Esta Ucraniana nacida en Kiev hace ya más de treinta años hizo su primera aparición en el cine allá por el lejano año 1988. Paro hasta el año 1998 con el quinto elemento no alcanzó la fama y popularidad como para convertirse en la nueva "diosa de la acción". Junto a Bruce Willis demostró que además de ser una niña guapa era pura dinamita repartiendo yoyas.

Los jugones la adoramos desde el año 2002 en el cual se metió en la piel de Alice para ser la protagonista de la adaptación del videojuego Resident Evil a la gran pantalla. Todos coincidimos en que el primer intento de Paul S.W. Anderson en trasladar la acción del videojuego al cine no fue muy acertado, decepcionando a muchos de los seguidores de la saga. Dos años después Jovovich repite con Resident Evil: Apocalypse (2004) en una película más agresiva y contundente en la cual aparecen más elementos del videojuego. Para acabar, este año se estrena la tercera entrega de Resident Evil bajo el subtítulo de Extinction. Mila Jovovich repite en el papel de Alice y nos va a dejar ver su 87-61-87 bajo el abrasador sol del desierto de Nevada.

Otras "chicas de videojuegos"

Saludos cinéfilos!!!

Y mientras unos saborean las mieles del éxito en los Óscars, otros están al pie del cañón con sus nuevos proyectos. Es el caso de Álex de la iglesia que lleva inmerso en su nueva película desde finales del año pasado. Se trata de la película Los crímenes de Oxford, basado en un libro del mismo nombre, y que narra las aventuras de un estudiante y un profesor de matemáticas en la búsqueda de un asesino en serie que deja como huellas acertijos matemáticos. La película, que se está rodando en la misma escuela de Oxford, cuenta con la participación de John Hurt, Elijah Wood y Leonor Walting, por lo que tiene pinta de convertirse en un film más que interesante. Por otro lado se ha abierto un divertido blog del rodaje de la película (llamado Blasfemando desde el vórtice del universo) cuyo autor es un "hombre misterioso". Así que si queréis estar al tanto del film tan sólo tenéis que visitar dicho blog, bastante actualizado de lo que en un principio era de esperar.





Blog Blasfemando desde el vórtice del universo

Saludos blogueros!!!

MEJOR PELÍCULA

BABEL
LA REINA
INFILTRADOS
PEQUEÑA MISS SUNSHINE
CARTAS DESDE IWO JIMA

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

EL LABERINTO DEL FAUNO (México)
AFTER THE WEDDING (Dinamarca)
DAYS OF GLORY (Argelia)
LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania)
WATER (Canadá)

MEJOR DIRECCIÓN

ALEJANDRO GONZÁLEZ-IÑÁRRITU - BABEL
MARTIN SCORSESE - INFILTRADOS
CLINT EASTWOOD - CARTAS DESDE IWO JIMA
STEPHEN FREARS - LA REINA
PAUL GREENGRASS - UNITED 93

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

BABEL
CARTAS DESDE IWO JIMA
PEQUEÑA MISS SUNSHINE
EL LABERINTO DEL FAUNO
LA REINA

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

BORAT
HIJOS DE LOS HOMBRES
INFILTRADOS
JUEGOS SECRETOS
DIARIO DE UN ESCÁNDALO

MEJOR ACTRIZ

PENÉLOPE CRUZ - VOLVER
HELEN MIRREN - LA REINA
KATE WINSLET - JUEGOS SECRETOS
MERYL STREEP - EL DIABLO VISTE DE PRADA
JUDI DENCH - DIARIO DE UN ESCÁNDALO

MEJOR ACTOR

LEONARDO DICAPRIO - DIAMANTE DE SANGRE
RYAN GOSLING - HALF NELSON
FOREST WHITAKER - EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA
WILL SMITH - EN BUSCA DE LA FELICIDAD
PETER O’TOOLE - VENUS

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

CATE BLANCHETT - DIARIO DE UN ESCÁNDALO
ADRIANA BARRAZA - BABEL
ABIGAIL BRESLIN - PEQUEÑA MISS SUNSHINE
RINKO KIKUCHI - BABEL
JENNIFER HUDSON - DREAMGIRLS

MEJOR ACTOR DE REPARTO

DJIMON HOUNSOU - DIAMANTE DE SANGRE
ALAN ARKIN - PEQUEÑA MISS SUNSHINE
JACKIE EARLE HALEY - JUEGOS SECRETOS
MARK WAHLBERG - INFILTRADOS
EDDIE MURPHY - DREAMGIRLS

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

GUSTAVO SANTAOLALLA - BABEL
THOMAS NEWMAN - EL BUEN ALEMÁN
JAVIER NAVARRETE - EL LABERINTO DEL FAUNO
ALEXANDRE DESPLAT - LA REINA
PHILIP GLASS - DIARIO DE UN ESCÁNDALO

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

UNA VERDAD INCÓMODA
DREAMGIRLS
CARS

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

CARS
ROMPIENDO EL HIELO
MONSTER HOUSE

MEJOR FOTOGRAFÍA

LA DALIA NEGRA
HIJOS DE LOS HOMBRES
EL ILUSIONISTA
EL LABERINTO DEL FAUNO
EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

DREAMGIRLS
EL BUEN PASTOR
EL LABERINTO DEL FAUNO
PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO
EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

CURSE OF THE GOLDEN FLOWER
EL DIABLO VISTE DE PRADA
MARÍA ANTONIETA
DREAMGIRLS
LA REINA

MEJOR DOCUMENTAL

UNA VERDAD INCÓMODA
DELIVER US FROM EVIL
IRAQ IN FRAGMENTS
JESUS CAMP
MY COUNTRY, MY COUNTRY

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

THE DANISH POET
LIFTED
THE LITTLE MATCHGIRL
MAESTRO
NO TIME FOR NUTS

MEJOR CORTOMETRAJE

BINTA Y LA GRAN IDEA
ÉRAMOS POCOS
HELMER & SON
THE SAVIOUR
WEST BANK STORY

MEJOR SONIDO

APOCALYTO
DIAMANTE DE SANGRE
BANDERAS DE NUESTROS PADRES
CARTAS DESDE IWO JIMA
PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

APOCALYPTO
DIAMANTE DE SANGRE
DREAMGIRLS
BANDERAS DE NUESTROS PADRES
PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO
POSEIDON
SUPERMAN RETURNS

Por fin le llegó el merecido Óscar a Scorsese, también me alegro por el Laberinto del Fauno, a Guillermo del Toro le espera mucho trabajo en Hollywood. Lo de Pe estaba complicado con Helen Mirren de favorita.

Saludos blogueros!!!

Como no podía ser de otra manera en la jornada previa a los premios de la academia, la chica del viernes la dedicaremos a la actriz que más Óscar ha conseguido (además de ser una de las actrices con más nominaciones con 12), se trata de Katharine Hepburn. Nació en Connecticut (EE.UU.) en 1907, allá por 1907. Su padre, médico de profesión, desempeñó un papel fundamental en la erradiación de enfermedades venéreas mientras que su madre luchaba por el reconocimiento de los derechos de las prostitutas. Su infancia transcurre en un ambiente liberal pero pronto la futura actriz sufrirá un duro golpe cuando su hermano se suicida a los 14 años de edad. Katharine se refugia del mundo, no va a la escuela y recibe clases en su casa hasta que se matricula en el Bryn Mawr College donde también estudió arte dramático y se convirtió en miembro permanente del grupo de teatro universitario. En 1928, al día siguiente de su graduación, viajó a Baltimore para entrevistarse con Edwin H. Knopf, director de una compañía de teatro que ensayaba en esos momentos La Zarina y consigue un papel. Más tarde participa en la obra The warrior's husband, consigue un gran éxito que determina su salto al cine de la mano del productor de la RKO David O. Selznick, su primera película fue Doble sacrificio, dirigida por el gran George Cukor quien descubrió el gran talento de la actriz. Un año después, en 1933, su participación en el film Gloria de un día , de Lowell Sherman, le valió su primer Oscar y sería el inicio de una gran etapa donde demostro su enorme valía como actriz, destacando títulos como Damas del teatro (1937), Vivir para gozar (1938), La fiera de mi niña (1938) o Historias de Filadelfia (1940). Durante los años 40 trabaja con el que sería sun gran amor, el actor Spencer Tracy, con quien trabajó en 9 películas, entre ellas Sin amor, Mar de Hierba o La costilla de Adán. Ya en 1951 rueda el gran clásico La Reina de África con Humphrey Bogart, dirigida por John Huston. En los años 50, a pesar de su agitiada actividad cinematográfica siguió trabajando en teatro en obras como El mercader de Venecia y La Millonaria. Los años 60 traen a la actriz una pésima noticia como es la muerte de su compañero y admirado Spencer Tracy (con quien vivía desde 1940), aún así sus participaciones en los títulos Adivina quien viene a cenar esta noche(1967) y El león en invierno (1968) le reportarían sendos Óscars. En el final de su carrera participaría en trabajos para la televisión pero todavía ddaría una lección cinematográfica más en el film En el estanque dorado (1981), con el que conseguiría su cuarto Óscar. Nunca fue a recoger ninguna de sus cuatro estatuillas, de hecho tan sólo acudió a la gala de 1974 para entregar el Premio Irving Thalberg, vestida con un pijama en protesta por la banalidad de los Premios. El día que Katharine Hepburn murió (23-6-2003), las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora en su honor.


Saludos blogueros!!!

Vía el blog Little Gold Men he descubierto un vídeo con un montaje en el que se incluyen carteles de films ganadores del premio Óscar a la mejor película. Interesante.





Saludos cinéfilos!!!

Determinadas decisiones a la hora de elegir un papel puede condicionar el rumbo de un actor. La historia del cine está repleta de momentos en los que discusiones con directores, rechazos de papeles o un mal agente pueden hacer perder el papel de su vida a un actor, incluso puede ser peor, ya que puede ver como aquel guión que tuvo en las manos da el Óscar a otro compañero. Por ejemplo es el caso de Frank Sinatra que a punto estuvo de protagonizar el film La ley del Silencio de Elia Kazan. Pero las discusiones de Brando con Sam Spiegel, el productor del film, y el mayor gancho comercial de Brando hicieron que este último se hiciese con el papel protagonista consiguiendo el Óscar al mejor actor principal. Otro caso es el de Michelle Pfeiffer, a quien le ofrecieron el papel de Clarice Starling en El silencio de los corderos, Michelle ya había trabajado con Jonathan Demme, el director del film, por lo que parecía una participación segura. Pero lo rechazó por ser un papel demasiado oscuro para su carrera cinematográfica. En su lugar apareció Jodie Foster que se llevó el Óscar a la mejor actriz. Pero la historia de El silencio de los corderos no acaba aquí ya que en un principio el papel de Hannibal Lecter iba a hacerlo Gene Hackman, como sabéis lo rechazó siendo sustituido por Anthony Hopkins, ¿Adivináis quien se llevó el Óscar al mejor actor ese año?

Saludos cinéfilos!!!

¿Quién teme a Virginia Woolf fue una de las películas triunfadoras allá por el año 1966 consiguiendo 5 Óscars (de un total de 13 nominaciones). El film narra la tortuosa relación entre George (un profesor de historia alcohólico) y Martha (hija del director del instituto). Ambos se humillan mutuamente incluso compartiendo cena con otro profesor del colegio y su mujer. En esta película, repleta de ironía, participaban primeras figuras cinematográficas de la talla de Elisabeth taylor, Sandy Dennis y Richard Burton. Sería este último quien contase una anécdota nada glamurosa de las protagonistas, según el actor las divas decidieron demostrar sus dotes y se retaron a un duelo de eructos. El propio Burton nos desvela la ganadora con estas palabras: Elisabeth es una buena eructadora, pero Sandy casi le gana. Lo que también ganaron ambas actrices fueron el Óscar a la mejor actriz principal y secundaria. Así es Hollywood.


Saludos cinéfilos!!

Siguiendo con las curiosidades y anécdotas de los Óscars, el post de la chica del viernes la dedicaremos a Hattie Mcdaniel, una actriz desconocida por su nombre pero conocida por todos gracias a su papel en la sirvienta "Mami" en la inolvidable Lo que el viento se llevó, interpretación que la llevó a convertirse en la primera actriz aforamericana en ganar un Óscar. Hattie nació el 19 de junio de 1895 en Wichita, Kansas, era la pequeña de 13 hermanos. A los 15 años consiguió una medalla por sus dotes como intérprete, pero pronto orientaría su carrera hacia la canción, siendo la primera afroamericana en cantar en la radio estadounidense. En 1931 decidió, como otros tantos artistas, probar suerte en Hollywood y allí marchó junto a un hermano. Los principios no fueron nada fáciles y se encontró trabajando como asistenta o cocinera, también consiguió varios pequeños papeles ( frecuentemente de solista en coros) algunos sin acreditar. La comunidad negra no veía con buenos ojos sus interpretaciones siempre ceñidas a un rol esclavista y pobre a lo que la actriz respondió "Prefiero interpretar a un sirvienta y ganar 700$ al día que ser una sirvienta y ganar 7$". Ya en 1939 participa en Lo que el viento se llevó junto a Vivien Leigh y Clark Gable. El productor de la película, David O. Selznick, cuenta que en el casting McDaniel apareció con un verdadero traje de sirvienta y decidió que el papel era suyo. Inesperadamente la actriz consigue un Óscar por su papel en el film (uno del total de 10 estatuillas que consiguió la película), su discurso fue el siguiente:


"Academia del cine y las artes, compañeros y miembros de la industria y honorables invitados: este es uno de los momentos más felices de mi vida, y quiero agradecer a cada una de las personas que hayan participado en la votación del premio, por su amabilidad. El galardón me ha hecho sentirme muy humilde y lo mantendré siempre como un faro que me guíe para realizar cualquier cosa en mi vida. Sinceramente espero que sea un aval para mi carrera en la industria del cine. Con todo mi corazón os digo lo que siento, gracias y que Dios os bendiga."

Hattie Mcdaniel continúa trabajando en radio, cine y televisión hasta que finalmente muere en 1952 debido a una grave enfermedad, tan sólo tenía 57 años. Suficientes para presentar al público americano las capacidades de los artistas americanos, sin duda abrió las puertas a numerosos compañeros

Hattie tiene dos estrellas en el paseo de la fama de Hollywood, una por su carrera cinematográfica y otra por su trabajo en la radio. También se lanzó una serie de sellos en su honor.



Saludos cinéfilos!!!!

La sede de la ceremonia de los Óscars no ha sido siempre la misma, la entrega de premios ha pasado por lugares como el Dorothy Chandler Pavilion, Pantages Theatre, Shrine Auditorium, Teatro Kodak, Hotel Ambassador,etc... Pero ¿Dónde se celebró la primera entrega de premios, allá por el año 1929? Además en este lugar sólo se realizó una vez la entrega de premios. Para averiguarlo tendrás que resolver el puzzle (para cargarlo tendrás que poner el cursor encima).

Saludos cinéfilos!!!

Como hoy es el día más romántico del año he decidido hacer una búsqueda en los principales buscadores con la cadena "la película más romántica". Aquí os paso las películas que han aparecido en los pirmeros resultados (he filtrado aquellos no relacionados con el cine).


Google



MSN




Yahoo





Ask



Youtube



Flickr




Noxtrum



Saludos cinéfilos!!!

De todos los premiados a los Óscars pocos son aquellos en los que su vida real supera la representada en la ficción. Harold Russell nació en 1914 en North Sydney (EEUU) y era huérfano desde los 6 años. A los 10 años ya trabajaba en un supermercado hasta que se alistó en la marina estadounidense en busca de un futuro prometedor. Durante la IIGM mientras algunos de los hombres por él entrenados desembarcaban en Normandía el 6 de junio de 1944, la explosión de una carga defectuosa en un campo de entrenamiento de Carolina del Norte se le llevaba las manos, que tuvieron que ser sustituidas por unos garfios. Dos años después el genial William Wyler dirigía una película llamada Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) que narraba el regreso de soldados americanos, algunos con taras físicas, tras finalizar la Segunda Gran Guerra. En un principio los soldados son tratados como héroes pero después comienzan a sufrir la marginación de su propio país. En la película participó el propìo Russell, verdadero mutilado, se interpretó a sí mismo.
El resultado fue una película que ganó 7 Óscars y Harold Russel se convirtió en la primera y única persona en conseguir dos Oscar por el mismo papel, ya que además consiguió un Óscar por su actuación como mejor secundario y otro especial honorífico "por ofrecer asistencia y apoyo a los soldados heridos por medio de la cinematografía". El actor siguió trabajando para televisión realizando pequeñas interpretaciones ademas de presidir el Comité de la Presidencia para Personas con Discapacidades.
Pero su odisea no acaba aquí ya que su mujer contrajo una grava enfermedad. Sin dinero, en 1993 decide subastar su Óscar como mejor actor secundario. Karl Malden presidente de la Academia, le ofreció una préstamo de 20.000 dólares si devolvía la estatuilla pero Russell decidió venderla por 60.500 dólares (el comprador fue Spielberg). Siguió conservando un segundo Óscar, el que se le concediera «por la ayuda dispensada a los veteranos de guerra».
Finalmente falleció el 29 de enero de 2002 en Needham, (Massachusetts). La suya si que es una verdadera historia de cine.


Saludos cinéfilos!!!

Aunque iremos desgranando algunas de las curiosidades y hechos más destacados de los premios cinematográficos más importantes, aquí tenéis algunos de los datos más curiosos sobre los Óscars.

- Sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmine, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston).

- Dos hermanas han competido por el mismo galardón en la misma categoría del mismo año: Lynn Redgrave y Vanessa Redgrave. Dos primos (Randy Newman y Thomas Newman) han competido por la misma estatuilla en varias ocasiones.

- Sólo tres películas han ganado los cinco premios más importantes: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, y mejor guión. Las películas son: Sucedió una noche en 1934, Alguien voló sobre el nido del cuco en 1975 y El silencio de los inocentes en 1991.

- Cowboy de medianoche (1969) es la única película clasificada "X" que ha ganado un Oscar.

- Walt Disney es la persona que más veces ha estado nominado (59) y que más premios ha recibido (26). También tiene el récord de Oscar consecutivos, con ocho entre 1932 y 1939 en la categoría de cortometrajes.

- Alfred Hitchcock no consiguió premio tras ser candidato en cinco ocasiones con los filmes: Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960).

- El mayor número de Óscars conseguido por película es 11 estatuillas, conseguidos por los film Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del rey.

- William Wyler ostenta un curioso récord: es el director que a más intérpretes hizo ganar el Oscar, 14.

- El director más premiado ha sido John Ford, con 4 estatuillas.

- El único actor que ha conseguido un Oscar una vez muerto, ha sido Peter Finch, por su papel en Un Mundo Implacable (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.

- Katharine Hepburn es la actriz más reconocida en los Oscar, con 12 nominaciones y 4 premios. Pero sólo acudió a la ceremonia en una ocasión y no para recoger una estatuilla precisamente. Subió al escenario en 1974 para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten.

- Antes los presentadores pronunciaban el famoso "The winner is..." cuando abrían el sobre con el nombre del ganador. Pero desde 1988 se utiliza la frase "The Oscar goes to...".

- Y habrá más.....


Saludos cinéfilos!!!


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Hoy inauguramos una sección que nos acompañará hasta el fin de semana del día 25 de este mes, el gran día de los Oscars, los premios cinematográficos más esperados del año. Pero tampoco olvidamos la sección del chico/a del viernes. Así que hoy hemos decidido aunar ambas secciones y nos hemos hecho la siguiente pregunta ¿Quién ha sido el actor más joven en conseguir un Óscar como mejor actor principal? Pues se trata de Adrian Brody, que a sus 29 años consiguió el galardón por su papel en El pianista, dirigida por Roman Polanski. El actor nació en Nueva York (14 de abril de 1973), su padre era un profesor de historia y su madre una fotógrafa periodista. Desde muy pequeño se sintió atraido por la interpretación (realizando actuaciones como mago a los 12 años) lo que le llevó a sus padres a apuntarle a clases evitando también el contacto de su hijo con los jóvenes delincuentes de los que se solía rodear. Estudió en el American Academy of Dramatic Arts y en la High School for the Performing Arts. Su primero trabajo como actor lo encontró en el off-Broadway y en teleseries.
Después de una breve vuelta a la escuela participa en el film El rey de la colina (1993) de Steven Soderbergh, la película narra la vida de un chico de 12 añosquie usa su ingenio para sobrevivir en la era de la Depresión. Brody, que realiza un papel secundario, consigue buenas críticas lo que le favorece la consecución de sus siguientes participaciones en films como La delgada línea roja, Nadie está a salvo de Sam o El misterio del collar. Pero sería en el año 2000 cuando alcanzase su máxima esplendor al protagonizar la película El Pianista, biopic de un joven compositor judío en la II GM , que le otrogaría el Oscar al mejor actor principal. A partir de aquí sus siguientes películas protagoniza películas como The Jacket, King Kong o Hollywoodland. Además esperamos ansiosos el resultado de su encarnación del famosos torero Manolete, junto a nuestra Penélope Cruz.


Saludos cinéfilos!!!!

Actualmente estamos ante un momento en el que en el mundo del cine se avecinan cambios, cambios en cuanto a financiación y a consumo. George Lucas, que de esto sabe bastante, ha declarado recientemente que él ya no apuesta por el cine convencional y el éxito de lo blockbuster sino que hoy por hoy es más rentable hacer cine para televisión y para Internet. Si bien es cierto que las grandes producciones estilo Harry Potter siempre serán rentables, los productores ya cada vez tienen menos confianza en invertir grandes sumas de dinero en superproducciones. También nos llama la atención que un director tan prestigioso como Brian de Palma haya decidido insertar en su última película (sobre la Guerra de Irak) fragmentos de Youtube. Y por último según nos cuentan en Paidcontent.org MySpace ha llegado a un acuerdo con las productoras Film 4 y Vertigo Films para producir una película de 2 millones de dólares. Hasta aquí todo normal, lo original es que el director será elegido entre aquellos candidatos que envíen un corto a MySpace. Entre el jurado se encuentran figuras como Sienna Miller y Anthony Minghella, quienes además participarán activamente en el proyecto. Algo está cambiando.

Saludos cinéfilos!!!!!

John Waters es un director de culto de los años 70 y 80 (desde mi punto de vista demasiado idolatrado ) que se hizo famoso por su comportamiento "trash" y películas que rozan lo onírico mezclado con lo escatológico, recordamos la comedia Pink Flamingos donde un travesti se autoproclamaba como la persona más sucia del mundo, y se comportaba como tal. Sus obras saltaron de los cines de medianoche, donde se proyectaban películas fuera del circuito convencional, a ser consideradas de culto (algo que también ocurrió con The Rocky Horror Picture Show). El éxito de Waters le permitió continuar su carrera y en 1988 rueda Hairspray, fiebre de los 60 que narraba la historia de una adolescente obesa que consigue participar en un concurso televisivo de baile, su éxito es toda un lección de integración. La película también ha sido adaptada al teatro con gran éxito. El caso es que ya ha empezado el rodaje de un remake de la película, ya sabemos la tendencia del Hollywood actual para hacer revisión de films de éxito. La buena noticia es que veremos de nuevo a Michelle Pfeiffer, actriz a la que ya echábamos de menos, además en el film también veremos a John Travolta, en el papel de la madre de la protagonista (todo un aliciente). La adaptación estará dirigida por Adam Shankman, director experto en comedias (Se montó la gorda, Un canguro superduro, Planes de boda, etc...). Estaremos al tanto.

Ver trailer Hairspray

Saludos cinéfilos!!!

Llevamos un par de semanas en las que varias revistas, bien generalistas o bien ajenas a la temática cinematográfica, ofrecen coleccionables con contenido cinéfilo. Uno de ellos ha sido el "agotado" número 1 de la colección "Cuarto Milenio" que estaba dedicado a las Maldiciones de Hollywood (Elvis: el rey del misterio, la conspiración de Marilyn Monroe, cine maldito, etc..) . Encontrar este número en una tienda es más difícil que resolver un enigma de los que Iker Jiménez trata en su programa, esperamos que los rumores sean ciertos y se vuelva a reeditar. Pero los aficionados estamos de suerte y tenemos la posibilidad de hacernos con la biografía de Marilyn Monroe que nos regala la revista Vive, en esta completa biografía descubriremos la difícil infancia de la actriz, sus comienzos como modelo, su ascenso y fama y su caída en depresiones, drogas y alcohol, una compra recomendada.

Saludos cinéfilos.

A pesar de que el valor real de las estatuillas de los premios Oscars no sobrepasa los 400 €, su valor cinéfilo si que es bastante mayor siendo tentador la posibilidad de hacerse con una estatuilla premiada en alguna subasta. La Academia lo tiene bien claro y pretende que sus premios no se conviertan en mercancía de lujo, para ello blinda legalemente sus estatuillas para evitar que los galardonados (o su familia) los vendan. Sin embargo conseguir esto no es tan fácil, de hecho Steven Spielberg ha conseguido hacerse con tres estatuillas en diferentes subastas, los premios adquiridos por el actor son los que ganaron Harold Russell (por Los mejores años de nuestra vida), Clark Gable (por Sucedió una noche) y Bette Davis (por Jezabel). Todos ellos devueltos a la Academia (excepto el de Russell que tuvo que revender para pagar una operación de su esposa), lo que demuestra que el director/productor también apuesta por salvaguardar a los premios dentro del ámbito cinematográfico. Es curioso además compró el Oscar que ganó Clark Gable para celebrar el nacimiento de su séptimo hijo y luego se lo regaló a Hollywood como regalo de Navidad. La Academia declaró al respecto:

"Que Spielberg lo hiciera una vez fue impresionante, pero que lo haga otra es increíble, es un acto de nobleza y gran generosidad".

Sin embargo no todos los premios han acabado en buenas manos, ya que en 1999 Michael Jackson pagó 1,54 millones de dólares para hacerse con el Oscar a la Mejor película que obtuvo Lo que el viento se llevó.

Saludos cinéfilos!!!!!

Si de repente preguntásemos ¿Cuál es la actriz del momento? Muchas de las respuestas coincidirían en señalar a nuestra "chica del viernes" como una de las actrices más queridas por el público, Scarlett Johansson. Nació un 22 de noviembre de 1984) en la isla de Manhattan (Nueva York). Pero, como ocurre con muchos de los actores más exóticos de Hollywood, sus orígenes no son puramente americanos ya que su padre (Karsten Johansson) es danés y su madre (Melanie Sloan) tiene ascendencia polaca. Desde su niñez tuvo claro que quería dedicarse a la actuación (dos de sus hermanos también son actores) de manera que estudió en el Professional's Children School de Manhattan y en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Desde muy pequeña comenzó a presentarse a casting para anuncios de televisión y con 8 años debutó en el teatro, en la obra off-Broadway “Sophistry” (junto a Ethan Hawke), que llamó la atención de los ejecutivos de Hollywood quienes acelerarían su debut cinematográfico con la película Un muchacho llamado Norte (1994), film de Rob Reiner protagonizada por Elijah Wood. A partir de ahí, consiguió varios papeles cinematográficos de personajes secundarios hasta alcanzar su primer papel protagonista como Amanda en Manny & Lo de Lisa Krueger. Ya en el año 1998 participó en la película El hombre que susurraba a los caballos junto al gran Robert Redford (fue elegida por su afición a montar a caballo). Después vendrían los film Ghost World(2000), El hombre que nunca estuvo allí (2001) o Arac Attack(2002). Pero es en el año 2003, cuando Scarlett obtiene proyección internacional y empieza a ser reconocida en los medios de comunicación. En el año 2003 interpreta el papel protagonista en La joven de la perla y Scarlett es reconocida como una de las actrices con más futuro tanto por la crítica como por el publico. Su siguiente papel confirmaría todas las teorías, su interpretación en Lost in translation de Sofia Coppola sitúo a la actriz entre las estrellas más admiradas de Hollywood, además el film obtuvo cuatro nominaciones a los Oscars de Hollywood. mantendría su nivel en films como Match Point de Woody Allen (con el que repitió en Scoop) o La Dalia Negra de Brian de Palma. A sus 22 años su carrera no ha hecho más que comenzar (pero ya sabemos como es Hollywood con las "jubilaciones anticipadas"), ha trabajado con los directores más importantes y su ritmo de trabajo es frenético. Aún así saca tiempo para sus amoríos (Benicio Del Toro, Jared Leto ,Jack Antonoff y Josh Hartnett). Probad a ver si os contesta una carta en esta dirección:

Su dirección para fans es: Scarlett Johansson
c/o William Morris Agency
151 El Camino Drive
Beverly Hills, CA 90212
USA

Mucho se ha hablado de la vuelta de James Cameron a la dirección. La verdad es que debe ser complicado volver a trabajar después de dirigir la película más taquillera de la historia, porque por muy bien que lo hagas es prácticamente seguro que no obtendrás los mismos resultados. Si a esto le sumamos que Cameron es un director bastante amante del riesgo apostando por películas de gran presupuesto, que han hecho temblar a más de una productora, el resultado es un gran periodo de inactividad centrado en cine experimental en 3D (Imax) y en pequeñas obras documentales acuáticas como Los misterios del Titanic , ta,bién en 3D(que obsesión de este hombre por el agua). Pero su regreso promete bastante, el título de su próxima película será Avatar, narrará la historia de un soldado herido que de repente aparece en un planeta lejano donde luchará por mantenerse vivo. Lo más llamativo del film es que mezclará imágenes reales con virtuales pero en tres dimensiones, lo que promete ser todo un espectáculo. Lo malo es que habrá que esperar hasta el 2009 para poder disfrutar de la película, aunque después de esperar 10 años...

Saludos cinéfilos!!!