El cine Japonés se tomará las plazas de Santa Fé este año
Ya se acercan las fechas para la Sexta Edición del Festival de Cine de Santa Fé de Antioquia, que se celebra anualmente en dicha ciudad Colombiana a principios del mes de diciembre.
La edición de este año tendrá lugar entre el 7 y el 11 de diciembre y estará dedicado a destacar las estrellas lejanas del cine oriental. Principalmente films de Japón, China, Hong-Kong y Corea del Sur.
Habrá una muestra especial de películas de dos grandes Directores contemporáneos: Wong Kar –wai (Corea) y Takeshi Kitano (Japón). Y otra sección dedicada a un gran director del cine japonés clásico, que permaneció ignorado por mucho tiempo en occidente: Mikio Naruse. Yo estaré participando en los foros académicos con una charla sobre dicho director del cual espero hablar aquí en los próximos días.
La edición de este año tendrá lugar entre el 7 y el 11 de diciembre y estará dedicado a destacar las estrellas lejanas del cine oriental. Principalmente films de Japón, China, Hong-Kong y Corea del Sur.
Habrá una muestra especial de películas de dos grandes Directores contemporáneos: Wong Kar –wai (Corea) y Takeshi Kitano (Japón). Y otra sección dedicada a un gran director del cine japonés clásico, que permaneció ignorado por mucho tiempo en occidente: Mikio Naruse. Yo estaré participando en los foros académicos con una charla sobre dicho director del cual espero hablar aquí en los próximos días.
Emir Kusturica (Tercera y última parte)
El director bosnio reaparece en 1989 con el largometraje “Tiempo de Gitanos” un film donde continúa explorando la realidad de los gitanos (la gente Roma) con una mirada penetrante que se concentra alrededor de la explotación de los jóvenes y niños.
En 1995 con Underground vuelve a ganar la Palma de Oro en Cannes. Se trata de una gran saga familiar que recorre alrededor de 50 años de la historia de Bosnia en un abigarrado fresco cuyos principales elementos son la música, el baile, la bebida y la muerte violenta. Es además un pormenorizado estudio de la condición humana a través de múltiples y complejos personajes. Kusturica se revela una vez más como un poderoso creador de seres imprevisibles y memorables, inspirados en las vidas, costumbres y estilo de vida de los gitanos (la gente Roma).
En 1998, ganó el Oso de Plata en el Festival de Venecia por la mejor dirección con el film Gato Negro, Gato blanco una extravagante farsa tragicómica filmada en un asentamiento gitano en las riberas del río Danubio. Allí Matko quien vive con su hijo Zare de 17 años le debe dinero y favores a su amigo Dadan un gángster más poderoso quien quiere casar a su hija Afrodita con Zare el hijo de Matko. Los dos jóvenes por supuesto están poco interesados en dicho matrimonio.
Kusturica ha concentrado su mirada en la cultura gitana, sus rituales, costumbres y en seres olvidados por los grandes medios cuya pertinaz resistencia como pueblo rebelde y musical, les ha permitido sobrevivir a pesar de los ataques y la discriminación racial sistemática a que han sido sometidos a través de los tiempos.
En 1995 con Underground vuelve a ganar la Palma de Oro en Cannes. Se trata de una gran saga familiar que recorre alrededor de 50 años de la historia de Bosnia en un abigarrado fresco cuyos principales elementos son la música, el baile, la bebida y la muerte violenta. Es además un pormenorizado estudio de la condición humana a través de múltiples y complejos personajes. Kusturica se revela una vez más como un poderoso creador de seres imprevisibles y memorables, inspirados en las vidas, costumbres y estilo de vida de los gitanos (la gente Roma).
En 1998, ganó el Oso de Plata en el Festival de Venecia por la mejor dirección con el film Gato Negro, Gato blanco una extravagante farsa tragicómica filmada en un asentamiento gitano en las riberas del río Danubio. Allí Matko quien vive con su hijo Zare de 17 años le debe dinero y favores a su amigo Dadan un gángster más poderoso quien quiere casar a su hija Afrodita con Zare el hijo de Matko. Los dos jóvenes por supuesto están poco interesados en dicho matrimonio.
Kusturica ha concentrado su mirada en la cultura gitana, sus rituales, costumbres y en seres olvidados por los grandes medios cuya pertinaz resistencia como pueblo rebelde y musical, les ha permitido sobrevivir a pesar de los ataques y la discriminación racial sistemática a que han sido sometidos a través de los tiempos.
Kusturica (Segunda parte)
Emir Kusturica (1954) es uno de los directores yugoeslavos más reconocidos internacionalmente. Nacido en Sarajevo y egresado de la reconocida FAMU (Academia de artes representativas de Praga), se inició dirigiendo en la televisión yugoeslava antes de rodar su primer largometraje:¿Quién recuerda a Dolly Bell? (1981). Este film no solo despertó gran interés dentro de la crítica internacional sino que ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Venecia ése mismo año.
Dolly Bell narra la transición de la adolescencia a la juventud de Dino, un muchacho que vive con su querido y enfermo padre y que se involucra con un grupo de pequeños criminales quienes le depositan la responsabilidad de esconder a una prostituta de la cual él se enamora.
En 1985 Kusturica vuelve a la palestra internacional con el aclamado film Cuando mi padre salió en viaje de negocios un film con el cual se llevó el La Palma de Oro en Cannes, cinco galardones en Yugoslavia y la nominación para un Oscar como mejor película extranjera.
En este film, Kusturica construye con humor e ironía una cautivante historia de inocencia y perdón en el marco autoritario y rígido del régimen comunista del general Tito.
Dolly Bell narra la transición de la adolescencia a la juventud de Dino, un muchacho que vive con su querido y enfermo padre y que se involucra con un grupo de pequeños criminales quienes le depositan la responsabilidad de esconder a una prostituta de la cual él se enamora.
En 1985 Kusturica vuelve a la palestra internacional con el aclamado film Cuando mi padre salió en viaje de negocios un film con el cual se llevó el La Palma de Oro en Cannes, cinco galardones en Yugoslavia y la nominación para un Oscar como mejor película extranjera.
En este film, Kusturica construye con humor e ironía una cautivante historia de inocencia y perdón en el marco autoritario y rígido del régimen comunista del general Tito.
Kusturica (Primera Parte)
Emir Kusturica (1954) es uno de los directores yugoeslavos más reconocidos internacionalmente. Nacido en Sarajevo y egresado de la reconocida FAMU (Academia de artes representativas de Praga), se inició dirigiendo en la televisión yugoeslava antes de rodar su primer largometraje:¿Quién recuerda a Dolly Bell? (1981). Este film no solo despertó gran interés dentro de la crítica internacional sino que ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Venecia ése mismo año.
Dolly Bell narra la transición de la adolescencia a la juventud de Dino, un muchacho que vive con su querido y enfermo padre y que se involucra con un grupo de pequeños criminales quienes le depositan la responsabilidad de esconder a una prostituta de la cual él se enamora.
En 1985 Kusturica vuelve a la palestra internacional con el aclamado film Cuando mi padre salió en viaje de negocios un film con el cual se llevó el La Palma de Oro en Cannes, cinco galardones en Yugoslavia y la nominación para un Oscar como mejor película extranjera.
En este film, Kusturica construye con humor e ironía una cautivante historia de inocencia y perdón en el marco autoritario y rígido del régimen comunista del general Tito.
Dolly Bell narra la transición de la adolescencia a la juventud de Dino, un muchacho que vive con su querido y enfermo padre y que se involucra con un grupo de pequeños criminales quienes le depositan la responsabilidad de esconder a una prostituta de la cual él se enamora.
En 1985 Kusturica vuelve a la palestra internacional con el aclamado film Cuando mi padre salió en viaje de negocios un film con el cual se llevó el La Palma de Oro en Cannes, cinco galardones en Yugoslavia y la nominación para un Oscar como mejor película extranjera.
En este film, Kusturica construye con humor e ironía una cautivante historia de inocencia y perdón en el marco autoritario y rígido del régimen comunista del general Tito.
Festival de Cine y video de Santa Fe de Antioquia
Del 8 al 12 de diciembre próximo se realiza en Colombia el Quinto Festival de Cine y Video, de Santa Fe de Antioquia un evento donde se propicia el encuentro del público con cinematografías no usuales en las carteleras colombianas.
El Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia es un certamen de carácter temático, no competitivo y especialmente didáctico, en el que las funciones se presentan al aire libre, en los acogedores parques de la Ciudad Madre. En este sentido es único en el continente americano. La edición 2004 del Festival estará compuesta por una muestra central y secciones dedicas al cine iraní y a directores tan importantes como Emir Kusturica y Satyajit Ray. Además preentarà "Caja de Pandora", una sección dedicada a los realizadores colombianos de video.
Allí estaremos!
El Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia es un certamen de carácter temático, no competitivo y especialmente didáctico, en el que las funciones se presentan al aire libre, en los acogedores parques de la Ciudad Madre. En este sentido es único en el continente americano. La edición 2004 del Festival estará compuesta por una muestra central y secciones dedicas al cine iraní y a directores tan importantes como Emir Kusturica y Satyajit Ray. Además preentarà "Caja de Pandora", una sección dedicada a los realizadores colombianos de video.
Allí estaremos!
Poco a poco
Esta bitácora se va organizando. Los enlaces van a ser lo fundamental. Y muy pronto empezaré a publicar artículos de interés. Es cuestión de paciencia. Para los lectores y para mí.
Bienvenidos
A este rincón en Internet. Aquí la idea es acercarse al cine por medio de comentarios cortos, recomendaciones y enlaces.
Uno de los mejores documentales del momento se llama Surplus, un film sueco muy original en su forma y político en su contenido.
Uno de los mejores documentales del momento se llama Surplus, un film sueco muy original en su forma y político en su contenido.