se convirtió en una de las historias gráficas más aclamadas por la crítica. Miller ya era venerado gracias a cómics con personajes como Daredevil, Batman, Elektra y el samurai futurista Ronin. Por cierto, a Frank Miller lo podemos ver en "Sin City" en un cameo como sacerdote.

2. Las espadas utilizadas por Miho (Devon Aoki) son las mismas que utilizaron los "Crazy 88" en "Kill Bill: Vol.1". Quentin Tarantino las tenía guardadas en su garaje.

3. Para el personaje de Jackie Boy, Robert Rodríguez había pensado en primera instancia en Johnny Depp pero este último no pudo aceptar. Finalmente Benicio Del Toro fué quien lo encarnó.

4. Cuando John Hartigan (Bruce Willis) entra al Kadie´s Bar, Shellie (Brittany Murphy) lleva una botella de "Chango Beer". Esta es la misma marca ficticia usada por Rodríguez en otras películas como "Desperado" y "Abierto hasta el Amanecer / From Dusk Till Dawn".

5. Muchos actores no rodaron las escenas juntos por diferentes motivos. Los actores filmaron separados en diferentes días. Por ejemplo Mickey Rourke nunca vió a Elijah Wood.

La colombiana Catalina Sandino Moreno cada vez gana mayor reconocimiento en Hollywood, como muestra de ello es que la popular revista Teen People acaba de elegirla como una de las estrellas del mañana junto a otros jóvenes que se han destacado en cintas locales. Sandino Moreno es la única extranjera de esta lista y su inclusión responde -por supuesto- a su papel en "María llena eres de gracia", que le mereció una nominación al Oscar; y el inicio de su carrera en el cine estadounidense de la mano del talentoso Richard Linklater en la todavía en producción "Fast Food Nation". La actriz de 24 años además cuenta con otro proyecto en inglés, el thriller "Journey to the End of the Night", donde compartirá créditos con Brendan Fraser y la brasileira Alice Braga.

Aunque como no podía ser de otra manera la actriz, cantante, productora y empresaria de moda Jennifer López, de raíces boricuas, figura en la lista de la revista Time de los 25 hispanos con más poder en Estados Unidos, son los profesionales de origen mexicano los más veces citados en esa lista. Así, no podía faltar la actriz, realizadora y productora veracruzana Salma Hayek, pero también los chicanos Robert Rodríguez y George López. realizador y actor, respectivamente. A su lado hay políticos, como el flamante alcalde de Los Angeles, activistas, artistas y empresarios. De Salma, la publicación destaca su trayectoria, desde los inicios norteamericanos en los que atrajo por su belleza y sus curvas hasta su actual actividad, orientada a la producción, realización e incluso a la escritura de guiones, sin dejar por ello de seguir -a los 38 años- enfrente de la cámara. "The Hollywood Dynamo" titula el perfil que dedica a la gestora y protagonista de "Frida".

El realizador nacido en La Habana y residente en Estados Unidos, Rodrigo García se llevó con su drama coral femenino "Nine Lives" el Leopardo de Oro (dotado con el equivalente a 72.000 dólares), máximo galardón del 58 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), así como el premio de interpretación femenino, que comparten sus nueve actrices principales (Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn, Sissy Spacek, Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Lisa Gay Hamilton y Dakota Fanning). La cinta, cuya producción ejecutiva corrió a cargo del mexicano Alejandro González Iñárritu, se filmó de manera independiente en Los Angeles durante sólo 18 días, con un bajo presupuesto, y se estrenó el pasado enero en Sundance.

El Leopardo de Plata correspondió a la coproducción liderada por Alemania y Francia "Fratricide", de Yilmaz Arslan, y el Premio Especial del Jurado a "Un couple parfait" (Japón/Francia), de Nobuhiro Suwa, mientras que el galardón de interpretación masculina fue para Patrick Drolet, por "La neuvaine", de Bernard Emond. El Leopardo de la opera prima lo compartieron "3 Grad kälter", del alemán Florian Hoffmeister, y "Ma Hameh Khoubim", de Bizhan Mirbaqeri (Irán). El director de fotografía italiano Vittorio Storaro presidió un jurado sin representación latina.

La clausura del Festival, el pasado sábado, fue precedida por el nombramiento de un nuevo director, en favor de Frédéric Maire, periodista cinematográfico y realizador, ex jefe de prensa del mismo certamen. Su cargo tendrá una vigencia mínima de tres años, y sucede a la critica Irene Bignardi, quien dimitió semanas pasadas por voluntad propia y tras cinco al frente del certamen suizo.

Este Leopardo de Oro es por ahora el máximo galardón que obtiene como realizador el hijo de Gabriel García Márquez, quien estudió cine en el American Film Institute e inició su carrera como director de fotografía en México ("Lola", "Mi querido Tom Mix", "Danzón"...), para luego repetir esa labor al norte de la frontera, debutando como fotógrafo de Allison Anders en "Mi vida loca". A finales de los 90 empieza a dirigir televisión, un episodio de la serie "Los sopranos", al que seguiría el largo coral "Cosas que diría con sólo mirarla", parte de cuyo elenco ha repetido ahora en "Nine lives", en ambos casos García fue también el guionista. Ha realizado también diversas entregas de la serie de HBO "A dos metros bajo tierra / Six Feet Under".

La prelatura católica integrista Opus Dei quisiera que su involuntario protagonismo en la novela de Dan Brown "El código Da Vinci", un "best-seller" que ha vendido millones de ejemplares en el mundo, no se repitiera en la versión cinematográfica, que actualmente se rueda en París y Gran Bretaña, bajo la dirección de Ron Howard y con Tom Hanks, Audrey Tatou, Ian McKellen y Jean Reno como protagonistas. Mientras Sony ha recibido presiones de la organización ultraconservadora y de otros grupos católicos para que se subraye que todo es ficción y que las presuntas relaciones entre Jesucristo y María Magdalena, y el carácter femenino de la primitiva Iglesia obedecen sólo a la imaginación de Brown, el silencio es casi total sobre el guión escrito por Akiva Goldsman y sus posibles cambios para complacer al Vaticano y sus más conservadores representantes.

La novela original es poco ambigua. El máximo líder del Opus Dei, prelatura fundada por el navarro Escrivá de Balaguer que nunca ha dudado en mezclar espiritualidad con poder político, encarga a un ex criminal miembro de la "Obra" eliminar a todo aquel susceptible de descubrir las relaciones entre Cristo y María Magdalena, su descendencia y el origen femenino de la Iglesia Católica.

El Opus Dei, reforzado en su poder dentro del Vaticano tras el papado de Juan Pablo II y ahora de su sucesor, quiere desmarcarse del guión, incluso que su "marca" desaparezca por completo, además de que se subraye que "todo es mentira". Por su parte, Sony mantiene silencio y discreción. Un rodaje de superproducción hollywoodiense nunca es la más pública de las actividades, pero esta vez el bloqueo informativo se extiende al contenido del propio guión adaptado.

Su autor, Akiva Goldsman, no tendría en principio por qué moderar los detalles político-religiosos de Brown. No es católico, sino judío, y los dilemas morales han sido una constante en su obra, que incluye títulos como "Tiempo de matar", "Una Mente Maravillosa", "Yo Robot" o la futura "Memorias de una geisha", además de cintas más comerciales como "El cliente", dos capítulos de la saga "Batman" y "Perdidos en el espacio".

Según el New York Times, Sony está preocupada por una campaña contraria, y encargó informes a especialistas cristianos y católicos respecto de cómo modificarían la historia de la novela para evitar ofender a determinados creyentes. Ello incluiría incluso la propia desaparición del Opus Dei en la trama definitiva del film.

Oficialmente, por el momento Sony no quiere decepcionar a esos millones de lectores que saben perfectamente quien es "el malo" de la película. Geoffrey Ammer, presidente de marketing de Sony, declaraba al NY Times: "Lo que interesa es hacer una película entretenida y que respete el libro lo más posible. Cuando lees un buen libro, te dices: Espero que no lo destrocen en la película".
La solución... En mayo de 2006.

Mientras los productores se debaten a quién echar la culpa por el fracaso comercial que ha sido en los Estados Unidos "La isla", que recientemente comenzó su andadura en territorio iberoamericano, ahora tendrán otro problema del cual preocuparse, ya que la cinta de Michael Bay acaba de ser acusada de plagio en un tribunal de Nueva York.

Los responsables de la película "Parts: The Clonus Horror" acusaron formalmente a DreamWorks de que "La isla" tomó diversos elementos de aquella cinta de bajo presupuesto de 1979. De acuerdo a los productores de "Parts: The Clonus Horror" la producción de Bay ha copiado 90 situaciones específicas de su film. Mientras el estudio asegura que "La isla" fue una creación independiente, los acusadores han iniciado juicio solicitando parte de las ganancias de esta superproducción.

"La isla", protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson, y "Parts: The Clonus Horror" coinciden en narrar la historia de gente que descubre ser parte de una colonia de clones, los cuales son utilizados en favor de las personas que habitan en el mundo real; al escapar se inicia una terrible persecución.

Jamie Bell, el joven actor que saltara a la fama con su personaje de "Billy Elliot", se ha unido al reparto del nuevo largometraje de Clint Eastwood, "Flags Of Our Fathers". Esta cinta será un relato épico sobre la batalla de Iwo Jima desde el punto de vista de sus vencedores norteamericanos. Anteriormente habían sido confirmados en su elenco Ryan Phillippe, Adam Beach, Jesse Bradford y ... atención!!! Paul Walker, el actor de "A todo Gas/Too Fast and Too Furious"(Que extraña elección esta última).

Luego de ver frustrado su deseo de protagonizar "El código Da Vinci", la francesa Julie Delpy se ha unido a otra producción estadounidense: "The Hoax", cinta del sueco Lasse Hallstrom que acaba de iniciar su producción con Richard Gere en el rol protagónico. Esta historia sobre un escritor que vendió una biografía falsa de Howard Hughes cuenta con un reparto integrado por Alfred Molina, Marcia Gay Harden y Hope Davis.




Desde el 15 de agosto, la australiana Naomi Watts rodará el remake del clásico de 1934, "El velo pintado", que protagonizara Greta Garbo. La filmación tomara lugar en Beijing Film Studios de China, ya que su trama sigue a una mujer que se descubre a sí misma, mientras acompaña a su marido médico en un viaje a dicho país para luchar contra el cólera. Watts, quien tomó el rol de su compatriota y amiga Nicole Kidman, tendrá como coprotagonista a Edward Norton.

Humo en la semioscuridad, corazones destrozados, pasiones ocultas, personajes frustrados y mediocres, música decadente y diálogos que mezclan lo más vulgar con lo más literario. Esta ambientación es familiar a varias de las cintas del mexicano Arturo Ripstein, como la última de ficción, "La virgen de la lujuria" o antes "La reina de la noche". A partir de una novela del dominicano Pedro Antonio Valdez, el cineasta tan encumbrado en los festivales internacionales como ignorado por el público de su propio país, filmará desde el próximo día 23 su nuevo trabajo, como de costumbre guionizado por su esposa, Paz Alicia Garcíadiego, y con dos de sus actores fetiche, Patricia Reyes Spíndola y Luis Felipe Tovar. Junto a ellos están la española Leonor Watling, Alejandro Camacho, Gina Moret, Arturo Yañez y Martha Aura.

"El carnaval de Sodoma", premio nacional en República Dominicana hace tres años, es la segunda novela de Valdez. En ella encontramos a diversos personajes que se mueven en torno al Royal Palace, un burdel de tercera categoría, situado frente a la catedral de La Vega, clientes, el propietario chino, algunas "chicas", el sacerdote que quiere clausurar el antro... "Este film se mueve en el territorio del sueño, entre lo imposible posible y el absurdo cotidiano", ha explicado Ripstein.

El mes pasado, Valdez decía a EFE que no estaba preocupado por los cambios que Garciadiego y Ripstein hicieran sobre su libro: "Una de las cosas por las cuales no me he querido involucrar mucho en esta película es, primero, porque estoy seguro de que Ripstein no me lo permitiría, por su manera de hacer las cosas, pero también porque no espero que él me sea fiel a la obra".

Para la española Watling, este rodaje en México es un paso más en la internacionalización de su carrera, que ya le ha permitido trabajar en inglés dos veces con Isabel Coixet ("Mi vida sin mí" y "La vida secreta de las palabras") y con el ecuatoriano Sebastián Cordero y el colombiano John Leguizamo en "Crónicas". Su lista de directores incluye nombres tan sonados como Pedro Almodóvar ("Hable con ella"), Bigas Luna ("Son de mar") o Vicente Aranda ("Tirant lo Blanc").

El último trabajo del autor de "El coronel no tiene quien le escriba" y "Profundo carmesí" fue el documental "Los héroes y el tiempo", que se presentó en un apartado paralelo del Festival de Cannes, siendo una especie de continuación, casi tres décadas después, de un film similar llamado "Lecumberri", sobre presos políticos y guerrilleros en las cárceles mexicanas.

El director de cine Milos Forman, ganador de dos Oscar de Hollywood, recorrió el viernes, distintas zonas de Segovia para localizar exteriores para su próxima película, una cinta que se titulará "Goya's Ghost" y que contará en su reparto con Javier Bardem, Natalie Portman y Stellan Skarsgard.

Acompañado por el productor de la película, Saul Zaentz, Forman visitó distintas calles segovianas que simularán vías del Madrid de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la época en la que vivió el pintor aragonés, así como distintas estancias del Alcázar de Segovia.

Aunque aún se desconoce la fecha en la que comenzará el rodaje en la capital segoviana, sí se sabe que será después del verano, que el número de extras será muy elevado y que, tras la visita del viernes, Forman decidió ampliar el número de días de rodaje en Segovia, que inicialmente se había fijado en dos.

Milos Forman, que durante su visita al Alcázar fué saludado por la alcaldesa en funciones de Segovia, Ana Sanjosé, vuelve al cine tras un periodo de siete años sin rodar. Contará con un equipo en el que destaca, como director de fotografía, el español Javier Aguirresarobe.

"Goya's Ghost" estará ambientada a finales del siglo XVIII y principios del XIX, una etapa de cambios convulsos en la Historia de España que Milos Forman quiere recorrer a través de la figura de Francisco de Goya. Javier Bardem no hará el papel del pintor aragonés, que corresponderá a Skarsgård, sino el de un monje ligado a la tristemente famosa Santa Inquisición, que integra un problemático triángulo de amor y odio con los otros personajes, ya que la musa goyesca (Portman) tiene con él una relación forzada y es madre de una hija ilegítima del religioso.

Por cierto, algunos medios calientan motores sobre una supuesta profunda amistad, o más que eso, entre Bardem y Portman, que acaban de coincidir en el film de episodios "Paris, je t´aime". Incluso alguna cadena de TV ha emitido cariñosas imágenes entre los actores. Natalie, de 24 años, tiene 12 menos que el internacional astro español.

Ficha Técnica
Dirección: Christopher Nolan.
Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman, Katie Hudson, Tom Wilkinson, Ken Watanabe, Rutger Hauer, Cillian Murphy .
Guión: David S. Goyer y Christopher Nolan sobre el comic de Bob Kane.
Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.
Producción: Warner Bros.
Duración: 141 min.
USA, 2005.


Y despues de casi 2 meses de su estreno mundial.....llegó al fin! La verdad es que pude haberla visto pirateada, pero no. Yo quería ver esta película en las salas de cine de Rep. Dominicana, aunque hubiera tenido que esperar 1 año. Y puedo decir que la espera valió la pena. Puedo afirmar que es la mejor película de superheroes filmada hasta ahora. Y con eso incluyo la primera de Batman y el Superman del año 1978.

Aqui Christian Bale interpreta a Bruce Wayne-Batman, un desilusionado heredero industrial que, después del asesinato de sus padres, decide viajar por el mundo buscando la manera de combatir la injusticia. Pero da más tumbos de lo que pensaba y acaba en una prisión. Allí es rescatado por una orden que le entrena y pretende hacer que forme parte de ella.
Cuando Bruce Wayne vuelve a Gotham da a conocer a su alter-ego, un justiciero enmascarado que utiliza su fuerza, su inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las fuerzas siniestras que amenazan la ciudad.

La incursión de los superhéroes en los últimos años del cine tiene su piedra basal en Superman (1978). Pero el boom que llevo al cénit el género fué Batman (1989) de Tim Burton. Las dos series comparten características : ambos personajes de DC Comics, ambos producidas por la Warner Brothers, ambos generando una tonelada de secuelas,... y ambas padeciendo del mismo problema : una película inicial brillante, y sepultadas bajo infinidad de continuaciones de peor y peor calidad en cuanto a guiones y actuaciones que terminaron hundiendo sus respectivas franquicias. Mientras que Superman IV : En Búsqueda de la Paz sepultó la saga del héroe de Krypton(en IMDB le ponen un 3,3 sobre 10), Batman y Robin terminó por hacer lo mismo con la serie del hombre murciélago (en IMDB le ponen un 3,5). Y tendría que venir la nueva generación de blockbusters con los X-Men, Spiderman, Hulk y toda la troupe de la competidora de DC, Marvel, como para que se tomaran cartas en el asunto y se pensara en cómo resucitar una fuente de oro que había sido destruida por propia torpeza.

Retomando la parte más oscura del personaje, algo que ya hizo -a su modo- Burton en las dos primeras cintas anteriores, el primer acierto de esta re-invención es obvio: el apego estricto al espíritu y a lo ocurrido en la creación del personaje. La muerte de los padres de Bruce es un desencadenante, junto con el emblema y peso del murciélago como motivo recurrente y relevante, y no hay doble juego; la muerte ocurre en el callejón, por un asaltante común (nada de un Joker asesino en esta ocasión) y Bruce tendrá que lidiar con el peso de su apellido, de las muertes que vivió, y del crimen que azota el mundo que conoce. No basta sólo decir por qué surgió Batman, sino el cómo, y evitando el camino fácil: no se trata de mostrar una secuela o una precuela, sino de un nuevo comienzo. Batman Inicia, el título lo dice todo.

Pero Batman Begins no es sólo vomitar la historia del inicio del héroe en modo automático; Nolan provee bastantes datos de su propia imaginación (es co-autor del guión), y muy especialmente, hace que la evolución del joven torturado al hombre disfrazado de murciélago que combate el crimen sea razonable y hasta lógica. Desarrolla el proceso de modo natural : cómo Wayne elige su personaje, cómo descubre y desarrolla la Baticueva, ... no desmitifica sino que le da un absoluto trasfondo de razonabilidad, y eso culmina en dar substancia al personaje. Toda esta primera hora del film resulta realmente fascinante, y es Bale a cara descubierta quien nos va guiando por todo este trayecto. Es creíble.

En cuanto a las actuaciones, solo hay 2 que podían haber sido mejoradas. Una de ellas es la chica de turno (Katie Holmes) que es una fiscal que colabora con el héroe. Holmes actúa bien, pero no posee química con Bale. Otro punto negativo es la actuación de Murphy como el Espantapájaros. No es efectivo y al personaje le falta carisma y desarrollo. Mucho mejores están Michael Caine como el mayordomo Alfred (que llena un papel pequeño con su carisma), Freeman con su habitual tono de sabiduría, Neeson con su clásico papel de tutor, sin olvidarnos de Gary Oldman como el teniente Gordon y que aqui se sale de sus roles habituales más violentos . Y por supuesto Bale, que con o sin disfraz, irradia carisma, salvajismo sin dejar de mostrar oscuridad en sus sentimientos. El mejor Batman que se podía haber elegido, muy por encima de sus predecesores.

La música merece al menos un párrafo completo: el score es doblemente bueno, doblemente brillante y muy poderoso. ¿La causa? Dos pesos pesados se encargan de la música original: Hans Zimmer y James Newton Howard, lo que representa algo memorable e histórico: la colaboración de dos astros, con el fin de dar fuerza (por duplicado) a un personaje y saga. ¿El resultado? Una joya, uno de esos obligados en la colección, uno de esos que sutilmente atrapa durante toda la proyección y no te deja libre hasta el final. Un score oscuro, poderoso, brillante.

La verdad que como decía, es la mejor película sobre super-heroes filmada. Ya desde aqui estoy esperando las otras partes que tanto el director, Christopher Nolan y su protagonista, Christian Bale, ya han aceptado rodar. LARGA VIDA AL HOMBRE-MURCIÉLAGO!!!


Sabías que...?

1. Antes que Christian Bale fuera seleccionado para el papel protagonista, hubieron otros nombres. Entre ellos: Guy Pearce, Ashton Kutcher, David Boreanaz, John Cusack, David Duchovny , Jake Gyllenhaal y el debutante Hugh Dancy. Asimismo, Christian Bale, estuvo en el cásting para ser Robin en la película Batman Forever.

2. El cantante Marilyn Manson fué considerado para interpretar al Dr. Jonathan Crane/El Espantapájaros. Finalmente recayó en manos de Cillian Murphy que ya había audicionado para ser Batman anteriormente.

3. Muchos de los artilugios que utiliza Batman en la película, son inspirados en la actual tecnología militar, incluida la capa y el material del traje. Aunque parezca mentira, esos objetos pueden ser posibles.

4. La estetica tipo Blade Runner de la ciudad,se debe a que antes de rodar la película, el director Christopher Nolan, hizo que todo el cuerpo técnico viera esa película para inspirarse en las locaciones.

5. Para el papel de Katie Holmes se tuvieron en cuenta tambien, otras actrices como Natalie Portman y Sarah Michelle Gellar.

El pasado lunes 1 de agosto comenzó el rodaje del primer largometraje de Koldo Serra, "El bosque de las sombras" como se llamará en España o "Backwoods" a nivel internacional. Producida por Monfort Producciones, Filmax Entertainment y Videntia Frames Producciones en España, The Holy Cow en Inglaterra y Divine Productions en Francia, la película se rodará en diferentes localizaciones del País Vasco durante ocho semanas.

Tras ganar numerosos premios con su cortometraje "El tren de la bruja" (Amsterdam Fantastic Film Festival, Sitges - Festival Internacional de cinema de Catalunya, Festival de Terror de San Sebastián) cuenta para su ópera prima con actores de prestigio internacional entre los que destacan Paddy Considine ("24 Hour Party People"), Virginie Ledoyen ("La Playa"), Gary Oldman ("Batman Begins") y Aitana Sánchez-Gijón ("El Maquinista").

El filme transcurre en el verano de 1978, cuando Lucy y Norman, una pareja inglesa cuya relación no atraviesa un buen momento, deciden pasar las vacaciones en la casa que sus amigos Paul y su mujer Isabel han comprado al norte de España. La casa, situada en medio del bosque y de difícil acceso, parece depararles unas tranquilas vacaciones. Pero la tranquilidad se ve interrumpida cuando descubren a una niña con las manos horriblemente deformadas recluida en una cabaña en el bosque. Sus intentos por llevarla a la policía se ven truncados por la abrupta naturaleza del bosque y por un grupo de lugareños encargados de mantener a la niña en semejantes condiciones.

Serra nació en 1975, sólo tres años antes de la época en que sitúa la acción de su guión, no por buscar referencias políticas de aquel momento de transición un tanto violenta en Euskadi, sino por una cuestión que él califica de "estética": "Busco su "look", su ritmo. Ruedo en el País Vasco porque es la tierra que mejor conozco y donde me voy a sentir más cómodo. Pero la acción podría transcurrir perfectamente en Cantabria", decía en una reciente entrevista con El Correo.

En el próximo número de la revista Vanity Fair, Jennifer Aniston habla por fín sobre su estado de animo frente a la ruptura de su matrimonio y la relación de su "ex", Brad Pitt, con la también actriz Angelina Jolie. Afirma la protagonista de "The good girl" que siempre amará a quien fuera su marido y que le causó un gran dolor ver las primeras fotos juntos de ambos.

Sostiene la estrella de la serie de TV "Friends" que esa relación Brad-Angelina no se inició durante el rodaje de "El Sr. y la Sra. Smith". "No pienso que hubieran comenzado algo físico, pero creo que ella le atraía a él", dice, y añade que él le dio su palabra de que no hubo nada entre ellos en ese momento.

La compungida actriz confiesa además que le impactaron mucho las primeras fotos de Pitt y Jolie, el pasado abril, en Kenya: "El mundo estaba en shock y yo también. Sería un robot si no dijera que sentí momentos de rabia, dolor y vergüenza".

Lo que no aclara es cual fue el motivo de su fracaso matrimonial, aunque insiste en que no fue su negativa a tener hijos, y sostiene que amará a Brad "el resto de mi vida. Es un hombre fantástico".

Finalmente, Jennifer, de 36 años, admite que tuvo que someterse a "serias sesiones de terapia" para poder sobrellevar su actual situación, y que ello le hizo asumir que seguramente tuvo parte de culpa en la ruptura.

Un crecidito Haley Joel Osment ("El sexto sentido") será el protagonista de la independiente "Home of the Giants", una de esas películas que describen una situación que lleva a un joven a su maduración. La trama de esta cinta seguirá a un adolescente obsesionado con las estrellas del equipo local de básquetbol, que descubrirá que sus ídolos están muy lejos de ser héroes. Con guión y dirección de Rusty Gorman, el rodaje se iniciará el próximo mes.





Por otro lado, las ciudades de Barcelona y Girona y sus alrededores acogerán a partir de mañana y hasta el 18 de octubre el rodaje de la película "El Perfume", basada en el 'best-seller' de Patrick Süskind, según informó la productora Filmax.
La película, que se empezó a rodar el pasado 12 de julio en Munich (Alemania), está interpretada por Dustin Hoffman, Alan Rickman, Ben Whishaw y Rachel Hurd Wood, y está dirigida por Tom Tykwer, director de "La princesa y el guerrero".
"El Perfume" se centra en la vida de un hombre que no desprende olor, pero que tiene el sentido del olfato extremadamente desarrollado. El protagonista, obsesionado por encontrar el perfume que destile la esencia de la belleza, se acabará convirtiendo en un asesino en serie.
De la novela "El Perfume" de Patrick Süskind se han publicado más de 12 millones de ejemplares y se ha traducido a más de 40 lenguas.

Productores y directores de cine no creen en fronteras ni nacionalidades. El británico Peter Sellers hizo de policía francés en muchas películas de "La Pantera Rosa", y el simpar Austin Powers, símbolo del liberalismo inglés de los 60, está incorporado por un actor canadiense. Penélope Cruz ha hecho de griega, italiana y chicana; Paz Vega de emigrante mexicana; Gael García de argentino y español... Cuando la directora francesa Florence Quentin realizó la comedia de inequívoca influencia hispánica "Olé!" no recurrió a actores españoles para hacer de españoles, sino a un marroquí (afincado en Francia), Gad Elmaleh, y una actriz italiana bastante más conocida en todas partes, Valeria Golino. El ídolo local Gérard Depardieu es el máximo protagonista del film, que se estrena en diciembre, aunque él si hace... de francés.

Florence Quentin escribió este guión sobre la amistad y correrías de un empresario galo (Depardieu) y su chófer, el emigrante español Ramón (Elmaleh), inspirada por las anecdotas de una conocida estrella francesa (cuyo nombre prefiere mantener en secreto) y su conductor, también español. El elenco se completa con las respectivas esposas de los protagonistas, Sabine Azéma para Depardieu y Valeria Golino para Elmaleh. En el caso de la estrella italiana que se movió durante años en Hollywood, su personaje se pasa el tiempo clamando por regresar a España.

Experimentada más en la escritura de guiones que en la realización (esta es su segunda película), Quentin se ha especializado en comedias. Sus primeros éxitos fueron al lado del director Étienne Chatiliez, en "La vida es rio tranquilo", "¿Qué hacemos con la abuela?" y "La alegría está en el campo", esta última protagonizada por la española Carmen Maura. En 2001 dirigió su primer largometraje, "¡Tengo hambre!".