FUGAX, el personaje de animación al que Buce a prestado su voz y por lo que vemos tambien parte de su mueca.

En breve se estrenara lo nuevo de Bruce.

Se trata de una nueva pelicula de animación con hormigas de la warner en la que nuestro heroe pondra la voz a una de los bichos protagonista llamado Fugax. Esto del doblaje es algo que a Bruce le debe de encantar hacer ya que lo ha hecho en bastantes ocasiones, sobre todo en los videojuegos de EVIL DEAD. Esperemos llegue pronto su estreno en España. UN SALUDO]]>Portada de la peli en DVD


Si de alguien soy fan en este mundillo del cine caspa es de ese señor llamado Lloyd Kaufman junto con su productora TROMA. Una productora y un tipo del que he hablado mucho aquí de mejores películas que la de hoy. Y poniendo a parir esta peli no quiero decir que no me haya encantado su primera y original entrega, si no, que el resto me han parecido un poco rebuscadas y aburridas.

El caspafilm del que os hablo es CIUDADANO TOXIE, la cuarta entrega de este espectacular personaje llamado El Vengador Toxico. El más famoso de los personajes creados por Troma Inc. entre los que se encuentran por ejemplo Sargento Kabukiman, otro de mis grandes favoritos.

Pues bien, creo que el amigo Kaufman se ha equivocado mucho estirando el personaje mas allá de la primera entrega ya mencionada. Ni le hace falta al personaje ni les hace falta a ellos ya que por lo que he visto de su extensa filmografía les sobran ideas para dar y tomar, para hacer cine caspa y barato pero muy divertido en la mayoría de ocasiones. ¿Por qué?, pues porque es una película demasiado chorra (en el peor sentido de la palabra), a veces incluso algo pornográfica, de echo interviene un conocido actor porno llamado Ron Jeremy interpretando al alcalde de Tromaville (la ciudad en la que vive Toxie para los que no estéis muy duchos con el personaje), y sobre todo ¡¡ABURRIDA!!, y no hay cosa peor en una peli de este calibre que no cuenta con medios, ni grandes actores, ni si quiera con unos buenos efectos (ahí esta la gracia en la mayoría de pelis), el que te aburra.

Ron Jeremy. Un actor porno que cambia muy poco de Rol

En fin la historia repasa en un principio la vida de Toxie vista en las otras entregas (Kaufman tiene tanto morro que se atreve a decir que la 2ª y 3ª son una mierda y que disculpe el espectador y que esta cuarta es la verdadera secuela...Pues muy bien). Después llega una explosión donde Toxie tenía que haber salvado a unos niños y eso genera, no se sabe porque, que el monstruo se desplace a una dimensión alternativa donde se encuentra su otro Yo malvado y el otro Yo vaya a delinquir a la tranquila ciudad de Tromaville.

El vengador toxico original. Muy superior a cualquier secuela

Asi transcurre un ir y venir de Toxie y su otro Yo intentando volver a su dimensión.
Entre un montón de escenas gore (lo mejor de la peli) y como ya he dicho algunas semipornograficas nos encontramos con una curiosidad que para mi fue la caída de un mito, es ni mas ni menos que la intervención en la peli de Corey Feldman una de los grandes actores de mi niñez protagonista de míticas películas como LOS GOONIES, CUENTA CONMIGO o JOVENES OCULTOS, ¿Que le a podido fallar en la cabeza a este chico para terminar haciendo esto?, ¿Sera por ser fan de Toxie? o por algo mas obvio ¡¡LA PASTA!!, que le hará mucha falta.

Corey Feldman, de niño Goonie...

...A Freak Toxico

Bueno, pues nada mas, creo que ya he escrito suficiente sobre esto que como ya he dicho, siendo fan del cine más caspa, como para darle más bombo. UN SALUDO

cortinilla_ya_te_digo.mp3
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Aquí os dejo el mítico corto de Tim Burton. A mi me parece una maravilla. Juzgar vosotros mismos.

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BRIAN YUZNA

Su trayectoria no pudo comenzar mejor. Original de Filipinas, criado entre Nicaragua, Panamá, Puerto Rico y Atlanta (USA) trabajo como artista, propietario de tienda, restaurante, y en la construcción antes de decidir trasladarse a Los Ángeles hacia principio de los ochenta para intentar hacerse un hueco como productor de terror, jugándose el todo por el todo. Por aquel entonces el género había comenzado a perder gran parte de la respetabilidad conseguida durante la década anterior, perjudicando seriamente por el exceso de títulos mediocres protagonizados por psicópatas descuartizadores misóginos de adolescentes, y los grandes estudios empezaban a dar la espalda al terror. La cosa empezaba a perder gas y justo en el ultimo momento, genios de la talla de John Carpenter (LA COSA, 1982), Sam Raimi (POSESION INFERNAL, 1982) o Wes Craven (PESADILLA EN ELM STREET, 1984), consiguieron devolver las esperanzas a los espectadores ansiosos por descubrir nuevos terrores que llenasen de sangre las pantallas. Los productores empezaban a investigar en busca de nuevas fuentes. Y en medio de todo aquello el novato Yuzna consiguió dar en el clavo centrándose en la fértil y enfermiza imaginación de Howard P. Lovecraft, cuyo genio no había sido los suficientemente aprovechado para su adaptación al celuloide hasta aquel entonces. Nadie podía haber predecido que la Empire Picture de Charles Band pudiese llegar a ofrecernos un film tan bueno, de hecho la Empire tubo poco que ver con el proyecto, tal y como descubriríamos mas adelante, se trato de un proyecto cien por cien Brian Yuzna junto al director debutante Stuart Gordon y los escritores Dennos Paoli y William J. Norris, como RE-ANIMATOR, un film que sorprendió a propios y extraños, alucinando a critica y publico. Corría el año 1985 y aquella versión libre sobre una serie de relatos del escritor de Providence consiguió hacerse con premios tan prestigiosos como el del Mercado del Film de Cannes y el primer premio del Festival de Cine Fantástico de Sitges. El tamdem Yuzna-Gordon habia conseguido manejar el material del Guión con un pulso, una frescura y una energía que se dejaba seducir tanto por lo salvajemente irreal como por lo sencillamente estupido. Aquel fue un titulo destinado a convertirse en clásico desde el mismo día de su estreno.

Cartel de Re-Animator

Después de aquel éxito extraordinario, ciertamente inesperado, Yuzna produciría a Gordon un par de títulos mas; FROM BEYOND de 1986, un filme que adaptaba con mayor fidelidad a Lovecraft, retomando a parte del reparto de RE-ANIMATOR, y DOLLS de 1987, que exploraba nuevas áreas del suspense y la sutileza, con escaso sexo y sangre, y un argumento presentado como entretenimiento infantil que degenera en historia de terror con mensaje muy serio para los adultos.

Habia llegado el momento de dirigir para Brian Yuzna. Su opera prima llego en 1989 y se titulaba SOCIETY, un feroz relato sobre la lucha de clases con un especialista en FX como Screaming Mad George mas inspirado que nunca, creando unos efectos sencillamente fascinantes. Un titulo a reivindicar, con un pulso narrativo muy personal y una atmósfera enfermiza. Poco después llegaría la inevitable secuela de RE-ANIMATOR, LA NOVIA DE RE-ANIMATOR de 1990, con un Jeffrey Combs mas tocado que nunca, incorporando a un Herbert West al que no le cuesta llevarse el gato al agua en lo que a protagonismo se refiere. Si el primer titulo ya homenajeaba el FRANKENSTEIN de Shelley, desde un punto de vista excesivo, su secuela apuntaba a la del clásico protagonizado por Boris Karloff. Lo mas curioso es que al mismo tiempo el talento de Yuzna, de nuevo asociado a Gordon, habia conseguido crear lo que acabaría por convertirse en uno de los títulos mas populares y exitosos de la Factoría Disney. CARIÑO HE ENCOGIDO AL LOS NIÑOS, 1989, supuso el primer coqueteo del productor con el cine de gran presupuesto, realizado por uno de los enfants terribles del departamento artístico de Lucasfilm, Joe Jonson, y todo hacia suponer que Yuzna se quedaría en ese territorio...pero no. Aquel triunfo debió insuflarle nuevas energías para regresar a su género predilecto: el terror, con presupuestos menores pero con un mayor control sobre los resultados.



Tras dirigir un par de secuelas de la seria SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT, Yuzna se embarcaría en la que muchos consideran sus dos mejores películas como director. MORTAL ZOMBIE era una verdadera gozada dentro del genero, sumamente entretenida y extrañamente divertida, retomaba lo mejor del cine de Zombies e incluso lo mejoraba, y NECRONOMICON, ídem, contenía un buen montón de grandes momentos.

Cartel de MORTAL ZOMBIE

De entre los siguientes filmes en los que figuraba como productor destaco especialmente CRYING FREEMAN de 1994, un film de acción con una facturación impecable que adaptaba un popular Manga, poco antes de embarcase de nuevo como director en la saga protagonizada por el siniestro dentista incorporado por el increíblemente inspirado Corbin Bernsen, en EL DENTISTA de 1986, y su secuela en 1998.

EL DENTISTA

Y fue durante la presentación de esta secuela en el Festival de Sitges cuando se produjo el encuentro entre Yuzna y Julio Fernández. Ambos ya se conocían desde la época de SOCIETY, la compañía de Fernández, Filmax, distribuyo el titulo en España, y durante una cena ambos pondrían las bases para el que acabaría por convertirse en Fantastic Factory, un proyecto ambicioso que pretende establecer una industria de cine fantástico con base principal en Barcelona, capitaneado por Fernández y el mismo Yuzna.

Julio Fernandez, dueño de Filmax

FAUST, la adaptación de un comic de culto de David Quinn y Tim Vigil, y del que me enorgullezco haber trabajado realizando parte del trabajo de FX, fue el primer titulo de lo que ya va siendo una larga lista, que ha descubierto a grandes directores españoles como Jaume Balaguero o Paco Plaza. Fantastic Factory ha sido y será una cantera de nuevos cineastas dispuestos a atemorizar a los espectadores de todo el mundo, la nueva apuesta de un gran cineasta.

Jaume Balaguero y Paco Plaza

Nada más, espero que ahora sepáis un poco mas de este magnifico director de culto llamado Brian Yuzna. UN SALUDO.
]]>ADSL y TELEFONICA, resurjo de las cenizas con muchas ganas de contaros cosas.


Pues bien, en cuanto me he puesto a bucear por todas las paginas me he parado en un articulo escrito en una muy cachonda llamada PUTALOCURA.COM. Un articulo que con todo el morro, y espero que nadie se ofenda, voy a reproducir aqui para que todos los que entreis en el blog lo leais.
Se trata de un articulo sobre la vida y caida de Andres Pajares y Fernando Esteso, dos personajes a los que yo he admirado siempre y que van como un guante a este blog. El articulo esta firmado por alguien llamado E.T.P., Enhorabuena quien quiera que seas.
Aqui os dejo con el y disfrutarlo. UN SALUDO

ESTESO Y PAJARES, Vidas ejemplares de los humoristas mas frikis por E.T.P.

Mucho antes de que el término friki empezara a conocerse, mucho, muchísimo antes del famoseo de pastel, de las guerras de audiencias donde todo vale o que tan siquiera las televisiones privadas vieran la luz, existió una casta de artistas que consagraron sus vidas al entretenimiento y la felicidad de los demás en una época difícil, como fue comienzo de los 80, finales de los 70 en España.

En un momento en el que el país intentaba con más o menos éxito reengancharse a Europa, cuando se llegaba muy mal a fin de mes, la situación política todavía era inestable y el único sitio donde poder evadirse era El Cine.



El sexo seguía siendo “Tabú Total”. Es verdad que se había abierto un poco la mano al principio de los 70, aunque la intención era hacer que la gente no pensara en política.
Pese a esto, la represión había sido tan dura y durante tantos años, que en cuanto se tuvo oportunidad, todo salió fuera compulsivamente: ¡Sexo, sexo, sexo! ¡Tetas, culos, felpudos! Todo el mundo quería, necesitaba ver, experimentar, saber que era esa cosa prohibida por muchos años.

Andrés Pajares y Fernando Esteso no fueron los primeros ni los últimos artistas que surgieron como respuesta a esta necesidad de evasión y erotismo, pero sí fueron, sin lugar a dudas, los que mejor conectaron con el público.
Sólo mencionar la palabra “Destape” y vienen directamente a la cabeza sus apellidos, Pajares y Esteso, tan unidos que parecen los de una misma persona.
Sólo ellos llegaron a representar plenamente la idea del antihéroe español: trabajador desafortunado que vive a salto de mata, pícaro algo salido, personaje tragicómico obligado al conformismo. Además la química entre ellos era espectacular, digna de las grandes parejas cómicas de la historia. Desde su primera película dieron la impresión de haber estado actuando juntos desde que nacieron. Sus representaciones fueron tan buenas y calaron tan profundamente en el público, que de hecho les fue del todo imposible escapar de ellas mismas.



Los Orígenes: Las Personas

Todas las leyendas, por mucho que tengan los pies de barro, tienen un comienzo…

Andrés Pajares Martín nació en Madrid el 6 de Marzo de 1940. Hijo único en una familia humilde, algo débil y propenso a sufrir enfermedades, Andrés descubrió muy temprano su vocación por hacer reír y disfrutar a los demás. Con tan sólo veinte años ya participaba en revistas y empezaba a actuar en salas de fiesta. A medias entre el cómico “entre canciones” del vodevil y el contador de chiste clásico de sitios como “Cleofás” y “Pasapoga”, fue a finales de los 60, principio de los 70 cuando empezó a despuntar en el cine con varios papeles secundarios.
Eran en su mayoría papeles pequeños, muy similares entre sí, casi estereotipados, en comedias blancas, muy al uso de la época predemocrática. Sería más fácil dar la lista de la gente con la que no trabajó que con la que sí lo hizo ya que coincidió con todos los grandes del entretenimiento: Sara Montiel, Rocío Jurado, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa... incluso rodó con Julito Iglesias, Manolo Escobar y el boxeador Pedro Carrasco.



-Todo un icono de la época-

Fernando Esteso Allué nació en Zaragoza el 16 de Febrero de 1945. Hijo de artistas y con varios actores ya en su familia, nunca quiso otra cosa más que estar en los escenarios.
De hecho su primera aparición en un escenario fue en los brazos de su madre cuando no contaba casi ni dos años. Jotero, payaso de circo, artista ambulante, pasó toda su infancia y su juventud viajando de aquí para allá con su familia donde pudieran sacar algo de dinero.
A mediados de los 60s, con 19 años se instala en Madrid donde empieza a actuar en obras de teatro y sobre todo en salas de fiesta. Su espectáculo se basaba principalmente en canciones cómicas (jotas sobre todo) y parodias de la España más rural y profunda. A finales de los 60, principio de los 70 era ya una cara conocida en televisión, sus apariciones en el programa Tarde fueron míticas.
Al hilo de esas apariciones, publico varios discos con gran éxito: “La Ramona” de 1973 fue todo un hit y se convirtió en un himno para cualquier fiesta de pueblo y charanga que mereciera tal nombre.
En el 73 tuvo también su primera oportunidad en el cine con el título “Celos, Amor y Mercado Común” donde empezaba ya a perfilar su personaje/estigma de “españolito medio”.
Siguieron posteriormente “Onofre”, “Virilidad a la española” y “Pepito piscinas”. Fue este último título el que le catapultó a la popularidad absoluta y marcó a fuego el camino de lo que sería el tipo de películas y la trayectoria que iba a desarrollar durante el resto de su vida artística.

Pepito Piscinas, su eterno personaje

La Unión, Edad de Oro: Las Personalidades


En 1979, cuando aparecieron por primera vez juntos en “Los Bingueros”, el destape no era nada nuevo en absoluto. Desde “El Último tango en Paris” hasta “Solo ante el streaking", el sexo ya tenía un pequeño hueco dentro de la cultura popular de la década.
Incluso los alemanes disfrutaron los pechos desnudos de Romi Shneider, protagonista de “Sissi Emperatriz”. El que haya vivido esa época podrá recordar todas esas las fotos a la entrada de los cines, llenas de pechos y entrepiernas cubiertas con estrellitas negras. “Películas S”, “Salas X”.
No hay que olvidar en especial a Álvaro Vitali, más conocido aquí como “Jaimito”. Fueron gran parte de sus películas las predecesoras directas de que se llamó comedia sexual española: muchos de los personajes italianos de esas obras se repetían en las nuestras. Se podría decir de hecho que, salvando muy poca distancia, Esteso era el “gemelo artístico” de Vitali en España.

Alvaro Vitali, cuando era Jaimito y en la actualidad

Ni que decir tiene que la idea de unir a Esteso y Pajares fue tan buena como la de mezclar el vino con la coca cola: “Los Bingueros” fue un éxito totalmente inesperado, una de las películas más taquilleras de España en el año de su estreno.
Eso merece mucho respeto teniendo en cuenta además el escaso presupuesto con el que contó. Un argumento tan sencillo como esta frase: dos pobres diablos que descubren en los juegos de azar la posibilidad de solventar sus penurias económicas; descubren la realidad a palos, el dinero fácil no existe. Encargadas de bingo facilonas y promiscuas, un brazo corrupto de santo que da buena suerte y una encargada de los lavabos celestina y mafiosa dan algo de ambiente al film. Fue rodado en Madrid, en menos de seis meses.

El genio detrás de todo fue Mariano Ozores. Mariano no es tan conocido como sus otros dos hermanos Antonio y el mítico José Luís, pero su trabajo detrás de las cámaras como guionista y director ha sido indispensable para el cine español durante casi medio siglo. Pocos aquí pueden ser autores de un total de cien títulos entre guiones y películas.
En los 70, Ozores ya había probado suerte con algunas cintas donde se mezclaban cómicos de la época con chicas dispuestas a desnudarse. Los argumentos eran muy sencillos: enredos, chistes sobre los políticos de la época, algún detalle romántico y mucho pelo rizado y oscuro. "Los pecados de una chica decente" o “El apolítico” son un ejemplo claro de su cine en ese período.

Mariano, a parte de ser buen guionista y director, parece un buen profeta

Tras este primer taquillazo siguió “Los energéticos”, en ese mismo año y “Yo hice a Roque III”, y “El liguero mágico” en 1980. Rodaron un total de nueve títulos, todos ellos dirigidos por Mariano Ozores y, lo más impresionante, en sólo cuatro años.
Durante esa época también realizaron algunos trabajos en solitario, subiendo el total de películas durante esos años a un total cercano a la veintena. Estos trabajos individuales se debían a que la productora, Ízaro Films, tenía un contrato de exclusividad con la pareja, y por tanto, cuando otro productor deseaba hacer una película con ellos, debía ser por separado.


- Adriana Vega, musa del género, participó con ellos en "Los Liantes". Recuerdo onanístico para muchos de nosotros -

Hablar sobre el argumento de estas películas o sobre su calidad artística puede parecer algo tonto. Lo importante en ese momento era ver enredos, chiste político y mucho bello púbico. El propio Pajares reconoció años después, que por esa época la gente tenía otras necesidades más allá de las “intelectuales”.
Pese a ello, debajo de muchos de sus títulos había grandes dosis de ingenio y saber hacer. “El Liguero mágico”, por ejemplo, estaba llena de imaginación y de “material femenino de primera” y “Padre no hay más que dos”, una auténtica rareza en su carrera. Esta comedia blanca, la única apta para todos los públicos, era una demostración de lo lejos que podrían haber llegado en otro momento.

Fueron indudablemente los mejores años de sus carreras. Popularidad en mayúsculas: anuncios en televisión, portadas en las revistas, actos sociales, dinero y reconocimiento. No acaban de terminar una película cuando la gente pedía la siguiente. Sus apariciones en televisión eran constantes y su presencia en muchos actos sociales era casi necesaria. Sencillamente estaban en lo más alto. Pero, como todo lo que sube, tarde o temprano tiene que bajar.


Escena de LA LOLA NOS LLEVA AL HUERTO

Con “La Lola nos lleva al huerto”, a finales de 1983, el dúo decía adiós a la gran pantalla. Siguieron algunos trabajos individuales hasta 1985 pero prácticamente eran las rentas de todo lo anterior.



En 1987, se volvieron a reunir para dar su “canto del cisne”. Fue en el teatro, con la comedia americana “La extraña pareja”. Ironías de la vida.

La Actualidad, Edad Oscura: Los Personajes

Todo aquel que tiene un televisor en casa sabe que es de Andrés Pajares y Fernando Esteso. Casi no merece la pena repetirlo: de ser cómicos han pasado a ser bufones. Se conoce ahora más de su vida privada que de sus orígenes o sus méritos. Parece como si los dos hubieran surgido de la misma nada de la que salen todos los “subfamosos” de la actualidad. Infidelidades, divorcios, adicciones, hijos secretos, hijos zorrones, hijos maltratadores: miserias “sin ton ni son”, como las televisiones que anunciaban juntos en los ochenta.

Sus vidas se han convertido una versión casposa y surrealista de “El rey Lear” codirigida por Pedro Almodóvar y el propio Mariano Ozores.

¿Qué ocurrió entonces? ¿Cuál fue el fin de la pareja? ¿Cuál fue su propio fin?

Se especula con que los celos profesionales terminaron por minar su relación. Viendo películas posteriores puede dar esa idea. La amistad entre Pajares y Esteso era muy anterior a su trabajo juntos y se mantuvo mucho después de su separación.

Otros lo achacan al “Precio de la Fama”. Es muy posible. También se apunta a los problemas personales que empezaba a tener Fernando Esteso. Eso no es así ya que Fernando siguió trabajando dos años más para Mariano Ozores. Quizás de haber ocurrido ahora sabríamos la verdadera razón o cuanto menos nos hubiéramos inventado una que diera mucho que hablar.

Los detalles no importan demasiado, solo hay una respuesta a su declive: España había cambiado. El sexo había dejado de ser un problema desconocido. El negocio del cine se venía abajo gracias al vídeo. El dinero había empezado a entrar y por tanto nos estaba cambiando.

Pero lo más importante de todo es que nos empezábamos a sentir “europeos”. España ya no era ni el norte de África ni San Fermines ni paella y flamenco. Todos los personajes que nos siguieran recordando que aún teníamos la boina puesta sobraban así que adiós a “Manolo la Nuit”, los coros y danzas de “Gente Joven”, “El Cid Cabreador” y a “Pepito piscinas”.

A principios de los 90 ya no quedaba rastro de todo lo que habíamos sido. Lo más duro es, ahora, en la actualidad, que se intente seguir tapando nuestro pasado “ibérico-garrulo” con series como “Cuéntame” o “Los 80” y retrospectivas sobre la “movida madrileña”.



Ya no son más que una sombra de lo que llegaron a ser. Andrés pudo escaparse de la quema gracias a tener un mejor perfil como actor. Pudo reconvertirse gracias a películas más pretenciosas (como fue la moda en nuestro cine) de la mano de Berlanga en “Moros y Cristianos” y sobre todo gracias a Carlos Saura con “Ay Carmela”.

De no ser por esta película, Pajares no habría levantado cabeza. En los 90, y gracias al boom de las series españolas de televisión, reverdeció laureles con “Ay Señor, Señor”. Recuperó fama y realizó algunas actuaciones cómicas bastante memorables en programas especiales. Esa época fue la que aportó algo de reconocimiento a su carrera. Después de la serie y alguna película suelta como “Bwana”, no hubo más que mereciera la pena.

Atraído quizá por la actual cultura del “pelotazo del corazón”, tonteó junto a sus hijos con la fama de pan y melón en un intento de recuperar algo de relevancia y conseguir un poco de dinero. Todo un gran error al jugar con el arma de doble filo que es el mundo del espectáculo actual. Ahora, su vida y la de sus vástagos están ensuciadas por verdades a medias, mentiras de todos los tipos y situaciones realmente despreciables.

-Foto cortesía de las nuevas técnicas dermoestéticas-

Un hijo homosexual y supuestamente maltratador, una supuesta relación incestuosa con una hija secreta, otra hija enseñando su cirugía estética en las revistas, intentando vivir a remolque de la fama de su padre, dos ex parejas que le acusan de cualquier cosa por conseguir un sitio en la televisión.

¿Se puede caer tan bajo y tan injustamente? ¿Él mismo se lo ha buscado? Sea como sea, este es el presente inmerecido a una vida dedicada a hacer reír a los demás. Pajares intenta salir de todo este lío donde ha entrado con actuaciones muy contadas en teatros y televisión. A modo de salvavidas José Luís Garci le incluyo dentro de su última película “Tiovivo 1950”.



Fernando, tras algún título en solitario sin mucho éxito, decidió pasar a un segundo plano. Montó varios negocios de hostelería y dejó de lado mundo del espectáculo. No faltaron intentos por volver: probó suerte con una cinta de vídeo producida y dirigida por él y volvió a interpretar a uno de sus personajes preferidos en “El amor sí tiene Cura”.

No obstante, ya sabía que las cosas no eran como antes, pese al cariño del público que periódicamente le recordaba en programas al estilo de “que fue de…”.

Apareció una última oportunidad durante el boom de las televisiones privadas con “La ruleta de la fortuna”. La baja audiencia conseguida no sólo le puso en la calle tras la primera temporada sino que el contrato que había firmado le impedía participar en otros programas durante los dos años siguientes. Finalmente consiguió una indemnización por este despido.




Cuando la figura de Andrés Pajares empezó a ser arrastrada por los platós de televisión, los medios de comunicación giraron rápidamente la mirada en busca de su compañero. Como el tiro al plato: disparas a uno y buscas el otro.

De repente surgió su ex-mujer, enferma terminal, la cual, antes de morir, le puso prácticamente dos peldaños por debajo del mismísimo Anticristo.
Siguió su hijo, que, aprovechando el revuelo, intentó ganar algunas monedas. Todo terminó en una especie de lío surrealista sin rumbo (ex-novias del hijo, malos tratos, más adicciones), de cadena en cadena como si fuera un circo volante.

Para rematarle, de forma indirecta, surgió una supuesta (¡el término de moda de la década!) relación con Norma Duval estilo “La Bella y el hijo secreto de Paco Martínez Soria”. Todo un cuadro. Al margen de esto, en la actualidad, Esteso colabora puntualmente en las pocas revistas de teatro que todavía se organizan, alguna aparicion en televisión, y apadrina varios eventos del mundo taurino del cual es un gran aficionado.


Conclusión: reflexión

Es totalmente injusto recordar a Andrés Pajares y Fernando Esteso por lo que son ahora. Tanto como olvidar lo que hemos sido. Va a resultar que ahora nadie ha visto sus películas, nadie ha oído “Bellotero Pop” y nadie se ha masturbado a fondo con ellas de adolescente.

Ofrecieron lo que la gente necesitaba en un momento de la historia y ahora se les da la espalda. ¿No tienen el genio derecho a un lado oscuro? Desde Fatty Arbuckle, del que hasta se dijo que violo a una mujer con una botella de coca-cola, hasta el temperamental Jim Carrey, capaz de destrozar su camerino por una rabieta, los cómicos han demostrado ser persona muy extremas, capaces de lo mejor y lo peor.

Cometeríamos un gran error juzgando a Fernando Esteso y Andrés Pajares por algo que está totalmente fuera de su vida profesional y menos cuando dieron lo mejor de ellos cuando más se necesitaba.



Filmografía

-Estos fueron los títulos que realizaron juntos. Puede variar dependiendo de las fuentes ya que en muchos de sus trabajos en solitario también había algún que otro cameo del otro componente de la pareja-

Los Bingueros (1979)
Los Energéticos (1979)
Yo hice a Roque III (1980)
Los chulos (1981)
Los liantes (1981)
Todos al suelo (1982)
Padre no hay más que dos (1982)
Agítese antes de usarla (1983)
La Lola nos lleva al huerto (1983)

-Estos son los trabajos de Andrés Pajares

El marino de los puños de oro (1968)
Los extremeños se tocan (1969)
La vida sigue igual (1969)
Un adulterio decente (1969)
¡Qué cosas tiene el amor! (1971)
En un mundo nuevo (1972)
Los novios de mi mujer (1972)
Me has hecho perder el juicio (1973)
Cómo matar a papá sin hacerle daño (1974)
Un lujo a su alcance (1975)
Cristóbal Colón, de oficio descubridor (1982)
El currante (M. Ozores, 1983)
Play-boy en paro (1984)
La Hoz y el Martínez (1984)
El donante (1985)
Moros y cristianos (1987)
¡Ay, Carmela! (1990)
Makinavaja I y II, el último chorizo (1992-94)
Bwana (1996)
Tiovivo 1950 (2004)

-Finalmente Fernando Esteso

Celos, amor y Mercado Común (1973)
Onofre (1974)
Virilidad a la española (1975)
Pepito piscinas (1976)
El erótico enmascarado (1980)
El soplagaitas (1980)
Caray con el divorcio (1981)
Queremos un hijo tuyo (1981)
El hijo del cura (1982)
El cura ya tiene hijo (1984)
Al este del Oeste (1984)
Cuatro mujeres y un lío (1985)
El recomendado (1985)
Qué tía la CIA (1985)
Viva la risa (vídeo, 1987)
El amor sí tiene cura (1991)
















]]>Cartel

Si amigos por fin a aparecido en DVD una de mis pelis favoritas de cuando yo era pequeño, OPERACION DRAGON, protagonizada por el mitico Bruce Lee. Tengo que deciros que como no, me la he comprado y la he visto, ademas de ser una excelente edicion con dos discos llenos de documentales sobre como se hizo la peli y sobre la leyenda de Lee, es una pelicula que me sigue encantando. La musica es genial, las peleas con una coreografia perfecta y desde luego ver como se movia este maestro de las artes marciales, es todo un placer.

Termine de ver la pelicula con la sensacion de cuando la vi en el cine, unas ganas de pegar.
La historia es la de un hombre que le encargan ir a un torneo para vigilar a un villano que organiza este tipo de eventos como tapadera de sus sucios negocios. Lee, al principio no quiere ir, pero su padre le cuenta como su hermana murio en manos de los sicarios de este tipo, a partir de entonces eso se convierte en un asunto personal para Bruce.



Que sepais que si adquiris este DVD, ademas de conocer mas cosas sobre la vida y la muerte de Bruce Lee, os encontrareis con un espectaculo de Arte Marciales sin igual. Yo que vosotros no me la perderia. Ademas vereis un cameo del ahora famosisimo Jackie Chan, en esta peli trabajo como especialista.

El cameo de Jackie Chan

Nada mas, espero que la veais y ya me contareis como siempre. UN SALUDO.]]>

Hoy voy a hablaros de una pelicula mitica que yo por otra parte no tenia mucho interes en ir, pero que el amiguete Santiago insistio y acerto. Se trata de TEAM AMERICA, una desternillante pelicula impregnada de una mala leche que solo podian tener los creadores de la mitica SOUTH PARK. Y que empezando por Alec Baldwind, no dejan titere con cabeza (nunca mejor dicho),en cuanto a actores plastas se refiere. Y me refiero actores plasta que son los que siempre estan en manifestaciones politicas y toda esa baina, y que preocupan menos de su trabajo, vamos, que si se hubiera hecho aqui los actores serian:Bardem y familia, Alberto San Juan, Guillermo Toledo etc...



La historia de TEAM AMERICA es solo una escusa para meter caña, porque es muy sencilla y topica aunque el guion y los dialogos son geniales.Un grupo de elite que lucha contra el terrorismo y que por donde quiera que pasan destruyen toda la ciudad incluyendo al terrorista de turno.



Lo peor de todo es que gente como Sean Penn o Michael Moore no les haya gustado nada que se les haya parodiado y parece que tienen muy poco sentido del humor.
Nada mas, espero que vayais a verla y ya me conareis.]]>

La cosa esta (no la puedo llamar película), cuenta la historia de una joven pueblerina de Lérida que trabaja en una Factoría de leche como Ordeña vacas y que ve como su vida cambia cuando accidentalmente, o anormalmente según se mire, llega a Ibiza y descubre un mundo de música, lujuria y drogas que nunca había conocido. O sea uno de los tantos fines de semana que ha pasado Bofill por allí.


Ricardo Bofill, alumno suspendido de Ed Wood


Cuando la estaba viendo, tenía la sensación que estaba tan mal rodada que el montaje a debido de ser un infierno y parecía imposible que se acabara, y creo que ni el mismísimo Ed Wood haría algo semejante. Me parece algo increíble que este tipo haya liado a estos actores, a un equipo técnico y a alguien que haya puesto la pasta ( si es que no ha sido el, cosa que desconozco) y haya confiado en esta caspa para distribuirla y estrenarla en cine, aunque yo he tenido la sensación, y asi lo he comentado a la gente que venia conmigo, que esta película no se llegaría a estrenar, por eso he llamado al amiguete Eloi Yebra, y me ha dicho que si, que se estrenara el di a 7 de Abril (cosa que creo le avergüenza bastante) y que ya esta viajando por festivales.



También os preguntareis porque he ido a verla si se olía la tragedia, pues he ido por pura curiosidad, para saber de que vomito (como a dicho alguna vez Sabina sobre CRONICAS) y porque reconozco que una parte de mi pensaba que este tío, después de haber estudiado cine en EE.UU., haría buenas pelis y que tendría grandes ideas. Que equivocado estaba.



Nada mas, ya me contareis, si es que os atrevéis a verla, y ya me diréis si tenia razón. Voy a ver si me desintoxico y me pongo algo bueno en el DVD. UN SALUDO.
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Se trata ni mas ni menos que del magnifico sistema de cine en casa, el DVD, que me tiene enganchado y no hago mas que consumir peliculas y sobre todo comprar DVDS en sus ediciones especiales con todo lujo de detalles y maravillosos extras. Por que si amigos, no nos engañemos, lo que mas mola de comprar un DVD es los innumerables extras que se curran en algunos de ellos, y a veces da mucha rabia que te quieras pillar una pelicula que te guste mucho y venga pelada, o sea, sin ni siquiera un pequeño Making of o los comentarios del director o del equipo.

No hay cosa que mas me guste que un director o una productora se impliquen el la realizacion del DVD, como por ejemplo la salida de la magnifica cinta de Guillermo del Toro, HELLBOY, que a sacado tres ediciones, una sencillita de dos discos, otra con una magnifica version del director con tres discos, y la ultima, mas cara y mejor, una edicion con los tres discos mas un busto del superheroe y un monton de material sobre los comics en papel.


Buen ejemplo de un DVD currado


Asi si que merece la pena gastarse la pasta en un DVD, porque cuidado, hay muchas veces que te engañan de mala manera y ultimamente me ha pasado en dos ocasiones muy claras, y a sido comprando la edicion 25 aniversario de HALLOWEN, la increible cinta de terror de John Carpenter. Te ponen una caja muy bonita y dos discos supuestamente llenos de extras, y luego cuando las vas a ver, pones el primer disco y te encuentras con cuatro fotos y el comentario del director, en ese caso, esperas que en el segundo disco haya muchas mas cosas, pero, resulta que vuelve a estar la pelicula con los comentarios del director del festival de cine de Sitges y nada mas. Que engaño amigos.
La segunda vez que me a pasado un engaño parecido a sido con el DVD de Fiebre del sabado noche, una de mis pelis favoritas y que el la caja anuncian mas de 2 horas y cuarto de extras y al ponerlo descubres que viene un documental sobre la pelicula de 20 minutos y nada mas, excepto los comentarios del director.


Pelis buenas pero no en sus ediciones DVD


Que rabia, amigos, desde aqui pido que hagan el favor los directores de cuidar sus pelis en DVD, como ya lo hacen algunos como el citado Guillermo del Toro, Santiago Segura o otro gran adicto a este sistema, Mike Myers.

Nada mas, disculpas otra vez por la tardanza y UN SALUDO.]]> AGUSTIN GONZALEZ. 1930- 2005

Pues si, ayer amaneci con la triste noticia de la muerte de uno de los actores mas emblematicos de la escena española y uno de los grandes secundarios del cine español, Agustin Gonzalez.
El actor ha muerto a los 74 años de edad, dejando el legado de un monton de obras de teatro, series miticas de television y sobre todo, peliculas muy importantes del cine español como por ejemplo Los Santos inocentes, Atraco a las tres, El cochecito, Historia de un beso o La Escopeta Nacional entre otras, ya que su filmografia abarca unas 140 peliculas.



Nos a dejado, como no podia ser de otra manera en un actor de raza, trabajando, con una obra genial llamada TRES HOMBRES Y UN DESTINO con otros dos veteranos y maestros de la interpretacion, que son, Manuel Alexandre y Jose Luis Lopez Vazquez .



Madrileño nacido el 24 de marzo de 1930, inicia estudios de Aparejador, Perito industrial y Filosofia y Letras, pero no concluye ninguna, yo creo que ya le picaba el gusanillo de la interpretacion, por eso da sus primeros pasos en el TEU cuando aun esta estudiando Filosofia y Letras y debuta en 1952, con la compañia de Luis Prendes. Su trayectoria profesional fue consolidandose a base de trabajar con grandes directores como Carlos Saura, Juan Antonio Barden, Mario Camus y sobre todo Luis G. Berlanga y Fernando Fernan Gomez.



Donde quiera que vaya deberan abrir una sucursal del emblematico Cafe Gijon de Madrid para seguir reuniendose alli con alguno de sus colegas. Descanse en paz y aprovechar todos para volver a visionar alguna de sus peliculas y asi rendirle vuestro homenaje personal. UN SALUDO

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