logotipo

Un numeroso grupo organizador, que incluye instituciones artísticas, financieras y civiles- desde la fundación Cristóbal Gabarrón hasta la diputación de Sevilla-, ha sido quien ha puesto en marcha esta muestra itinerante que pese a su subtítulo de Obra Selecta 1968-2004 es más que una retrospectiva al uso, una exposición que se fija, fundamentalmente, en la parcela de arte público del artista norteamericano Dennis Oppenheim realizada en el tramo de su producción que cubre los veinte últimos años y cuya exhaustiva referencia constituye el grueso del contenido del catálogo.

La selección de sus obras de arte pasa casi de " puntillas" por el mundo de la observación y, también, por el mundo de las máquinas de la segunda mitad de los setenta.

Los analistas del trabajo de Oppenheim oscilan al interpretarlo entre quienes aseguran la seriedad y trascendencia con la que aborda el territorio de las disfunciones mentales y las consecuencias físicas y espirituales, desde el territorio a la neurología que depara cualquier productividad y, que concluyen, como G.R. Denson en el catálogo de la retrospectiva que le dedicó el Palacio de la Virreina barcelonés hace una década que : " el arte de Oppenheim concede la máxima importancia al valor sistomático del arte, ofreciendo un diagnóstico de la patología industrial y posindustrial".

A propósito de sus tajantes cambios o inversiones de estilo y de las hipótesis críticas sobre ese comportamiento, Oppenheim ofrece una curiosa explicación:" algunos artistas no saben como evolucionar y otros lo que quieren es encontrar un tipo de arte con el que poder convivir. La razón de muchos de mis cambios es el hecho de que no puedo vivir haciendo un sólo tipo de arte. A veces esta urgencia no se origina al mismo tiempo que una idea sino que es sólo eso, urgencia".

Se aprecia en Oppenheim un diseño acumulativo, apretado, denso y comprimido, en el que unas piezas empujan a otras, a la vez que solapan su sentido, su imagen y su discurso individual.

Una versión de la famosa tragedia pero con un final feliz. Por ello, lleva el título de" Romeo y Julieta para niños y niñas", adaptada por Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa. El espectáculo rescata al autor, Shakespeare, como personaje y lo desliza en escena: lo vemos en un placo, desde el que escribe la obra Romeo y Julieta, escritura que se proyecta en una pantalla sobre el escenario.

En este momento, los personajes hacen su entrada y se mueven siguinedo las órdenes del autor, que pide cambios de iluminación, música.....algunos personajes comienzan a rebelarse, el primero Julieta que no está de acuerdo con lo que ha escrito para ella.

Dirigida por la propia Margallo, cuenta con Víctor Ullate y Marina Raggio en los papeles de los amantes. Recomendada para niños de más de 5 años, estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 16 de Enero.

Costas Extrañas es el último libro de ensayos literarios publicado hace dos años por el Premio Nobel srafricano J.M.Goetzee, que pese a su origen afrikáner siempre ha escrito en inglés. Sus circunstancias personales le confieren una atalaya privilegiada desde la que otear los rumbos postmodernos y postcoloniales de las letras contemporáneas.

Todos sus ensayos son un fiel reflejo de la realidad de nuestro tiempo. Aunque escribe que el trabajo del escritor es de " secretario de lo invisible", los temas que le han preocupado son bien visibles, como se ha preocupado de subrayar Marie Louise Knott en i¡un artículo de Le Monde Diplomatique. Según palabras de la escritora: " las novelas de Goetzee no buscan la conciencia política ni son novelas realistas".

El Ministerio de Cultura da el visto bueno a la propuesta del director de la pinacoteca, Miguel Zuguaza, y su propuesta de subir el precio de la entrada del museo del Prado de 3 a 6 euros.
La medida se compensaría extendiendo la gratuidad a estudiantes y profesores.
" Muchos de los programas que vamos a desarrollar se podrán costear a través de ese pequeño esfuerzo que pedimos al usuario" dijo Zuguaga el pasado 2 de Diciembre a la agencia EFE.
Pese a todo, el Museo del Prado sigue siendo el más barato de Europa si lo comparamos con el Museo del Louvre cuya entrada cuesta 8,50 euros o La National Gallery ( Londres) que cobra unos 13 euros la entrada.