Hace 25 años, dos de los directores de cine más importantes a nivel mundial pensaron hacer un proyecto conjunto. Su objetivo era revitalizar el género de aventuras tradicional, con el que ellos habían disfrutado en su juventud. Estos directores eran George Lucas y Steven Spielberg. Pensaron en una trilogía de películas de un aventurero con toques de James Bond (Spielberg intentó sin éxito dirigir una película del agente secreto más famoso) e interpretado por Tom Selleck, el protagonista se apellidaría Smith. Pero las cosas se torcieron, Selleck (que en aquellos momentos estaba enfrascado en la serie Magnum) rechazó el papel al no llegar a un acuerdo. Entonces se optó por Harrison Ford, aunque también costo lo suyo convercerle de que participase en una trilogía. Más tarde se cambió el nombre del protagonista por el nominativo Indiana (así se llamaba el perro de Lucas) y el apellido Jones, nacía así un nuevo héroe de acción: Indiana Jones. Lucas y Spielberg llevaron a la Paramount el guión(escrito por Lawrence Kasdan) donde en un principio lo rechazaron. Tras recortar gastos la película logró filmarse, fue un éxito absoluto de manera que se garantizaron las otras dos, y hoy hay bastantes probabilidades de que se ruede una cuarta. Durante el rodaje de la misma, Melissa Mathison, la novia de Ford en ese momento, preparaba junto a Spielberg el guión de una nueva película de ciencia ficción llamada E.T.

La influencia de Indiana Jones es tan enorme que basta con que os pongamos un pequeño ejemplo, se trata de un fragmento de un capítulo de los Simpsons.






Por último aquí os dejo unas imágenes de la primera y segunda película de la trilogía. ¿A ver si sois capaces de decirme cuál es el denominador común de las mismas?











Saludos cinéfilos!!!!!

Cada vez más los cinéfilos encuentran en la red un modo de expresar sus opiniones sobre la cartelera. Es interesante como determinadas variables incontroladas pueden hacer que la blogosfera entre en un estado de ebullición criticando las decisiones de una productora y boicoteando el film o defendiendo una película bastante antes de que se estrene.

En este año hemos asistido a dos fenómenos que ponen en evidencia el poder de la red como medio para apoyar o hacer fracasar un film. Uno de ellos es la película "Serpientes en el avión" cuyo aluvión de frikis bastante activos potenciaron que la película se conviertiera en una de las referencias cinéfilas más buscadas en Internet, incluso se llegaron a producir cambios en el guión original del film . El film se posicíonó en el número 1 de la taquilla estadounidense el fin de semana de su estreno aunque después cayó en picado.

En el otro extremo nos encontramos con la nueva película de James Bond "Casino Royal". En este caso surgieron en la red cientos de críticas negativas sobre la elección del papel portagonista que finalmente recayó sobre Daniel Craig. Craig fue tildado de bajito, incluso sus ojos azules y su pelo rubio fueron inconvenientes para los fans (críticas que dolieron al actor). Sea como fuera, la película no consiguió el número 1 de la taquilla siendo superado por la cinta de animación Happy Feet.

Pero si comparamos las rentabilidad de "Serpientes en el avión" con "Casino Royal" nos encontramos con que la primera, a pesar de su apoyo incondicional, no se ha convertido en precisamente una "fuente de ingresos" con unos resultados bastante mejorables. En cambio "Casino Royal" en USA lleva recaudados 47 millones de dólares y en España es la película del agente 007 que ha registrado una mayor recaudación en el fin de semana del estreno. Por cierto la web http://www.craignotbond.com/ que pretendía boicotear al actor protagonista dejó de funcionar.

Saludos cinéfilos!!!!

Es una tónica habitual que los nuevos medios de comunicación que alcanzan un considerable éxito comiencen a ser vigilados por ojos censores, que ven en ellos una nueva forma de crear y de expresar opiniones contrarias y liberales. Quizás los blogs, por su naturaleza, son prácticamente incontrolables y escapan a cualquier maniobra legal que pretende recortar la libertad de los autores, aunque sí es verdad que en determinados países poseer un blog conlleva la prisión. En los orígenes del cine (o del sistema de estudios patentado en Hollywood) , los medios de censura disponibles permitían un control mayor (casi férreo) de cualquier nuevo modo de expresión. De esta manera sectores reaccionarios (provenientes de las capas sociales más conservadores y con gran poder) criticaron los contenidos de las películas y la vida (bastante lujuriosa por cierto) de los actores. Si bien es cierto que la vida de las estrellas del momento eran dignas de un libro (dedicaremos un post a este tema) las productoras reaccionaron y el resultado fue un famoso código de censura creado en en 1935 (autocensura más bien) que si hoy lo leemos nos da la risa. El autor del mismo fue uno de los líderes del partido republicano de la época, Will H. Hays y así se llamó al código: Código Hays. Dicho código prohibía cualquier mención en una película a temas como el tráfico de drogas, el aborto, las relaciones entre personas de distintas razas, la "lujuria", gestos "provocativos", lenguaje obsceno, etc...

Aquí os paso una traducción del código: Código Hays

Pero ¿Os imagináis un código Hays en los blogs? Aparecerían unas normas muy parecidas a estas:

- No se autorizará ningún post que pueda rebajar el nivel moral de los lectores.

- El adulterio y todo comportamiento sexual ilícito no deben ser objeto de un artículo bloguero presentado de forma atractivo. (este sí que es bueno)

- Las perversiones sexuales y toda alusión a éstas están prohibidas.

- Las exhibiciones están prohibidas.

- No debe originar en el lector el deseo o una curiosidad malsana (otra que se lleva la palma)

Ni que decir tiene que el código Hays fracasó aunque las normas estuviesen vigentes más de 30 años.


Saludos cinéfilos!!!!

En lo que llevamos de año un buen número de películas de animación 3D han asaltado las carteleras consiguiendo, en la gran mayoría de los casos, un notable éxito poniéndoselo muy difícil al resto de sus competidores de imagen real. Y es que los simpáticos animalitos que protagonizan este tipo de films caen muy bien a los más pequeños (sobretodo ahora en Navidad). Además si la cosa ha ido bien los "actores" tampoco ponen ninguna pega o negocian sueldos a lo hora de repetir en un aposible secuela. El caso es que las productoras lanzarán entre este y el año que viene más de 30 películas de animación para todos los públicos destinadas a reventar la taquilla. Ante tanto 3D es necesario conseguir buenos relatos que encandilen al público y sólo hay dos maneras de hacerlo: contratar a buenos guionistas durante un tiempo o adaptar relatos de éxito. El segundo camino es el más rápido y seguro. De esta manera vemos cada vez más como libros infantiles tienen su adaptación la pantalla de cine. uno de los escritores más conocidos entre los niños de habla inglesa es Theodor Seuss Geisel (1904 - 991), más conocido como Doctor Seuss. Ya se han adaptado al cine dos obras suyas como son El grinch (protagonizada por Jim Carrey) y El gato. Ahora la productora de animación Blue Sky Studios (los responsables de Ice Age) preparan el título Horton Hears a Who que narrará la historia de un elefante imaginativo que oye un grito de ayuda que proviene de una pequeña mota de polvo flotando en el aire. Sospechando que puede haber vida dentro de esa mota de polvo y, a pesar de que todos piensan que está loco, el está decidido a ayudar. Su estreno está previsto para el 2008, un año que seguramente estará bastante "animado".


Saludos cinéfilos!!!

Transcurrido ya un tiempo desde el lanzamiento del festival de cortos más famoso de la red, Notodfilmfest, correspondiente a la edicion 2006, es conveniente apostar por los títulos que optan a los jugosos premios (a pesar de que el plazo de presentación proyectos todavía no ha acabado). Dichos premios consisten en 15.000 € a la mejor película (además de un curso de cine en Nueva York), 2.500 € a los ganadores de las categorías Ficción, Animación y Documenta Y 2.000€ al premio mejor película "triple destilación" (además de otro curso de cine en Nueva York). A mí personalmente me han gustado:

WC: que cuenta lo que ocurre en un atípico "servicio"

Perra Vida: Con un lenguaje visual basado en bandas horizontales que dividen la pantalla de una manera bastanta novedosa.


Destacar también que entre el jurado, aparte de profesionales del cine, se encuentra la Agencia Freak: empresa española lider en la distribución y ventas de cortometrajes españoles. También tienen su propio e interesante blog, echarle un vistazo.

Saludos cinéfilos!!!!

La crítica de la sociedad mediante el cine es uno de los géneros cinematográficos más arriesgados y difíciles de respaldar por las grandes Mayors, pero la taquilla y la rentabilidad económica son pasteles demasiados dulces como para no arriesgarse. Si hace unos años nos econtrábamos con un Michael Moore que ganaba el óscar en los "tradicionales" premios Óscars, hoy nos encontramos en las carteleras con dos docuentales, uno real llamado "Una verdad incómoda" cuya estrella es Al Gore donde se nos pone de manifiesto el peligro de la no conservación del medio ambiente, y otro documental, esta vez ficticio, de nombre "En la piel de Jacques Chirac" donde se nos narra la "biografía" del presidente francés. Pero la apuesta cinematográfica del año que se lleva la palma es "Borat", un film que narra las aventuras de un locutor de éxito en un remoto país que viaja a EE.UU. para conocer las costumbres del país y realizar un documental. Esto sirve de excusa para que el actor londinense Sacha Baron Cohen (el responsable de Ali G) realice una irónica crítica al antisemitismo, la misoginia y el racismo. Entrevistas a personajes, bizarros comportamientos, cámaras ocultas, etc.. han hecho de este título un rotundo éxito en Europa y en EE.UU. El film ha levantado una gran polémica llegando a la denuncias y prohibiciones en Alemania, Rusia y Kazajstán. Para conocer al personaje basta con reproducir su rango de importancia en la vida:

"Dios, Hombre, caballo, perro, mujer, rata y esos biquitos pequeñitos que se arrastran por el suelo".

Saludos cinéfilos!!!!

Inauguramos esta sección que cada viernes estará dedicada a una actriz o un actor. Repasaremos su biografía, filmografía, vida privada y alguna que otra anécdota que amenice el post. Por supuesto rebuscaremos en youtube aquellos videos de interpretaciones, entrevistas, casting, etc... que complementen el texto como es debido. Para empezar la sección hemos optado por la que en la actualidad es sin duda la actriz española más internacional y más adminarada en el extranjero, Penélope Cruz.

Nació el 28 de abril de 1974 en Madrid en el seno de una familia modesta (es hija de un comerciante y una peluquera). Ya desde pequeña sentía fascinación por el mundo artístico recibiendo clases de danza desde los cinco años ( más tarde ingresaría en el Conservatorio Nacional y en la escuela de Cristina Rota en Nueva York). A los 12 años empieza a trabajar como modelo publicitaria pero sería la tv y el videoclip quienes le aportarían cierta fama.Presentó un programa dedicado al público juvenil y participó en el video "La fuerza del destino" de Mecano, al mismo tiempo que comenzaba un romance con uno de los miembros del grupo, Nacho Cano. Sería la primera de una serie de relaciones amorosas con compañeros del mundo artístico que se culminó con los actores Tom Cruise y Matthew McConaughey. Su carrera cinematográfica comenzó en 1992 con Jamón Jamón, el director Bigas Luna ya había intentado fichar a la actriz en su anterior film Las edades de Lulú pero sería precisamente eso, la edad, la que no permitiría su debút. Jamón ,Jamón la convertiría en sex symbol además de aportarla una nominación a los Goya, premio que conseguría seis años después por La niña de tus ojos ,film dirigido por Fernando Trueba, con el que también había trabajado en la oscarizada Belle Epoque. Pero su director fetiche sería el original Pedro Almodóvar, comezó a trabajar con él en 1997 en Carne Trémula y con él llegaría el reconocimiento internacional, con su película Volver, culminado por ahora por el premio Hollywood Award (conseguido el pasado mes de octubre), una antesala a los Óscars. Además se ha convertido en una habitual de las fiestas de Hollywood y una excelente representante del cine patrio más allá de nuestras fronteras que la ha llevado a participar en el prestigioso calendario Pirelli del año 2007. Admirada por unos y criticada por otros, lo cierto es que entre los dos vídeos que mostramos a continuación se encuentra una carrera cinematográfica que, merecida o no, es digna de enviadiar por cualquier aspirante a actriz. Penélope, suerte en los Óscars.








Saludos cinéfilos!!!

Este mes la revista de cine más longeva de nuestro país, Fotogramas, cumple la friolera de 60 años. Y para celebrarlo ha preparado un especial aniversario 60 años titulado "60 años amando el cine". En este suplemento, de obligada lectura para los cinéfilos, se relata como se elaboraban las noticias de cine de la época y cómo las recibían los españoles. Destaca la gran apuesta de los directivos de la revista (incluso con corresponsales extranjeros) por un arte todavía incipiente en una España con problemas de apertura al exterior. La revista está estructurada en secciones centradas en cada década cinematográfica desde el año 1946 (primer núemro de la revista) hasta el actual 2006. En cada década se analizan el tipo de cine que predominaba simbolizado por las estrelas del momento (Audrey Hepburn, Marlon Brando, Jane fonda, Jack Nicholson, Richard Gere, Demi More, Angelina Jolie, etc..) Todo ello aderezado con jugosas anécdotas de cine e incluso de la propia revista. ¿Sabías que al principio era quincenal y costaba tres pesetas? ¿Y que en los años 50 algún periodista se inventó una entrevista porque no sabía inglés?

Por cierto hoy he escuchado que Wesley Snipes está en paradero desconocido después de conocer que pesa sobre él una acusación de estafa de más de 7 millones de euros. Si alguien le ve por ahí que lo avise en el blog.

Ayer nos sorprendió el fallecimiento de un maestro como Robert Altman, un director de cine atipico que luchó como nadie por hacerse un hueco en el panorama cinematográfico de la segunda mitad del siglo. La televisión, que para la industria fílmica supuso un tremendo varapalo que veía el nuevo invento como una seria amenaza, fue el caldo de cultivo de este realizador que en un primer momento no fue reconocido por los estudios. Pero después de demostar su valía en la pequeña televisión y ya en 1970 consiguió el éxito merecido con la película MASH (Palma de oro en Cannes), crítica e ironía de la guerra de Corea, y es que la guerra no era un tema desconocido para él ya que participó como piloto en la II Guerra Mundial. De su de carrera de cineasta original y rebelde han surgido obras como Nashville, El juego de Hollywood o kansas City. Luchador incansable tan sólo ha disfrutado un año del Óscar que le concedio la Academia en su última edición (aunque fue nomindado en varias ocasiones).

Y si unos pertencen ya al pasado otros nuevos valores saborean el éxito, hoy mismo cumple años la musa Scarlett Johansson, 22 añitos, a pesar de que parezca ya toda una veterana. Scarlett no sólo encabeza listas de contratos millonarios sino que la revista "Esquire" la ha elegido como la mujer más sexy de la faz de la tierra (todos sabemos que se trata de un nombramiento totalmente científico y consensuado) y que mejor manera de celebrarlo que luciendo palmito en la propia revista. ¡¡¡Felicidades Scarlett!!!

Saludos cinéfilos!!!!

Milos Forman, el director checo exhiliado a EE.UU. y oscarizado por su magistral Alguién voló sobre el nido del cuco, vuelve a ofrecernos un nuevo film de época centrado en una figura histórica (un género que repite tras el biopic Amadeus ), en este caso se trata de las andanzas de uno de los pintores españoles más influyentes: Francisco José de Goya y Lucientes. Se trata de una costosa coproducción entre España y EE.UU que narra el triángulo de aventuras entre el pintor, al que da vida el experimentado actor Stellan Skarsgard, un poderoso clérigo (el hermano Lorenzo) interpretado por Javier Bardem e Inés (musa de Goya), interpretada por la internacional Natalie Portman. Milos nos presenta una versión bastante libre de la biografía del pintor en un entorno palaciego y noble donde se desarrolla la historia.

Ejemplo del espaldarazo (no solo económico) que aporta nuestro país a la película es la gran cantidad de escenas rodadas aqui entre Madrid, Aranjuez, Segovia, León, etc... además del fantástico press-kit que se ha distribuido a la prensa. Este material promocional incluye un enorme libro repleto de dibujos del artista y un cd con la información habitual y necesaria para promocinar una película de estas proporciones. Esperemos que la crítica (que de momento no esta valorando el film positivamente) y la taquilla traten bien esta interesante apuesta.

Saludos cinéfilos!!!

Nace un nuevo blog de cine, y que mejor manera que dedicar este post al paralelismo con otro nacimiento, el del cine y concretamente, la ciudad californiana donde la industria cinematográfica comenzó su andadura, Hollywood. Cuentan los historiadores que el lugar tiene raices españolas ya que en 1781 un total de 44 exploradores españoles decidieron fundar allí un pueblo llamado, atención al nombre, La reina de los Los Ángeles de Porciúncula, nombre que más tarde se recortaría hasta llamarse simplemente Los Ángeles. Una vez anexionado el terrotorio a EE.UU. y ya en 1883, un promotor inmobiliario llamado Harvey Wilcox compró una gran cantidad de terreno. Su esposa pensaba un nombre para el mismocuando, según unos hablando con una amiga y otros escuchando una conversación en un tren, una palabra le llamó la atención de tal manera que la eligió para dar un nombre a los acres comprados, dicho término fue Hollywoodland. Cuando el cine comienza su andadura los profesionales del cine deciden escapar del inventor Tomas.A. Edisson, que perseguía desde Nueva York cualquier manifestación cinematográfica que no pagara a sus patentes, y deciden instalarse lo más al oeste posible del empresario, concretamente en Los Ángeles. Favorecidos por el clima seco las productoras se amontonan en el lugar creando la llamada "Sociedad para el Desarrollo de Hollywoodland" e instalando un gigantesco panel con una altura de 15 metros en las colinas de la ciudad, donde podía leerse Hollywoodland. Estas letras se convirtieron en el reclamo del lugar, pero en 1944 perdieron las letras LAND quedando como la actualidad. En 1978 era necesaria una restauración y fue el dinero proveniente de manos privadas quienes financiaron la recomposición de cada letra. Aquí va el listado de los personajes que financiaron la restauración:

H - Terrence Donelly: Editor de una revista de la zona
O - Giovanni Mazza: Productor cinematográfico italiano
L - Les Kelley: Empresario de automoción
L - Gene Autry. Actor de Western de serie B.
Y - Hugh Hefner: Editor de la revista Playboy
W - Andy Williams: Cantante famoso en los años 60.
O - Financiada por la Warner Brothers Records
O - Alice Cooper (en memoria de Groucho Marx): Cantante de música Metal
D - Dennis Lidtke: empresario

Hoy en día, siguen siendo el icono por excelencia del "La meca del cine" y del éxito aunque también del fracaso como le sucedió a la triste actriz Peg Entwistle, pero para conocer su historia tendrás que permanecer atento al blog (o tirar del google) ya que eso es tema de otro post....

Saludos cinéfilos!!!!!!