Hace unos años, Ferran, amigo y propietario de Universal, nos encargó a Ramón Bachs y a mi un anuncio para Newton, su otra librería.
Finalmente hicimos el dibujo y medias, yo hice el boceto de todo, dibuje a Space Uno y lo entinté y lo demás lo hizo Ramón.

Una curiosidad que supongo que pocos habréis visto

Muchos me preguntan porque el weblog se llama así. Puede que algunos no lo conozcáis pero, de todos mis personajes, Uno ocupa un puesto destacado entre mis favoritos. Dibujé sus dos primeras paginas en verano del 96, cuando Jordi Coll me pidió que creara a algún personaje para Amaniaco. Por aquel entonces, compartía estudio con Josep Maria Alcaraz y Elías, con el que trabajé en The Lobeznos Japan Tour (nombre horroroso pero os aseguro que no es culpa mía) y del que pronto vereís publicado su serie de álbumes Nauja, publicada por Paquette ediciones en Francia, y en breve por Recerca en un único volumen. Solo estuvimos dos meses en el estudio (es una larga historia) pero fue una gran experiencia. Y como tenia a mano a Josep M, pues me ayudó con las primeras paginas, entintando algunas viñetas. Siempre me ha hecho gracia lo de las estrellas invitadas en los discos de música, y me parecía divertido hacer algo así en cómic, pidiendo a amiguetes que colaboraran en algunas viñetas.

Así, la primera historia apareció en el primer número de Amaniaco (segunda época) en el Salon del Manga de Barcelona de 1996, al mismo tiempo que aparecía el, más conocido supongo por vosotros, primer número de Manticore mano de Camaleón ediciones.
Y ahí surgió el titulo de la serie, Con Uno Basta. Nombre de este weblog, como habrán observado los más avispados.

Después, Uno, además de aparecer en las paginas de Amaniaco, se publicó en La Comictiva y, en su versión espacial y futurista ,Space Uno, en las paginas de la desaparecida revista Vade Retro. Más adelante protagonizo su propio especial, Mektan, un libro de tiras publicado por Camaleón ediciones, con su primera historia larga y como no, con la colaboración de unos cuantos amiguetes.

De la mano de Amaniaco ediciones protagonizó otro especial, Todos para Uno, con la particularidad de que todos los gags estaban dibujados por mi, pero cada uno estaba dibujado por un autor diferente. Hay paginas dibujadas de lo que iba a ser un segundo especial Todos para Uno, pero decidí que primero debía dar a conocer más al personaje, y hace unos años, junto a los amiguetes de Polarstream desarrollamos una web sobre el personaje y una animación en flash, que esperamos vender y forrarnos, Desgraciadamente la cosa no fue así y la web quedó paralizada. Echad un vistazo a la web si queréis ver más cosas de Uno.

El año pasado Uno volvió a las paginas de Amaniaco con dos paginas, las cuales pueden verse también en el número fanzine de Dixie.

Pero ahora he decidido retomar al personaje de forma activa y volver a publicar historias suyas, esta vez en formato tira, y de momento, en este weblog.

Pero como decía Uno, en la presentación que hice con él para El Hombre Que Araña de Félix Sánchez, Uno está disponible para bodas, bautizos, presentaciones de cómic y lo que haga falta, así que si algún editor tiene alguna oferta millonaria, ya sabe donde encontrarme.

No me enrollo más, y os dejo con la primera tira de esta nueva encarnación de Con Uno basta. Espero que os guste.



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Lo confieso, soy muy desordenado. Tengo cientos y cientos de papeles repletos de monigotes, ideas, sinopsis y storys para historia distribuidos por casa de mis padres y aquí. Al menos no tiro nada, y si algo ha desaparecido, no será por culpa mía. También tengo libretas, en las que, teóricamente, es más fácil localizar algunas notas sobre historias.

Lo que si lamento, y probablemente no pueda volver a recuperarlas nunca, un día de estos lo tengo que mirar con calma a ver si el daño es reparable, es todo lo que tenia escrito en mi viejo PC, el cual un buen día dejó de funcionar, dijo que no reconocía ningún disco duro y ala, no fui capaz de repararlo, no es ningún secreto mis pocas aptitudes informáticas…
Ahí habían unas cuantas ideas y historias que comencé a desarrollar, algunas de las cuales se publicaron (los Manticore, el Saturn Babe y el Goldenpussy, por ejemplo), otras no, algún día las recuperaré, si me acuerdo de ellas claro….

Porque, hace un rato, estaba repasando las notas de una vieja libreta para recuperar un antiguo proyecto que estoy retomando con un amigo estos días y me he encontrado con toda una serie de notas para otras cosas de las que ya no me acordaba: más números de Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones, unos proyectos para Paramount Comedy que acabaron en agua de borrajas, gags para Uno, historias cortas varias, historias inacabadas para un proyecto con Felipe H. Navarro (el cual un día de estos, espero que dentro de no mucho, no tarde en ver la luz), las primeras notas de un relato de terror que me encargaron (del cual no es que esté especialmente orgulloso, pero lo acabé y entregué, y aún estoy esperando el día en el que el que me lo encargó me diga porque no salió (y que me pague, claro)).

Es una autentica caja de sorpresas, revisar todas estas notas y dibujos, tal vez un día de estos, os hable de alguno de ellos y escanee alguna cosa. Y todo eso en una sola libreta, cuando revise las demás cosas…

Y es que, casi sin darme cuenta, ya hace unos cuantos añitos desde que decidí publicar mi primer fanzine, desde que decidí dedicarme a esto y me apunté a la escuela de cómic JOSO, y 8 años desde que apareció el primer número de Manticore y mi primera historia de Uno en Amaniaco…Joer, como pasa el tiempo, le salen a uno canas, solo de pensarlo.

La mayoría de los autores con el tiempo, y algunos desde el principio, adquirimos manías y costumbres respecto a nuestro trabajo. Desde formas de trabajar hasta la curiosa manía de querer cobrar por nuestro trabajo (¿qué tontería, no?) , etc…Una de ellas, es la del secretismo respecto a nuestros futuros proyectos, costumbre o manía que se adquiere con el tiempo. Porque cuando empiezas te parece una soberana tontería no contar a los 4 vientos lo que estas preparando, después adquieres cierta cautela al ir hablando de ellos, lo cual no quiere decir que en algunos casos no siga pareciendo una soberana tontería mantener un secretismo sobre ciertas cosas.

¿Miedo a que nos roben nuestras maravillosas ideas? No exactamente, aunque pasa constantemente que dos autores que no se conozcan de nada tengan una idea para una historia similar.

En algunos casos la manía de no contar lo que estas haciendo se debe a la creencia por algunos que contar según que cosas antes de tiempo, da gafe, tontería, pero son muchos los proyectos que se le han ido a muchos a pique tras decir a todo el mundo que se ponían a hacerlo.

Pero el principal motivo es que, cuando dices que vas a hacer una cosa, y luego no la haces (por un motivo o por otro), pues quedas mal, la verdad. Y si, además se van acumulando los proyectos fallidos uno detrás de otro, pues tu reputación quedará cada vez más por los suelos. Por no hablar de la ilusión, si a tu pareja, amigos, padres les hacía gracia que hicieras tal o cual cosa, se pueden llevar una gran desilusión si al final no sale.

Yo, desde hace tiempo, cuando vivía con mis padres, ya no les decía nada sobre cualquier posible proyecto, hasta que no estuviera casi en imprenta (puede que la imprenta se quede sin papel y el cómic o lo que sea tarde más en salir, pero en principio saldrá, tarde o temprano).

De todas formas, la mayoría de gente de nuestro entorno ya sabe como esta la cosa y si, finalmente algo no sale, no le darán la mayor importancia, les dará pena, por supuesto, pero no pensará que la culpa es tuya única y exclusivamente.

Con el tiempo, también llegas a un termino medio, puede que digas las cosas, pero sin el entusiasmo al que tenias cada vez que contaban que te habían ofrecido una pagina en una revista de videojuegos o publicarte un álbum. Es una especie de barrera, para que, si finalmente no hay suerte, tu moral no se hunda por los suelos.

Y es que, en este mundillo, como pasará en tantos otros, las posibilidades de super proyectos o de trabajo, muchas veces surgen por doquier. De cada Salón del Cómic que he visitado he salido con posibilidades de dirigir una revista, de escribir varios libros estudio sobre algún director de cine, película o cómic, con la posibilidad de hacer un álbum de tropecientas paginas, la posibilidad de hacer un cómic de uno de tus personajes favoritos, etc…

Ya tiendes a que, cuando te ofrecen cualquier cosa, tomártelo con mucha calma, entusiasmarte solo hasta cierto punto.

Y es que es jodido, que uno lleve tan pocos años en este mundillo y ya conozca todo lo malo tan pronto, que uno, siendo tan joven, se sienta como un veterano de Vietnam, desengañado de muchas cosas, en lugar de estar pensando en que guay es que me vayan a publicar otra historia.

Es curioso como, por mucho que uno lleve unos cuantos años presentando proyectos, tenga la misma sensación de dudas, incertidumbre, inseguridad cuando está esperando la respuesta de un editor al que le has presentado algo.

Por mucho que te hayas mirado una y otra vez lo que le hayas entregado siempre te planteas las mismas dudas: ¿les gustará? ¿tenia esa idea en mente? ¿buscaba algún proyecto así? ¿Lo he hecho bien? ¿Ha quedado claro lo que quería explicar?

Los días en los que esperas una respuesta se hacen largos y a menudo, cuando recibes la respuesta, no te encuentras con un sí, pero tampoco con un no... La mayoría de las ocasiones, el editor te sugerirá que hagas tal o cual cambio, algunos justificados (tal vez algún detalle que habías pasado por alto o algún gag o escena mejorable) otros incomprensibles, pero da igual, haces los cambios y vuelves a presentar el proyecto. Y estas sugerencias no quieren decir que te aceptaran el proyecto con solo hacer esos cambios.

Otra vez a esperar.

Es inexplicable la sensación que tienes cuando te dan el aprobado definitivo, cuando ya no hay ningún cambio, cuando ya te puedes lanzar de pleno a escribir el guión definitivo (si lo que has presentado es una sinopsis) sabiendo que, si hay algún cambio, no será para rechazar el proyecto porque ya esta aprobado. O, en el mejor de los casos, la pelota pasa al dibujante (si has presentado un guión completo), quitándote toda la responsabilidad de encima. Bueno, en algunos casos al guionista le gusta repasar las paginas y dar ideas o sugerir cambios (siempre que sean para bien). O en otros, el dibujante hace lo que le sale de las pelotas con lo que le has entregado (a veces justificadamente, otras no) y llegan las discrepancias creativas.

Pero no importa, el proyecto esta acabado y ya puedes concentrarte en tus siguientes obras.

Eso, en el caso de que seas el guionista, en el caso del dibujante la espera es igual de dura, tal vez tengas que trabajar menos previamente, pero dibujar con una fecha de entrega es mucho mas tranquilizador y menos preocupante.

Y luego, si todo va bien, si la editorial no se hunde, si todo el papel de las imprentas del mundo no se acaba y esas cosas, llegará una sensación aún mejor, la de ver lo que has hecho impreso…

Recerca ediciones ha lanzado al mercado una revista con este título, por solo 95 céntimos, la revista ofrece 34 paginas a color con noticias de la editorial, entrevistas, avance de próximos lanzamientos y una historia inédita, The Devil´s Footprints (de Scott Allie, Paul Lee, Brian Horton y Dave Stewart).

En principio, aunque la revista tiene un precio imbatible (bueno, sin contar Trama), no deja de ser un catalogo de los próximos lanzamientos de la editorial, algo que normalmente, en un país con una industria mas potente, probablemente la editorial regalase para captar nuevos lectores.
De todas formas preparan sorpresas para los próximos números (supongo que más material exclusivo para la revista), y este número incluye una historieta inédita que no volverá a ser publicada, una entrevista con Mike Allred y avances de Hazeros Inoxidables (la nueva entrega de Los Repartidores de Cerveza de Pau) y una historia muda de Peculia (personaje de Richard Sala del que, en Octubre, Recerca editará un álbum).



Por solo 95 céntimos merece la pena echarle un vistazo y descubrir que sorpresas nos tiene preparadas esta editorial.

No, no os voy a hablar de la película de Sam Raimi, sino de la versión en videojuego de la película, la cual alquilamos la semana pasada y he podido jugar unos buenos ratos este fin de semana.
La verdad es que a nivel de historia y dificultad no destaca precisamente, sigue el argumento de la película y los villanos a los que te enfrentas son bastante sencillitos, aunque tiene gracia la inclusión de algunos que no salen en la peli.

Pero lo que realmente me gustó del juego y por lo que recomiendo a todo fan de Spiderman que si tiene ocasión (y le gustan los videojuegos, claro) eche una partidilla, es porque, además de hacer las diferentes misiones de la historia, la mayor parte del juego vas a tu libre albedrío recorriendo la ciudad de Nueva York.



Una ciudad reconstruida hasta el último detalle, todos los edificios más famosos, la estatua de la libertad, Central Park... Y te puedes mover por ella libremente con Spiderman: trepar por edificios como una araña, balancearte a toda velocidad entre edificios, perseguir coches robados, enfrentarte contra bandas callejeras (pudiendo incluso colgarlos en farolas como haría el viejo trepamuros)

Es una gozada pasar de la historia, que todos ya sabemos, y perderse por las calles haciendo turismo de la forma en la que solo Spiderman puede hacerlo.

Bueno, mañana por aquí es fiesta y en casa ahora mismo estoy sin conexión a internet. Así que no esperéis más tonterías mías hasta el lunes.
Pues eso, el lunes más. No os canséis demasiado.

Estaba reflexionando el porque la simple idea de que alguien haga un cómic de superhéroes (o en algunos casos de ciencia ficción) nos parece extraño, fuera de lugar.
Probablemente sea debido a que los americanos se han apropiado del genero y nos han bombardeado con tantos Clark Kents, Bruce Wayne, Capitán Kirk, que ahora leer un cómic protagonizado por un superhéroe llamado Carlos Pérez, José Pelaez o el Capitán sideral Gutiérrez nos parece raro, o directamente pensamos que será un cómic de humor, cachondeo o parodia.

También los americanos nos han inundado con tantas imágenes de superhéroes volando por el cielo de Nueva York o otros lugares de la geografía norteamericana, que ver Superman volando por la Plaza Catalunya o por Callao nos pare ridículo, imposible. En cambio vas a Nueva York y es probable (y más después de ver la peli Spiderman) que te imagines perfectamente a Spiderman balanceándose entre rascacielos.

Tampoco digo que esto sea algo vital e imprescindible para el cómic, pero si tal vez hubiéramos sido capaz de crear toda una contrapartida de superhéroes, o héroes aventureros propios tal vez habría ahora mismo más trabajo para los autores de aquí y una industria más potente.

Y bueno, muchos renegaran de los superhéroes, pero muchos consideran a Alan Moore como el mejor guionista de Cómics del mundo y bien que él disfruta jugando con personajes con los calzoncillos fuera del pantalón. Y nosotros leyéndolos.

Tal vez, si desde hace más tiempo nos hubiéramos acostumbrado a un producto propio con aventureros espaciales o superhéroes, tal vez ahora no nos parecería tan extraño. Estaríamos acostumbrados.

Tal vez si hubieran dejado a los personajes de DC con los nombres que les puso Novaro...Como Bruno Díaz (Bruce Wayne) o Ricardo Tapia (Dick Grayson)...

Por cierto buscando cosas sobre Novaro y sus traducciones, he encontrado este articulo escrito por un traductor que trabajó para Novaro y Vid. Increíble lo que hacia para “dejar” su firma cuando no querían ponerle en los créditos.

Volviendo de comer para el curro, mirando de pasada el quiosco (es inevitable, quiosco que veo, vistazo que le pego a las revistas y novedades interesantes que pueda tener) he visto una novedad curiosa. Se trata de una revista llamada Embrujadas (con el subtitulo de Isa & Bea).
No se si es la revista que anunció Panini que iba a lanzar para competir con Witch (he mirado así por encima la portada y no he visto el logo de la editorial por ningún lado), pero de todas formas, sea quien sea la editorial que lo lanza, es muy poco sutil. Para comenzar, por lo poco que he visto al verla unos segundos en el quiosco (las tenían una al lado de la otra), el nombre es muy parecido (aunque este sea en castellano) y incluso el diseño del logo es igual.

El precio, el mismo si no me equivoco, 2, 95 €. También viene con regalito. Parece más fina, pero también debe de venir un cómic, a juzgar por la portada, protagonizado por dos chicas (supongo que brujas). La verdad es que el lo haya dibujado se ha “inspirado” bastante en Witch y más de alguna niña despistada comprará una en lugar de la otra.

Además supongo que intentaran captar todo el publico de la serie de tele cinco, Embrujadas (la verdad es que se han exprimido bien el coco para encontrar nombre a la revista)

Pero vamos, una cosa es hacer una revista para niñas aprovechando el éxito de Witch, hacer algo de un genero parecido y otra es un robo a mano armada a lo Rob Liefeld...

Habrá que verla por dentro, a lo mejor no se parece tanto...

Bueno, hoy seguiré publicando más extractos de el grimorio para editores malvados. Recordad, no hagáis esto en casa. Afortunadamente en este país no hay nadie que use los consejos del libro, ¿o sí?

Los extractos de hoy forman parte del capitulo “Recibe por primera vez al joven autor como es debido”

- Encárgate de bajar las defensas como es debido al autor antes de que venga a presentarte su trabajo. Una buena forma de hacer es, tras quedar un día concreto, llamarle unas horas antes de la cita y aplazarla para el día siguiente diciendo que tienes una reunión muy importante o cualquier tontería similar. Si repites el proceso durante varios días conseguirás varios efectos:
1) Que los autores piensen que tienes una super editorial a juzgar por el gran número de reuniones diarias que tienes 2) Que se desesperen, ¡tienen ganas de presentar sus trabajos a una editorial tan importante como la tuya 3) Comprobar si están disponibles para manejarlos a tu antojo, si no ponen ninguna pega a ir cambiando la cita durante varios días seguidos, estarán disponibles para venir urgentemente cuando sea necesario.

- El día de la cita, haz esperar todo lo posible en recepción al autor, cuanto más tiempo esté ahí esperando, más nervioso se pondrá, sobre todo si tiene poca experiencia en lo de presentar proyectos. Ten siempre dispuesta una pequeña sala de reuniones, lo más grande y fría posible donde harás esperar al autor un buen rato más. Opcionalmente, si quieres ser AUN más efectivo, ten dispuestas unas sillas para los autores más bajas que las tuyas y a ser posible sin respaldo, cuanto más incomodo esté más lo tendrás agarrado en tus manos.

- Mantén la calma. Por muy espectacular que sea el trabajo que te enseñe, JAMÁS debes de mostrar que te gusta. Es más, debes repasar su portafolio con indiferencia, sin detenerse en ninguna pagina demasiado tiempo salvo para buscar como un loco fallos y echárselos en cara, cuantos más fallos encuentres, más nervioso se pondrá. Si te gusta y quieres contemplar las paginas con más detenimiento, pídele una copia del portafolio y luego, cuando esté bien lejos, lo repasas con toda la calma del mundo.

- Mientras repasas el portafolio, háblale de un posible proyecto que tienes entre manos, da igual que te lo inventes, pero que sea algo espectacular (algo como entintar a Jack Kirby o dibujar un guión de Alan Moore), siempre asegurándote de que en NINGUN momento dices que es algo seguro. Háblale de una edición de lujo, eso siempre hace babear a los autores. Si se muestra interesado en el proyecto, dile que a lo mejor su estilo no es el más adecuado para el proyecto, si te dice que lo puede cambiar y hacer cualquier cosa para adaptarse, sabrás que ya lo tienes en tus manos. Luego maréalo durante varias semanas hablándole del proyecto y pidiéndole que haga pruebas que nunca pagaras. Mánenle todo el tiempo que puedas pendiente del teléfono eso le bajará la moral. Finalmente será dócil como un corderito.

- El truco que nunca falla para pagarle 4 duros: Hazle la pregunta mágica “¿cuánto cobras por pagina?”. La pregunta toca pelotas, los novatos siempre dirán un precio bajo temiendo que si se pasan no les cojan . Muchos de los veteranos harán lo mismo, tranquilo.

- Mientras revisas el portafolio háblale de varios autores y cómics (publicados por ti por supuesto), suéltale un rollo de que ese es el estilo que estas buscando para el SUPERPROYECTO que tienes entre manos, el tipo de historia, que su dibujo le recuerda, etc... usa la imaginación. Por supuesto ni se te ocurra regalarle ninguno de esos tebeos. Cuando se vaya de la editorial irá como un loco a la librería de cómics más cercana a comprar todos los tebeos de los que le hayas hablado. Háblale especialmente de los cómics que menos vendan y tienes muertos de risa en el almacén.

- El truco para que acepte contratos basura (donde el autor cobre una mierda y pierda derechos sobre los personajes) es ofrecerle el SUPERPROYECTO del que hablábamos antes, espera todo el tiempo posible antes de decirle que el proyecto se ha “paralizado” y mientras le vas ofreciendo otros “pequeños” trabajos donde le podrás colar todo lo que quieras. Con tal de no perder sus opciones de trabajar en el SUPERPROYECTO aceptará cualquier cosa.

Suficiente por hoy. El capitulo sigue, puede que ponga más extractos otro día...

Se rumorea que los magos e ilusionistas tienen varios libros secretos en los que se desvelan todos los secretos de sus trucos y espectáculos. Según una leyenda urbana, el propio Steranko escribió uno que ha pasado de mano en mano por varios magos, entre los cuales se encuentra el mismísimo David Copperfield, el cual sin ir más lejos, escribió una introducción para un tomo recopilatorio de Mister Miracle, creación de Jack Kirby, inspirándose, según dicen, en el propio Steranko.

Las leyendas urbanas dicen que al que se le ocurra revelar los secretos de esos libros y hacerlos públicos, puede encontrarse en el momento más inesperado con una caja de zapatos de cemento en el fondo de un rió o ser visitado por una banda de matones, bien armados y bien dispuestos a hacerle todo tipo de perrerías al desdichado que se le ocurrió hacer esa locura. Recordemos al enmascarado ese que salía en Noche de Impacto revelando trucos, no estaba haciendo un homenaje a El Santo, enmascarado de plata sino que más bien se preocupaba por el estado de su salud.

Pero lo que pocos saben, es que existe un libro similar en el mundo del cómic, un grimorio para editores, en el que los editores con pocos escrúpulos tienen acceso a toda una serie de claves, trucos y rituales para triunfar y acabar con la competencia. Para la realización de algunos es necesaria la sangre de vírgenes, en otros no. Alguien cuyo nombre no revelaré, me ha hecho llegar algunos extractos, poniendo su vida en peligro por ello, pero convencido de que el mundo tenia que conocer la verdad. Ahora mismo esa persona está en paradero desconocido buscando la forma de poder editar la colección completa de Cerebus en formato de lujo y con la edición más cuidada posible, pocos creen que vuelva...

Ahí van algunos de los “consejos” a seguir por cualquier editor sin escrúpulos dispuesto a vender su alma al diablo.

- Haz firmar a los autores un contrato en el que se especifica que el 50 % de los derechos sobre los personajes que creen para ti son tuyos. Justifícalo poniendo una cláusula en la que diga que la editorial colabora con la creación de los personajes por lo cual tiene derecho a ese 50 %. Luego haz sugerencias como “esa camiseta hazla de color verde”, “ponle el pelo un poco más corto” o “pon una tía buenísima” y ya habrás colaborado más que suficiente.

- Mina la moral a tus nuevos colaboradores, nunca aceptes su primer trabajo a la primera por muy bien o perfecto que esté. ¿Qué se ha creído?, ¿mejor que tú?, demuéstrale que eres más listo. Usa la imaginación, encuentra cualquier fallo, por pequeño y ridículo que sea, a ser posible que le haga repetir la mayor parte de dibujo posible. Eso marcará bien el terreno y hará que pasen por debajo del aro cual tiernos corderitos.

- Estate atento a las futuras novedades que adelanten tus editoriales rivales, tras leer el lanzamiento de alguna nueva colección o serie, corre a comprobar si efectivamente se han hecho los derechos, si no es así, cómpralos enseguida, no importa de lo que se trate, aunque no te guste, aunque se trate de “Los fabulosos oso panda malabaristas”. Si lo quiere, es por algo. Si el rival comete el terrible error de decir que esta negociando, sube la oferta y lánzalo a la cuneta. Y si puedes, cárgale el muerto a un tercero, conseguirás crear un mal rollo en la industria y una distracción suficiente para subir el precio de tus colecciones.

- Cuando compras material extranjero no dudes en buscar a los colaboradores más baratos del mercado y si puedes conseguir una rebaja chantajeándoles, mejor que mejor. No importa su resultado, nadie se entera si algo está mal traducido o publicado. Y los que se enteran, seguirán comprando las dos ediciones para poder hablar mal de ellas. ¿Qué harían ellos sin tus ediciones chapuceras? , no tendrían nada de lo que hablar.

- Ni se te ocurra hacer una buena planificación de las futuras novedades y lanzamientos, cuanto más caóticas e inesperadas sean tus novedades, mejor, eso hará que estén constantemente pendientes de tu web y de la librería esperando a ver cual será tu siguiente colección. No tengas ningún dilema moral, eso les gusta, y es el segundo tema del que más le gusta hablar después de las malas traducciones.

- Nunca pierdas el tiempo despidiendo a un colaborador, un simple mail te hará perder menos tiempo.

- Jamás des novedades a tus autores, perderías un gran número de potenciales lectores, ya que como bien sabes, la mayoría de los lectores son los que desean algún día dedicarse a esto. Además, es un símbolo de debilidad, mantente firme e imperturbable.

Hay muchos más consejos, pero no se si estaréis preparados para ello, tal vez más mañana ponga alguno más. Resulta especialmente interesante el capitulo: “Recibe por primera vez al joven autor como es debido”

En esta Trama, abriendo la sección de noticias, Koldo Azpitarte, da un repaso a los autores españoles que publican en este momento en Estados Unidos, la mayoría dibujando superhéroes lo que parece ser casi la única vía para poder ganarse la vida con el cómic en este país.
He querido hablar sobre el tema en un post aparte para que no diera la impresión de que es un ataque personal contra Azpitarte o la revista Trama, de hecho, creo que todas las revistas se comportan más o menos de la misma forma con todos estos autores españoles. Además Trama no existía cuando algunos de estos autores publicaron sus primeras obras en este país

¿Veamos, porque un autor es ignorado es este país hasta que cruza el charco y publica en otro país? De acuerdo, es noticia que tal o cual consiga dibujar Batman, La Liga de la Justicia o los Super Mormones de Detroit y es normal que se destaque. Pero también lo era que publicara aquí y probablemente le hubiera ido mejor una reseña de ese cómic que no de lo que está haciendo por encargo y que probablemente no le afecte que venda más o menos.

Otro termino que se suele emplear es “nuestro” cuando algunos que escriben en estas revistas, por ejemplo “nuestro” Manolo Pérez está publicando en Batman, cuando, mientras publicaba aquí, no llegaba a “nuestro”, solo era otro autorzuelo más que publica tebeos. Y no importa que antes dibujara igual de bien, que lo que haya publicado aquí esté igual o mejor que lo que está publicando fuera, solo si publica en el extranjero es digno de mencionarse y yo me pregunto: ¿cómo tienen los huevos de llamar muchos “nuestro” a un autor cuando lo han ignorado completamente cuando comenzaba a hacer sus pinitos aquí?

Por supuesto que no todos son así, pero son muchos los que se comportan de esa forma.

Azpitarte no usa el “nuestro” en su articulo, pero si olvida a algunos autores que también están publicando en Estados Unidos como por ejemplo: Javi Rodríguez (coloreando cómics), Javi Pina (entre otras cosas acaba de dibujar un número de Batman), Francis Portela (entintador hasta hace bien poco de Batman) y Raul Fernández (ahora mismo entintando la colección de Mística dibujada por Manuel García, del cual si habla Azpitarte).

Entiendo que en ocasiones no se pueda hablar de todos porque no hay espacio, pero a veces no entiendo porque se puede hablar de unos siempre y de otros no.

El caso de Raul, como es amiguete, me toca, digámoslo claro, bastante las pelotas. Debe llevar como 4 años trabajando para Estados Unidos entintando a Ramon F. Bachs, a Juan Román Cano y a Manuel García. De los demás que he dicho, salvo quizás Javi Pina (aunque lleva menos tiempo publicando, de vez en cuando se menciona algo (de Javi Rodríguez bastante, pero de su labor como dibujante) pero Raul siempre ha sido el gran ignorado.

La labor de los entintadores en la mayoría de los casos es siempre la más olvidada y suele ser la victima de las criticas cuando un cómic no tiene los resultados esperados. Da igual de que el autor haya hecho las paginas con el culo o deprisa y corriendo, si no eres Knowlan, la mayoría de los casos la culpa caerá en el entintador. Y cuando el cómic sale bien, siempre se hablará mejor del dibujante, aunque el entintador haya tenido que salvarle el culo. Otro día hablaré sobre los entintadores más ampliamente, pero aunque muchos lo crean, su labor no se limita a repasar las líneas del dibujante.

Raul lleva años trabajando en esto, además de trabajos varios en publicidad y otras cosas, además de dibujar alguna que otra historia suelta por ahí, sus trabajos como entintador se han podido ver aquí en la miniserie de tres números de Manticore, en el Fanhunter: Goldenpussy, y en algunas historietas donde me ha entintado a mi, publicadas en Amaniaco. Para los yanquis, ha entintando un montón de cómics de Star Wars dibujados por Ramón, también le ha entintado en Gen 13, Shrek y en el Batman especial 10 centavos de reciente aparición. Ahora lleva ya unos cuantos números entintando a Manuel García en Mística.

Pertenece al grupo de autores ignorados en general, sobre los que nunca nadie escribe nada. Y yo se que a él esto no le quita el sueño pero a mi que queréis que os diga, me parece injusto.

Me olvidaba de comentar el nuevo encarte de la revista Trama, Zer Berri?, unas paginas donde se promocionan obras de la editorial publicando avances, noticias y entrevistas a estos autores. En este número entrevistan a Jali y publican 3 paginas de Plexiglás, la nueva obra del autor, que debería estar ya en vuestras librerías si los de la imprenta consiguen el papel necesario, son 160 paginas y su precio: 12 euros. Echadle un vistazo y si lo compráis, decid en vuestra librería que venís de mi parte, probablemente no os hagan descuento, pero si se venden mucho, a lo mejor la editorial me manda un jamón estas navidades.

P.D: Impagable la foto de la entrevista.

Ayer, cuando fui a entregar mi pedido para el Previews de este mes (sí, tras años sin pedir nada, he vuelto a caer), pude coger la revista Trama de este mes, con una bonita portada, aumento de numero de paginas, nuevo papel, nuevo diseño y una nueva directora, Elena Cabrera.

Para los que no conozcan la revista, Trama es una revista sobre cómics que publica la editorial Astiberri. La peculariedad es que es completamente gratis. Una buena forma de ponerse al tanto de lo que se cuece en el mundo del cómic y, como no, una guía para cualquier persona que no tenga ni puñetera idea de cómic pero quiere comprarse algo y probar (después de adquirir todos los míos, por supuesto).



Poco a poco, mes tras mes, la revista ha llegado a su número 39. La verdad es que es casi un milagro que una revista gratuita (y de 68 paginas, aunque si no me equivoco, comenzó con menos) haya durado tanto. Hacer una revista así conlleva un gran trabajo y supongo que si ha tirado para adelante es por la cabezonería de los editores y la fe en un producto así, un producto necesario, sobretodo si esa revista consigue llegar también a lectores no habituales de cómics, que a través de la revista pueden comenzar a descubrir que el cómic no es solo para niños o porno.

Una de las novedades es que el espacio para las noticias es más amplio y ahora se desarrollan más algunos de los temas. Otra es que se ha reducido el espacio que se destinaba cada mes a las novedades del Previews, dejándolo en tan solo 2 paginas, decisión acertada creo yo y más cuando muchas veces las recomendaciones llegan cuando ya no hay tiempo para añadir nada más al pedido ya que la fecha límite ha expirado. El Cheklist de las novedades nacionales también se ha reducido a una pagina, con lo cual se podrá dedicar más espacio a otras secciones, pero probablemente haga que a muchas editoriales pequeñas les cueste mucho más ver sus publicaciones en la lista.

El diseño ha mejorado, Manuel Bartual ha remodelado toda la revista, dándole una nueva cara y ojos, aunque ya llevaba varios meses diseñándola y ya había hecho unos cuantos cambios substanciales, parece que esta vez ha dado con el diseño definitivo. Eso sí, muchas secciones me recuerdan a la desaparecida Volumen 1, en algunos momentos me parecía volver a estar leyendo esa revista, si no fuera porque no escriben las mismas personas, claro, aunque algunas de las firmas de la desaparecida revista también publican aquí si no me equivoco.

Pues eso, ya podéis ir a vuestros distribuidores de ocio habituales y pillar la Trama de este mes. Y los que no tengan uno, acérquense por una librería de cómics de su ciudad, puede que descubran cosas interesantes.

Sí, ya se que hable de ello hace unas semanas, pero acabo de leer en La Cárcel de Papel que la revista Megatop recuperará a Pafman, un personaje creado por Cera para Ediciones B si no me equivoco, y que tras el recopilatorio que se publicó el año pasado podemos volver a disfrutar de nuevas entregas.
Estoy completamente de acuerdo con Álvaro, parte del futuro del cómic puede pasar por que los cómics aparezcan publicados en revistas, como en este caso en la revista Megatop (75.000 ejemplares según leo en La Cárcel de Papel) o incluso en revistas que no sean del cómic y no tengan nada que ver, como podría ser un Muy Interesante, una revista de coches o como el ejemplo que ponía Álvaro, en revistas del corazón adaptando vidas de famosetes.

Y esto haría que el cómic pudiera acercarse al estatus de otros medios de entretenimiento y ser considerado, además de un arte, una forma de pasar el rato como cualquier otra.

Y es que la verdad, como dije en otro post, tengo bastantes esperanzas para el cómic este año. La entrada de Panini en el mercado es probable que haga que otras editoriales contraataquen y diversifiquen su oferta de material, lo cual puede significar que el cómic vuelva a ocupar el espacio que se merece en el quiosco.

Y claro está, el lanzamiento de nuevas revistas juveniles (por no hablar de que las que ya existen seguro que se ponen las pilas para que no les pille el toro) lo cual puede significar toda una nueva generación (y puede ser numerosa) de lectores que permitan que el mercado mejore y muchos autores de aquí puedan comenzar a ganarse la vida dedicándose a esto.

Y la que puede comenzar fuerte y arrastrar a las demás es Mister K, la nueva revista de Ediciones El Jueves, destinada a un publico entre 10 y 14 años (pero todos sabemos que si este tipo de cómic esta bien hecho lo puede disfrutar gente de todas las edades, como pasa con casi todo el material franco belga). La revista será semanal, costará 1, 20 € si no me equivoco y el primer número será gratuito, distribuido con el próximo extra del jueves, con periódicos gratuitos y distribuido en quioscos de toda España y la tirada de este primer número gratuito será de 1.000.000 de ejemplares.

Llamadme optimista, pero noticias como estas hacen augurar que las cosas van a ir para mejor :)

Ups, antes os he dicho que leyerais el post que escribió Micko y al final no he puesto el enlace.

No he encontrado link permanente así que tendréis que darle a este enlace y bajar un poco hasta el post llamado Fanzines. Os podeís leer el resto de post si quereís, claro.

Ayer mientras comía, haciendo zapping, vi el anuncio de una serie de animación japonesa, en principio no me llamó especialmente la atención, pero enseguida me llamó la curiosidad, hablaban de cómics, de dibujantes y de ¡Fanzines!.

Para los aficionados al Manga y al Anime más informados no les estaré diciendo nada nuevo, probablemente sabrán todo sobre esta serie y ya estaban más que informados de esta y otras series similares que seguro habrán.

Pero yo no y supongo que muchos otros también. La serie se llama Comic Party y me parece muy curioso que dediquen una seria de animación al mundo del manga, a los dibujantes que quieren triunfar, a la gente que hace fanzines. No puedo imaginarme otro país donde se pudiera hacer algo así, en una serie dibujos que verá tanta y tanta gente...

Claro que también en Japón, el mundo de los fanzines es un mundo aparte, Micko escribió en su weblog un post muy interesante sobre el tema, os recomiendo que lo leaís.

Al parecer Jonu Media ha editado la serie en DVD, la cual solo dura 13 episodios (al menos no es una de esas sagas interminables).



No se si la serie será buena o no, pero me gusta que en estos productos se hable de temas relacionados del cómic como si fuera lo más normal del mundo, que al igual que hagan historias sobre policías, bomberos, futbolistas, carpinteros, criadores del escarabajo salvaje del caribe...

Aunque la verdad es que hay un par de series españolas de los últimos años en la que un dibujante era uno de los protagonistas, primero en la seria esa que protagonizaba Nancho Novo y no recuerdo su nombre y la otra: Aquí no hay quien viva en la que sale un dibujante mantenido por su novia.

Esta mañana me he enterado de la triste noticia, Johnny Ramone, uno de los miembros originales de los Ramones, falleció ayer por la tarde de la enfermedad que padecía desde hace 5 largos años. En sus últimos momentos le acompañaron su mujer y amigos entre los cuales estaban Eddie Vedder, Vicent Gallo, Rob Zombie y John Frusciante.

Precisamente muchos de ellos estaban en Los Angeles porque el fin de semana pasado se celebró un concierto especial que celebraba el 30 aniversario de los Ramones.

Con su perdida, ya solo queda uno de los miembros que fundaron el grupo en los años 70. Uno de los grupos más importantes y que más han influenciado a muchos otros grupos. Es probable que no te gusten los Ramones, pero si que te guste algún grupo que son lo que son gracias a que unos melenudos se subieron un buen día a un escenario y comenzaron su concierto con el mítico: one, two, three, four....

Johnny gracias por todo. Descansa en paz. Tu música seguirá sonando y alegrándonos el día.



P.D: Cuando he leído la noticia al rato me he acordado de Abscence y del post que dejó en su weblog hace unos días sobre la curiosa costumbre que tenían él y su cuñado cuando moría un famoso, ¿se habrán enviado ya un sms que ponga “Johnny Ramone is dead”? Seguro que sí.

Estos días parece que nos haya invadido una ola de nostalgia, si bien es cierto que en mayor o menor medida siempre flota en el aire cuando comentamos que sería cojonudo que reeditaran tal o cual serie, me parece que en estos momentos, gracias a los acontecimientos y cambios editoriales que están a punto de suceder, la nostalgia está en sus puntos más álgidos.

Por una parte, la noticia de que próximamente se van a volver a editar revistas para niños o juveniles nos ha hecho recordar nuestras primeras andanzas como lectores con los tebeos de Bruguera, los Pumby o todo el material franco belga vario editado aquí en varias revistas como Spirou Ardilla, Fuera Borda, Guai y otras. Sin olvidarse de otras revistas como los Don Micky o una de mis favoritas, la revista Copito (y es que siempre he tenido una devoción por los series que crearon Hanna- Barbera que, al igual que muchos otros, de pequeño siempre pensaba que era una señora que dibujaba muy bien para descubrir años más tarde que en realidad eran dos señores.

Las Bibliotecas Marvel de Planeta y otras cosas como el Tex ya comenzaron a allanar el camino de las reediciones otra vez y propiciar que hiciéramos cábalas, apuestas, peticiones del material que nos gustaría leer otra vez en condiciones, o simplemente conseguir un material imposible de conseguir.

Cuando se hablo de las revistas infantiles, enseguida nos pusimos a pensar en integrales de Raf, Vázquez, Peñarroya, etc, etc... por no mencionar a toda la retaila de personajes franco belgas que nos encantaría leer aquí.

Y ahora Planeta anuncia la edición de Rip Kirby de Alex Raymond (más información en La Cárcel de Papel o en Tirafrutas) lo cual sin duda abre un sinfín campo de posibilidades.

Pero, y yo reconozco que soy el primero en entusiasmarse ante estas cosas, pero me preocupa sinceramente que se ponga de moda como otros fenómenos (como por ejemplo el manga). Es cojonudo que se recuperen estas cosas, pero puede tener también sus cosas negativas si de repente llegan una avalancha de reediciones. Primero, las prisas y las precipitaciones pueden hacer que algunas cosas no se publiquen como es debido y segundo (y por la parte que me toca la más importante) que se olvide un poco a los autores de ahora, los que siguen trabajando, los que a lo mejor no tienen todavía el nivel de esas obras maestras, pero que, si ni siquiera se les da una mínima oportunidad, es imposible que puedan llegar a hacer algo así.

Alex Raymond, Herriman, Alex Toth, Jack Kirby eran unos genios para muchos y grandes autores, ¿pero podrían haber hecho todas esas “obras maestras” si alguien no hubiera confiado en ellos y le hubieran dado un espacio donde desarrollar sus ideas, su arte y su talento?


FRANQUIN ERA UN GENIO, ¿PERO SI ALGUIEN LLAMADO JIJÉ NO LO HUBIERA COGIDO COMO APRENDIZ Y ALGUIEN LE HUBIERA DADO UN LUGAR DONDE PUBLICAR, HABRÍA HECHO TODOS ESOS CÓMICS TAN GENIALES?

Primero, definiré el concepto de cómic comercial, al menos como yo lo entiendo y sobre lo que voy a hablar en este post.
Pero antes la definición de comercial en el diccionario, entre otras acepciones podemos encontrar esta:

“Se dice de aquello que tiene fácil aceptación en el mercado que le es propio: es una película muy comercial.”

Comerciales podrían ser una historia sobre la Barbie, sobre las muñecas de famosa, sobre el Action Man o una adaptación de Los Serrano o de Aquí no hay quien viva.
Serian productos comerciales porque en principio los temas en los que se basarían tienen bastantes seguidores, lo que hace que el número de compradores potenciales puedan ser muchos si el producto se promociona bien.
Pero los cómics de superhéroes, los de Asterix y la mayoría de los mangas publicados en este país también lo son.

En definitiva, y así lo entiendo yo, el cómic comercial es un cómic hecho para todos los públicos, y cuando digo todos los públicos no me refiero para todas las edades, sino para todos los gustos, que no sean productos llenos de referencias y vicios de un genero que para disfrutarlos haya que conocerlo bien.
Un cómic para pasar un rato, sin complicaciones, disfrutable por si mismo, usando temas universales sin obligarte a comprender las referencias del autor o a haberte leído antes quinientos mil números del personaje para conocer el completo culebrón que ha sido la vida del personaje.

Intrascendente, puede que si puede que no, pero aunque muchos usen esta definición para menospreciar a este tipo de cómics yo no lo veo como algo malo ¿acaso no consumimos muchos más productos “intrascendentes” en series de televisión, películas o incluso en música?

Este país es muy curioso en ese aspecto, hablando de producto nacional, venimos de una larga tradición de cómic “comercial”, desde cómic para niños hasta productos como El guerrero del Antifaz o el Capitán Trueno, por poner un ejemplo. En los 80 se seguía produciendo este material en mayor o menor medida, como por ejemplo en las revistas de Toutain o en el Cimoc de Norma. ¿Qué pasó? ¿Dónde está este tipo de cómic ahora?

Para que una industria funcione, según creo yo, es necesario que haya una buena base de cómic “comercial”, historias asequibles, para todo tipo de públicos, que sean disfrutables por pequeños y por grandes sin problemas, que les entretengan como cualquier película, serie de televisión o libro. Un producto ni mejor ni peor que la literatura, el cine o las series de televisión, al mismo nivel, desde cómics más tontos o descerebrados como puede ser cualquier comedia al estilo de American Pie o Aterriza como puedas, o de acción como cualquier peli del Vin Diesel o James Bond, o de terror como La Maldición, El exorcista o cualquiera de Freddy o Jason.
También es necesario el cómic se vea como una herramienta para contar cosas y divertir, lo cual no quita que se pueda usar para otros fines, que se convierta en algo normal, cotidiano, no algo para niños o pervertidos. Que por ejemplo, encontrarse una pagina de cómic en el Muy Interesante o el Diez minutos fuera lo más normal del mundo.

Y al amparo de ese cómic comercial, ese tipo de mercado que permitiera ganar dinero y que muchos autores pudieran dedicarse a esto, debería existir el cómic “alternativo”, el cómic más personal, un cómic que puede ser menos accesible pero probablemente enriquezca más si uno hace el esfuerzo, en el caso de que sea un esfuerzo, claro.

Pero en este país pasa todo lo contrario, el cómic que en principio es alternativo se ha convertido en el cómic español que más se vende, que mas se respeta, que mejores criticas recibes. En muchos casos sin importar su calidad.
No se perdona que un autor haga cómics “comerciales” inspirándose en Bruce Timm, pero se aplaude que alguien haga historias “independientes” copiando a Dupuy y Berberian.

Da igual que a nivel técnico, el cómic comercial este bien hecho , que tenga una estructura sólida, que haya personajes bien construidos, siempre se aplaudirá más a alguien que cuente su primera masturbación aunque la narre de pena y lo dibuje con el culo.

A nivel personal yo no tengo ningún tipo de problema, porque me gusta todo tipo de cómics, desde los más comerciales hasta los más personales, cualquier producto en cómic despierta mi curiosidad y le suelo dar una oportunidad, si mis posibilidades económicas me lo permiten, claro.

Y como autor, no me pongo ninguna limitación, escribiría sobre cualquier cosa que encargaran si pudiera ganarme la vida, yo quiero dedicarme a esto porque me gusta hacer cómics, no solo para hacer historias personales, para eso ya tendré tiempo más que suficiente para hacer lo que me venga en gana si alguna vez los otros encargos me lo permiten.
Ya he usado este ejemplo en otras ocasiones, es como si el que repara electrodomésticos, solo quisiera reparar lavadoras porque es lo que más le gusta, despreciando neveras y otros aparatos... Su trabajo es reparar electrodomésticos, deberá reparar otros electrodomésticos para ganarse la vida, entre los cuales, claro esta habrán lavadoras también.

Se perfectamente que las cosas no son solo negras o blancas, que hay grises por medio. Y que muchos piensan que ya que la cosa esta mal, pues hago lo que me gusta y punto lo cual en el fondo no deja de ser lo mismo que la vieja expresión “Para lo que me queda en el convento, me cago dentro”

Y uno sigue preguntándose porque le da tantas vueltas a estas cosas, como si sirviera de algo...

Al igual que con lo de la web de Hire, que quería comentar antes pero entre una cosa y otra, con las vacaciones por medio, el curro pendiente y esas cosas he ido dejando, es una muy buena noticia (al menos para mí) que leí hace un par de semanas en una web de fans del Gran John Carpenter.
Y la noticia, como no es que vuelve al ataque con un nuevo proyecto. Ya sabía que había escrito el guión (junto a Debra Hill y Kurt Russell) de la película de Snake Plissken que están haciendo los mismos de Ghost in the Shell, y creo que también ha escrito algo para el videojuego, pero no es lo mismo que verlo detrás de las cámaras haciendo lo que mejor sabe.

Pero no será un producto para la gran pantalla sino para televisión. Mick Garris ha creado una serie para televisión llamada MASTERS OF HORROR, una antología de terror para la televisión por cable en la que varios directores se harán cargo de cada uno de los episodios, gente como George Romero, Guillermo del Toro, Frank Darabont, Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante, él mismo y como no John Carpenter. La producción comenzará en febrero del 2005.

No tiene mala pinta la cosa, ¿lo veremos por aquí algún día?

Si me despisto un poco más, a estas alturas anuncio que Carla Berrocal ha estrenado una web para promocionar su cómic Hire El Terrible Vampiro Samurai cuando el tebeo ya haya salido. Pues eso, una buena web promocional con paginas de muestra, sinopsis, descripción de personajes, fondos de pantalla y otras cosas.
Estos son los datos del cómic:

Título: Hire El Terrible Vampiro Samurai
Fecha de salida: Noviembre de 2004
Autores: Carla Berrocal y Daniel Hartwell
Editorial: Recerca Editorial
Páginas: 46 páginas, con extras (entrevista a los autores, bocetos, pin-ups)
Formato: Comic-Book, bitono/color

Alguno de los extras promete mucho...

Una curiosidad, esta mañana me he encontrado un mail de Planeta DeAgostini (la sección fascículos no la de las “publicaciones juveniles”). Como registre a mi madre a una colección de estas, puse mi mail y de vez en cuando al estilo de los vendedores de enciclopedias puerta a puerta, van enviando mails con sorprendentes nuevas colecciones que cambiaran mi vida, ¿cómo podemos vivir sin un “fabuloso” mueble repleto de abanicos o una enciclopedia sobre la cría de escarabajos tigre en cautividad?.

Pero no, en esta ocasión se trata de ¡una serie de reproducciones de coches de Tintín!. En cada número un fascículo y un coche. Pues si que dibujo coches característicos el hombre.



La verdad es que (ahora me acusarán de blasfemo) nunca he sido un gran aficionado a este personaje, de pequeño me daban miedo sus historias, con esos personajes “tan extraños y malvados”, recuerdo que me dio muy mal rollo los personajes de Los Cigarros del Faraón, (cualquier día recupero esos álbumes ), pero le hace gracia a uno que hagan estas cosas. Y eso confirma que ya hacen fascículos de cualquier cosa, colecciones que irán comenzando una y otra vez en Septiembre junto a los cursos de idioma, la colección de todas las películas de Alfredo Landa y el de vestidos para la Barbie.

No se si es una colección nueva o una reposición de estas, pero ayer vi en un quiosco que ha salido una colección con las adaptaciones a dibujos animados de las aventuras de Tintín (colección que ofrecían junto a un conocido periódico no hace mucho y a un precio más económico) junto a que otra editorial ha sacado los DVDs de los dibujos de animado, tenemos una buena sobredosis de Tintín en los quioscos.

Es curioso la de fans que tiene el personaje, y la de material disponible que hay del mismo: camisetas, relojes, mecheros, estatuillas, serigrafías, calzoncillos. Y que tenga asociaciones de Tintinofilos que se reúnen y publican revistas con estudios sobre el personaje y su mundo. Y yo me pregunto: ¿todos los que tienen un muñequito del famoso cohete rojo o algo de Tintín han leído sus cómics? ¿O solo les gustan esas figuritas monas?

Llamadme iluso o soñador, pero creo que se avecinan buenos tiempos para el cómic. Ya no es ningún secreto de que se están preparando revistas para un publico juvenil y /o infantil. Por un lado Mister K, de Ediciones El Jueves y por otro lado las varias revistas que dicen está preparando Panini, de las cuales la única información que he podido oír, es que una estará destinada al publico femenino.
Grandes noticias.

Es importante que se hagan cómics para un publico más juvenil, bueno, en realidad para todos los públicos, un cómic que me compraría yo, que se compraría un niño con su paga o le comprarían sus padres recordando sus viejos tiempos o para releerlos a escondidas con la excusa de que se los ha comprado a su niño. En este país se siguen publicando cosas, sí, una ínfima parte del fondo de Bruguera, que Ediciones B va reeditando de vez en cuando, a la vez que publica material nuevo de Superlópez, Mortadelo y si no me equivoco, hasta hace poco Zipi y Zape.

Y claro esta, los cómics de superhéroes, un material que debería ser para los más pequeños, un material creado en principio para divertir a los niños e influirles valores morales. Pero... digamos que los superhéroes ya no son lo que eran, y no me refiero a que estén mal hechos, sino a que son para adultos, o bien su historia es tan complicada como el peor de los culebrones, son pocos los cómics de este genero que se puedan coger ahora mismo y enterarse de todo lo que pasa sin ningún problema y tener que repasarse los 200 mil números anteriores.
También hay un buen puñado de mangas, los cuales deberían de ser populares y estar bien publicitados porque tienen un publico potencial enorme, y atraería a un buen número de lectoras para que puedan leer otro tipo de cosa o, porque no, material del mismo estilo hecho por autores de aquí.

El año que viene pinta bien para el quiosco, tengo esperanzas de que tantas revistas juveniles hagan que el cómic vuelva a ocupar un lugar bien visible en el quiosco.
Y que eso arrastre otras cosas, que otras editoriales pequeñas puedan alcanzar un mayor número de publico. Un buen intento y al que deseo la mejor de las suertes es a Aleta y su nueva línea de tebeos de la línea Bonelli, tomos de 100 paginas en blanco y negro, en un formato parecido al de las Bibliotecas Marvel y por solo 4 euros si no me equivoco. Un cómic popular, de varios géneros, totalmente accesible para todo aquel que quiera pasar un buen rato y no quiera leer sobre lo deprimente que es la vida, los sueños extraños que tiene el autor o sus fantasías sexuales de infancia.

Además, el año que viene, si todo va bien, podré hacer una cosa de una forma como siempre he querido hacer. Pero de eso ya os hablaré más adelante.
Y Dixie, que sigue adelante, en breve os diré más cosas sobre el siguiente número el cual ya está en marcha.

Puede que no os suenen los nombres de Scott Alexander y Larry Karaszewski, pero probablemente hayáis visto alguna película con guión suyo, y probablemente os haya gustado.
Entre otras cosas, y el principal motivo por el que en estos momentos estoy hablando de ellos y no del guionista de Los 7 magníficos del espacio o Ator el poderoso, son los responsables del guión de Ed Wood, El escándalo de Larry Flint y Man on The Moon, biografías de personajes curiosos, insólitos, subversivos, escandalizadores, de culto, muchas veces incomprendidos. Según ellos mismos “hacemos anti- biopics- películas sobre gente que no se merece una”, individuos sobre los que a nadie se les ocurriría hacer una película. Menos a ellos, claro.

Me gusta leer y ver biografías, a veces la vida de los actores, directores o escritores es más interesante que la de sus personajes, por miles de trepidantes aventuras que estos vivan. Soy muy curioso y cuando me gusta un autor, director o lo que sea, me gusta saber más cosas sobre él: como trabajaba, de donde es, que le influencio, como llego a hacer lo que hizo.
También me gustan las entrevistas, no solo de la gente que me interesa, siempre se puede aprender algo, conocer algo nuevo o, como no, ocurrirse la idea para una nueva historia o personaje.

Y ayer, después de escribir sobre William Tweed estuve pensando que a lo mejor podría hacer aquí algo parecido a lo que hacen Alexander y Karaszewsky, a menor escala por supuesto, no voy a escribir a partir de ahora, post de tropecientos folios, pero sí, tal vez, hablaros de vez en cuando de personajes curiosos, eternos secundarios a los que probablemente no veremos nunca como protagonistas de ninguna historia sino como esos personajes curiosos que aparecen de fondo y, en ocasiones, se comen a los protagonistas.

Tal vez también podría hacerlo no solo con personajes reales, sino con algunos de los secundarios con los que he poblado mis historias...

Puede que no os suenen los nombres de Scott Alexander y Larry Karaszewski, pero probablemente hayáis visto alguna película con guión suyo, y probablemente os haya gustado.
Entre otras cosas, y el principal motivo por el que en estos momentos estoy hablando de ellos y no del guionista de Los 7 magníficos del espacio o Ator el poderoso, son los responsables del guión de Ed Wood, El escándalo de Larry Flint y Man on The Moon, biografías de personajes curiosos, insólitos, subversivos, escandalizadores, de culto, muchas veces incomprendidos. Según ellos mismos “hacemos anti- biopics- películas sobre gente que no se merece una”, individuos sobre los que a nadie se les ocurriría hacer una película. Menos a ellos, claro.

Me gusta leer y ver biografías, a veces la vida de los actores, directores o escritores es más interesante que la de sus personajes, por miles de trepidantes aventuras que estos vivan. Soy muy curioso y cuando me gusta un autor, director o lo que sea, me gusta saber más cosas sobre él: como trabajaba, de donde es, que le influencio, como llego a hacer lo que hizo.
También me gustan las entrevistas, no solo de la gente que me interesa, siempre se puede aprender algo, conocer algo nuevo o, como no, ocurrirse la idea para una nueva historia o personaje.

Y ayer, después de escribir sobre William Tweed estuve pensando que a lo mejor podría hacer aquí algo parecido a lo que hacen Alexander y Karaszewsky, a menor escala por supuesto, no voy a escribir a partir de ahora, post de tropecientos folios, pero sí, tal vez, hablaros de vez en cuando de personajes curiosos, eternos secundarios a los que probablemente no veremos nunca como protagonistas de ninguna historia sino como esos personajes curiosos que aparecen de fondo y, en ocasiones, se comen a los protagonistas.

Tal vez también podría hacerlo no solo con personajes reales, sino con algunos de los secundarios con los que he poblado mis historias...

Precisamente, en uno de los documentales que acompañan a Gangs of New York, nos dan más información sobre uno de los personajes secundarios más curiosos de Gangs of New York, William “Boss” Tweed, interpretado por Jim Broadbent (Moulin Rouge, Iris). Un político que elevó los listones de la corrupción hasta los más altos niveles. Y en cuya ruina y caída tuvo mucho que ver un dibujante: Thomas Nast.


WILLIAM “BOSS” TWEED 1823- 1878

Tweed era el líder de unos corruptos políticos que ganaron mucho poder en el partido demócrata, también era el director del Tanmany Hall, una organización que controlaba y administraba el trabajo en Nueva York, Hecho que aprovechaba Tweed para chantajear y manipular a las bandas callejeras para que le consiguieran votos a la fuerza, en algunos casos consiguiendo que gente votara dos o tres veces, todo valía en aquella época.
Tweed no tenia ningún reparo en trabajar con los peores criminales con tal de enriquecerse y robar todo lo posible de las arcas de la ciudad.

Incluso en el Nueva York de hoy en día se puede contemplar un monumento a la corrupción, todo un legado del “trabajo” de Tweed, el City Hall park, un palacio de la justicia que le encargaron construir, como encargado de las obras publicas de la ciudad.
Lo que inicialmente iba a construirse con un presupuesto de 350.000 dólares, acabo costando 13 millones finalmente, y todo a base de inflar algunas facturas como por ejemplo 7500 dólares en escobas o pagándole 360.747 dólares a un carpintero por el trabajo de un mes. Más de un político actual debe de tenerlo en un altar y como un modelo a seguir.

Se calcula que robó a la ciudad entre 30 y 200 millones de dólares a la ciudad, Una fulgurante carrera en la política que le hubiera llevado más lejos si no fuera por un dibujante de viñetas, Thomas Nast.


THOMAS NAST 1840-1902

Por increíble que parezca, el trabajo de un dibujante dejó huella en la sociedad americana, el fue el que creo la imagen actual de Santa Claus, el que popularizo la imagen del burro como símbolo de los Demócratas y el elefante para los republicanos, y según dicen, uno de sus chistes le dio la reelección a Lincoln, hecho que reconoció el propio presidente.
Así no era de extrañar que sus dibujos hundieran la meteórica carrera de Tweed.
Nast trabajaba como ilustrador de libros y hacia humor grafico para la publicación Harper´s Weekly. Un día su punto de mira se paró en Tweed y durante los siguientes tres años no dejó de hacer campaña en contra de él, denunciando sus trapicheos. Otra gente escribia tambien sobre Tweed denunciando sus acciones, pero no hay nada tan efectivo como un dibujo, como el propio político decía: “¡Dejad de hacer esos malditos dibujos!. No me importa lo que los periodicos escriban sobre mi, ¡mis votantes no saben leer, maldición, pero pueden ver los dibujos!”.


WHO STOLE THE PEOPLE´S MONEY? – DIBUJO DE THOMAS NAST RETRATANDO A WILLIAM TWEED, PETER SWEENEY, RICHARD CONNOLLY Y OAKLEY HALL PUBLICADA EN HARPER´S WEEKLY EL 19 DE AGOSTO DE 1871

Finalmente la presión a la que fue sometido, principalmente por Nast y sus dibujos, hizo que se reunieran pruebas sobre él y fuera condenado.

Consiguió escapar a España, pero paradójicamente una vez más los dibujos de Nast le volvieron a condenar, gracias a ellos las autoridades de aquí le reconocieron y lo devolvieron a su país.

Ojalá las viñetas siguieran teniendo todo ese poder. ¿Tal vez cada vez van perdiendo su fuerza por culpa de una confabulación de una organización secreta de políticos malvados y corruptos?

A veces uno se compra ediciones especiales de películas por los completos extras que acompañan a la película, y después de verla, los extras se quedan ahí en la estantería esperando un día que tenga más tiempo o si son muchos (como en el caso de las ediciones especiales del señor de los anillos, por poner un ejemplo de extras abrumadores), ves unos cuantos y luego acabas olvidándote de verlos o dejándolo para más adelante cuando te compras algún nuevo dvd o algún amigo te deja un pack de serie televisiva, lo que te ocupa unos cuantos días o semanas para devorar todos los episodios.

Y ese es el caso de Gangs of New York, el otro día finalmente vi los extras, y eso que me lo regalaron las pasadas navidades. La verdad es que a la mayoría de la gente que conozco no les gustó nada, muchos la consideran la peor o una de las peores películas de Scorsese con diferencia. Pero yo me alegro de tenerla, y me gusta, a medias. Me explicaré mejor.

La verdad es que he venido observando hace tiempo que me gustan muchas películas que la critica ha destrozado y la mayoría de gente pone a parir. Y algunas me gustan a pesar de darme cuenta de que en realidad son malísimas, pero tienen detalles, pequeñas cosas que hacen que me alegre de haber perdido unas horas viéndola. Y en el caso de Gangs Of New York es la ambientación. No es la primera vez que digo que me encanta el genero del oeste y a pesar de que la película no transcurra en el salvaje oeste, ni hayan cowboys, la historia transcurre al mismo tiempo, mientras algunos cowboys se batían en duelos en pequeños pueblos casi deshabitados, Nueva York crecía como ciudad con todos los inmigrantes europeos, principalmente irlandeses y alemanes que llegaban a razón de unos quince mil a la semana, apilándose todos en los barrios mas pobres, lugar que era un autentico infierno con condiciones de vida lamentables. Unas calles repletas de bandas de criminales, una de las pocas formas que tenían estos nuevos inmigrantes de sobrevivir.
Y Gangs of Nueva York nos traslada perfectamente a esa época, la historia de venganza protagonizada por Leonardo DiCaprio en realidad me la trae bastante floja pero todo el ambiente que respira la película me encanta. Y Daniel Day Lewis encarnando a Bill el Carnicero lo borda, solo por él merece la pena ver la película. Al parecer, como en otros papeles, se metió tanto en la piel del personaje que hablaba como él las 24 horas del día, incluso le costó unos cuantos meses quitarse el acento.



Como siempre quería hablaros de los extras y he comenzado a divagar. Los extras complementan perfectamente la ambientación de la película, dándonos mucha más información de la época con un completo repaso a la historia de los Five Points y sus habitantes. Además nos habla de la gran revuelta que hubo con motivo del reclutamiento obligatorio de fuerzas para la guerra civil, unos disturbios salvajes y brutales que son uno de los episodios más negros de la historia de Nueva York.

Otro extra interesante es un recorrido por los decorados donde se filmó la película de la mano del director y el que los diseño y construyo, en los estudios cinecitta, en Italia, reconstruyeron el barrio de Five Points, con todo lujo de detalles, incluso un puerto con dos barcos, algo inusual en un tiempo en el que pronto los actores actuaran delante de una pantalla azul y todos los decorados serán añadidos por ordenador. Los actores no tenían que hacer ningún esfuerzo por sumergirse en la época y las calles, no tenían que imaginarse nada, durante unos meses parecía que estaban en el autentico Nueva York de la época.



Hay más cosas, como las típicas biografias trailers y demás, pero merece echar un vistazo al par de documentales que hay sobre la película y este recorrido a sus decorados.