MUJERES OLVIDADAS
Desde hace ya varias décadas,la historiografía ha dado como resultado una vertiente claramente diferenciada de investigaciones y ensayos sobre el papel de la mujer. Si tenemos todo esto en cuenta, resulta hoy en día exagerado, que se continúe hablando " de la mitad desconocida" como hace la autora del libro " mujeres a contracorriente" de Clara Obligado.Más bien, podría decirse que, como resultado de una marginación muy enraizada en nuestra cultura, la mujer ha sido siempre la " parte olvidada" de la historia, pero no por ello inexistente.Si seguimos en esta línea si se puede estar deacuerdo con la autora en su " reivindicación" de la contribución femenina a lo largo de la historia.
Hecha esta pequeña introducción, es justo decir que el libro de Clara Obligado es sencillo y directo: cuenta la relación de 39 personajes femeninos descritos de forma breve y a grandes rasgos, con un tono llano y reivindicativo. Falta a veces contención y sentido del contexto histórico.
Hecha esta pequeña introducción, es justo decir que el libro de Clara Obligado es sencillo y directo: cuenta la relación de 39 personajes femeninos descritos de forma breve y a grandes rasgos, con un tono llano y reivindicativo. Falta a veces contención y sentido del contexto histórico.
NATHAN EL SABIO
Durante el siglo XVIII, Lessing (1729-1781) fue el gran padre de la Ilustración alemana. Ensayista y dramaturgo, su filosofía buscó el diálogo entre las culturas y el entendimiento entre todas las religiones.
Este poema dramático, cuya historia transcurre en la Jerusalén de las cruzadas, refleja con lucidez y gran maestría, la relación entre Saladino, como representante del islamismo,el judío Nathan y un joven cristiano templario. En esta obra, Lessing defiende la ingenuidad concebida como una virtud que incluye la nobleza y la generosidad. Mas allá del momento histórico y de sus personajes, la obra de Lessing, es un alegato en favor de la convivencia entre culturas. Además, el intelectual alemán defiende los valores de la razón y de la tolerancia, claves de la ilustración.
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NATHAN EL SABIO
Gotthold Ephraim Lessing
Traducción de Hans Bolt y Antonio Palao.
Alletheia.Valencia.2004
202 páginas.20 euros
Este poema dramático, cuya historia transcurre en la Jerusalén de las cruzadas, refleja con lucidez y gran maestría, la relación entre Saladino, como representante del islamismo,el judío Nathan y un joven cristiano templario. En esta obra, Lessing defiende la ingenuidad concebida como una virtud que incluye la nobleza y la generosidad. Mas allá del momento histórico y de sus personajes, la obra de Lessing, es un alegato en favor de la convivencia entre culturas. Además, el intelectual alemán defiende los valores de la razón y de la tolerancia, claves de la ilustración.
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NATHAN EL SABIO
Gotthold Ephraim Lessing
Traducción de Hans Bolt y Antonio Palao.
Alletheia.Valencia.2004
202 páginas.20 euros
SOMBRAS Y LUCES EN LA ESPAÑA IMPERIAL
Este libro refleja el aumento de la aficción de los españoles por su propia historia e ilustra el camino recorrido por el profesor Manuel Fernández Álvarez ( Madrid, 1921), que ha pasado de ser un autor conocido en los ámbitos universitarios a ser uno de los escritores más valorados en la actualidad.
"Sombras y Luces de la España Imperial", sigue las mismas pautas del resto de la obra de Fernández Álvarez. En sus páginas habla de las sombras que rodean a personajes famosos y de la tiranía de un sistema que oprime al pueblo, en especial de los tributos y de la represión de la Inquisición.
Salpicado de poesías, de testimonios de nobles y de plebeyos y de estampas de la Corte y de las villas, el lector se sumerge en un libro que representa un friso del siglo XVI.
"Sombras y Luces de la España Imperial", sigue las mismas pautas del resto de la obra de Fernández Álvarez. En sus páginas habla de las sombras que rodean a personajes famosos y de la tiranía de un sistema que oprime al pueblo, en especial de los tributos y de la represión de la Inquisición.
Salpicado de poesías, de testimonios de nobles y de plebeyos y de estampas de la Corte y de las villas, el lector se sumerge en un libro que representa un friso del siglo XVI.
CERVANTES, UN AUTOR SEGÚN SU ÉPOCA
El autor del QUIJOTE, vivió en una época de cambios entre los siglos XVI y XVII, que influyó necesariamente en su vida personal y en su concepción literaria, por lo que podría decirse que él y su personaje fueron productos de su tiempo.
Poco se sabe acerca de la vida de Cervantes; aunque conocemos con algún detalle los grandes periodos de su vida, se nos escapa el entorno y las circunstancias que le rodearon. Se sabe que pasó seis años en Italia, que estuvo cautivo en Argel, que paso su adolescencia de un lugar a otro, que fue en Andalucía comisario de abastos e interventor de la Armada Invencible, que persiguió a la corte en sus desplazamientos buscando favores del Rey y de la nobleza y que terminó sus días pobre en Madrid. De su psicología y amores apenas se sabe nada y de sus reacciones anímicas apenas nada. Hay, sin embargo, seguridad en una cosa: que vivió entre 1547 y 1616, dentro de un proceso profundo de cambio entre el siglo XVI y XVII que afectó a su vida personal y a la concepción de su literatura.
Ese momento se caracteriza por un continuo proceso de cambio entre el cristianismo y el racionalismo, el paso de un mundo que centra toda su atención en la religión a otro mundo que centra su atención en la razón y por contra, en la ciencia. Cervantes, realizará el paso de "uno a otro mundo", sin apenas ruptura de continuidad.
Aquí y en este contexto en donde debemos situar la obra de Cervantes, El Quijote:" la obra se engendró en la cárcel, donde toda incomodidad tiene su acento y donde todo triste ruido hace su habitación". Sin duda, fueron horas bajas en el ánimo cervantino y de honda depresión, sin olvidar que por aquella época Cervantes se había criado bajo los ideales imperiales de Carlos V y que creyó en las glorias de aquel momento histórico.
Sin embargo, se puede considerar a Cervantes como el padre de la modernidad, en la que se aprecia una maduración personal del escritor que necesariamente se reflejará en sus obras.
Poco se sabe acerca de la vida de Cervantes; aunque conocemos con algún detalle los grandes periodos de su vida, se nos escapa el entorno y las circunstancias que le rodearon. Se sabe que pasó seis años en Italia, que estuvo cautivo en Argel, que paso su adolescencia de un lugar a otro, que fue en Andalucía comisario de abastos e interventor de la Armada Invencible, que persiguió a la corte en sus desplazamientos buscando favores del Rey y de la nobleza y que terminó sus días pobre en Madrid. De su psicología y amores apenas se sabe nada y de sus reacciones anímicas apenas nada. Hay, sin embargo, seguridad en una cosa: que vivió entre 1547 y 1616, dentro de un proceso profundo de cambio entre el siglo XVI y XVII que afectó a su vida personal y a la concepción de su literatura.
Ese momento se caracteriza por un continuo proceso de cambio entre el cristianismo y el racionalismo, el paso de un mundo que centra toda su atención en la religión a otro mundo que centra su atención en la razón y por contra, en la ciencia. Cervantes, realizará el paso de "uno a otro mundo", sin apenas ruptura de continuidad.
Aquí y en este contexto en donde debemos situar la obra de Cervantes, El Quijote:" la obra se engendró en la cárcel, donde toda incomodidad tiene su acento y donde todo triste ruido hace su habitación". Sin duda, fueron horas bajas en el ánimo cervantino y de honda depresión, sin olvidar que por aquella época Cervantes se había criado bajo los ideales imperiales de Carlos V y que creyó en las glorias de aquel momento histórico.
Sin embargo, se puede considerar a Cervantes como el padre de la modernidad, en la que se aprecia una maduración personal del escritor que necesariamente se reflejará en sus obras.
DENNIS OPPENHEIM Y EL ARTE URGENTE
Un numeroso grupo organizador, que incluye instituciones artísticas, financieras y civiles- desde la fundación Cristóbal Gabarrón hasta la diputación de Sevilla-, ha sido quien ha puesto en marcha esta muestra itinerante que pese a su subtítulo de Obra Selecta 1968-2004 es más que una retrospectiva al uso, una exposición que se fija, fundamentalmente, en la parcela de arte público del artista norteamericano Dennis Oppenheim realizada en el tramo de su producción que cubre los veinte últimos años y cuya exhaustiva referencia constituye el grueso del contenido del catálogo.
La selección de sus obras de arte pasa casi de " puntillas" por el mundo de la observación y, también, por el mundo de las máquinas de la segunda mitad de los setenta.
Los analistas del trabajo de Oppenheim oscilan al interpretarlo entre quienes aseguran la seriedad y trascendencia con la que aborda el territorio de las disfunciones mentales y las consecuencias físicas y espirituales, desde el territorio a la neurología que depara cualquier productividad y, que concluyen, como G.R. Denson en el catálogo de la retrospectiva que le dedicó el Palacio de la Virreina barcelonés hace una década que : " el arte de Oppenheim concede la máxima importancia al valor sistomático del arte, ofreciendo un diagnóstico de la patología industrial y posindustrial".
A propósito de sus tajantes cambios o inversiones de estilo y de las hipótesis críticas sobre ese comportamiento, Oppenheim ofrece una curiosa explicación:" algunos artistas no saben como evolucionar y otros lo que quieren es encontrar un tipo de arte con el que poder convivir. La razón de muchos de mis cambios es el hecho de que no puedo vivir haciendo un sólo tipo de arte. A veces esta urgencia no se origina al mismo tiempo que una idea sino que es sólo eso, urgencia".
Se aprecia en Oppenheim un diseño acumulativo, apretado, denso y comprimido, en el que unas piezas empujan a otras, a la vez que solapan su sentido, su imagen y su discurso individual.
La selección de sus obras de arte pasa casi de " puntillas" por el mundo de la observación y, también, por el mundo de las máquinas de la segunda mitad de los setenta.
Los analistas del trabajo de Oppenheim oscilan al interpretarlo entre quienes aseguran la seriedad y trascendencia con la que aborda el territorio de las disfunciones mentales y las consecuencias físicas y espirituales, desde el territorio a la neurología que depara cualquier productividad y, que concluyen, como G.R. Denson en el catálogo de la retrospectiva que le dedicó el Palacio de la Virreina barcelonés hace una década que : " el arte de Oppenheim concede la máxima importancia al valor sistomático del arte, ofreciendo un diagnóstico de la patología industrial y posindustrial".
A propósito de sus tajantes cambios o inversiones de estilo y de las hipótesis críticas sobre ese comportamiento, Oppenheim ofrece una curiosa explicación:" algunos artistas no saben como evolucionar y otros lo que quieren es encontrar un tipo de arte con el que poder convivir. La razón de muchos de mis cambios es el hecho de que no puedo vivir haciendo un sólo tipo de arte. A veces esta urgencia no se origina al mismo tiempo que una idea sino que es sólo eso, urgencia".
Se aprecia en Oppenheim un diseño acumulativo, apretado, denso y comprimido, en el que unas piezas empujan a otras, a la vez que solapan su sentido, su imagen y su discurso individual.