VACACIONES
Bueno, hoy mismo marcho a Madrid. Aprovechando lo de la presentación y que mañana aquí es fiesta, me he pedido una semana, y aprovecharemos para estar una semana con la familia de mi novia ,en Getafe. No se si podré escribir algo estando ahí pero lo intentaré.
No os canseis
No os canseis
FIREFLY
Gracias a mi amigo Albert, he podido ver recientemente los primeros, y al parecer únicos, episodios de Firefly, serie creada por Joss Whedon, creador de otras series tan populares como Buffy y Angel. Nada que ver, Firefly es una serie de ciencia ficción, con acción, toques de humor y mucho western.
En esta serie no encontraremos extraterrestres, la humanidad se ha ido expandiendo, colonizando la galaxia al estilo del antiguo oeste, de hecho la mayoría de los planetas que visitamos a lo largo de la serie parecen decorados de un western. Básicamente dos culturas humanas se han extendido y perdurado a lo largo de los siglos, la china y la americana, con la consecuente mezcla que ello supone, de ahí a que los personajes de vez en cuando juren e insulten en mandarín, porque, aunque no lo subtitulen, es fácil deducir cuando alguien se esta cagando en los familiares de alguien.
Los protagonistas viajan a bordo de Serenity, una vieja nave de transporte, modelo Firefly (de ahí el nombre de la serie), haciendo cualquier cosa para sobrevivir, contrabando, robo... todo ello en los planetas fronterizos, más alejado del centro, lugares más desarrollados tecnológicamente y con grandes ciudades. Un espacio controlado por La Alianza, contra los que lucharon el capitán Malcom Reynolds y Zoe, su segunda a bordo, hace años, una guerra que perdieron y en la que fueron dejados en la estacada por los suyos, cuando defendían el valle Serenity.
Ahora, al cabo de los años, desencantado y sin creer en nada, Mal y los suyos recorren el espacio, buscando siempre la forma de dar el golpe de sus vidas y retirarse, pero la mala suerte siempre parece seguirles.
La serie se canceló ya en Estados Unidos, el pack que encontró Albert recoge los episodios emitidos por televisión, más algunos que quedaron inéditos. Y la verdad es que no me extraña que la serie no gustara a los productores, es normal, que con lo puritanos que son por allí, no les hiciera gracia una serie con unos protagonistas que, salvo excepciones, no transmiten ningún valor moral, con el gatillo fácil y con una prostituta de lujo a bordo. Todo lo contrario que el equipo A, vamos, donde nunca mataban a nadie y sí, el que les encargaba el trabajo no tenia ni un duro o su hija estaba buena, nunca cobraban.
La verdad es que, por una parte, he disfrutado de ver la serie, con un ambiente que me encanta, con unos buenos personajes, unas buenas historias pero por otro me ha dado rabia, envidia y frustración.
Hay muchos tipos de cómic que me gustaría hacer, pero tal vez sobre todos los géneros, tengo una especial predilección por la ciencia ficción, especialmente por la Space Opera, vamos, que a diferencia de muchos otros productos, en Firefly hay muchas cosas que haría yo perfectamente. Con más o menos acierto, pero hay personajes que se parecen a muchos que he desarrollado durante años, algunos publicados, otros no. Y algunos con Albert, el mismo que me dejó la serie, el mismo con el que publicamos Fedor Stratocuster & Hallelujah Jones con Camaleón Ediciones hace unos años, tebeo del que ahora cambiaria muchas cosas, pero no los personajes, ni la ambientación, western con toques de ciencia ficción.
A lo largo de todos estos años he preparado historias y personajes (la mayoría de los cuales no han podido ver la luz por un motivo o por otro) que podrían formar parte perfectamente de la ambientación de Firefly o de un producto similar, parte de la rabia es porque otro se haya adelantado, pero principalmente es por la frustración de saber que, aquí, no se puede hacer algo así. Seas el mejor guionista del mundo, o el peor, cero oportunidades.
Puede que nunca hiciera nada bueno, pero da rabia que en este país no haya oportunidades de hacer algo así, de poder crear una serie así, de ir desarrollando y hacer que evolucionen los personajes de número a número. De trabajar con una trama que se vaya desvelando poco a poco. Tanto en cómic como en televisión, veo muy difícil que se haga una serie de televisión o película de ciencia ficción decente en este país. ¿Qué solución queda, emigrar?
Me dan envidia los americanos y los japoneses, con tantas y tantas paginas para poder desarrollar tramas, dejando pequeños detalles aquí y allá, no como aquí, que tienes que pensar siempre en hacer todo lo que quieres hacer con los personajes que has creado en solo un número, porque no sabes si podrás hacer otro.
En esta serie no encontraremos extraterrestres, la humanidad se ha ido expandiendo, colonizando la galaxia al estilo del antiguo oeste, de hecho la mayoría de los planetas que visitamos a lo largo de la serie parecen decorados de un western. Básicamente dos culturas humanas se han extendido y perdurado a lo largo de los siglos, la china y la americana, con la consecuente mezcla que ello supone, de ahí a que los personajes de vez en cuando juren e insulten en mandarín, porque, aunque no lo subtitulen, es fácil deducir cuando alguien se esta cagando en los familiares de alguien.
Los protagonistas viajan a bordo de Serenity, una vieja nave de transporte, modelo Firefly (de ahí el nombre de la serie), haciendo cualquier cosa para sobrevivir, contrabando, robo... todo ello en los planetas fronterizos, más alejado del centro, lugares más desarrollados tecnológicamente y con grandes ciudades. Un espacio controlado por La Alianza, contra los que lucharon el capitán Malcom Reynolds y Zoe, su segunda a bordo, hace años, una guerra que perdieron y en la que fueron dejados en la estacada por los suyos, cuando defendían el valle Serenity.
Ahora, al cabo de los años, desencantado y sin creer en nada, Mal y los suyos recorren el espacio, buscando siempre la forma de dar el golpe de sus vidas y retirarse, pero la mala suerte siempre parece seguirles.
La serie se canceló ya en Estados Unidos, el pack que encontró Albert recoge los episodios emitidos por televisión, más algunos que quedaron inéditos. Y la verdad es que no me extraña que la serie no gustara a los productores, es normal, que con lo puritanos que son por allí, no les hiciera gracia una serie con unos protagonistas que, salvo excepciones, no transmiten ningún valor moral, con el gatillo fácil y con una prostituta de lujo a bordo. Todo lo contrario que el equipo A, vamos, donde nunca mataban a nadie y sí, el que les encargaba el trabajo no tenia ni un duro o su hija estaba buena, nunca cobraban.
La verdad es que, por una parte, he disfrutado de ver la serie, con un ambiente que me encanta, con unos buenos personajes, unas buenas historias pero por otro me ha dado rabia, envidia y frustración.
Hay muchos tipos de cómic que me gustaría hacer, pero tal vez sobre todos los géneros, tengo una especial predilección por la ciencia ficción, especialmente por la Space Opera, vamos, que a diferencia de muchos otros productos, en Firefly hay muchas cosas que haría yo perfectamente. Con más o menos acierto, pero hay personajes que se parecen a muchos que he desarrollado durante años, algunos publicados, otros no. Y algunos con Albert, el mismo que me dejó la serie, el mismo con el que publicamos Fedor Stratocuster & Hallelujah Jones con Camaleón Ediciones hace unos años, tebeo del que ahora cambiaria muchas cosas, pero no los personajes, ni la ambientación, western con toques de ciencia ficción.
A lo largo de todos estos años he preparado historias y personajes (la mayoría de los cuales no han podido ver la luz por un motivo o por otro) que podrían formar parte perfectamente de la ambientación de Firefly o de un producto similar, parte de la rabia es porque otro se haya adelantado, pero principalmente es por la frustración de saber que, aquí, no se puede hacer algo así. Seas el mejor guionista del mundo, o el peor, cero oportunidades.
Puede que nunca hiciera nada bueno, pero da rabia que en este país no haya oportunidades de hacer algo así, de poder crear una serie así, de ir desarrollando y hacer que evolucionen los personajes de número a número. De trabajar con una trama que se vaya desvelando poco a poco. Tanto en cómic como en televisión, veo muy difícil que se haga una serie de televisión o película de ciencia ficción decente en este país. ¿Qué solución queda, emigrar?
Me dan envidia los americanos y los japoneses, con tantas y tantas paginas para poder desarrollar tramas, dejando pequeños detalles aquí y allá, no como aquí, que tienes que pensar siempre en hacer todo lo que quieres hacer con los personajes que has creado en solo un número, porque no sabes si podrás hacer otro.
MÁS DETALLES SOBRE DIXIE
Bueno, aquí tenéis la portada del DIXIE número fanzine.
Como ya sabéis, la semana que viene en Madrid Cómics lo presentaré de forma oficial, aunque lo más probable (si no ocurre una desgracia o toda la tirada es secuestrada por un grupo de pingüinos radicales) es que en breve hayan más presentaciones en otros lugares del país. Ya os iré informando
Por algunas reacciones y comentarios que me han llegado al ver la nota informativa que publiqué el otro día, no sé si ha quedado claro el concepto o la idea. De todas formas, estoy seguro que, de aquí a unos meses se verá todo más claro cuando salgan más números de la revista y se pueda ver todo en conjunto.
Respecto a la distribución del número fanzine, será más complicado, porque ninguna distribuidora supongo que quiera encargarse de este número, así que lo haré artesanalmente y vía correo a todos aquellos que lo soliciten.
Si tenéis alguna otra pregunta o duda, podéis usar los comentarios o escribirme un mail.
Espero que os guste este DIXIE, y todos los siguientes, que estarán mucho mejor y serán más bonitos. Este DIXIE es solo un aperitivo ;)
Como ya sabéis, la semana que viene en Madrid Cómics lo presentaré de forma oficial, aunque lo más probable (si no ocurre una desgracia o toda la tirada es secuestrada por un grupo de pingüinos radicales) es que en breve hayan más presentaciones en otros lugares del país. Ya os iré informando
Por algunas reacciones y comentarios que me han llegado al ver la nota informativa que publiqué el otro día, no sé si ha quedado claro el concepto o la idea. De todas formas, estoy seguro que, de aquí a unos meses se verá todo más claro cuando salgan más números de la revista y se pueda ver todo en conjunto.
Respecto a la distribución del número fanzine, será más complicado, porque ninguna distribuidora supongo que quiera encargarse de este número, así que lo haré artesanalmente y vía correo a todos aquellos que lo soliciten.
Si tenéis alguna otra pregunta o duda, podéis usar los comentarios o escribirme un mail.
Espero que os guste este DIXIE, y todos los siguientes, que estarán mucho mejor y serán más bonitos. Este DIXIE es solo un aperitivo ;)
ADAPTACIONES EN CÓMIC
Releyendo el cómic que me trajo mi amigo Francis como recuerdo de un viajecillo que hizo hace unos meses a Nueva York, el número uno de la serie de Snake Plissken publicado por Cross Gen (de la cual lo único salvable es la preciosa portada de Michael Golden), me acordé de otras adaptaciones o colecciones basadas en películas o series televisivas.
¿Por qué todas, salvo excepciones, son tan malas? ¿Por qué no encargan el trabajo a autores buenos?
Yo creo que el cómic de una película taquillera debería ser una buena ocasión para atraer más lectores al medio, de dar a conocer colecciones y enganchar a los más pequeños a esto de leer tebeos. Pero...siempre dan estos trabajos a guionistas y dibujantes del montón. Tal vez sea porque otros autores más buenos rechazan este tipo de trabajo, cansado de los mil cambios, que imagino harán las productoras a las paginas (que si este actor no se parece, que si este decorado tiene que ser más espectacular, que si esa piedra donde tropieza el protagonista tiene que ser más expresiva, etc....)
Pero merece la pena, vamos, pienso yo, además que este tipo de encargos tienen que estar bien pagados.
Y la otra pregunta es ¿porqué no se hace ese tipo de productos con películas y series de aquí?
Por ejemplo, ¿tendría éxito un cómic de Los Serrano?, ¿o una adaptación de Días de Fútbol? puede que no sea la cumbre artística que desearía cualquier autor, pero joder, sería un trabajo como cualquier otro, peor es hacer algo completamente distinto a lo que te gusta. Y además estaría bien pagado, probablemente.
Hay algún productor televisivo deseoso de hacer una adaptación de sus series. ¡Me presento voluntario!.
¿SERIA UN SUPER EXITO UN CÓMIC DE LOS SERRANO O DE AQUI NO HAY QUIEN VIVA?
¿Por qué todas, salvo excepciones, son tan malas? ¿Por qué no encargan el trabajo a autores buenos?
Yo creo que el cómic de una película taquillera debería ser una buena ocasión para atraer más lectores al medio, de dar a conocer colecciones y enganchar a los más pequeños a esto de leer tebeos. Pero...siempre dan estos trabajos a guionistas y dibujantes del montón. Tal vez sea porque otros autores más buenos rechazan este tipo de trabajo, cansado de los mil cambios, que imagino harán las productoras a las paginas (que si este actor no se parece, que si este decorado tiene que ser más espectacular, que si esa piedra donde tropieza el protagonista tiene que ser más expresiva, etc....)
Pero merece la pena, vamos, pienso yo, además que este tipo de encargos tienen que estar bien pagados.
Y la otra pregunta es ¿porqué no se hace ese tipo de productos con películas y series de aquí?
Por ejemplo, ¿tendría éxito un cómic de Los Serrano?, ¿o una adaptación de Días de Fútbol? puede que no sea la cumbre artística que desearía cualquier autor, pero joder, sería un trabajo como cualquier otro, peor es hacer algo completamente distinto a lo que te gusta. Y además estaría bien pagado, probablemente.
Hay algún productor televisivo deseoso de hacer una adaptación de sus series. ¡Me presento voluntario!.
¿SERIA UN SUPER EXITO UN CÓMIC DE LOS SERRANO O DE AQUI NO HAY QUIEN VIVA?
RECORDANDO A LOS GUIONISTAS
Hablando de la poca memoria colectiva dentro del mundillo del cómic, y barriendo para casa, no puedo evitar reflexionar una vez más sobre la injustamente olvidada figura del guionista.
De los pocos y raros homenajes que se les da a algún autor de cómic casi ninguno es para un guionista.
Por ejemplo, la editorial Sinsentido ha lanzado al mercado una colección de libros teóricos sobre el mundo del cómic llamada Sinpalabras. A razón de dos números cada dos meses (si no he entendido mal) acudirán a la cita con la librería especializada con monográficos sobre algunos autores, personajes y, a razón de uno de sus próximos títulos dedicado a Vértigo, deduzco que también sobre sellos editoriales. Son libritos de unas 60 paginas a 10 euros cada uno. Los dos primeros están dedicados a Gir/Moebius (por Lorenzo F. Díaz) y Hal Foster (por Rafa Marin), buenos autores para comenzar, si señor.
En el weblog de Tirafrutas se puede ver una lista de los próximos lanzamientos, a saber:
Alan Moore por Francisco Naranjo, Vázquez por Enrique Martínez, Conan por Yexus, Richard Corben por Agustín Oliver, Spiderman por Rafa Marin, Tezuka por Alfons Moliné, Chris Ware por Ana Merino, Vertigo por el Colectivo Ana Quiros.
Y aunque la elección de temas, salvo alguna excepción, me parece perfecta, ¿de los 10 primeros títulos, cuantos están dedicados a guionistas?
Uno, el dedicado a Alan Moore
De acuerdo. La mayoría de los autores previstos son autores completos que ilustran sus propios guiones y no es cosa de los autores o del cerebro que haya detrás de la colección, sino un reflejo general del gusto, interés y preferencia de los lectores en general por los dibujantes que por los guionistas.
Más ejemplos, en la tristemente desaparecida recientemente U, a lo largo de toda su andadura, segunda etapa (de la primera no vi ni un número) de los 20 números como mínimo que salieron, si no recuerdo mal, tan solo dos estaban dedicados a guionistas, uno a Alan Moore (como no) y otro a Víctor Mora.
¿Alguien dedicara algún monográfico o libro teórico a guionistas como Goscinny, Charlier, Roy Thomas, Mike Baron, Keith Giffen, Greg, Van Hamme, Joan Tharrats, Segura, Abulí o Nieto?
Por poner solo unos ejemplos, la lista seguiría y seguiría...
De los pocos y raros homenajes que se les da a algún autor de cómic casi ninguno es para un guionista.
Por ejemplo, la editorial Sinsentido ha lanzado al mercado una colección de libros teóricos sobre el mundo del cómic llamada Sinpalabras. A razón de dos números cada dos meses (si no he entendido mal) acudirán a la cita con la librería especializada con monográficos sobre algunos autores, personajes y, a razón de uno de sus próximos títulos dedicado a Vértigo, deduzco que también sobre sellos editoriales. Son libritos de unas 60 paginas a 10 euros cada uno. Los dos primeros están dedicados a Gir/Moebius (por Lorenzo F. Díaz) y Hal Foster (por Rafa Marin), buenos autores para comenzar, si señor.
En el weblog de Tirafrutas se puede ver una lista de los próximos lanzamientos, a saber:
Alan Moore por Francisco Naranjo, Vázquez por Enrique Martínez, Conan por Yexus, Richard Corben por Agustín Oliver, Spiderman por Rafa Marin, Tezuka por Alfons Moliné, Chris Ware por Ana Merino, Vertigo por el Colectivo Ana Quiros.
Y aunque la elección de temas, salvo alguna excepción, me parece perfecta, ¿de los 10 primeros títulos, cuantos están dedicados a guionistas?
Uno, el dedicado a Alan Moore
De acuerdo. La mayoría de los autores previstos son autores completos que ilustran sus propios guiones y no es cosa de los autores o del cerebro que haya detrás de la colección, sino un reflejo general del gusto, interés y preferencia de los lectores en general por los dibujantes que por los guionistas.
Más ejemplos, en la tristemente desaparecida recientemente U, a lo largo de toda su andadura, segunda etapa (de la primera no vi ni un número) de los 20 números como mínimo que salieron, si no recuerdo mal, tan solo dos estaban dedicados a guionistas, uno a Alan Moore (como no) y otro a Víctor Mora.
¿Alguien dedicara algún monográfico o libro teórico a guionistas como Goscinny, Charlier, Roy Thomas, Mike Baron, Keith Giffen, Greg, Van Hamme, Joan Tharrats, Segura, Abulí o Nieto?
Por poner solo unos ejemplos, la lista seguiría y seguiría...
GANANDOSE A LOS LECTORES DE NUEVO
Da la sensación de que si uno está unos años sin publicar, al tomarse un descanso, dedicarse a otras cosas más lucrativas, etc… cuando vuelve a publicar, si lo hace, tiene que volver a ganarse de nuevo a todos los lectores, como si fuera un debutante.
Estoy seguro que pocos recordaran a muchos de los jóvenes autores que comenzaron a hacer su pinitos hará unos 8 años en Camaleón ediciones y en la línea Laberinto de Planeta. Y si no los recuerdan a ellos, mucho menos a otros que publicaban en Cimoc, Cairo, Creepy, Comix Internacional y tantas otras revistas que desaparecieron hace tiempo. Incluso a muchos autores de los primeros tiempos, revisto que si bien no ha desaparecido, esta a un paso de hacerlo si sus ventas no siguen subiendo.
¿A qué se debe esto?
Podemos descartar automáticamente que el motivo sea la falta de calidad, si hay algo en lo que no podemos envidiar a ningún otro país es en el talento. Por tradición, en este país han nacido alguno de los más grandes autores del cómic, el problema es que ni a ellos ni a su obra se les ha reconocido como es debido. Y que tampoco se les ha permitido desarrollar su talento dándoles una gran libertad creativa.
Puede que sea porque los lectores no tengan memoria, para lo que les interesa claro, porque muchos se sabrán de memoria los cómics que ha dibujado Jim Lee o Adam Kubert, pero no saben quien es Beroy o Germán García, por poner un ejemplo.
A lo mejor la causa de esta ignorancia de los autores de aquí es que nos bajamos los pantalones y veneramos cualquier cosa de fuera antes que admirar algo hecho aquí. Nos parece más normal leer un cómic donde los protagonistas se llamen John, Pierre o Clark en lugar de Pepe, Paco o María.
También es cierto que es mucho más fácil encontrar información sobre autores extranjeros que sobre autores de aquí, y los pocos estudios sobre cómic que se publican en este país suelen estar dedicados a los primeros, ocurriendo lo mismo con sus obras.
Pero puede que la culpa no sea de la memoria, sino de que se vayan renovando los lectores, y que cada pocos años unos dejen su lectura y otros lo conozcan y se enganchan.
Y es que, volvemos a lo de siempre, una persona seguirá viendo películas y escuchando música toda su vida, pero muchos abandonan o abandonará los cómics y nunca volverá a releerlos no considerándolos una forma de entretenimiento tan valida como las que he mencionado anteriormente.
Estoy seguro que pocos recordaran a muchos de los jóvenes autores que comenzaron a hacer su pinitos hará unos 8 años en Camaleón ediciones y en la línea Laberinto de Planeta. Y si no los recuerdan a ellos, mucho menos a otros que publicaban en Cimoc, Cairo, Creepy, Comix Internacional y tantas otras revistas que desaparecieron hace tiempo. Incluso a muchos autores de los primeros tiempos, revisto que si bien no ha desaparecido, esta a un paso de hacerlo si sus ventas no siguen subiendo.
¿A qué se debe esto?
Podemos descartar automáticamente que el motivo sea la falta de calidad, si hay algo en lo que no podemos envidiar a ningún otro país es en el talento. Por tradición, en este país han nacido alguno de los más grandes autores del cómic, el problema es que ni a ellos ni a su obra se les ha reconocido como es debido. Y que tampoco se les ha permitido desarrollar su talento dándoles una gran libertad creativa.
Puede que sea porque los lectores no tengan memoria, para lo que les interesa claro, porque muchos se sabrán de memoria los cómics que ha dibujado Jim Lee o Adam Kubert, pero no saben quien es Beroy o Germán García, por poner un ejemplo.
A lo mejor la causa de esta ignorancia de los autores de aquí es que nos bajamos los pantalones y veneramos cualquier cosa de fuera antes que admirar algo hecho aquí. Nos parece más normal leer un cómic donde los protagonistas se llamen John, Pierre o Clark en lugar de Pepe, Paco o María.
También es cierto que es mucho más fácil encontrar información sobre autores extranjeros que sobre autores de aquí, y los pocos estudios sobre cómic que se publican en este país suelen estar dedicados a los primeros, ocurriendo lo mismo con sus obras.
Pero puede que la culpa no sea de la memoria, sino de que se vayan renovando los lectores, y que cada pocos años unos dejen su lectura y otros lo conozcan y se enganchan.
Y es que, volvemos a lo de siempre, una persona seguirá viendo películas y escuchando música toda su vida, pero muchos abandonan o abandonará los cómics y nunca volverá a releerlos no considerándolos una forma de entretenimiento tan valida como las que he mencionado anteriormente.
DIXIE
En el anterior post comentaba, que además de Saturn Babe, presentaría también el primer número de DIXIE. Para todos aquellos que os preguntéis de que demonios se trata (y para todos aquellos que no os lo preguntéis también) ahí va la pequeña nota informativa que he preparado para presentarlo.
¿Qué es DIXIE?
DIXIE es el nuevo proyecto de Josep Busquet, una revista multidisciplinar y multieditorial donde tendrán cabida todo lo que le pase por la cabeza: Cómics de todo tipo y en todas sus variantes, ilustraciones, relatos, fotomontajes, criticas, estudios.... de ahí lo de multidisciplinar, palabra que sonará modernilla y rara, que viene a decir básicamente que en DIXIE habrá un poco de todo.
¿Multieditorial?
DIXIE es una revista abierta a ser publicada por cualquier editorial, todas las veces que esta quiera, pero sin pertenecer exclusivamente a ninguna de ellas. Motivo por el cual, en cada número variará el formato y el número de paginas, adaptándose a la línea cada editorial y a los contenidos de ese número.
De esta forma surgirá una colaboración entre estas editoriales. Cada una promocionará su producto, el número que publique, pero al promocionar el suyo, promocionará los otros DIXIE creando una cooperación entre editoriales que puede ser interesante y provechosa para todos.
E incluso puede que haya un número online.
¿Y lo hará todo Josep Busquet?
El primer número, el cual será publicado en formato fanzine (volviendo a las raíces fanzineras de Busquet), salvo 4 detalles, sí que estará hecho íntegramente por él, pero la intención es que en los siguientes números este acompañado de más autores, trabajando con él o en solitario, publicando a algunos autores semi desconocidos o desconocidos completamente que merecen ser conocidos por el publico. Veremos a algunos autores haciendo cosas diferentes a las que hacen habitualmente y tal vez, si todo sale bien, veamos la recuperación de alguna serie a la que todos dábamos por perdida...
También se recuperaran algunos proyectos rechazados en su momento o no publicados al cerrar la editorial o línea editorial.
¿Y habrá que comprarse todos los números para enterarse de algo?
No. La idea es cada número tenga sentido por si mismo, no se publicara ninguna historieta de continuará, pero si que repetirán personajes de un número a otro, con historias nuevas, diferentes y autoconclusivas en cada ocasión. También es posible que se publique una historia larga dentro de la revista. Pero en ningún caso habrá la necesidad de comprar todos los números por encontrarse con una historieta a medias. Incluso no será necesaria leerlas por orden de aparición, pudiendo recuperar y comprar los diferentes números en el orden que le venga en gana a uno.
¿Pero quién es este tipo? ¿Ha hecho algo antes?
Unas cuantas cosillas. Ahí va un breve currículum:
Josep Busquet Mendoza (Barcelona, 1975), se inicia en los caminos de la historieta a los 15 años, cuando ingresa en la Escuela de Cómic JOSO y comienza publicar fanzines que autoedita con amigos. Este sería su punto de partida hacia el mundo profesional en el que comienza a sobresalir como guionista con cómics como Manticore(1996, Camaleón) dibujado por Ramón F.Bachs, The Lobeznos Japan Tour (1997) dibujado por Elías, Glénat), Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones (1998, Camaleón) dibujado por Albert Xiqués, Saturn Babe (1998, Planeta) y GoldenPussy (1999, Planeta) dibujados por Ramón F. Bachs o Historia de Piera (2003, Ayuntamiento de Piera) dibujado por Albert Xiqués y Jordi Sempere .
Simultáneamente, en estos años, Busquet da a conocer a su personaje más divertido y entrañable, Uno, guionizado y dibujado por él mismo, en un libro de tiras titulado Mektan (1998, Camaleón, número único protagonizado por este personaje y del que posteriormente Amaníaco ediciones publica una recopilación de gags, cada uno realizado por un dibujante distinto, 25 en total.
También ha escrito guiones de gags para Norma Agency, publicados en el Pequeño País y la revista de videojuegos Juegos y Cia. , algunos de estos bajo seudónimo.
Aparte de escribir y dibujar, Josep Busquet también ha hecho incursiones en el mundo de la publicidad y la docencia, dando clases de guión en DC Estudio de Carlos Olivares y Daniel Suárez, ha publicado un libro sobre la vida de Jim Henson: La diferencia entre arriba y abajo. Ha participado en el mundo de la animación, escribiendo, diseñando y animando cortos y series y ha colaborado con la empresa Polarstream en el desarrollo de una página web en flash: www.polarstream.com/uno, en la que dará a conocer a la comunidad internauta a Uno. Actualmente trabaja como redactor en ediciones El Jueves mientras sigue preparando otros proyectos, entre los que se encuentra, claro está, la revista DIXIE.
Soy un editor loco dispuesto a publicar DIXIE, ¿a dónde debo dirigirme para apuntarme al proyecto?
Se aceptan todo tipo de propuestas a josepbusquet@hotmail.com
Y ahí va el diseño provisional de la portada del primer número, cortesía de Iván Sarnago
¿Qué es DIXIE?
DIXIE es el nuevo proyecto de Josep Busquet, una revista multidisciplinar y multieditorial donde tendrán cabida todo lo que le pase por la cabeza: Cómics de todo tipo y en todas sus variantes, ilustraciones, relatos, fotomontajes, criticas, estudios.... de ahí lo de multidisciplinar, palabra que sonará modernilla y rara, que viene a decir básicamente que en DIXIE habrá un poco de todo.
¿Multieditorial?
DIXIE es una revista abierta a ser publicada por cualquier editorial, todas las veces que esta quiera, pero sin pertenecer exclusivamente a ninguna de ellas. Motivo por el cual, en cada número variará el formato y el número de paginas, adaptándose a la línea cada editorial y a los contenidos de ese número.
De esta forma surgirá una colaboración entre estas editoriales. Cada una promocionará su producto, el número que publique, pero al promocionar el suyo, promocionará los otros DIXIE creando una cooperación entre editoriales que puede ser interesante y provechosa para todos.
E incluso puede que haya un número online.
¿Y lo hará todo Josep Busquet?
El primer número, el cual será publicado en formato fanzine (volviendo a las raíces fanzineras de Busquet), salvo 4 detalles, sí que estará hecho íntegramente por él, pero la intención es que en los siguientes números este acompañado de más autores, trabajando con él o en solitario, publicando a algunos autores semi desconocidos o desconocidos completamente que merecen ser conocidos por el publico. Veremos a algunos autores haciendo cosas diferentes a las que hacen habitualmente y tal vez, si todo sale bien, veamos la recuperación de alguna serie a la que todos dábamos por perdida...
También se recuperaran algunos proyectos rechazados en su momento o no publicados al cerrar la editorial o línea editorial.
¿Y habrá que comprarse todos los números para enterarse de algo?
No. La idea es cada número tenga sentido por si mismo, no se publicara ninguna historieta de continuará, pero si que repetirán personajes de un número a otro, con historias nuevas, diferentes y autoconclusivas en cada ocasión. También es posible que se publique una historia larga dentro de la revista. Pero en ningún caso habrá la necesidad de comprar todos los números por encontrarse con una historieta a medias. Incluso no será necesaria leerlas por orden de aparición, pudiendo recuperar y comprar los diferentes números en el orden que le venga en gana a uno.
¿Pero quién es este tipo? ¿Ha hecho algo antes?
Unas cuantas cosillas. Ahí va un breve currículum:
Josep Busquet Mendoza (Barcelona, 1975), se inicia en los caminos de la historieta a los 15 años, cuando ingresa en la Escuela de Cómic JOSO y comienza publicar fanzines que autoedita con amigos. Este sería su punto de partida hacia el mundo profesional en el que comienza a sobresalir como guionista con cómics como Manticore(1996, Camaleón) dibujado por Ramón F.Bachs, The Lobeznos Japan Tour (1997) dibujado por Elías, Glénat), Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones (1998, Camaleón) dibujado por Albert Xiqués, Saturn Babe (1998, Planeta) y GoldenPussy (1999, Planeta) dibujados por Ramón F. Bachs o Historia de Piera (2003, Ayuntamiento de Piera) dibujado por Albert Xiqués y Jordi Sempere .
Simultáneamente, en estos años, Busquet da a conocer a su personaje más divertido y entrañable, Uno, guionizado y dibujado por él mismo, en un libro de tiras titulado Mektan (1998, Camaleón, número único protagonizado por este personaje y del que posteriormente Amaníaco ediciones publica una recopilación de gags, cada uno realizado por un dibujante distinto, 25 en total.
También ha escrito guiones de gags para Norma Agency, publicados en el Pequeño País y la revista de videojuegos Juegos y Cia. , algunos de estos bajo seudónimo.
Aparte de escribir y dibujar, Josep Busquet también ha hecho incursiones en el mundo de la publicidad y la docencia, dando clases de guión en DC Estudio de Carlos Olivares y Daniel Suárez, ha publicado un libro sobre la vida de Jim Henson: La diferencia entre arriba y abajo. Ha participado en el mundo de la animación, escribiendo, diseñando y animando cortos y series y ha colaborado con la empresa Polarstream en el desarrollo de una página web en flash: www.polarstream.com/uno, en la que dará a conocer a la comunidad internauta a Uno. Actualmente trabaja como redactor en ediciones El Jueves mientras sigue preparando otros proyectos, entre los que se encuentra, claro está, la revista DIXIE.
Soy un editor loco dispuesto a publicar DIXIE, ¿a dónde debo dirigirme para apuntarme al proyecto?
Se aceptan todo tipo de propuestas a josepbusquet@hotmail.com
Y ahí va el diseño provisional de la portada del primer número, cortesía de Iván Sarnago
PRESENTACIÓN SATURN BABE Y DIXIE EN MADRID CÓMICS
Ahora que queda apenas una semana, os lo recordaré de nuevo. El próximo viernes a las 18:30 h en el local que tiene Madrid Cómics en Gran Vía 50, 3º derecha presentaré Saturn Babe y el número uno de un nuevo proyecto, Dixie. Y digo presentaré, porque finalmente, por motivos de fechas, Ramón no podrá asistir. Espero que eso no sea un motivo para que no os presentéis ;)
MOVIDAS BENÉFICAS
Todo por lo que está pasando Antonio Martín, Gato, del Batracio Amarillo me ha hecho venir a la cabeza el Articulo 20 y todas estas movidas benéficas, no solo de cómic, sino televisivas, manifestaciones, etc...
Cuando ha pasado algo gordo como lo de David, el 11 de Septiembre, el 11 de Marzo o lo del Chapapote, la gente se ha movilizado y se han publicado especiales dedicados a protestar, a llorar a los caídos o a recaudar dinero para los afectados.
Pero, quizás soy un mal pensado, corregirme si me equivoco, para eso están los comentarios, para quitarme la razón si no la tengo y que cada uno opine, pero cada vez que veo una cosa de estas, a demás de ver a gente entregada y concienciada, me da la impresión de que muchos están ahí porque lo ven una ocasión única de promocionarse y llegar a unos lectores nuevos.
Me da la sensación de que algunos intervienen solo para demostrar lo guays y concienciados que son.
Cuando pasó lo de David, y se organizó lo del Articulo 20, pensé en hacerlo con seudónimo, por el único hecho de que no pareciera uno de estos que aprovechados, pero luego me di cuenta de que si hacia eso podría parecer también que hacía la pagina por compromiso y que no la firmaba para no quedar mal con el Sr. Martín. Señor que, según mi opinión, actuó muy mal al denunciar a David, y no tengo ni tendré reparos en decírselo a la cara. Al final firmé, pasando de todo al tener la conciencia bien tranquila.
El caso del 11 de Septiembre me parece bastante flagrante, en el caso de los autores norteamericanos, la mayoría de los cuales tienen la vida solucionada y no necesitan promocionarse de esa forma, no creo que lo hicieran para ganar lectores. Puede que alguno si lo hiciera para demostrar lo enrollados que son, pero en el caso de los autores españoles que participaron.... lo vi como que aprovecharon la ocasión para promocionarse en el mercado yanqui en una publicación que se iba a vender como rosquillas,
Sinceramente, aunque aquí puedan haber muchas almas sensibles cuyos corazones estallaron en lagrimas al ver como el avión se estrellaba contra las torres gemelas, pero permitidme que dude que muchos lo hicieran solo para expresar su rabia.
Otro caso bien distinto es el lo del 11 de Marzo, estoy seguro que eso es algo que nos toco más de cerca y no dudo de que todos los participantes lo hicieran con el corazón encogido en un puño y llenos de rabia y dolor por la desgracia. Pero, tal vez no habría que dirigir esa rabia a favor de otra gente a la que nadie ayudará: Gato del Batracio Amarillo por ejemplo o dibujantes de cómics, con cuyas paginas disfrutamos en nuestra infancia y nos hicieron pasar buenos ratos y ahora están malviviendo o muy enfermos sin que nadie haga nada por ello. Y muchas veces no se hace nada por estos porque se desconoce su situación, pero hay gente que lo sabe, y gente con poder y capacidad para hacer algo y no lo hacen. Y otros como yo, nos enteramos tarde de estas cosas o no tenemos el poder suficiente para hacer caso.
Y no me llaméis insensible, a mi me dolió mucho lo de Madrid, yo he vivido más de un año allí y yo cogía el metro a esa hora cuando trabajaba allí, así que si siguiera viviendo allí tal vez no podría estar escribiendo esto, pero ellos tendrán ayuda, muchas organizaciones harán cosas por las victimas, los medios hablaron y hablaran de ellas, pero no del Gato, de Ramírez o de muchos otros.
Pero no solo es en estos especiales de cómic donde veo esta gente tan interesada en quedar bien, veo lo mismo en los especiales televisivos, en las revistas o en algunas manifestaciones. Por ejemplo, en la gala homenaje a Gila, cuyos beneficios iban para la viuda y familia, donde muchos demostraron el “gran cariño” que sentían por el personaje actuando por una millonada.
¿Soy el único que piensa así?
Cuando ha pasado algo gordo como lo de David, el 11 de Septiembre, el 11 de Marzo o lo del Chapapote, la gente se ha movilizado y se han publicado especiales dedicados a protestar, a llorar a los caídos o a recaudar dinero para los afectados.
Pero, quizás soy un mal pensado, corregirme si me equivoco, para eso están los comentarios, para quitarme la razón si no la tengo y que cada uno opine, pero cada vez que veo una cosa de estas, a demás de ver a gente entregada y concienciada, me da la impresión de que muchos están ahí porque lo ven una ocasión única de promocionarse y llegar a unos lectores nuevos.
Me da la sensación de que algunos intervienen solo para demostrar lo guays y concienciados que son.
Cuando pasó lo de David, y se organizó lo del Articulo 20, pensé en hacerlo con seudónimo, por el único hecho de que no pareciera uno de estos que aprovechados, pero luego me di cuenta de que si hacia eso podría parecer también que hacía la pagina por compromiso y que no la firmaba para no quedar mal con el Sr. Martín. Señor que, según mi opinión, actuó muy mal al denunciar a David, y no tengo ni tendré reparos en decírselo a la cara. Al final firmé, pasando de todo al tener la conciencia bien tranquila.
El caso del 11 de Septiembre me parece bastante flagrante, en el caso de los autores norteamericanos, la mayoría de los cuales tienen la vida solucionada y no necesitan promocionarse de esa forma, no creo que lo hicieran para ganar lectores. Puede que alguno si lo hiciera para demostrar lo enrollados que son, pero en el caso de los autores españoles que participaron.... lo vi como que aprovecharon la ocasión para promocionarse en el mercado yanqui en una publicación que se iba a vender como rosquillas,
Sinceramente, aunque aquí puedan haber muchas almas sensibles cuyos corazones estallaron en lagrimas al ver como el avión se estrellaba contra las torres gemelas, pero permitidme que dude que muchos lo hicieran solo para expresar su rabia.
Otro caso bien distinto es el lo del 11 de Marzo, estoy seguro que eso es algo que nos toco más de cerca y no dudo de que todos los participantes lo hicieran con el corazón encogido en un puño y llenos de rabia y dolor por la desgracia. Pero, tal vez no habría que dirigir esa rabia a favor de otra gente a la que nadie ayudará: Gato del Batracio Amarillo por ejemplo o dibujantes de cómics, con cuyas paginas disfrutamos en nuestra infancia y nos hicieron pasar buenos ratos y ahora están malviviendo o muy enfermos sin que nadie haga nada por ello. Y muchas veces no se hace nada por estos porque se desconoce su situación, pero hay gente que lo sabe, y gente con poder y capacidad para hacer algo y no lo hacen. Y otros como yo, nos enteramos tarde de estas cosas o no tenemos el poder suficiente para hacer caso.
Y no me llaméis insensible, a mi me dolió mucho lo de Madrid, yo he vivido más de un año allí y yo cogía el metro a esa hora cuando trabajaba allí, así que si siguiera viviendo allí tal vez no podría estar escribiendo esto, pero ellos tendrán ayuda, muchas organizaciones harán cosas por las victimas, los medios hablaron y hablaran de ellas, pero no del Gato, de Ramírez o de muchos otros.
Pero no solo es en estos especiales de cómic donde veo esta gente tan interesada en quedar bien, veo lo mismo en los especiales televisivos, en las revistas o en algunas manifestaciones. Por ejemplo, en la gala homenaje a Gila, cuyos beneficios iban para la viuda y familia, donde muchos demostraron el “gran cariño” que sentían por el personaje actuando por una millonada.
¿Soy el único que piensa así?
¿JUSTICIA?
¿Qué diferencia a estos dos hombres?
Uno atropelló a una persona, presuntamente por accidente pero acabando desgraciadamente con la vida del atropellado, para luego darse a la fuga y tiempo más tarde cargarle la culpa a un hermano suyo, confiando en que la justicia seria más benévola con este, al ser menor.
El segundo es un dibujante, director de una publicación de humor, El Batracio Amarillo, cuyo gran delito es hacer su trabajo, dibujar, entretener a los lectores, satirizar la realidad... usar su libertad de expresión para hacer chistes protagonizados por el Alcalde de Motril, personaje publico que, como todos esta expuesto a que se haga humor sobre él, como se hace en sitios como El jueves, Los Muñecos del Guiñol, etc, etc...
¿Y cuál ha sido su condena?
El primero todavía no ha sido condenado. Mientras ocultó el delito el artista ganó unos 300.000 euros, a estas alturas ya ni se sabe la cifra. La viuda unos 420 euros en pensión.
El segundo ha sido condenado a un año de cárcel, a una multa de 1.800 euros y una indemnización al alcalde por un valor de 6.000 euros. Y al haber sido condenado previamente en otro juicio similar, este dibujante puede acabar encerrado si el Magistrado encargado del caso no admite el tramite a apelación ante el Tribunal Constitucional. Por eso es necesario que se difunda esta noticia lo máximo posible, que se convierta en una noticia en varios medios, para hacer más ruido y que el Magistrado entre en razón.
Ayer, Manuel Barrero me envio este mail, donde lo explica todo de forma detallada.
“UN AÑO DE CÁRCEL PARA ANTONIO MARTÍN, DIRECTOR DE “EL BATRACIO AMARILLO”
El Batracio Amarillo, revista granadina de humor gráfico e historietas satíricas que cumple por estas fechas diez años de vida, ha sufrido un grave revés: su director, Antonio José Martín Merlo, alias “Gato”, dibujante y redactor satírico, ha sido condenado a desembolsar más de 8.000 euros para satisfacer sanciones y costas procesales y a cumplir un año de prisión por haber publicado viñetas, epigramas y otros escritos de carácter humorístico.
El polémico alcalde de Motril, Luis Manuel Rubiales López, cuyas actividades al frente del Ayuntamiento han sido puestas en solfa por los medios locales en ocasiones, no deja de ser noticia. La asociación ADEVA le ha acusado recientemente de emitir declaraciones injuriosas contra sus propios administrados -a los que adjudicó en público actitudes fascistas, terroristas y cobardes- y, hace dos meses, miembros de los tribunales con los que aparentemente mantiene buena relación han fallado a su favor en un proceso de injurias y calumnias en el que se hallaban implicados humoristas. El señor Rubiales también había tachado de fascistas a estos humoristas en su publicación propagandística “progresista y de izquierdas” La Verdad...
Las razones que han motivado la pena de un año de cárcel para A.J. Martín Merlo y las multas asociadas fueron: una historieta más una sopa de letras satírica en las que se caricaturizaba a un alcalde rapaz, a lo que habría que sumar un pasatiempo sardónico y un epigrama elaborados con el mismo objetivo (denunciar la supuesta corrupción), todo ello publicado en el núm. 38 de la revista El Batracio Amarillo. Por estos cuatro actos de humorismo gráfico y escrito fue condenado A. Martín Merlo a multa e indemnización como autor de un delito de calumnias y de otro de injurias. Se interpuso recurso de apelación y el día 1 de abril de 2004 fue dictada sentencia por la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Granada en virtud de la cual se desestimaban ambos recursos. En consecuencia, el dibujante que firma "Gato" está obligado a cumplir un año de prisión y a la pena de multa de 1.800 euros más otra indemnización de 6.000 euros; a lo que hay que sumar las costas procesales.
La dimensión de la pena se explica por concurrir el factor reincidencia. Antonio Martín había sido condenado anteriormente por un delito de faltas sobre la base de textos satíricos publicados en El Batracio Amarillo, y también por haber respondido en la Cadena COPE de Motril al alcalde tras haber tildado éste de "loco" al director de la publicación humorística. Martín fue absuelto por esta causa, pero el Tribunal Superior de Justicia modificó la sentencia.
Es el mismo Tribunal el que condena ahora a Martín. Y contra este fallo sólo cabe recurso de revisión y anulación. Con fecha de 18 de mayo de 2004 se interpuso recurso de amparo ante el Tribunal Constitucional por haber estimado concurrente en la resolución del tribunal condenatorio la violación del derecho fundamental a la libertad de expresión y de información, así como el derecho a obtener una sentencia motivada. Sin ánimo de desacreditar a los miembros del Tribunal que falló la sentencia, consideramos que en este asunto habría que haber tenido en cuenta la dimensión pública del satirizado, el carácter colectivo del hecho denunciado en la publicación y toda la jurisprudencia que sobre el particular se ha pronunciado durante los últimos diez años. El Batracio Amarillo no debiera ser condenarlo por un acto comunicativo que constitucionalmente puede ser tenido por veraz, relevante y proporcional en relación al carácter humorístico de la publicación, cuya visión jocosa, irónica, satírica o sardónica de la realidad política local no es sino una lógica consecuencia de la libertad ideológica, el pluralismo y el espíritu abierto que significan a una sociedad democrática como la española.
El poder judicial parece haber hecho un favor al poder político con esta sentencia. Poderes relacionados en Granada, aparentemente, a la vista de la carta que el alcalde denunciante dirigió al Fiscal Jefe del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía para interesarle en actuar contra la publicación El Batracio Amarillo, y también a juzgar por otro escrito del citado Fiscal Jefe dirigido a los Juzgados de la provincia con el fin de satisfacer la petición del político. Así parece que funciona el blindado mundo del poder...
El Batracio Amarillo sigue siendo, diez años después de su nacimiento, la "revista de humor serio para un país de risa", y en su núm. 110, de mayo de 2004, Gato se dibuja a sí mismo irónicamente bajo el "peso" de la justicia en la página del editorial.
A la vista de este fallo condenatorio bien estaría acometer alguna acción, actividad, proyecto o publicación que partiese de los profesionales del humorismo o de la historieta españoles (gremios hasta la fecha caracterizados por su actitud comprometida en contra de la represión) con el fin de demandar públicamente el acoso que sufre la prensa satírica por parte del poder. Los que se hallen interesados en ayudar, al menos anímicamente, al condenado o deseen recabar más detalles de todo el proceso, pueden ponerse en contacto con el editor de El Batracio Amarillo, Javier Martín, escribiendo a: batracio@eresmas.net o llamando a: 629775132”
Si podéis reenviar este mail a todo el mundo que podáis, tal vez podamos conseguir que los medios se hagan eco de esta noticia y el Magistrado admita a tramite la apelación.
Y he hablado de Farruquito como podía hablar de las cientos de injusticias que se cometen a nivel de justicia en este país, donde muchas veces pagan justos por pegadores.
Perdonad por el rollo que he soltado hoy, con más seriedad que lo habitual, pero estas cosas me ponen de muy mala ostia y me dan una sensación de impotencia y frustración.
Uno atropelló a una persona, presuntamente por accidente pero acabando desgraciadamente con la vida del atropellado, para luego darse a la fuga y tiempo más tarde cargarle la culpa a un hermano suyo, confiando en que la justicia seria más benévola con este, al ser menor.
El segundo es un dibujante, director de una publicación de humor, El Batracio Amarillo, cuyo gran delito es hacer su trabajo, dibujar, entretener a los lectores, satirizar la realidad... usar su libertad de expresión para hacer chistes protagonizados por el Alcalde de Motril, personaje publico que, como todos esta expuesto a que se haga humor sobre él, como se hace en sitios como El jueves, Los Muñecos del Guiñol, etc, etc...
¿Y cuál ha sido su condena?
El primero todavía no ha sido condenado. Mientras ocultó el delito el artista ganó unos 300.000 euros, a estas alturas ya ni se sabe la cifra. La viuda unos 420 euros en pensión.
El segundo ha sido condenado a un año de cárcel, a una multa de 1.800 euros y una indemnización al alcalde por un valor de 6.000 euros. Y al haber sido condenado previamente en otro juicio similar, este dibujante puede acabar encerrado si el Magistrado encargado del caso no admite el tramite a apelación ante el Tribunal Constitucional. Por eso es necesario que se difunda esta noticia lo máximo posible, que se convierta en una noticia en varios medios, para hacer más ruido y que el Magistrado entre en razón.
Ayer, Manuel Barrero me envio este mail, donde lo explica todo de forma detallada.
“UN AÑO DE CÁRCEL PARA ANTONIO MARTÍN, DIRECTOR DE “EL BATRACIO AMARILLO”
El Batracio Amarillo, revista granadina de humor gráfico e historietas satíricas que cumple por estas fechas diez años de vida, ha sufrido un grave revés: su director, Antonio José Martín Merlo, alias “Gato”, dibujante y redactor satírico, ha sido condenado a desembolsar más de 8.000 euros para satisfacer sanciones y costas procesales y a cumplir un año de prisión por haber publicado viñetas, epigramas y otros escritos de carácter humorístico.
El polémico alcalde de Motril, Luis Manuel Rubiales López, cuyas actividades al frente del Ayuntamiento han sido puestas en solfa por los medios locales en ocasiones, no deja de ser noticia. La asociación ADEVA le ha acusado recientemente de emitir declaraciones injuriosas contra sus propios administrados -a los que adjudicó en público actitudes fascistas, terroristas y cobardes- y, hace dos meses, miembros de los tribunales con los que aparentemente mantiene buena relación han fallado a su favor en un proceso de injurias y calumnias en el que se hallaban implicados humoristas. El señor Rubiales también había tachado de fascistas a estos humoristas en su publicación propagandística “progresista y de izquierdas” La Verdad...
Las razones que han motivado la pena de un año de cárcel para A.J. Martín Merlo y las multas asociadas fueron: una historieta más una sopa de letras satírica en las que se caricaturizaba a un alcalde rapaz, a lo que habría que sumar un pasatiempo sardónico y un epigrama elaborados con el mismo objetivo (denunciar la supuesta corrupción), todo ello publicado en el núm. 38 de la revista El Batracio Amarillo. Por estos cuatro actos de humorismo gráfico y escrito fue condenado A. Martín Merlo a multa e indemnización como autor de un delito de calumnias y de otro de injurias. Se interpuso recurso de apelación y el día 1 de abril de 2004 fue dictada sentencia por la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Granada en virtud de la cual se desestimaban ambos recursos. En consecuencia, el dibujante que firma "Gato" está obligado a cumplir un año de prisión y a la pena de multa de 1.800 euros más otra indemnización de 6.000 euros; a lo que hay que sumar las costas procesales.
La dimensión de la pena se explica por concurrir el factor reincidencia. Antonio Martín había sido condenado anteriormente por un delito de faltas sobre la base de textos satíricos publicados en El Batracio Amarillo, y también por haber respondido en la Cadena COPE de Motril al alcalde tras haber tildado éste de "loco" al director de la publicación humorística. Martín fue absuelto por esta causa, pero el Tribunal Superior de Justicia modificó la sentencia.
Es el mismo Tribunal el que condena ahora a Martín. Y contra este fallo sólo cabe recurso de revisión y anulación. Con fecha de 18 de mayo de 2004 se interpuso recurso de amparo ante el Tribunal Constitucional por haber estimado concurrente en la resolución del tribunal condenatorio la violación del derecho fundamental a la libertad de expresión y de información, así como el derecho a obtener una sentencia motivada. Sin ánimo de desacreditar a los miembros del Tribunal que falló la sentencia, consideramos que en este asunto habría que haber tenido en cuenta la dimensión pública del satirizado, el carácter colectivo del hecho denunciado en la publicación y toda la jurisprudencia que sobre el particular se ha pronunciado durante los últimos diez años. El Batracio Amarillo no debiera ser condenarlo por un acto comunicativo que constitucionalmente puede ser tenido por veraz, relevante y proporcional en relación al carácter humorístico de la publicación, cuya visión jocosa, irónica, satírica o sardónica de la realidad política local no es sino una lógica consecuencia de la libertad ideológica, el pluralismo y el espíritu abierto que significan a una sociedad democrática como la española.
El poder judicial parece haber hecho un favor al poder político con esta sentencia. Poderes relacionados en Granada, aparentemente, a la vista de la carta que el alcalde denunciante dirigió al Fiscal Jefe del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía para interesarle en actuar contra la publicación El Batracio Amarillo, y también a juzgar por otro escrito del citado Fiscal Jefe dirigido a los Juzgados de la provincia con el fin de satisfacer la petición del político. Así parece que funciona el blindado mundo del poder...
El Batracio Amarillo sigue siendo, diez años después de su nacimiento, la "revista de humor serio para un país de risa", y en su núm. 110, de mayo de 2004, Gato se dibuja a sí mismo irónicamente bajo el "peso" de la justicia en la página del editorial.
A la vista de este fallo condenatorio bien estaría acometer alguna acción, actividad, proyecto o publicación que partiese de los profesionales del humorismo o de la historieta españoles (gremios hasta la fecha caracterizados por su actitud comprometida en contra de la represión) con el fin de demandar públicamente el acoso que sufre la prensa satírica por parte del poder. Los que se hallen interesados en ayudar, al menos anímicamente, al condenado o deseen recabar más detalles de todo el proceso, pueden ponerse en contacto con el editor de El Batracio Amarillo, Javier Martín, escribiendo a: batracio@eresmas.net o llamando a: 629775132”
Si podéis reenviar este mail a todo el mundo que podáis, tal vez podamos conseguir que los medios se hagan eco de esta noticia y el Magistrado admita a tramite la apelación.
Y he hablado de Farruquito como podía hablar de las cientos de injusticias que se cometen a nivel de justicia en este país, donde muchas veces pagan justos por pegadores.
Perdonad por el rollo que he soltado hoy, con más seriedad que lo habitual, pero estas cosas me ponen de muy mala ostia y me dan una sensación de impotencia y frustración.
LIKE A ROLLING STONE
Muy curioso y recomendable el último número de la revista Rolling Stone que apareció la semana pasada, la verdad es que no es una revista que acostumbre a comprar habitualmente, porque a pesar de tener un titulo que nos pueda llevar a pensar que la revista hablará solo de Rock n´roll del bueno, es frecuente ver entre sus paginas a grupos como La oreja de Van Gog, Álex Ubagos y similares. No obstante hay algunas secciones curiosas y no lo sabia pero también, al igual que en El Jueves desde hace dos semanas, publican a Miguel Brieva, autor de Dinero, obra publicada por Doble Dosis muy interesante, un autor que en principio no me llamaba la atención, pero que cada vez me gusta más.
Pero no son esas secciones, ni Brieva lo que me hacen recomendaros este número, sino que, además de una estupenda triple portada desplegable, se incluye un dossier especial dedicado a 50 años de Rock. En él se da un repaso a, según su criterio, claro está, a las más grandes estrellas del rock, con la peculariedad de que son otros músicos los que hablan de ellos. Por ejemplo, Elvis Costello habla de los Beatles, Bono habla de Elvis o Dave Grohl habla de Led Zeppelín. Y además, cada uno de los textos viene acompañada por una ilustración, algunas muy curiosas, de las que destacaría la de Chuck Berry por el excelente ilustrador Skip Liepke. Hay para todos los gustos, realistas, pictóricas, caricaturescas...
CHUCK BERRY POR SKIP LIEPKE
Un curioso repaso a estos grandes del rock. Ya sabéis, Rolling Stone nº 56 por solo 2, 80 € del ala.
Ah, en la web de la revista podéis ver un avance del especial, con extractos de los textos y todas las ilustraciones a un tamaño reducido.
Pero no son esas secciones, ni Brieva lo que me hacen recomendaros este número, sino que, además de una estupenda triple portada desplegable, se incluye un dossier especial dedicado a 50 años de Rock. En él se da un repaso a, según su criterio, claro está, a las más grandes estrellas del rock, con la peculariedad de que son otros músicos los que hablan de ellos. Por ejemplo, Elvis Costello habla de los Beatles, Bono habla de Elvis o Dave Grohl habla de Led Zeppelín. Y además, cada uno de los textos viene acompañada por una ilustración, algunas muy curiosas, de las que destacaría la de Chuck Berry por el excelente ilustrador Skip Liepke. Hay para todos los gustos, realistas, pictóricas, caricaturescas...
CHUCK BERRY POR SKIP LIEPKE
Un curioso repaso a estos grandes del rock. Ya sabéis, Rolling Stone nº 56 por solo 2, 80 € del ala.
Ah, en la web de la revista podéis ver un avance del especial, con extractos de los textos y todas las ilustraciones a un tamaño reducido.
RECOMENDACIONES VARIAS
Un surtido variado de links, algunos relacionados con el cómic, otros no, para que os nos os aburráis.
COOKIES ON THE NET: Veterana web que acaba de cumplir 8 añitos, lo cual se dice pronto. Imprescindible si queréis estar al día de todos los rodajes de las películas de ciencia ficción, terror, orientales, adaptaciones de cómics, fantásticas... trailers, avances, noticias, fotos... Si entráis en la sección de trailers os podéis pasar horas y horas babeando ante lo que viene.
CACHALOTE COMIX: F.H.Navarro es un amiguete de Madrid. Una gran persona y desde hace un tiempo nos viene regalando con cómics autoeditados artesanalmente, de la mano de su propia editorial Cachalote Comix. También tiene un interesante weblog donde podréis ver más muestras de su trabajo: bocetos, paginas, etc... Algún día de estos acabaremos un proyecto que tenemos a medias desde hace.... (otro más de los muchos que algún día acabaré)
ROGER IBÁÑEZ: Aunque viendo el nombre de la web (raaah.com) uno nunca podría adivinar a quién pertenece la web, tras ese curioso nombre se esconde la web de ese monstruo del cómic llamado Roger Ibáñez. Aunque en la web hay poquillas cosas comparada con otras web similares, podréis disfrutar de unas cuantas ilustraciones. Y con un diseño cuidado y muy bonito.
BEROY: Aunque algunos de vosotros no lo conoceréis ya que hace bastante que no se prodiga haciendo cómics por estos lares, Beroy es uno de los más grandes dibujantes de este país. En esta web, con muchas de sus secciones aún en construcción, encontraréis algunos de sus trabajos y un listado de álbumes publicados que ya estáis tardando en recuperar, comprar y disfrutar.
DAVE COOPER: Uno de mis dibujantes favoritos, la primera vez que vi un trabajo suyo fue en El Víbora, donde se publicó por entregas Muérdete la lengua, donde me sorprendió gratamente su dibujo, la historia no me acabó de gustar, pero sin duda fue debido a su publicación de pocas paginas cada mes, no estaría mal que los señores de La Cúpula lo reeditaran como es debido (aunque si hacen lo mismo que con Dan y Larry mejor que lo dejen como está).
Pero luego llegó la mini serie Escombros (publicada en 4 tomitos Brut) y me acabó de enganchar. Dave Cooper tiene un estilo brutal, como orgánico, algunos de sus dibujos son enfermizos, con un mundo propio muy personal. Echad un vistazo a su web donde hay muchos trabajos suyos y incluso una animación, un campo donde su trabajo como diseñador es muy reconocido, prueba de lo cual es que el mismo Matt Groening (creador de los Simpsons) lo llamó para encargarse de algunos diseños de Futurama.
Bueno, por hoy ya tenéis para un buen rato. Otro día mas links que visitar.
COOKIES ON THE NET: Veterana web que acaba de cumplir 8 añitos, lo cual se dice pronto. Imprescindible si queréis estar al día de todos los rodajes de las películas de ciencia ficción, terror, orientales, adaptaciones de cómics, fantásticas... trailers, avances, noticias, fotos... Si entráis en la sección de trailers os podéis pasar horas y horas babeando ante lo que viene.
CACHALOTE COMIX: F.H.Navarro es un amiguete de Madrid. Una gran persona y desde hace un tiempo nos viene regalando con cómics autoeditados artesanalmente, de la mano de su propia editorial Cachalote Comix. También tiene un interesante weblog donde podréis ver más muestras de su trabajo: bocetos, paginas, etc... Algún día de estos acabaremos un proyecto que tenemos a medias desde hace.... (otro más de los muchos que algún día acabaré)
ROGER IBÁÑEZ: Aunque viendo el nombre de la web (raaah.com) uno nunca podría adivinar a quién pertenece la web, tras ese curioso nombre se esconde la web de ese monstruo del cómic llamado Roger Ibáñez. Aunque en la web hay poquillas cosas comparada con otras web similares, podréis disfrutar de unas cuantas ilustraciones. Y con un diseño cuidado y muy bonito.
BEROY: Aunque algunos de vosotros no lo conoceréis ya que hace bastante que no se prodiga haciendo cómics por estos lares, Beroy es uno de los más grandes dibujantes de este país. En esta web, con muchas de sus secciones aún en construcción, encontraréis algunos de sus trabajos y un listado de álbumes publicados que ya estáis tardando en recuperar, comprar y disfrutar.
DAVE COOPER: Uno de mis dibujantes favoritos, la primera vez que vi un trabajo suyo fue en El Víbora, donde se publicó por entregas Muérdete la lengua, donde me sorprendió gratamente su dibujo, la historia no me acabó de gustar, pero sin duda fue debido a su publicación de pocas paginas cada mes, no estaría mal que los señores de La Cúpula lo reeditaran como es debido (aunque si hacen lo mismo que con Dan y Larry mejor que lo dejen como está).
Pero luego llegó la mini serie Escombros (publicada en 4 tomitos Brut) y me acabó de enganchar. Dave Cooper tiene un estilo brutal, como orgánico, algunos de sus dibujos son enfermizos, con un mundo propio muy personal. Echad un vistazo a su web donde hay muchos trabajos suyos y incluso una animación, un campo donde su trabajo como diseñador es muy reconocido, prueba de lo cual es que el mismo Matt Groening (creador de los Simpsons) lo llamó para encargarse de algunos diseños de Futurama.
Bueno, por hoy ya tenéis para un buen rato. Otro día mas links que visitar.
FAMOSETES PRESENTANDO CÓMICS
La semana pasada en Madrid, en el circulo de Bellas Artes se presentaron las novedades de la colección Humor de el día, de ediciones El Jueves, una colección que recopila los mejores chistes diarios de autores como Ferreres, Toni o Forges. En el Weblog de Carla Berrocal podéis leer una crónica del evento.
Al actor asistió Felipe González, ha escrito uno de los prólogos, y varios famosetes del mundo de la cultura, política y demás. El mismo día, o al siguiente, no lo recuerdo exactamente, en el programa de humor de Telecinco, Pecado Original emitieron un reportaje y, como no, en lugar de hablar de lo que allí se presentaba, básicamente todo el tiempo de emisión se centró en las joyas que, al parecer, el señor González hace, joyas que lucieron muchas en el bodorrio de hace unas semanas (con lo que aprovecharon para bombardearnos con más imágenes de ese bochornoso espectáculo).
Tan solo hicieron una pregunta a J.L. Martín, y fue sobre su personaje, Dios Mío y no sobre lo que allí se presentaba. Por supuesto si que se preguntaron cosas a otros famosetes que pasaban por ahí, y evidentemente preguntas sobre cualquier cosa menos los libros de tiras.
Esta bien que en televisión dediquen espacio para hablar de estas cosas, pero para juntarlo con el famoseo, el bodorrio y la prensa rosa, mejor que no hablen y se queden en casa. O que se vayan a perseguir al Beckham o a cualquier chupóptero de estos.
Aunque la idea de juntar estos individuos con el cómic, en presentaciones y demás podría hacer que se vendieran mas tebeos pero, esta visto que eclipsan a lo que se presente y la gente ni se acuerda del tema original de la noticia.
Pero tampoco es culpa de estos famosetes, sino de los periodistas.
Al actor asistió Felipe González, ha escrito uno de los prólogos, y varios famosetes del mundo de la cultura, política y demás. El mismo día, o al siguiente, no lo recuerdo exactamente, en el programa de humor de Telecinco, Pecado Original emitieron un reportaje y, como no, en lugar de hablar de lo que allí se presentaba, básicamente todo el tiempo de emisión se centró en las joyas que, al parecer, el señor González hace, joyas que lucieron muchas en el bodorrio de hace unas semanas (con lo que aprovecharon para bombardearnos con más imágenes de ese bochornoso espectáculo).
Tan solo hicieron una pregunta a J.L. Martín, y fue sobre su personaje, Dios Mío y no sobre lo que allí se presentaba. Por supuesto si que se preguntaron cosas a otros famosetes que pasaban por ahí, y evidentemente preguntas sobre cualquier cosa menos los libros de tiras.
Esta bien que en televisión dediquen espacio para hablar de estas cosas, pero para juntarlo con el famoseo, el bodorrio y la prensa rosa, mejor que no hablen y se queden en casa. O que se vayan a perseguir al Beckham o a cualquier chupóptero de estos.
Aunque la idea de juntar estos individuos con el cómic, en presentaciones y demás podría hacer que se vendieran mas tebeos pero, esta visto que eclipsan a lo que se presente y la gente ni se acuerda del tema original de la noticia.
Pero tampoco es culpa de estos famosetes, sino de los periodistas.
¿CAPITÁN TRUENO?
Gracias a Cookies On The Net acabo de ver el Teaser de Capitán Trueno, parece ser que esta vez si que la cosa va en serio y la película se va a rodar y estrenar, no como el proyecto de Juanma Bajo Ulloa que pareció no cuajar por un motivo o por otro.
La verdad es que es una única escena donde se puede ver el vestuario del protagonista y la ambientación, se supone, que tendrá la película y....uh... esto ¿Dónde está el Capitán Trueno?
Yo no lo veo por ningún lado...
Parece que será una peli muy oscura, rollo señor de los anillos. Vamos que no se para que se preocupan en comprar la licencia para luego hacer lo que les salga de los huevos, ¿para atraer a todos sus fans y los que lo leían cuando eran unos renacuajos? Me da a mí que cuando vean el cartel van a pensar cualquier cosa menos que ese es el personaje que en su infancia les hizo pasar tan buenos ratos.
Podéis ver el trailer aquí dándole al botón derecho de vuestro raton y seleccionando Guardar Destino Como (ojo que son 4 megas). Juzgad vosotros mismos.
Y ojo no es que yo sea un purista que se esté rasgando las vestiduras porque hayan destrozado a uno de sus personajes favoritos, que no es el caso, sino que me parece perfecto que se hagan este tipo de películas en este país, pero no es el Capitán Trueno, que le pongan otro nombre, digo yo.
Habrá que ver las historia, también, eso sí, a lo mejor en eso sí que se parece un poco. Pero me da a mi que...
La verdad es que es una única escena donde se puede ver el vestuario del protagonista y la ambientación, se supone, que tendrá la película y....uh... esto ¿Dónde está el Capitán Trueno?
Yo no lo veo por ningún lado...
Parece que será una peli muy oscura, rollo señor de los anillos. Vamos que no se para que se preocupan en comprar la licencia para luego hacer lo que les salga de los huevos, ¿para atraer a todos sus fans y los que lo leían cuando eran unos renacuajos? Me da a mí que cuando vean el cartel van a pensar cualquier cosa menos que ese es el personaje que en su infancia les hizo pasar tan buenos ratos.
Podéis ver el trailer aquí dándole al botón derecho de vuestro raton y seleccionando Guardar Destino Como (ojo que son 4 megas). Juzgad vosotros mismos.
Y ojo no es que yo sea un purista que se esté rasgando las vestiduras porque hayan destrozado a uno de sus personajes favoritos, que no es el caso, sino que me parece perfecto que se hagan este tipo de películas en este país, pero no es el Capitán Trueno, que le pongan otro nombre, digo yo.
Habrá que ver las historia, también, eso sí, a lo mejor en eso sí que se parece un poco. Pero me da a mi que...
¡EL MARAVILLOSO MUNDO DEL CÓMIC!, HOY: ¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE, EL GUIÓN O EL DIBUJO?
¡LOS PROFESIONALES OPINAN!
¿ES MEJOR EL GUIÓN O EL DIBUJO?
Esto del internet es un gran invento. Puedes mantener una conversación con alguien que esta al otro lado del país (o del planeta) y aunque no es lo mismo que poder hablar en un bar con una cervecita, refresco o lo que sea delante, no esta mal y te permite mantener el contacto con gente a la que no puedes ver habitualmente.
Ayer, sin ir más lejos, pude mantener un pequeño debate con Jesús Yugo en los comentarios de uno de los post de Álvaro Pons en la cárcel de papel.
Mantuvimos una interesante discusión, de buen rollo, sobre la principal diferencia entre el cómic y otros medios como la literatura, el cine, la ilustración o la pintura, sobre si era el dibujo o el guión.
Cada uno tiraba para casa, porque aunque también dibuje, me gusta defender a los guionistas, figura normalmente e injustamente olvidada cuando se habla del cómic ( y de otras cosas).
El caso es que, aunque la conversación o trataba exactamente sobre que es más importante si el dibujo o el guión, el espíritu de esta pregunta se podía percibir en los mensajes. Pregunta que yo creo que ha protagonizado varias de las tertulias sobre cómics que se han producido en este país, ya sea en un salón del cómic, en un bar o en el ámbito que sea.
Está claro que lo que llama a muchos al abrir un cómic es el dibujo, por mucho ojees el tebeo en la librería no puedes ver si el guión esta bien, a no ser que te lo leas entero, mosqueando de paso al librero que seguramente pasará varias veces por tu lado tosiendo de forma sospechosa y a punto de sacar el bate de béisbol de debajo del mostrador. Pero también está claro que si luego el guión no es interesante, el único valor que tiene ese tebeo es el de un conjunto de cromos o postalitas con un dibujo más o menos interesante. Ojo, si te da igual y lo único que te importa es que el dibujo te gusta, a lo mejor sería más interesante comprarte un libro de ilustraciones de ese autor (si los hay, cosa que es difícil en la mayoría de los casos).
Y es que, como decía ayer en uno de esos comentarios, hay de todo en el cómic, dibujantes que creen que no les hace falta ningún guionista, guionistas que no saben expresar sus ideas, dibujantes que creen que saben más que el guionista y retocan el guión a su antojo destrozando lo que podía ser una obra cojonuda, guionistas tiranos que no soportan que les toquen ni una coma, dibujantes que si no cambian algo, por mínimo que sea, no están contentos, etc, etc....
Yo creo que el cómic debería ser un fruto de la comunicación y trabajo entre los dos, sin obsesionarse por cambiar lo del otro, discutiendo y aportando ideas si es necesario dando cada uno lo mejor de ellos mismos haciendo bien su trabajo.
Además, si algún día llegamos a alguna conclusión, como que por ejemplo el guión es más importante ¿servirá para algo? ¿nos darán a los guionistas el cetro del poder? ¿cobraremos más?
En fin, que a veces, incluido yo mismo, nos preocupamos y discutimos por unas cosas...
Ayer, sin ir más lejos, pude mantener un pequeño debate con Jesús Yugo en los comentarios de uno de los post de Álvaro Pons en la cárcel de papel.
Mantuvimos una interesante discusión, de buen rollo, sobre la principal diferencia entre el cómic y otros medios como la literatura, el cine, la ilustración o la pintura, sobre si era el dibujo o el guión.
Cada uno tiraba para casa, porque aunque también dibuje, me gusta defender a los guionistas, figura normalmente e injustamente olvidada cuando se habla del cómic ( y de otras cosas).
El caso es que, aunque la conversación o trataba exactamente sobre que es más importante si el dibujo o el guión, el espíritu de esta pregunta se podía percibir en los mensajes. Pregunta que yo creo que ha protagonizado varias de las tertulias sobre cómics que se han producido en este país, ya sea en un salón del cómic, en un bar o en el ámbito que sea.
Está claro que lo que llama a muchos al abrir un cómic es el dibujo, por mucho ojees el tebeo en la librería no puedes ver si el guión esta bien, a no ser que te lo leas entero, mosqueando de paso al librero que seguramente pasará varias veces por tu lado tosiendo de forma sospechosa y a punto de sacar el bate de béisbol de debajo del mostrador. Pero también está claro que si luego el guión no es interesante, el único valor que tiene ese tebeo es el de un conjunto de cromos o postalitas con un dibujo más o menos interesante. Ojo, si te da igual y lo único que te importa es que el dibujo te gusta, a lo mejor sería más interesante comprarte un libro de ilustraciones de ese autor (si los hay, cosa que es difícil en la mayoría de los casos).
Y es que, como decía ayer en uno de esos comentarios, hay de todo en el cómic, dibujantes que creen que no les hace falta ningún guionista, guionistas que no saben expresar sus ideas, dibujantes que creen que saben más que el guionista y retocan el guión a su antojo destrozando lo que podía ser una obra cojonuda, guionistas tiranos que no soportan que les toquen ni una coma, dibujantes que si no cambian algo, por mínimo que sea, no están contentos, etc, etc....
Yo creo que el cómic debería ser un fruto de la comunicación y trabajo entre los dos, sin obsesionarse por cambiar lo del otro, discutiendo y aportando ideas si es necesario dando cada uno lo mejor de ellos mismos haciendo bien su trabajo.
Además, si algún día llegamos a alguna conclusión, como que por ejemplo el guión es más importante ¿servirá para algo? ¿nos darán a los guionistas el cetro del poder? ¿cobraremos más?
En fin, que a veces, incluido yo mismo, nos preocupamos y discutimos por unas cosas...
PRESENTACIÓN EN MADRID CÓMICS
Si todo va según lo previsto, el próximo día 25 de Junio, Ramón F. Bachs y yo estaremos en Madrid para presentar Saturn Babe de la mano de los chicos de Madrid Cómics. Ya os daré todos los datos exactos próximamente cuando se acerque la fecha, para refrescaros la memoria, que estas cosas, avisadas con tanta antelación a uno se le olvidan. Todos los madrileños que se pasen por aquí ya sabéis que tenéis que apuntároslo en la agenda (o no).
NOMAGAZINE 7
Poquito a poquito, con la tontería, ya son siete los números publicados de la muy interesante revista online, Nomagazine, dirigida por Manuel Bartual. Podéis echarle un vistazo aquí y no olvidéis de echar un vistazo a los números anteriores. Tarda un poco en descargar pero merece mucho la pena.