He estado muy liado en los últimos dos meses, ya que he estado de viaje en Cuba y el 'jet lag' me ha invadido de lleno mermando toda mi capacidad para escribir. Sólo quería pediros disculpas y deciros que me gustaría que siguieráis visitando mi weblog.
Como hace mucho que no la actualizo, empezaré resumiendo lo más importante que ha sucedido en nuestro cine a nivel nacional (Goya) e internacional (Óscar) que, como todos ya sabréis, no tiene ni un ápice de desperdicio.
Antes de seguir, quería agradecer a todos aquellos que han dejado comentarios sobre mis sinopsis de las pelis. Entre ellos estarían los amigos del pueblo: Carlos 21, Juangu (juan y poli), Pache (que se afeite ya), Ponchito (te digo), Richi Faro (body board), Toto (miembro) etc... y algunos compañeros de clase como Pedro, Óliver, Cristina Núñez, Begoña y Ana.
Aunque seguro que se me olvida alguno, muchas gracias a todos. Espero seguir contando con vuestro apoyo, que es lo que más me anima a seguir.
Saludos amigos!]]>nominaciones al Óscar tomó connotaciones agridulces para nuestro cine español debido a que nuestra última perla cinematográfica: Mar Adentro, está nominada a la preciada estatuilla por mejor película de habla no inglesa y mejor maquillaje. Queda patente pues, que el gran ausente en la carrera al Óscar fue Javier Bardem, ese genial actor que se encarnó a la perfección en la piel del escritor gallego Ramón Sampedro.
Instantes después de saber Amenábar estas dos nominaciones al Óscar, mostró ante los medios de comunicación su satisfacción teñida de decepción por la inésperada noticia de que su 'Ramón Sampedro' no obtendría ningún Óscar. Pero, a su vez se mostró ilusionado y contento con las otras dos nominaciones. A su vez, mostró sus ganas por alcanzar el próximo 27 de febrero, que es cuando tendrá lugar el reparto de estatuillas que, por un año más, habrá pocas novedades. El Aviador de Scorsesse y Million Dollar Baby de Eastwood se llevan la palma con la mayoría de las nominaciones así que, probablemente serán las grandes triunfadoras de la noche.
Además, el cuadro de nominaciones al Óscar para alguna película española no acaba en Mar Adentro, ya que el trabajo '7.35 de la mañana', del español Nacho Vigalongo, opta al premio de Mejor Cortometraje.
Quizás no son demasiadas nominaciones pero, en esto de los Óscar ya se sabe, se tira más para las grandes superproducciones ya que ostentan de un mayor caché en esto del Séptimo Arte. Quizás la publicidad y el merchandasing tengan algo que ver.
En fin, tras ponderar los principales nominados, me atrevo a aseverar que un Óscar vendrá para España: quizás para la película Mar Adentro como mejor película de habla no inglesa. Todo se andará! desde aquí nos mostramos ansiosos de la llegada del día 27!!]]>Te doy mis ojos,triunfadora de la pasada edición de los Premios Goya en el recién caduco 2004.
De ella me ha llamado especial atención como la directora Icíar Bollaín trata un tema tan en boga en la sociedad: los malos tratos.
Estos son sufridos por Pilar (Laia Marull) a manos de Antonio (Luis Tosar), que es su marido y que la tiene inmiscuida en una vida llena de coacciones y aberraciones que producen en Pilar un sentimiento de inferioridad respecto a sus amigas.
Es entonces cuando Pilar decide abandonar este mundo donde no ve ninguna luz y decide escapar con su hijo en busca de la tranquilidad y la libertad que siempre anheló. Se va a vivir con su hermana Ana (Candela Peña), que también vive en Toledo y está próxima a contraer matrimonio.
Durante esta estancia es cuando Pilar se siente persona y comienza hacer vida normal: encuentra un trabajo digno, sale con sus amigas a comer... pero esto se ve interrumpido por su marido que la busca desesperado y la propone una vuelta a la normalidad que ella acepta.
Antonio, que llevaba semanas visitando unas terapias para intentar evitar sus continuos malos tratos, la promete un hogar alegre, mucho cariño y protección, que ella, aún enamorada, llevaba demandando a gritos.
En su vuelta a casa, Pilar se encuentra con que ese hogar, cariño y protección se disfraza con ciertos tintes de infierno, terror y mucho dolor. Era como una vuelta a empezar ese cuento que nunca acabó y que la única que tenía potestad para finiquitarlo era ella, que definitivamente se arrimó de todo el valor que le había faltado durante su vida, para abandonar nuevamente a su marido, esta vez para siempre.]]>

Desde la pasada madrugada del lunes, Alejandro Amenábar tiene un motivo más para estar contento con su trabajo desplegado en su corta pero intensa carrera cinematográfica. Su última obra de arte: Mar Adentro, consiguió el Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa y eso condiciona que se multiplique el número de posibilidades para que entre a formar parte de los seleccionados para los Óscar, que desvelará la Academia de Hollyood el próximo día 25.


Lástima que la noche no se solventara con un éxito total acuciado por el Globo de oro al mejor actor dramático, que finalmente llegó a manos de Leonardo di Caprio gracias a su interpretación del excéntrico multimillonario Howard Hugues en El aviador, último film del archiconocido Martin Scorsese. El preciado galardón que premiaba al mejor director recaló en el veterano Clint Eastwood por la película Million dollar baby, en la que también consiguió el Globo de oro Hilary Swank a la mejor actriz dramática gracias a su perfecta encarnación en la piel de un pugilista. También se reconoció el mérito de una discreta comedia independiente, Sideways, que consiguió el premio a la mejor comedia y mejor guión del año. Y en televisión, la serie que triunfó fue Amas de casa desesperadas. Otros premios fueron a parar a Annette Bening como mejor actriz en un filme de comedia o musical por 'Being Julia'.
Así se repartieron unos premios que suponen una clara antesala de los Óscar, esas preciadas y preciosas estatuillas que hacen las delicias de actores y directores. Esperamos que Amenábar se lleve la palma con uno de ellos, aunque fácil no lo tendrá ya que tendrá que competir con importantes producciones de inigualables directores y actores. Por citar algunos ejemplos, el propio Aviador de Scorsese o Million dollar baby donde Eastwood engloba los papeles de actor y director. serán importantes piedras de toque. La competición comenzó ayer pero nos espera lo más trepidante. ¡Prepárense cinéfilos!.
]]>Carmelo Gómez, que se encarna en la piel un pistolero que defiende una causa por la que ya no cree: ETA. En medio se rodea algunos actores de renombre como Javier Bardem, Candela Peña o Pepón Nieto.
Más allá de una película, dirigida por Imanol Uribe en 1994 y ganadora de 8 Goyas, se divisa un thriller pasional, hiperrealista y desaforado donde la banda terrorista ETA actúa sin ningún rigor ni organización pertinente. Quizás supuso el preludio de lo que está acaeciendo actualmente con este grupo armado que camina sin rumbo en pro de unos ideales políticos de los que cada vez se discrepa más.
Afortunadamente para todos, la banda ETA ya no mata, sólo se limita a protagonizar una serie de atentados de escasa repercusión única y exclusivamente para llamar la atención de propios y extraños. Parece ser que la detención de la principal cúpula etarra llevada a cabo en Francia hace meses, ha mermado las pocas aspiraciones que predicaba vehementemente este grupo terrorista.
Por el bien de todos, espero que prosigamos así.]]>Paz Vega. Una actriz tan repudiada por muchos como venerada por otros tanto. Quizás algunos se vanaglorian diciendo que sus éxitos en el séptimo arte se deben al gran físico que ostenta, pero yo creo que detrás de esa chica que nació en Sevilla en 1976 hay mucho más.
Como cualquier gran artista, su momento de suerte le llegó el el año 2001 cuando el archiconocido Julio Médem la eligió para protagonizar Lucía y el sexo, donde encarna una mujer que indaga dentro de su mundo ineterior para encontrar sus principales deseos y pensamientos oscenos. Hasta entonces, sus pinitos en el cine se limitaban a las actuaciones en Sobreviviré y en Nadie conoce a Nadie, dirigida por Mateo Gil y protagonizada junto a Eduardo Noriega, con el que también compartiría cartel en el año 2001 cuado protagonizaron Novo, desde mi punto de vista unos de sus grandes batacazos.
Pero Paz siguió actuando y mostrando todo su talento, elegancia y provocación de la que hace alarde en casi todas sus películas.
Fue víctima de los malos tratos junto a Sergi López en Sólo Mía e incluso tuvo la oportunidad de ser una de las chicas Almodóvar en Hable con ella, aunque con un papel testimonial ya que se limita a ser la protagonista de un sueño que invadía la mente de la inigualable Leonor Watling en su trágico estado de coma.
La carrera de esta actriz sevillana siguió prosperando con títulos como El otro lado de la cama, compartiendo cartel con Natalia Verbeke, Ernesto Alterio y Guillermo Toledo, con el que acaba de estrenar otra película: Dí que sí.
Desde comedias hasta dramas, pasando por irrealidades del subconsciente, del que siempre han hablado Freud y Salvador Dalí, o auténticas historias de amor como la que protagonizó en 2003 con Leonardo Sbaraglia encarnando a la heroína del medievo, Carmen, han sido algunos de los principales papeles en los que se ha inmiscuido la genial actriz.
Además de todo esto, ya ha puesto sus pies en la meca del Séptimo arte, Hollywood, donde acaba de rodar Spanglish con Adam Sandler. Aún no he tenido la oportunidad de verla pero intentaré hacerlo en cuanto pueda para seguir disfrutando de una gran actriz que seguirá dando mucho que hablar, sólo espero que estemos todos para que pueda comprobarlo.

]]>Tras el atentado, le sucede en la presidencia Arias Navarro, que da el visto bueno al Servicio Secreto español para que lleve a cabo la idea introducir un topo en la banda terrorista E.T.A.
Esta es la trama de la película, basada en la historia real de Mikel Lejarza, un miembro del servicio secreto español que se infiltró en la cúpula de E.T.A, con la que ya había colaborado en algunas ocasiones, para acabar por desmantelarla.
A esta operación se le dio el sobrenombre de "Operación Lobo" y en ella, el protagonista de la película (Eduardo Noriega), abandona a su mujer y a su hija para dirigirse a Francia, lugar donde se hallaba la cúpula etarra, comandada entre otros por Asier (Jorge Sánz).
En todo momento se le prometió estar respaldado por el Servicio Secreto pero su líder (José Coronado) le falla en el momento clave de la película ya que recibió órdenes de superiores de finiquitar la operación.
Es cuando Lobo se vio más sólo que nunca y cuando los etarras llegaron a dudar de su autenticidad. Pero, Lobo, crecido ante las adversidades e incordiado por su ira y su repudio a E.T.A, consiguió la que hasta el momento supone la principal desmantelación de la red terrorista E.T.A.
Ante este logro, El Lobo, tuvo que hacerse una operación de cara porque pasó a ser, y aún sigue siéndolo, uno de los primeros objetivos de la banda terrorista.



]]>Javier Bardem), mejor actriz (Belén Rueda), mejor director (Alejandro Amenábar) y mejor película. Creo que con contar todo esto, seguro que la mayoría de la gente sabe que estamos hablando de una genial película que lleva por título Mar Adentro.



A pesar de todos estos galardones a los que está nominada, no está exenta de duras críticas en contra del director por tratar un tema un controvertido como es el de la eutanasia. Muchos críticos opinan que Alejandro Amenábar se posiciona en favor de la eutanasia cuando en realidad yo pienso que el genial director se limita a mostrar esta gran historia desde todos los puntos de vista: El de Ramón Sampedro, que reniega de quedarse postrado más tiempo en una cama, el de su familia que le quiere con locura y que se muestra reacia a su muerte y el que para mí es un punto de vista vital en la película: aquellos que le quieren muchísimo también (Lola Dueñas) sin embargo le facilitan el camino hacia una mejor vida, la que él siempre deseó desde que le sucedió la tragedia allá por su adolescencia.
Son tres puntos de vista a reseñar y si tuviera que mojarme por alguno, he de reconocer que no sería capaz pues comprendo perfectamente los tres en cada uno de los contextos y situaciones. Creo que esto y que el genial director consiga que en diversas secuencias de la película no sabe uno si reir o llorar (solo me pasó cuando ví La vida es bella de Roberto Benigni), hacen de Mar Adentro una auténtica obra de arte.

MAR ADENTRO, LA HISTORIA
Ramón Sampedro (Javier Bardem) es un escritor que lleva 30 años postrado a su cama por un accidente que tuvo en la adolescencia y en por el cual quedó tetrapléjico. Sumido en la desesperación de tal tragedia, lucha continuamente por conseguir esa vacuna que le elimine de una vida que no es la suya y a la que no le encuentra sentido. Ha perdido la ilusión por vivir pero su familia, compuesta por su hermano, su cuñada y el hijo de ambos, reniega de que una simple inyección acabe con la vida de esta magnífica persona que quieren con locura.
En medio de todo esto surgen dos personas en la vida de Ramón: Julia (Belén Rueda) y Rosa (Lola Dueñas), a las que el escritor cautivará con su encanto, carisma y personalidad quedando como trasfondo una bonita historia de amor en medio del deseo de morir que persiste siempre en la cabeza de Ramón, que piensa que, sólo la que más le quiera le ayudará a morir o como él dice: "realizar el último viaje". Una historia conmovedora, inigualable, apasionante y que más que entristecerte, te reconforta

]]>cine mudo en España, destacaron importantes cineastas como Segundo de Chomón, un verdadero artífice de los efectos especiales en el mundo. Sus dos versiones de "Pulgarcito"(1903 y 1911) y "Hotel eléctrico" (1906), probablemente la primera película animada de la historia del cine, le avalan.
La época comprendida entre 1914-1930 supuso una cierta edad de oro para el cine en España debido a que países como Francia o Italia se desentendieron del séptimo arte en pos del temible y debastador conflicto bélico. Los años de la Guerra supusieron una fuerte censura de imágenes por las continuas protestas protagonizadas por los dueños de aquellos locales donde se exponían las películas. Fue en este contexto cuando el cine en España comenzó un auge destacado, también propiciado por dos factores relevantes: La prensa y el desarrollo de importantes ciudades.
Con la prensa, comenzaron a aparecer secciones fijas dedicadas al cine. También pasaron a ser frecuentes las crónicas sobre la vida de los actores y actrices, con alguna referencias esporádicas al director. Fue una época donde se insistió en la calidad de las producciones y para ello se tomó como referencia a ciertas películas extranjeras.
La renovación del cine trajo consigo el desarrollo de las salas donde comenzó a primar la comodidad y confortabilidad. Este cambio buscó un público más selecto y un mercado más amplio, lo que contrajo una nueva percepción del cine, entendido no sólo como entretenimiento sino también como formacción e instrucción.
El cine español fue considerándose poco a poco como una forma de expresión artísitica, donde los productores y directores se acercaban, inicialmente, a los grupos sociales más altos. Era frecuente de esta época, la proyección de sesiones sólo para señoras o películas sobre temas muy especializados (científicos...).
Entre las princiapales producciones que se comienzaron a proyectar, destacan:
- Reportajes: Con temática diversa, mediocre o sencilla.
- Películas de ficción: En general destacaban largometrajes que competían en seria medida a los reportajes. Utilizaban "series" para centrar la atención del espectador como "Los misterios de Bon", de Juan Mª Codina.
- Cine de Terror: Los novelistas encontraron en este cine un camino esperanzador para exponer y dar a conocer sus obras. Un ejemplo fue la película "El Otro" (1919), de Juan María Codina. La película trata sobre el tema del desdoblamiento de personalidad.


- Cine cómico: Orientado fundamentalmente a los niños. Era barato y en las proyecciones imperaban los actores que imitaban a Charlot. Destacaron producciones como "Peladilla", de Benito Perojo.

- Cine de aventuras: destinado fundamentalmente para el público joven.
- Noticiarios: De gran gusto popular.

Las influencias tan favorables que trajo al cine español la terrible Guerra no finalizaron ahí. En los años 20, se fomentó en España la superproducción: "La vida de Colón", con un éxito debastador. Studio Films produjo en plena guerra mundial el primer noticiario español: "Revista española". Esto impulsó al cine en España como uno de los más importantes de todo el mundo, y a Madrid como su espina dorsal, tanto por su posición geográfica como por las proyecciones de películas populares y folclóricas. "La verbena de la Paloma" es un claro ejemplo.]]>cine en España fue creado por los hermanos Lumiére en sus fábricas fotográficas durante el año 1894. Con una clara influencia de la fotografía, el cine español arrancó con poca competencia y con un coste muy caro. El público al que se dirigía era muy restringido, limitado única y exclusivamente a la clase opulenta de la sociedad.
Las primeras tiras cinematográficas tenían por duración un máximo de 2 minutos y se exponían al aire libre los días festivos o las temporadas de teatro, aunque poco a poco fue extendiéndose a los locales.
Madrid, Barcelona y Sevilla fueron los lugares donde comenzó a desarrollarse el cine. En estos focos, se comenzó progresivamente a proyectar secuencias sobre temas populares (zarzuelas, corridas de toros), temas actuales (en política, sociedad...), también bodas y comuniones de personajes archiconocidos de la época.
No fue hasta 1903 cuando el cine se consolidó como espectáculo. En él comenzaron a trabajar los primeros operadores de cámara con una cierta preparación, destacando fundamentalmente a Gaspar Serrrano.
En la primera decena del siglo XX surgieron las primeras películas sobre dramas históricos, documentales sobre el Rey (en su boda, cazando...) o películas de ficción como "El hotel eléctrico". También en esta época hay sitio para las falsificaciones o reconstrucciones, como "El asesinato de Canalejas", cuyas imágenes fueron reconstruidas.
Otro de los valores que caracterizan al cine de esta época es la censura de temas violentos o sexuales, hecho que perduró hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, una vez derrocado el Régimen franquista.
Estamos pues, en el comienzo de nuestro cine, en el instante en el que se están colocando los pilares que proporcionarán su desarrollo. Un desarrollo que gestó en medio de una sociedad donde la mayoría de la población estaba dedicada al campo. A diferencia, los que controlaban la economía del país (grandes terratenientes) suponían una minoría. Como los que tenían acceso a la cultura, donde imperaba una discordancia típica de países poco modernizados junto a esa pequeña élite cultural y científica a nivel internacional. Las tasas de analfabetos abundan en este momento en España, principalmente en el sur. A pesar de todo, surgirán grandes intelectos como Luis Buñuel, gran cineasta gran amigo del pintor surrealista Salvador Dalí, que también hizo algunos pinitos en el cine, y el poeta García Lorca.





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