Entregados los Goya, habrá que esperar a la futura edición de los Óscar para conocer el nivel de nuestro cine al otro lado del charco. Por un lado espero que El Laberinto del Fauno, de ese artesano del cine que es Guillermo del Toro se lleve a casa una estatuilla. Aunque no lo tendrá fácil, ni siquiera en los premios técnicos, en los que su película ha igualado a los americanos, algo que dice mucho del cine nuevo cine hispanoamericano y que los astros de Hollywood van a empezar a temer. Por otro lado nuestra Penélope lo va a tener muy difícil para conseguir el Óscar, pero habrá que esperar a sorpresas. En la gala hubo varios momentos que me llamaron la atención, el primero de ellos fue el premio a Ivana Baquero, la chica del Laberinto del Fauno que recogió y dedicó el premio, no por el premio en sí sino porque recogió el galardón con una sangre fría y una educación que me dejó asombrado. Luego están los sollozos de la musa de Almodóvar, que quizás se emocionó no por el premio en sí sino por quienes se lo daban, el cine español, algo que presupongo que no se esperaba. Por lo demás os dejo la lista de los premiados y algunas fotos exclusivas de la Gala, sí, exclusivas, sólo en cinemablog.

Por cierto, aquí tenéis algunos de los premios más importantes de la gala:

Mejor Película

‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

Penélope Cruz por Volver

Mejor Actor

Juan Diego por Vete de mí

Mejor Actor de Reparto

Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

Mejor Actriz de Reparto

Carmen Maura por Volver

Mejor Director Novel

Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

Mejor Actor Revelación

Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

Mejor Actriz Revelación

Ivana Baquero por El laberinto del fauno

Mejor Guión Original

Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

Mejor Guión Adaptado

Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

Alberto Iglesias por Volver



Saludos cinéfilos!!!

El protagonista de hoy estuvo a punto de abandonar su carrera cinematográfica después de participar en Titanic, la película más taquillera de la historia hasta la fecha, según el actor se sentía como un trozo de carne. Leonardo Wilhelm DiCaprio nació 11 de noviembre de 1974 en el mismo Hollywood, California. Su madre era de ascendencia alemana mientras que su padre de origen italiano, además su padre trabajaba como distribuidor de cómics. Sus padres le pusieron Leonardo en honor a Da vinci ya que según relata su madre, cuando estaba embarazada, un día analizando una obra del pintor su hijo comenzó dar patadas. En su familia se respiraba un aire de arte y creatividad que potenció el interés del joven por el mundo del cine y la actuación. Animado por sus padres, ya desde muy pequeño intervino en diversos anuncios comerciales, películas educativas y episodios televisivos para series norteamericanas como Lassie, Los problemas crecen, etc.. Hasta que en 1991 debuta en cine con la "comedia" de terror Critters 3. Dos años después se codeaba con Robert De Niro y Ellen Barkin en el film Vida de este chico. Y en ese mismo año era nominado al Oscar al mejor actor secundario por su papel en el film ¿ A quién ama Gilbert Grape ?, apenas contaba con 19 años y ya empezaba a formar parta del estrellato hollywodiense. Películas posteriores fueron Rápida y Mortal (1995), Diario de un Rebelde (1995), Total Eclipse (1995) o Romeo y Julieta (1996). Pero será el año 1997 el que eleve a DiCaprio a la categoría de estrella de primera fila, ya que este año interpreta el papel protagonista de la película Titanic, dirigida por James Cameron y basada en el naufragio más famoso de la historia. El film consigue 11 estatuillas de la Academia y se configura como la película más taquillera de la historia del cine. Después de esta película sus habilidades como actor dramático fueron puestas en duda por la crítica. Pero a las órdenes de Martin Scorsese les ha demostrado que estaban muy equivocados y este año pisará la alfombra roja llevando una nominación como mejor actor principal, siendo un firme candidato para alzarse con el premio.

Su dirección para fans es:
Leonardo DiCaprio.
c/o Special Artist Agency
345 N Maple Dr, #302
Beverly Hills, CA 90210

Os dejo un par de vídeos, uno de cuando el actor era bastante jovencito (actuando en la teleserie Lassie) y otro sobre su última película, Blood Diamond.






Saludos cinéfilos!!!!

Y aquí van aquellos que se van a repartir los Oscars de este año:

Mejor Película:

‘Babel’
‘The Queen’
‘Cartas desde Iwo Jima’
‘Infiltrados’
‘Pequeña Miss Sunshine’

Mejor Director:

Martin Scorsese, por ‘Infiltrados’
Clint Eastwood, por ‘Cartas desde Iwo Jima’
Stephen Frears, por ‘The Queen’
Paul Greengrass, por ‘United 93’
Alejandro González Iñarritu, por ‘Babel’

Mejor actor:

Forest Whitaker, por ‘The Last King of Scotland’
Peter O’Toole, por ‘Venus’
Ryan Gosling, por ‘Half Nelson’
Leonardo DiCaprio, por ‘Diamante de Sangre’
Will Smith, por ‘En Busca de la Felicidad’

Mejor actriz:

Helen Mirren, por ‘The Queen’
Penélope Cruz, por ‘Volver’
Judi Dench, por ‘Notes on a Scandal’
Meryl Streep, por ‘El Diablo Viste de Prada’
Kate Winslet, por ‘Little Children’

Mejor actor secundario:

Alan Arkin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
Mark Wahlberg, por ‘Infiltrados’
Eddie Murphy, por ‘Dreamgirls’
Djimon Hounsou, por ‘Diamante de angre’
Jackie Earle Haley, por ‘Little Children’


Mejor actriz secundaria:

Abigail Breslin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
Jennifer Hudson, por ‘Dreamgirls’
Adriana Barraza, por ‘Babel’
Rinko Kikuchi, por ‘Babel’
Cate Blanchett, por ‘Notes on a Scandal’

Mejor guión original:

‘Babel’
‘Pequeña Miss Sunshine’
‘El Laberinto del Fauno’
‘The Queen’
‘Cartas desde Iwo Jima’

Mejor guión adaptado:

‘Borat’
‘Infiltrados’
‘Little Children’
‘Hijos de los Hombres’
‘Notes on a Scandal’

Mejor película de habla no inglesa:

‘El Laberinto del Fauno’ (México)
‘La Vida de Otros’ (Alemania)
‘After the wedding’ (Dinamarca)
‘Water’ (Canadá)
‘Days of Glory’ (Argelia)

Mejor película de animación:

‘Cars’
‘Happy Feet’
‘Monster House’

Muy competida veo la estatuilla al mejor director y película. Creo que el Oscar a la mejor actriz es para Helen Mirren, aunque a lo mejor Penélope nos da una sorpresa. Y espero que Guillermo del Toro consigue algún merecido premio.

Saludos cinéfilos!!!!

Hace tiempo que ha caído en mis manos el libro Secretos y mentiras de Hollywood de T&B editores, que recoge todas anécdotas, leyendas urbanas, mitos y verdades del olimpo de las estrellas cinéfilas. Porque en Hollywood muchas cosas no son lo que parecen. Los autores de esta obra son Javier y Miguel Juan Payán, quienes llevan tiempo dedicándose a las tareas de periodistas cinematográficos. Además Miguel Juan Payán es crítico habitual de la revisa de cine Acción. Se trata de un libro muy divertido y ameno, estructurado en capítulos titulados como "Si hay pasta nos basta", "Los locos del bisturí", "Dentro y fuera del armario", etc.. Ya sabéis, si queréis conocer cuando apareció por primera vez en escena el agente 007, si Walt Disney está congelado o en quien se basaron como modelo para la campanilla de Disney, la respuesta está en las estanterías de las librerías, aunque en este blog iremos comentando alguna que otra anécdota y secreto curioso.

Saludos cinéfilos!!!

Dentro del panorama Hollywodiense siempre se encuentra un representante del mundo latino que es capaz de ganarse al público americano. Es el caso de nuestra Penélope Cruz y de la actriz que a la que dedicamos el post de hoy: Monica Bellucci. Monica Bellucci, nació en Citta di Castello (Italia) el 30 de septiembre de 1964 en el seno de una familia humilde. Se decantó por estudiar derecho y para pagarse los estudios decidió ejercer de modelo. Tempranamente recibió interesantes ofertas que le llevaron a convertirse en una de las modelos más cotizadas de la prestigiosa firme Elite, estableciendo en Milán su residencia, más tarde viajaría a París y Nueva York. Su caché era tan alto que llegó a protagonizar campañas de Dolce & Gabana. Pronto se interesó por la interpretación comenzando a dar clases mientras desfilaba para las más prestigiosas firmas. Su constancia y la facilidad para los idiomas (además del italiano, su idioma natal, habla con fluidez el francés y el inglés) le ha permitido trabajar en multitud de proyectos cinematográficos, el primero de ellos data de 1990, se trata de un telefilm titulado Vita Coi Figli. Un año después sería una de las vampiresas de Coppola en "Drácula de Bram Stoker", se trataba de su debút en un Hollywood que desde ese momento, y a pesar del escueto papel, se ha rendido a los pies de la italiana. En 1996 protagonizaría la película El apartamento que la valió una nominación a los premios César (los Óscar franceses), además en esta película conocería a su futuro marido Vicent Cassel, con el que tiene un hijo. Posteriormente vendrían las películas Malena (2000), Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002), Irreversible (2002), Lágrimas del sol (2003) y su participación en la trilogía de la exitosa Matrix. Hace tiempo la vimos en La pasión de Cristo y en Los hermanos Grimm pero pronto la tendremos de nuevo en la pantalla grande con sus próximos estrenos.

Os paso tres vídeos, en el primero de ellos aparece con Eros Ramazzotti. El segundo es la escena de un beso en la que es capaz de derretir a media sala de cine. El último es una saludo que nos manda a todos los cibernautas cinéfilos (bueno, es una intrepretación mía)








Por cierto su dirección para fans es: Monica Bellucci.
Intertalent 5
rue Clément Marot
75008 Paris
France.

Saludos cinéfilos!!

A estas alturas segura que ya sabes quienes son los ganadores de los Globos de Oro de este presente año, por si acaso aquí os paso el listado:

Película de drama: Babel

Película de comedia o musical: Dreamgirls

Director: Martin Scorsese (Infiltrados)

Actor de drama: Forest Whitaker (The last king of Scotland)

Actriz de drama: Helen Mirren (The Queen)

Actor de comedia o musical: Sacha Baron Cohen (Borat)

Actriz de comedia o musical: Meryl Streep (El diablo viste de Prada)

Actor de reparto: Eddie Murphy (Dreamgirls)

Actriz de reparto: Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Guión: Peter Morgan (The Queen)

Música: Alexandre Desplat (The painted veil)

Canción: "Song of the heart" (Happy Feet)

Película de animación: Cars

Película de habla no inglesa: Cartas desde Iwo Jima



Había un par de premios cantados como el de Helen MIrren y el de Cars que además huelen a Óscar, también Clint Eastwood (que en la gala defendió a los actores más veteranos) se está fortando las manos pensando en los futuros galardones de la academia. Nuestros Almodovar y Penélope se vinieron con las manos vacías. Me quedo con estos detalles: la buena acogida de Uggly Betty (bety la fea en versión americana) que consiguió un par de globos, las palabras de Alejandro González Iñárritu al Gobernador schwarzenegger ("tranquilo gobernador, tengo los papeles en regla") y el premio Cecil B. DeMille a Warren Beatty que demostró simpatía y humor y dedicó unas palabras de agradecimiento a su esposa.


Saludos cinéfilos!!!!

Desde hoy y hasta el próximo día 21 de enero se celebra en Madrid la primera edición del Festival Internacional de Cine Solidario (FICS), organizado por el Ayuntamiento de Madrid dentro del programa "Oportunidades para el Mundo". El festival será inaugurado por el gran Tim Robbins, quien presentará su película "Atrapa el fuego" que cuenta la historia de un sudafricano en su lucha contra una injusta acusación que pondrá en peligro su vida familiar y su trabajo en la refinería. Las películas, cuyas entradas costarán 1 euro, se han elegido por su labor pedagógico y la transmisión de valores de solidaridad e igualdad. Paralelamente se celebrará la exposición de fotografía 'Silencio, se rueda' de Andrés Padrón. También tendrá lugar la muestra de Josep María Queraltó, con piezas únicas como el proyector de los hermanos Lumière o el de Thomas Alba Edison, y la exposición de Alejandro Echegoyen, fotógrafo con una amplia experiencia en el mundo cinematográfico. Las sedes de celebración son el cine Palafox y el Palacio de Congresos.


Saludos cinéfilos!!!!

Durante la Segunda Guerra Mundial el cine hollywodiense vivía una gran etapa de esplendor, además el cine americano aprovechó la guerra en el viejo continente para confirmar su hegemonía cinematográfica mundial. Al entrar los EE.UU en el conflicto se destinaron una gran cantidad de dinero y equipos de producción para rodar tanto films como documentales sobre la segunda gran guerra. Entre las películas destacan Sangre en Filipinas (1943) y Destino Tokio (1943). Mientras que en lo que se refiere a documentales destaca por encima de los demás la serie Why we fight dirigida por Frank Capra junto con Anatole Litvak. Capra era uno de los directores más queridos por el publico y antes de rodar los documentales ya había sido galardonado con tres Óscars. Su serie documental Why We Fight es considerada una obra maestra de la propaganda de guerra que cumplió su objetivo de convencer a todo un país para entrar en el conflicto armado, lo que determinó la victoria contra la Alemania nazi. Por su parte Alemania también otorgó gran importancia al cine en medio del conflicto bélico a través del ministro de propaganda Goebbels, mientras que japón se producían films de propaganda bélicos dirigidos por el futuro creador de Godzilla, Eiji Tsuburaya. Como vemos el cine siempre ha sido un instrumento muy querido por los gobiernos que no dudaron en controlar su producción para adoctrinar a sus ciudadanos cuando lo creyeron conveniente, algo que el mismo cine se ha encargado de demostrar en posteriores films antibélicos, cumpliendo así con una tarea que tenían pendiente.

Saludos cinéfilos!!!

El sueño americano es perseguido por gran cantidad de jóvenes actores que acuden en masa a la soleada California en busca de la fama efímera que les permita formar parte del universo de estrellas cinematográficas. Aunque no lleguen a nuestros oídos, la mayoría se queda en la estacada, terminando su sueño y realizando cualquier otra labor muy distinta a la que en un principio habían pensado. Otros no se dan por vencidos creyendo que el destino les guarda una última oportunidad. Es el caso de nuestro personaje del viernes: el gran Sylvester Stallone. Michael Sylvester Enzio Stallone nació un 6 de julio de 1946 en Nueva York, fruto de la unión de un peluquero italiano y una bailarina. Desde el principio el joven Sly dio más de un problema ya que las dificultades en su parto le provocaron una pequeña parálisis facial que le ha "caracterizado" como actor. El mal ambiente de su hogar y las continuas expulsiones de colegios no le auguraban un buen final pero encontró una salida en la interpretación, materia que estudió en Filadelfia, Ginebra (Suiza) y Miami. Pronto conoció la dura vida del actor trabajando en producciones teatrales de bajo presupuesto y en películas "para adultos" que más tarde se relanzarían aprovechando la fama del actor. También consiguió pequeños papeles en films como Bananas de Woody Allen. Cuando su carrera estaba a punto de terminar prematuramente, lo apostó todo a una película cuyo guión fue rechazado por medio Hollywood (al mismo tiempo que le aconsejaban que olvidase la actuación), finalmente su guión fue aceptado pero además exigió el papel principal, algo que tampoco le resultó sencillo. La película en cuestión era Rocky, gran éxito del año 1976 que hizo vibrar a medio mundo, arrancando aplausos allá donde se exhibía. Rocky se convirtió en una franquicia que actualmente estrena la sexta entrega de la saga con una gran expectación. Syl por fin consiguió hacerse un hueco en la industria que en futuros papeles como Rambo, Yo, el Halcón, Cobra, Encerrado, Máximo riesgo, Demolition Man. le convirtieron en un héroe de acción de primerísima fila. Criticado por los aficionados más refinados y cultos, es innegable que su presencia en el cine moderno ha marcado una época donde los jóvenes se han visto representados. Hoy Sylvester despierta gran expectación allá donde aparece y continúa interpretando papeles duros a pesar de su edad. Y esperemos que siga haciéndolo ya que como reza su slogan "Nada termina hasta que tú sientes que termina".

Aquí os dejo con los trailers de la primera Rocky y de la última.








Saludos cinéfilos!!!!

Algunas estrellas de Hollywood no tuvieron suficiente con la fama que consiguieron en su época de esplendor cinéfilo, de manera que incluso después de muertos continúan deambulado por ahí, apareciéndose a actrices con ganas de fama, aconsejando a los que se ponen en contacto con ellos en sesiones de espiritismo (más barato que un 902) o bien paseando por las calles recordando su gloria pasada. El caso es que las leyendas de apariciones fantasmales de actores de éxito ya fallecidos abundan en la meca del cine. Un ejemplo es el de Rodolfo valentino que segùn cuentan suele pasearse por el llamado Valentino Place, un lugar donde la estrella pasaba a menudo "ratos agradables" con amigos y amigas, de hecho en alguna ocasión alguna joven despistada ha salido corriendo de la habitación al encontrarse en su misma cama al fallecido actor. También cuentan que en una sesión de espiritismo Valentino declaró que le encantó su entierro. Otros actores desaparecidos prefieren dedicarse a una labor de investigación, un ejemplo es Humprey Bogart que suele aparecer allá donde se presenta la figura del "Halcón Maltés", que aparece en la película del mismo nombre. En cuanto a chicas, la explosiva Jane Mansfield aparece en su antigua casa (cuya fachada está completamente pintada de rosa) bajando por las escaleras como si tal cosa, con el consiguiente susto del propietario de turno. Pero la palma se la lleva la desaparecida Grace Kelly que realiza milagros y curas (cual virgen de Lourdes) a aquellos que visitan su tumba y llevan flores. Así que ya sabéis, si se os aparece algún fastasmilla de este tipo no olvidéis tener a mano un DVD de una peli suya y pedirle un autógrafo.


Saludos cinéfilos!!!

¿Has visto alguna vez algún sello armenio dedicado al centenario del cine? ¿Y algún sello del Congo dedicado a nuestro Antonio Banderas? Pues en la web de Filatelia Aguilar puedes encontrar estas y otras sorpresas cinéfilas más. Se trata de una de las webs de venta online de sellos y material filatélico más grandes del mundo, que tiene su sede en Zaragoza. Sus artículos están estructurados en categorías y una de las más interesantes es la dedicada al cine. Aquí podremos adquirir sellos de nuestras estrellas preferidas (y de los países más remotos) que rondan entre los 3 y los 12 €, pero aunque no se compre (el pedido mínimo son 60 €) merece la pena echarle un vistazo.

Para acceder a la sección dedicada al cine pincha aquí


Saludos cinéfilos!!!

¿Conocéis a alguna actriz que hable hebreo, inglés, francés, japonés, alemán y algo de español? Pues la chica de este viernes sí, su nombre verdadero es Natalie Hershlag aunque aquí todos la conocemos por Natalie Portman. Nacida un 6 de junio en Jerusalén (Israel) muy pronto dejó el país pasando gran parte de su infancia viajando por los EE.UU por necesidades del trabajo de su padre, médico de profesión. La casualidad también determinó el éxito de esta joven actriz ya que fue descubierta por un cazatalentos en una pizzería, de esta manera comenzó a ejercer de modelo a muy temprana edad. Pero sus 1,60 metros de estatura supusieron la búsqueda de otra manera de ganarse la vida, tras ver Dirty Dancing decidió probar con la actuación. Así que a la edad de los 11 años protagonizó la película Leon de Luc Besson, acompañando a actores ya consagrados como Jean Reno y Gary Oldman. Su gran trabajo valió para que participase en grandes producciones como Mars Attacks! , Beautiful Girls, Todos dicen I love you, del gran Woody Allen, o Heat, junto a Al Pacino y Robert de Niro. dada su trayectoria es difícil que nos encontremos con una actriz que tenga unos inicios tan prometedores. Además debido su corta edad no pudo participar en Romeo y Julieta (puesto que había una gran diferencia de edad con Leonardo DiCaprio) y en Lolita, por su gran contenido sexual. Cumplida ya la mayoría de edad comienza a interpretar papeles más adultos en films como La fuerza del amor, Cold Mountain, Algo en Común o Closer, en esta última película consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria. También destacó su actuación en la superproducción Vendetta. Sin embargo en esta época es sobretodo conocida por encarnar a la Princesa Amidala en La amenaza fantasma. Recientemente ha participado en el film Los fantasmas de Goya, junto a Javier Bardem. Pero a pesar de su dilatada carrera ha tenido tiempo para participar en obras de teatro como el Diario de Ana Frank y estudiar la carrera de piscología en la mismísima Harvard. Por si acaso saca un hueco y os contesta una carta, podéis dar con ella en:

Su dirección para fans es: Natalie Portman.
International Creative Management
8942 Wilshire Blvd
Beverly Hills Ca 90211 USA.

También os paso dos vídeos para que veáis como ha crecido la niña, el primero de ellos es el casting para la película Leon y el segundo cantándose un rap (sí, tambien canta).








Saludos cinéfilos!!!

Ya hace más de 20 años que el escritor Patrick Süskind (experto en historia medieval y guionista de series de TV) publicara El Pefume, obra que se convertiría en un betseller cuya adapatación a la gran pantalla sería perseguida por los más aclamados directores, como Stanley Kubrick o Ridley Scott. Finalmente el autor aceptó la realización de la película, que sería dirigida por el alemán Tom Tykwer. La obra narra la historia de un joven con un don, tiene un refinado e "inhumano" olfato capaz de captar los más extraños y lejanos olores. Accidentalmente mata a una joven y comienza una búsqueda por recuperar su olor , lo que le lleva a asesinar a más mujeres. En la escena final de la obra y de la película se celebra una orgía monumental que llevó al director del film a pedir ayuda a la Fura dels baus, famosa compañía teatral que monta grandes espectáculos visuales. El caso es que esta escena es bastante impactante ya que muestra toda una plaza (en relidad es la plaza Mayor del Poble Espanyol de Barcelona) con más de 700 figurantes completamente desnudos (la mayor escena de desnudos de la historia del cine), y según cuenta la rumorología más de uno se lo pasó en grande. El actor encargado de encarnar el obispo de Grasse, David Calder, se negó a rodar la escena y en su lugar "actuó" un bloguero que cuenta felizmente la experiencia en uno de sus post.

Saludos cinéfilos!!!

PD: la escena en cuestión está disponible (de momento) en Youtube.

Al igual que ha ocurrido con el terror asiático (The ring, Última llamada, Dark Water), las historias épicas orientales han gozado de un éxito de público considerable fuera de su país de origen. Tal es el caso de la inaugural Tigre y Dragón, o las posteriores Hero y La casa de las dagas voladoras. Es tal la importancia de estos film repletos de luchas de artes marciales, paisajes de ensueño y fantasía épica que la película china más cara de la historia del cine chino ha sido la producción The promise(ya en DVD en EE.UU), de Ken Chaige, con un coste de 3 millones de dólares, la mayoría de ellos destinados a los efectos especiales. Parece que falta poco para que la veamos aquí, ya va siendo hora. Para que la espera sea más llevadera os paso la dirección de su web, donde también tenéis el trailer de la misma.


http://wip.warnerbros.com/promise/

Saludos cinéfilos!!!!

Feliz año!!!

He leído la siguiente definición de cinemaníaco en un libro y me ha gustado:

"El cinéfilo solo sabe , casi siempre de cine, su amor por el cine le aisla de la vida y del resto de los campos de la cultura, no tiene tiempo para otros amores.. Mientras tanto, el cinéfago devora y saborea el cine, haciéndose incluso sus propios menús. El cinemaníaco es una mezcla de ambos, viedo todo el cine que puede.". Leído en el libro que comento aquí.

Así que este año me he propuesto ser más cinemaníaco.

saludos cinéfilos!!!