SEPPO RENVALL HASTA EL 7 DE ABRIL EN EL DA2
SEPPO RENVALL
Films, videos and photographs. 1990-2005
20 de Enero de 2006 al 2 de Abril de 2006
Comisarias: Susana Santala y Maija Tanninen-Mattila
Kunsthalle Helsinki (Taidehalli), Finlandia
Seppo Renvall, nacido en 1963, es uno de los videocreadores más destacados de Finlandia y uno de los pioneros en el cine experimental europeo. Su producción incluye películas, vídeos, fotografías, instalaciones y performances.
En los últimos años su trabajo está gozando de un gran reconocimiento internacional habiendo sido proyectado en importantes festivales de cine, bienales y exposiciones por todo el mundo. Destacando entre otras la Bienal de Venecia (1999) y la Bienal de Sao Paulo (2002).
Esta es la primera exposición sobre este artista que se realiza en España e incluye una selección significativa de sus películas cortas, videos, fotografías e instalaciones realizadas entre 1990 y 2005
El trabajo de Renvall está impregnado por una fuerte conciencia social y política que se desarrolla a partir de la experiencia privada. Las obras que van a ser mostradas en el DA2 reúnen las señas de identidad más significativas de su producción como la imaginería abstracta, los videos caseros reciclados y la documentación tomada al azar a partir de los cuales se construye una historia que ataca las estructuras narrativas convencionales y se ordena según su propia lógica.
En estos trabajos detectamos una crítica directa o indirecta hacía el cine comercial y la televisión, especialmente a la engañosa imagen del mundo que se percibe a través de los medios. Los videos de Renvall tratan sobre acontecimientos ordinarios, de hecho, el artista dice que sólo hace arte a partir de la realidad que conoce y esa realidad es “familiar, pero con un toque personal”. Esto es quizás lo que provoca que la descripción de experiencias privadas sea percibida por el espectador como una revelación sobre algo genuino sobre la humanidad en general.
La música juega un papel importante en los creaciones de Renvall, En algunos vídeos le gusta combinar música experimental e imágenes, pero a veces también utiliza viejos himnos finlandeses y canciones tradicionales –música que generalmente no se escucha en los videoclips. Sin embargo en una de sus piezas mas recientes Woody (2003) aprovecha una grabación casera realizada por su padre en los años setenta para un video clip de la artista tecno Mira Cálix.
En otras ocasiones el artista realiza performances e introduce música en directo colaborando con otras artistas de diferentes disciplinas.
Con su hermano Markus Renvall, ha producido The Ball Show (1998-2001), un happening/instalación que hace uso de bolas de discoteca, imágenes proyectadas en otras bolas, sonidos y todo tipo de artilugios y máquinas. En obras como The Ball Show, que será mostrada en el DA2 el climax se alcanza por medio de la interacción entre los artistas y la audiencia.
Films, videos and photographs. 1990-2005
20 de Enero de 2006 al 2 de Abril de 2006
Comisarias: Susana Santala y Maija Tanninen-Mattila
Kunsthalle Helsinki (Taidehalli), Finlandia
Seppo Renvall, nacido en 1963, es uno de los videocreadores más destacados de Finlandia y uno de los pioneros en el cine experimental europeo. Su producción incluye películas, vídeos, fotografías, instalaciones y performances.
En los últimos años su trabajo está gozando de un gran reconocimiento internacional habiendo sido proyectado en importantes festivales de cine, bienales y exposiciones por todo el mundo. Destacando entre otras la Bienal de Venecia (1999) y la Bienal de Sao Paulo (2002).
Esta es la primera exposición sobre este artista que se realiza en España e incluye una selección significativa de sus películas cortas, videos, fotografías e instalaciones realizadas entre 1990 y 2005 El trabajo de Renvall está impregnado por una fuerte conciencia social y política que se desarrolla a partir de la experiencia privada. Las obras que van a ser mostradas en el DA2 reúnen las señas de identidad más significativas de su producción como la imaginería abstracta, los videos caseros reciclados y la documentación tomada al azar a partir de los cuales se construye una historia que ataca las estructuras narrativas convencionales y se ordena según su propia lógica.
En estos trabajos detectamos una crítica directa o indirecta hacía el cine comercial y la televisión, especialmente a la engañosa imagen del mundo que se percibe a través de los medios. Los videos de Renvall tratan sobre acontecimientos ordinarios, de hecho, el artista dice que sólo hace arte a partir de la realidad que conoce y esa realidad es “familiar, pero con un toque personal”. Esto es quizás lo que provoca que la descripción de experiencias privadas sea percibida por el espectador como una revelación sobre algo genuino sobre la humanidad en general.
La música juega un papel importante en los creaciones de Renvall, En algunos vídeos le gusta combinar música experimental e imágenes, pero a veces también utiliza viejos himnos finlandeses y canciones tradicionales –música que generalmente no se escucha en los videoclips. Sin embargo en una de sus piezas mas recientes Woody (2003) aprovecha una grabación casera realizada por su padre en los años setenta para un video clip de la artista tecno Mira Cálix.
En otras ocasiones el artista realiza performances e introduce música en directo colaborando con otras artistas de diferentes disciplinas.
Con su hermano Markus Renvall, ha producido The Ball Show (1998-2001), un happening/instalación que hace uso de bolas de discoteca, imágenes proyectadas en otras bolas, sonidos y todo tipo de artilugios y máquinas. En obras como The Ball Show, que será mostrada en el DA2 el climax se alcanza por medio de la interacción entre los artistas y la audiencia.
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FERNANDO CASTRO PRESENTA LA OBRA DE FERNANDO SINAGA
El arte como proceso de conocimiento.
Fernando Castro Flórez.
En la obra de Sinaga hay una permanente ruptura de la repetición, un colapso de la secuencia, que supone una inflexión con respecto a la ortodoxia que le lleva a una deriva post-minimalista. Este escultor ha realizado una radical inmersión en el agua amarga, esto es, en el cosmos embrionario, informe y caótico, pero simultáneamente desencadenante de ritmos y extrañas armonías.
Fernando Sinaga quiere crear lugares de la memoria, en un época en la que proliferan los no-lugares de los flujos, trata de recuperar un hic et nunc (ese aquí y ahora que Walter Benjamin denominó el “aura”) agonizante, frente a la estética de la desaparición. No busca un recuerdo que fortifique la subjetividad, ni está obsesionado por la cimentación conceptual, por una encadenamiento causal, antes al contrario, aceptar el momento, confiar en lo accidental, en eso que sabemos pero, valga la paradoja, ignoramos.
Tras realizar en el año 2005 importantes exposiciones en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (La estancia inhóspita, en la que recogía, principalmente, su obra fotográfica) y el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (Cor duplex) presenta en Domus Artium de Salamanca la muestra que titula Zona.1990-2005 Se trata de una selección de las obras decisivas que ha realizado en los últimos quince años, desde esculturas a instalaciones, fotografías o recientes trabajos videográficos..
Este escultor obsesionado con la resistencia de los materiales, entregado a la experiencia del tiempo, a la erosión y, en muchos sentidos, a la herida, es un resistente, alguien que ha creado una poética intempestiva en un contexto estético en el que acaso la corriente dominante sea la “banalidad”. “La mejor escultura –dice en su conversación con Javier Fuentes Feo- es la que viene a ti porque tus obsesiones magnetizan aquellos que necesitas en el momento que lo necesitas”. Sin duda, la obra de Sinaga, ofrece una dimensión meditativa que obliga a detenerse en sus estancias, enfrentarse al reflejo y, tal vez, ser capaces de penetrar en el abismal juego de constitución del sujeto en la turbulencia del deseo.
Zona es una ocasión única para contemplar obras de Fernando Sinaga entre las que destacaría el ciclo Spaesamente, su reflexión sobre lo óptico, Solve et Coagula, en la que late la fascinación por la purificación alquímica, On prediction, un video en el que da mezcla lo casual y lo oracular, Azogue, en torno a lo otro, esa sombra, inevitable para conseguir la respuesta especular o la magnífica serie de polaroids, esos “gestos sin retina” en los que ha realizado un atlas de sus obsesiones. El complejo e intenso territorio imaginario de Sinaga se despliega, por tanto, en su multiplicidad pero también en su secreta unidad, en un juego de duplicidades y ecos que activa nuestra capacidad crítica al mismo tiempo que mantiene la preocupación necesaria por eso que todavía tenemos que llamar estética, placer sensible.
Fernando Castro Flórez.
En la obra de Sinaga hay una permanente ruptura de la repetición, un colapso de la secuencia, que supone una inflexión con respecto a la ortodoxia que le lleva a una deriva post-minimalista. Este escultor ha realizado una radical inmersión en el agua amarga, esto es, en el cosmos embrionario, informe y caótico, pero simultáneamente desencadenante de ritmos y extrañas armonías.
Fernando Sinaga quiere crear lugares de la memoria, en un época en la que proliferan los no-lugares de los flujos, trata de recuperar un hic et nunc (ese aquí y ahora que Walter Benjamin denominó el “aura”) agonizante, frente a la estética de la desaparición. No busca un recuerdo que fortifique la subjetividad, ni está obsesionado por la cimentación conceptual, por una encadenamiento causal, antes al contrario, aceptar el momento, confiar en lo accidental, en eso que sabemos pero, valga la paradoja, ignoramos.
Tras realizar en el año 2005 importantes exposiciones en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (La estancia inhóspita, en la que recogía, principalmente, su obra fotográfica) y el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (Cor duplex) presenta en Domus Artium de Salamanca la muestra que titula Zona.1990-2005 Se trata de una selección de las obras decisivas que ha realizado en los últimos quince años, desde esculturas a instalaciones, fotografías o recientes trabajos videográficos..
Este escultor obsesionado con la resistencia de los materiales, entregado a la experiencia del tiempo, a la erosión y, en muchos sentidos, a la herida, es un resistente, alguien que ha creado una poética intempestiva en un contexto estético en el que acaso la corriente dominante sea la “banalidad”. “La mejor escultura –dice en su conversación con Javier Fuentes Feo- es la que viene a ti porque tus obsesiones magnetizan aquellos que necesitas en el momento que lo necesitas”. Sin duda, la obra de Sinaga, ofrece una dimensión meditativa que obliga a detenerse en sus estancias, enfrentarse al reflejo y, tal vez, ser capaces de penetrar en el abismal juego de constitución del sujeto en la turbulencia del deseo. Zona es una ocasión única para contemplar obras de Fernando Sinaga entre las que destacaría el ciclo Spaesamente, su reflexión sobre lo óptico, Solve et Coagula, en la que late la fascinación por la purificación alquímica, On prediction, un video en el que da mezcla lo casual y lo oracular, Azogue, en torno a lo otro, esa sombra, inevitable para conseguir la respuesta especular o la magnífica serie de polaroids, esos “gestos sin retina” en los que ha realizado un atlas de sus obsesiones. El complejo e intenso territorio imaginario de Sinaga se despliega, por tanto, en su multiplicidad pero también en su secreta unidad, en un juego de duplicidades y ecos que activa nuestra capacidad crítica al mismo tiempo que mantiene la preocupación necesaria por eso que todavía tenemos que llamar estética, placer sensible.
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ABIERTA EXPOSICIÓN DE FERNANDO SINAGA EN EL DA2
FERNANDO SINAGA.
ZONA. 1990-2005
Comisarios: Fernando Castro y Javier Panera
20 de Enero de 2006 al 26 de Marzo de 2006
ZONA. 1990-2005 es la más completa exposición sobre el trabajo de Fernando Sinaga ( Zaragoza, 1951) realizada hasta el momento en nuestro país. Una exposición que recorre sus últimos quince años de trabajo, mostrando más de treinta obras sobre todo tipo de soportes y formatos cuyo estudio y conocimiento se nos antojan indispensables para entender los desarrollos de la escultura española de los últimos años.
La trayectoria de Fernando Sinaga que actualmente es profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca se ha caracterizado por lo que el propio artista ha definido como “una simultánea inmersión y distanciamiento en el Minimalismo”, “(...) no tengo el mismo sentido de totalidad que tuvo el minimalismo, no actúo según un plan específico previo y puedo empezar un trabajo solamente por conjeturas o acciones no premeditadas, sin embargo, me parece esencial el haber absorbido la experiencia del mínimal (...) “.
Fernando Sinaga parte pues, en sus investigaciones plásticas de posiciones postminimalistas que se centran en las infinitas posibilidades de la materia la forma y el espacio, pero sobre todo sobre sus complejas capacidades simbólicas, no es por ello extraño que el calificativo de escultor se quede corto para definir un trabajo participa de una poética casi alquímica en la cual confluyen la escultura, la pintura, la fotografía, el dibujo, la arquitectura, la escritura o el vídeo.
Sinaga sostiene que uno de los aspectos más sobresalientes del arte es su capacidad de revelación; “el arte mira a los demás y se mira a sí mismo”,
Entre los temas que han centrado el interés de este artista a lo largo de su carrera destacan; la esencia del límite, la metáfora del espejo y la sombra, la omnipresencia de las dualidades, consciente/inconsciente, duro/ blando, orden/desorden, vida/muerte, la memoria y el olvido, la reminiscencia, el silencio, el vacío y como confluencia de todo ello: la revelación de lo ignoto...
Estas cuestiones, y muchas otras aparecen subrayadas con una intensidad mística y filosófica que requiere que el espectador se acerque a sus trabajos con una conciencia meditativa que supere los imperativos puramente sensoriales para abrirse al poder transformador de la dialéctica entre deseo y conocimiento,
Con motivo de la exposición el DA2 editará un libro que bajo el título: “Fernando Sinaga. Consideraciones discontinuas y otras conversaciones” reúne una antología de textos y entrevistas con el autor realizados entre 1985 y 2005.
ZONA. 1990-2005
Comisarios: Fernando Castro y Javier Panera
20 de Enero de 2006 al 26 de Marzo de 2006
ZONA. 1990-2005 es la más completa exposición sobre el trabajo de Fernando Sinaga ( Zaragoza, 1951) realizada hasta el momento en nuestro país. Una exposición que recorre sus últimos quince años de trabajo, mostrando más de treinta obras sobre todo tipo de soportes y formatos cuyo estudio y conocimiento se nos antojan indispensables para entender los desarrollos de la escultura española de los últimos años. La trayectoria de Fernando Sinaga que actualmente es profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca se ha caracterizado por lo que el propio artista ha definido como “una simultánea inmersión y distanciamiento en el Minimalismo”, “(...) no tengo el mismo sentido de totalidad que tuvo el minimalismo, no actúo según un plan específico previo y puedo empezar un trabajo solamente por conjeturas o acciones no premeditadas, sin embargo, me parece esencial el haber absorbido la experiencia del mínimal (...) “.
Fernando Sinaga parte pues, en sus investigaciones plásticas de posiciones postminimalistas que se centran en las infinitas posibilidades de la materia la forma y el espacio, pero sobre todo sobre sus complejas capacidades simbólicas, no es por ello extraño que el calificativo de escultor se quede corto para definir un trabajo participa de una poética casi alquímica en la cual confluyen la escultura, la pintura, la fotografía, el dibujo, la arquitectura, la escritura o el vídeo.
Sinaga sostiene que uno de los aspectos más sobresalientes del arte es su capacidad de revelación; “el arte mira a los demás y se mira a sí mismo”, Entre los temas que han centrado el interés de este artista a lo largo de su carrera destacan; la esencia del límite, la metáfora del espejo y la sombra, la omnipresencia de las dualidades, consciente/inconsciente, duro/ blando, orden/desorden, vida/muerte, la memoria y el olvido, la reminiscencia, el silencio, el vacío y como confluencia de todo ello: la revelación de lo ignoto...
Estas cuestiones, y muchas otras aparecen subrayadas con una intensidad mística y filosófica que requiere que el espectador se acerque a sus trabajos con una conciencia meditativa que supere los imperativos puramente sensoriales para abrirse al poder transformador de la dialéctica entre deseo y conocimiento,
Con motivo de la exposición el DA2 editará un libro que bajo el título: “Fernando Sinaga. Consideraciones discontinuas y otras conversaciones” reúne una antología de textos y entrevistas con el autor realizados entre 1985 y 2005.
ACTIVIDADES DIDACTICAS ENERO-FEBRERO-MARZO
25 de EneroPresentación del CD y los videoclips del disco
BELVER YIN. “Naturaleza artificial”.
A cargo de Pedro L. Ortega y Chema Alonso
20 horas
Salón de Actos
Entrada libre
COLOQUIOS / CONFERENCIAS
22 de Febrero
Conversaciones con FERNANDO SINAGA.
Presentación del libro Consideraciones discontinuas y otras conversaciones.
20 horas
Salón de Actos
Entrada libre
7 de Marzo.
Conferencia. Veinticinco años de escultura en España a cargo de JAVIER HERNANDO. Crítico de Arte y Catedrático de arte contemporáneo de la Universidad de León
20 horas
Salón de Actos
Entrada libre
TALLERES
Taller de expresión plástica y visual para niños en torno a la obra de Fernando Sinaga
Orientado para niños de 6 a 13 años
Del 18 de febrero al 25 de Marzo Todos los sábados de 11 a 14 horas
Inscripción gratuita llamando al teléfono 923 184916
Del dibujo al vídeo.
Taller de iniciación a la videocreación para niños.
Orientado para niños de 6 a 13 años.
Del 4 al 25 de Marzo. Todos los sábados de 11 a 14 horas
Inscripción gratuita llamando al teléfono 923 184916
VISITAS GUIADAS GRATUITAS TODOS LOS VIERNES A LAS 19.00 , SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 13.00, 18.00 Y 19.00
VISITAS CONCERTADAS GRATUITAS PARA GRUPOS.
TFNO CONTACTO 923 184916
INAUGURADA EXPOSICION ROBERT LUCANDER EN EL DA2
ROBERT LUCANDER
Cocktail International
Comisario: Javier Panera
20 de Enero al 2 de Abril de 2006
Primera exposición en España de este joven artista finlandés residente en Berlín que pasa por ser uno de los más significativos renovadores de la figuración pictórica europea de los últimos años. El DA2 mostrará una selección de más de 20 pinturas de diferentes formatos realizadas entre los años 2002 y 2005.
Un aspecto llamativo de la obra de Lucander, desde un punto de vista formal, es que sus pinturas están realizadas sobre fondos de madera contrachapada cuya superficie queda en ocasiones sin cubrir.
Hay, quien señala que Lucander no es realmente un pintor pues aunque usa la madera como soporte y la emulsión de pintura como medio; el pensamiento que hay detrás de sus imágenes no es pictórico, sino más bien escultórico, y en ocasiones nos la sensación de que las figuras, más que representadas, están empotradas en la estructura de madera.
Por otra parte, en contraste con la pintura al óleo, realizada con distintas combinaciones de pigmentos, la emulsión es un producto industrial que varía en concordancia con la percepción del gusto contemporáneo. Cada pocos años, la gama disponible de colores cambia completamente, este fenómeno interesa a Lucander y lo incorpora a su trabajo con todas las consecuencias.
Desde mediados de los 90 Lucander ha integrado elementos figurativos en sus pinturas en las cuales apreciamos tres componentes: primero el material, pintura y madera, en segundo lugar el proceso de pintura y dibujo y, en tercer lugar, los motivos, expresiones y gestos. Los cuadros redescubren el cuerpo humano en gestos no académicos y actitudes cotidianas que remiten a la figuración pop, pero la dotan de una inquietante intemporalidad que en muchos casos está relacionada con la utilización de una paleta restringida de colores planos, y una potenciación de las líneas de contorno en los cuerpos y fondos. Simultáneamente Lucander otorga un tratamiento hiperrealista y virtualmente tridimensional para los rostros y las manos, en cuyo tono cromático detectamos un curioso paralelismo con el contrachapado de caoba oscurecido por la luz del sol.
El principal motivo de su cuadros es, en suma, la figura humana, pero no muestra individuos en contextos privados sino en espacios públicos. Lucander los encuentra en revistas de moda, posters publicitarios, portadas de discos, así como pubs, discotecas, supermercados y otros espacios de ocio, en ocasiones también representa de un modo iuna tanto desnaturalizado a personajes de la vida pública como Helmut Kohl, George Bush, Bill Clinton, Top models y personalidades del deporte. El lenguaje del cuerpo se transforma en sus pinturas en un recurso psicológicamente expresivo que hunde sus raíces en la tradición artística pero no deja de presentarse ante nosotros como reveladoramente contemporáneo. Las expresiones faciales y los gestos, la posición de los brazos en relación con el cuerpo, de las manos al fumar, las torsiones del cuerpo, el contacto de las miradas… están aprehendiendo comportamientos del individuo urbano contemporáneo en los que nos reconocemos de un modo inconsciente.
Cocktail International
Comisario: Javier Panera
20 de Enero al 2 de Abril de 2006
Primera exposición en España de este joven artista finlandés residente en Berlín que pasa por ser uno de los más significativos renovadores de la figuración pictórica europea de los últimos años. El DA2 mostrará una selección de más de 20 pinturas de diferentes formatos realizadas entre los años 2002 y 2005.Un aspecto llamativo de la obra de Lucander, desde un punto de vista formal, es que sus pinturas están realizadas sobre fondos de madera contrachapada cuya superficie queda en ocasiones sin cubrir.
Hay, quien señala que Lucander no es realmente un pintor pues aunque usa la madera como soporte y la emulsión de pintura como medio; el pensamiento que hay detrás de sus imágenes no es pictórico, sino más bien escultórico, y en ocasiones nos la sensación de que las figuras, más que representadas, están empotradas en la estructura de madera.
Por otra parte, en contraste con la pintura al óleo, realizada con distintas combinaciones de pigmentos, la emulsión es un producto industrial que varía en concordancia con la percepción del gusto contemporáneo. Cada pocos años, la gama disponible de colores cambia completamente, este fenómeno interesa a Lucander y lo incorpora a su trabajo con todas las consecuencias.
Desde mediados de los 90 Lucander ha integrado elementos figurativos en sus pinturas en las cuales apreciamos tres componentes: primero el material, pintura y madera, en segundo lugar el proceso de pintura y dibujo y, en tercer lugar, los motivos, expresiones y gestos. Los cuadros redescubren el cuerpo humano en gestos no académicos y actitudes cotidianas que remiten a la figuración pop, pero la dotan de una inquietante intemporalidad que en muchos casos está relacionada con la utilización de una paleta restringida de colores planos, y una potenciación de las líneas de contorno en los cuerpos y fondos. Simultáneamente Lucander otorga un tratamiento hiperrealista y virtualmente tridimensional para los rostros y las manos, en cuyo tono cromático detectamos un curioso paralelismo con el contrachapado de caoba oscurecido por la luz del sol.El principal motivo de su cuadros es, en suma, la figura humana, pero no muestra individuos en contextos privados sino en espacios públicos. Lucander los encuentra en revistas de moda, posters publicitarios, portadas de discos, así como pubs, discotecas, supermercados y otros espacios de ocio, en ocasiones también representa de un modo iuna tanto desnaturalizado a personajes de la vida pública como Helmut Kohl, George Bush, Bill Clinton, Top models y personalidades del deporte. El lenguaje del cuerpo se transforma en sus pinturas en un recurso psicológicamente expresivo que hunde sus raíces en la tradición artística pero no deja de presentarse ante nosotros como reveladoramente contemporáneo. Las expresiones faciales y los gestos, la posición de los brazos en relación con el cuerpo, de las manos al fumar, las torsiones del cuerpo, el contacto de las miradas… están aprehendiendo comportamientos del individuo urbano contemporáneo en los que nos reconocemos de un modo inconsciente.
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TALLERES GRATUITOS PARA NIÑOS DA2 SALAMANCA
Información e inscripciones gratuitas en el 923184916 o da2@ciudaddecultura.org o bien en la recpeción del Museo
EL VIERNES 13 NUEVA EXPOSICIÓN EN EL DA2
MUJERES DESESPERADAS/DESPERATE HOUSEWIFES
English text Bellow
Selección de fondos fotográficos de la colección del DA2
El DA2 ha ido configurando desde su creación en el año 2002 una colección integrada en su mayoría por trabajos de artistas que han participado en exposiciones del Centro. En el momento actual estos fondos han ido adquiriendo una coherencia significativa que permiten agruparlos en diferentes segmentos conceptuales y formales que serán objeto a lo largo del presente año de varias exposiciones temáticas que permitan al público acercarse de un modo más didáctico a los fondos de nuestra colección.
Este es el caso de la muestra “Mujeres Desesperadas”, que se apropia de un modo irónico del título de la conocida serie de televisión para mostrar una selección de imágenes sobre soporte fotográfico y video pertenecientes a artistas nacionales e internacionales como: SAM TAYLOR WOOD, ROSEMARY LAING, JANIETA EYRE, MARÍA ZÁRRAGA, ROLAND FISCHER, CARMELA GARCÍA, MIGUEL RIO BRANCO, ULRIKE ROSENBACH, AK DOLVEN, CECELIA CONDIT, ALVARO PERDICES en las cuales la mujer se convierte en protagonista de instantáneas de carácter narrativo. Mujeres en situaciones críticas, mujeres que sufren, que esperan, que miran y nos miran, mujeres en estados emocionales alterados..., que, dada la ambigüedad semántica de las imágenes obligan al espectador a proyectar sus propios sentimientos sobre cada fotografía.
Since 2002 the Domus Artium Museum have increased their collection principally with artist who participated in the exhibitions organized by the Center. At this moment the collection can be grouped by different subjects that we will present this new year, it´s a way for the people to be close to the collection in a didactic way.
The show “Desperate Housewifes” took the famous name of the TV television to show a selection of photos and videos of national and international artist like SAM TAYLOR WOOD, ROSEMARY LAING, JANIETA EYRE, MARIA ZARRAGA, ROLAND FISCHER, CARMELA GARCIA, MIGUEL RIO BRANCO, ULRIKE ROSENBACH, AK DOLVEN, CECELIA CONDIT, ALVARO PERDICES where the woman appear in different situations, the feelings of this situations are projected to the people who see the works
English text Bellow
Selección de fondos fotográficos de la colección del DA2
El DA2 ha ido configurando desde su creación en el año 2002 una colección integrada en su mayoría por trabajos de artistas que han participado en exposiciones del Centro. En el momento actual estos fondos han ido adquiriendo una coherencia significativa que permiten agruparlos en diferentes segmentos conceptuales y formales que serán objeto a lo largo del presente año de varias exposiciones temáticas que permitan al público acercarse de un modo más didáctico a los fondos de nuestra colección.
Este es el caso de la muestra “Mujeres Desesperadas”, que se apropia de un modo irónico del título de la conocida serie de televisión para mostrar una selección de imágenes sobre soporte fotográfico y video pertenecientes a artistas nacionales e internacionales como: SAM TAYLOR WOOD, ROSEMARY LAING, JANIETA EYRE, MARÍA ZÁRRAGA, ROLAND FISCHER, CARMELA GARCÍA, MIGUEL RIO BRANCO, ULRIKE ROSENBACH, AK DOLVEN, CECELIA CONDIT, ALVARO PERDICES en las cuales la mujer se convierte en protagonista de instantáneas de carácter narrativo. Mujeres en situaciones críticas, mujeres que sufren, que esperan, que miran y nos miran, mujeres en estados emocionales alterados..., que, dada la ambigüedad semántica de las imágenes obligan al espectador a proyectar sus propios sentimientos sobre cada fotografía. Since 2002 the Domus Artium Museum have increased their collection principally with artist who participated in the exhibitions organized by the Center. At this moment the collection can be grouped by different subjects that we will present this new year, it´s a way for the people to be close to the collection in a didactic way.The show “Desperate Housewifes” took the famous name of the TV television to show a selection of photos and videos of national and international artist like SAM TAYLOR WOOD, ROSEMARY LAING, JANIETA EYRE, MARIA ZARRAGA, ROLAND FISCHER, CARMELA GARCIA, MIGUEL RIO BRANCO, ULRIKE ROSENBACH, AK DOLVEN, CECELIA CONDIT, ALVARO PERDICES where the woman appear in different situations, the feelings of this situations are projected to the people who see the works
ENLAZANOS
VISITAS GUIADAS/FIN NEOBARROCO
FELIZ 2006/HAPPY NEW YEAR
Queda poco tiempo para la conclusión de la epxosición Barrocos y Neobarrocos y desde el DA2 queremos animaros a seguir las visitas guiadas del fin de semana, serán el Viernes a las 19.00 el Sábado a las 13.00, 18.00 y 19.00 y el Domingo a las 13.00, 18.00 y 19.00Mientras se realiza el desmontaje de la exposición se podrá seguir accediendo al Museo, la Sala 1 quedará abierta y también el resto de los servicios como la Biblioteca y la Cafetería/Restaurante.