logotipo

¿Cómo pretender abarcar el mundo con un abrazo o la vida sólo con sueños? Así se me presenta realizar un ensayo como este, con una documentación, no rica, sino basta, titánica, inmensa y que trate sobre lo importante de la existencia, que trate sobre La Vida en sí, El Amor en sí, La Búsqueda de la Felicidad en sí, La Muerte, La Religión, Las Relaciones Sociales, La Comunicación, etc.. Todo lo que importa.
Otro aspecto difícil es relacionar todo esto, a simple vista con el concepto de Icono, no porque este no sea importante porque puede ser un vínculo de explicación y de relación entre todo lo antes mencionado, pero llegar a comprender y valorar su papel sin caer en cosas ya oídas y en conclusiones simplemente académicas sin lograr un valor Humano como creo que exige.




Comprender quienes somos y analizar nuestra existencia es muy peligroso, nada más difícil que analizar algo con lo que no guardamos distancia y más difícil cuando la época que quiere estudiarse es la actual, el hombre actual en sociedad. Se puede llegar a tener una visión retrospectiva y con ello lograr con mayor facilidad para ver los puntos de inflexión, cuales han sido las cosas que han marcado un cambio en la sociedad.
¿Cuáles son estos motivos que supusieron tal inflexión y cambio social? ¿ Qué fue lo que cambió a una sociedad dueña de sus dioses, de tradiciones, costumbres, valores sociales acérrimos por un devenir ideológico o por lo menos una ideología nueva?
Quizás como apunta el texto de E. Morín la imprenta tuvo una importancia decisiva.

Pero antes de adentrarme en este tema querría aclarar una dificultad más que es la actualidad de los textos documentales, tanto “ El espíritu del tiempo” como el texto “ La obra de arte en la era de su reproductividad técnica” son del año 1966 y 1973 respectivamente, es de admirar el hecho de que su texto sea actual en el sentido de que aporta teorías que no está muy presente o no son conocidas por una mayor parte de la sociedad, por su profundidad y por como acierta en sus visiones y previsiones, sin embargo también carece de información con la que ya se cuenta, conclusiones y datos estadísticos que en ocasiones corroboran lo ya citado en las obras u otros datos y nuevos textos que van más allá y amplían los temas tratados.

Sin embargo, repito, tiene el enorme valor de ser capaz, siendo textos que tienen más de 30 años de aportarnos una visión actual y plausible de la sociedad actual, aún en la actualidad.

Ambos textos tratan temas comunes y también comunes a los tratados en clase, el tema central de la unión sería por supuesto el estudio del ARTE en la era moderna, como un producto, y lo ya sabido y leído en la primera y segunda parte del trabajo. Yo pienso, después de haber trabajado con ambos textos, que verdaderamente el Arte en sí ha desaparecido, porque simplemente han desaparecido los artistas, ya no existe un Goya ni un Boticelli, no existe un Miguel Ángel, porque ese oficio no se demanda en ningún cartel ni periódico. Se nace con unas ideas inculcadas, unas metas que incluyen la lógica (aunque este motivo vital algo totalmente revolucionario, pues en que época se ha considerado en primer lugar la felicidad personal cuando se tenían una imposiciones externas tan imperativas), búsqueda de la felicidad y ésta a su vez vinculada al dinero inexorablemente, y se tiene una conciencia de que arte es lo mismo que miseria y pobreza.

Es cierto que todavía existen espíritus bohemios pero tarde o temprano se vinculan de uno y otro modo en un sistema que ha aniquilado el Arte porque no es rentable, lo que antes era Arte ahora es algo rentable, creado no por una mente sino por muchas, es una MODA porque realmente y como se desprenderá de mi trabajo la conclusión más fuerte y vital que he sacado es que aún vivimos pues hemos estado inmersa en el ella en una sociedad de la IMAGEN Y LA MODA, el consumo donde no cabe lo que movía muchas veces la creación de representaciones artísticas como la Venus del Nilo, Las Pirámides de Egipto, el espíritu religioso de la sociedad o un espíritu comercial como en obras como El matrimonio Arnolfini, o la pintura veneciana en general, marcado aún en otros lugares como en Brujas pero siempre, en todos los casos aunque no fuera por un motivo religioso siempre existía un valor de lo único, de la belleza, de la expresión personal de una persona que no era ingeniero aeronáutico ni futbolista sino que por vocación se consideraba un artista aunque muchos de ellos en cualquier periodo hayan muerto en la miseria.
Es cierto que existe un arte moderno cuyo mayor exponente, Andy Warjhol, expuso sus principios en un mundo que ya no exigía al “artista” una representación exacta de la realidad pues ya se conseguía con la FOTOGRAFÍA, otro de los inventos del nuevo siglo que condicionó la modificación de la sociedad y como consecuencia directa de la FOTOGRAFÍA, el nacimiento del CINE que fue decisivo como posteriormente se tratará.





Sin embargo en mi opinión, este tipo de Arte tiene una carencia de base, es un arte pobre, sin grandiosidad ni profundas pretensiones, sin la vistosidad ni la exquisita belleza y carácter único de las obras clásicas, no está echo para durar ni realmente para impresionar, ¿quién mirará el Pop Art cuando puede contemplar las pirámides de Egipto, el Abu Simbel, La Gran Muralla China? Es cierto hay grandes creaciones como el Museo de Bilbao el Guggenheim, aunque como se dice, es cuestión de gustos, es indudable que es difícil hacerse a la idea de que supere el paso de 2500 años.

Ahora solo importa la creación de objetos, aspiraciones, sueños, deseos de una periodicidad limitada para un consumo rápido a juego con nuestro tipo de vida fugaz y del presente vivido.
Se crea a la medida de los hombres, no de los dioses ni de nada que pueda estar por encima de nosotros, no tenemos que impresionara a nadie y eso mismo empequeñece nuestra grandiosidad espiritual.
Esta es mi conclusión sobre este tema central, aunque se pudiera tratar mucho más extensamente pero la inmensidad de nodos obliga a cambiar de tema como hace el colibrí de flor en flor, esperando no limitarme a picar un poco solo de cada una de ellas sino expresar de forma concreta la idea principal de cada una de ellas.






Pero el Arte es solo un aspecto cultural más, una manifestación, acogiéndome a una idea de E. Morin estoy de acuerdo conque no vivimos en una única cultura sino en una multiplicidad, ya que si se entiende la cultura como una serie de costumbres, identificaciones, formas de pensar, normas morales y éticas, es indiscutible que la división cultural hoy día no se limita a “nosotros los occidentales” y “vosotros las tribus” sino que dentro de nuestra sociedad occidental hay un entramado de culturas paralelas que en ocasiones también entran en conflicto: Los “Pijos” contra los “Bakalas”, etc. En este análisis social es indiscutible que otro cambio fundamental se sucedió cuando se pasó a un sistema capitalista desde un sistema de “las clases” que tan duramente se ha luchado por mantener y perdurar a lo largo de los siglos.
A lo que pretendo llegar es a dar a entender como se vive desde “hace poco” en una sociedad distinta, en la que los valores religiosos y las creencias han desaparecido y con ello la concepción de la vida ( fundamentalmente resultado de la Reforma y la Contrarreforma del siglo XVI y que el tiempo ha consolidado como lo que conocemos hoy día, hoy Dios no condiciona nuestra forma de vida), la caía de una sociedad dividida en clases, el cambio a un sistema capitalista y democrático, con todo lo que ello conlleva, pues como ha demostrado no es la Panacea; por primera vez a un grupo de personas ingente, la población, gracias a adelantos en la medicina y a la mejora en las condiciones de vida propias de la lógica de la evolución y la acumulación de conocimientos sigue en aumento y vivimos en un planeta superpoblado. Todo esto hace pensar que cambios más profundos se dan cada vez en periodos de tiempo más cortos.





Y por primera vez en la historia, cualquier persona puede reflexionar sobre el mundo que le rodea, es informado hasta la saciedad, en muchas ocasiones mal informado o entrando en otro debate, la población es utilizada en un circuito comercial de las elecciones de contenidos que se quieren dar a conocer y ocultando lo que no se quiere dar a conocer. Por primera vez, al hombre se le plantea un tema que será el eje de su vida, por primera vez al hombre se le legitima su egoísmo innato, por primera vez es un hecho natural y socialmente aceptado el que el hombre se dedique en exclusiva a encontrar la felicidad, la eterna felicidad, “La búsqueda de la felicidad”, pero no existe una definición de lo que es esta ansiada felicidad y solo se sabe con certeza que es imposible un estado permanente de felicidad y que tampoco es igual para todos, que responde a sueños y aspiraciones individuales aunque es cierto que existe unas pautas comunes o una percepción colectiva de lo que puede llegar a ser la felicidad o lo que puede producirla pero sin embargo cada individuo adoptará o tomará un camino totalmente distinto para alcanzarla.
Entonces, el hombre actual es el hombre que busca la felicidad pero el trasfondo de este concepto tan positivo en principio, encierra o sitúa al hombre en una soledad, en una competición contra el mundo, lo que conlleva que algo común a todos o a la mayor parte de la sociedad sea que se busque la felicidad en el Amor, el encuentro del otro, de un compañero de experiencias, una persona en la que verse reflejado y en la que también con cierto egoísmo aprovecharse para alcanzar las metas hacia la felicidad, o como verdaderamente creo se busca el Amor para liberarse del atuendo de Lobo con que se ha impuesto vestirse a cada uno de nosotros, es la posibilidad de llevar a cabo un auténtico trabajo que no nos será remunerado pero que nos proporciona los mejores momentos de nuestra vida, los momentos más especiales, en los que no interviene el dinero, ni la política, por amar a alguien jamás se producirá un aumento en las cifras de nuestras cuentas bancarias pero se suele dibujar una sonrisa que verdaderamente nos hace sentir ricos. Pero, ¿es realmente rentable que nos sintamos realizados hoy día y que seamos felices con algo como el Amor, que no se vende ni se comercializa? ¿Es rentable para un sistema capitalista el hecho de que nuestro tiempo de ocio se disfrute solo con la compañía gratuita de una persona?





El Hombre ha quedado desprovisto de creencias, en una sociedad capitalista y democrática, el hombre debe buscar la felicidad y el Amor aunque algunos lo nieguen es un buen objeto donde depositar nuestras esperanzas para alcanzarla pero también como se ha dicho es una sociedad industrializada y capitalista de tal forma que una manifestación casi del alma humana como es el Arte ha quedado a merced de la compra/ venta. Vivimos en una sociedad industrial que creó el gran gigante que domina la sociedad actual, y que está estrechamente vinculado con los ICONOS como tal, la PUBLICIDAD, vivimos en la sociedad de la imagen y aunque nos hayamos liberado de nuestros dioses, muy pronto ha tomado el dominio sobre nosotros otro ente, el de la PUBLICIDAD Y EL CONSUMO.
No tenemos la certeza de cómo se consigue la felicidad y si es posible de alcanzar, ante esta incertidumbre, y ante el miedo del hombre a la Soledad y a sentirse desamparado como todavía le ocurre, a no encontrar sentido a su existencia, la Felicidad se vende a través de los Iconos, a través de Imágenes con las que se crean asociaciones psicológicas en el umbral de la conciencia.
¿ Cuántas personas decidirían tomar sus propias decisiones si se les propusiera que un “ente”, en apariencia superior aunque se atisbe como una oscura sombra manipuladora y egoísta como cada uno de nosotros, tomara estas decisiones por ellos y además le aportara la tranquilidad y confianza que produce la acogedora y arrulladora MASA?
Pues a todo lo ya citado vivimos en una sociedad de la masa “liberada” que se le concede un cierto tiempo de ocio para encontrar esta “felicidad” tiempos tan medidos, estructurados, concretizados, cuadriculados, que provoca algo tan peligroso como la monotonía. Este tipo de nueva sociedad que favorece darnos aparentemente libertad pero perpetuando la esclavitud a este sistema de una forma más sutil, aprovechando algo tan fuerte como el miedo y favoreciendo algo muy importante, favoreciendo el NO PENSAR, vivir sin más, vivir el presente.


El hilo conductor, la forma de lograr todo esto se ha definido ya como los ICONOS, y se ha concretado como algo sutil, esta sutileza es lo que hace difícil su definición, su desarrollo teórico, aunque todos tengamos en mente una idea general de lo que se entiende como este nuevo Dios que nos maneja, ¿quizás vivamos para ser manejados? Siempre de forma colectiva, nunca individual, o quizás se estén dando ya los pasos para comprender esta estructuración y decidir por un nuevo cambio en el sistema social que nos libere, si es posible, si fuese posible algún día.
Icono es igual a una imagen con una estrecha relación de semejanza, la imagen tiene un carácter hipnotizador por su atractivo, la revolución de la fotografía por su atractivo y su estrecha semejanza con la realidad responde a esta forma de icono, la fotografía que dejó a la pintura arrinconada, necesitada de una nueva interpretación, el arte, la pintura ya no debía ser representación de la realidad sino una reinterpretación personal del artista al que un sistema industrial no considera como productivo. El Cine nace de la fotografía, ya que se crea por una sucesión rápida de imagen y este nuevo invento del Cine tendrá unas repercusiones históricas tan importantes que hoy día son objeto de estudio y se analiza la Historia del Cine, se estudia a sus primeros autores como Vertov, Esther Shub, etc., para comprender como se fue entendiendo este nuevo medio y como se fue utilizando, pero nada ocurre de forma lineal y aislada y hechos como las dos Guerras Mundiales provocaron consecuencias como una evolución de la tecnología y un uso industrial, publicitario, estadístico de los nuevos medios emergentes, los medios de comunicación de masas a través de los cuales se vinculará a la sociedad con estos Iconos, con estas imágenes, con las que se desea una aceptación del sistema, un sosiego comunitario.





Muchas veces ante este discurso se puede cometer el error de poner cara y cuerpo a este “ente” y de colgarle el cartel del “Malo” pero esto sería simplista, en nuestro eterno intento de catalogar, de estereotipar, considerar un bueno, que en demasiadas ocasiones se corresponde con nosotros y un malo que siempre será el otro. Creo que este “ente” no es nadie, sino resultado de todos, y de la lógica, pequeño cúmulo de demandas e intereses unido a un egoísmo natural.
Estos iconos que nos golpean, invaden nuestro consciente y subconsciente, nos atiborra, nos sutura, están presentes desde que abrimos los ojos cada mañana, nos golpea nuestros sentidos pasan ya desapercibido ante nosotros tal “maltrato” para pasar a ser considerado como algo normal pues es una de las nuevas características de nuestra nueva Cultura.
¿ Qué son estos Iconos? Son los anuncios de perfumes, son las revistas de moda, son los cines atiborrados los domingos, son los centros comerciales, es el juego de los políticos, el teatro de los políticos, es la ambición por las cosas, es la atracción de la belleza, la admiración, la superficialidad que domina a la masa, que llega a provocar el crear monstruos que juzgan a todo y a todos, solo de una forma, siempre superficial, sin contar con el espejo que les muestre la realidad. Estos Iconos que ciertamente tiene su evolución en el carácter indicial que aboga por lo sentimental pero que en mi opinión jamás dará de lado a la fuerza de la IMAGEN. Estos son los Iconos, y también son iconos las estrellas de cine, la vida privada de personas ajenas, pero una vez más los textos de trabajo se quedan “anticuados” pues lógicamente no tienen en cuenta la fuerza de INTERNET y lo que ha supuesto en un corto periodo de tiempo y lo que supondrá en un futuro no muy lejano.
Un icono, una imagen, es el beso en la boca, como se trató en clase y como trata en varios puntos la obra de E. Morin, el beso en la boca será la imagen de la sociedad actual, una imagen representación del consumo del otro, de las satisfacciones alcanzadas, de la unión del Eros y la Psique.
Los iconos son aquellos sobre los que realizamos dos acciones fundamentales en la sociedad moderna que menciona E. Morin en su obra, estas dos acciones son la de PROYECCIÓN E IDENTIFICACIÓN, ¿Existen por tanto dos tipos de iconos? Aquellos sobre los que proyectamos nuestros sueños, los cuales establecemos como modelos a seguir, ideales, y otros sobre los que nos identificamos, sobre los que nos sentimos reconocidos como iguales ( aunque en muchas ocasiones no exista algo tan diferente a nosotros mismos.)
Dentro de esta iconicidad, existirá belleza, perfección, la realización de nuestros deseos y sueños pero jamás el fin de nuestra existencia, esto constituiría otra característica de este nuevo grupo, nos hemos alejado de la muerte que ya se percibe como algo tan lejano y distante a nuestra realidad, como no iba a ser a sí en una sociedad que solo vive el presente: La muerte no vende, quizás la aceptación de este aspecto de la vida sea un punto obligatorio para avanzar en nuestro pensamiento, el aceptar todos los factores, y valorar la vida por lo que es, y así ser libres por primera vez.



La conclusión quizás sea que es demasiado pronto como para pretender llegar a alguna conclusión, lo difícil del análisis de nosotros mismos y del estudio del pensamiento nos limita en demasiadas ocasiones a visiones superficiales, desestructuradas, la realidad siempre será más compleja de lo que una única persona podrá abarcar en su trabajo, solo será capaz de dar pinceladas y de que se divulgue el contenido para que se enriquezca tanto con formas positivas como negativas para que se enriquezca. Serán pinceladas porque todas estas ideas no son nuevas ni propias de una persona sino que son latentes en la mayoría de nosotros, solo hay que esforzarse por darles una forma, una expresión.

Agustín Bravo