ENGLISH TEXT BELLOW
El próximo viernes 7 de Abril tendrá lugar la inauguración de la exposición de Bernardí Roig que el Domus Artium 2002 realiza en colaboración con SEACEX.

BERNARDÍ ROIG

THE LIGHT EXERCISES SERIES. 2000 – 2005 (Escultura, video, instalaciones, dibujo)

Comisarios: Javier Panera / Pilar Ribal.

El mallorquín Bernardí Roig es uno de los escultores españoles de mayor proyección internacional. Los trabajos que conforman la exposición Ejercicios de Luz. “The Light-Exercises Series” representan la culminación de una búsqueda iniciada hace casi diez años. El DA2 mostrará una extensa serie de obras basadas principalmente en el simbolismo de la luz y en la metáfora de la ceguera y la carencia de comunicación humana.

Las esculturas, dibujos y videos reflejan un estado de infinita tensión entre un mundo que está siendo demolido y el doble efímero que detiene nuestro propio espíritu. Un lugar imaginario que está consolidado por lo literario, lo artístico y obsesiones cinematográficas.

Los trabajos recientes de Bernardí Roig son el reflejo de una “insolación contemporánea”. La “ceguera” y la “invisibilidad” como metáforas de la pérdida de estabilidad en el principio humano que está privado de garantías donde construir la certeza., cuerpos desorientados, cegados, rasgados, mutilados trastornados por un inmencionable demonio. Cuerpos que permanecen frente a nosotros como la más precisa expresión de la actividad y la fascinación que está relatando lo visual.

En las últimas series de trabajos de Bernardí Roig, la luz nos ciega, permanentemente bloquea nuestra mirada fija. Esta mirada bloqueada es por extensión la ruptura y la desaparición de lo simbólico que está alimentado por el deseo.
La luz que emanan estas piezas no es una luz que las ilumina, sino que al contrario, nos previene de mirarlas, guardándose de contribuir a nuestra ceguera. Pero no como una carencia de visión, sino como la posibilidad de representar, precisamente, aquello que ha sido quitado de la mirada fija para configurar una mirada interna. Esta mirada es el punto fuerte contra la hipersensibilización que es en nuestros días la forma final de exterminar el bravo acto de la mirada.
El rechazo de lo real, o el deseo de lo continuo, fija la apariencia de estos “fantasmas dobles” que son todo imágenes creadas por un hombre. Los dobles de Bernardí Roig tienen una carga adicional de su propia locura. Como decía Clement Rosset “el borracho esta preparado para ver doble” o “el hombre tiene dos ojos y, consecuentemente, dos imágenes de la realidad que normalmente se superponen una sobre la otra...”
Dos realidades que se superponen en la mirada de Bernardí Roig, una sobria, lúcida y sagaz mirada. Indudablemente, una mirada inducida, consolidada por una pasión por la literatura y la avaricia para lo visual. A través del significado de esta mirada, combina la tradición y el simbolismo del gran arte y el límite consciente de la contemporaneidad.


BERNARDÍ ROIG

THE LIGHT EXERCISES SERIES. 2000 – 2005

Curated by: Javier Panera / Pilar Ribal.


The Majorcan Bernardí Roig is one of the Spanish sculptors of greater international projection. The works that conform the exhibition Exercises of Light. "The Light-Exercises Series" has been representing the culmination of a search initiated for ten years. The DA2 will mainly show a series of works based on the symbolism of the light and the metaphor of the blindness and the deficiency of human communication. Their sculptures, drawings and videos reflect a state of infinite tension between a world that is being demolished and the ephemeral double that stops our own spirit. An imaginary place that is consolidated by literary, artistic and the cinematographic obsessions, the recent works of Bernardí Roig are the reflection of a contemporary isolation, on "blindness" and "invisibility" like metaphors of the loss of stability in the human principle that is private of guarantees where to construct the certainty. Mutilated, bodies disoriented, blinded, torn, upset by a unmentionable demon. Bodies that remain in front of us like but the precise expression of the activity and the fascination that is relating the line of vision. In the last series of works of Bernardí Roig, the light blinds, permanently blocks our fixed glance to us. This blocked glance is by extension the rupture and the disappearance of the symbolic thing that is fed by desire. The light that emanates these pieces is not a light that illuminates them, but that on the contrary, it prevents us to watch them, keeping to contribute to our blindness. But not like a deficiency of vision, but like the possibility of representing, indeed, what it has been cleared of the fixed glance to form an internal glance. This glance is the strongpoint against the hipersensibilization that is in our days the final form to exterminate the brave act of the glance. The rejection of the real thing, or the desire of the continuous thing, fixes the appearance of these "ghost doubles" that are all images created by a man. The doubles of Bernardí Roig have a boosting charge of their own madness. As this said to Clement Rosset "the drunkard prepared to see double" or "the man has two eyes and, consequently, two images of the reality that normally superpose one on the other..." Two realities that are superposed in the glance of Bernardí Roig, sober, lucid and a sagacious one watched. Doubtlessly, a glance induced, consolidated by a passion by Literature and the avarice for the line of vision. Through the meaning of this glance, it combines the tradition and the symbolism of the great art and the conscious limit of our days.

Fotografías cortesía del artista y Galería Max Estrella

English text bellow
Espacio Emergente
Diego del Pozo Barriuso
Comisario: Javier Panera

Su obra pretende ofrecer de forma crítica y lúdica una reflexión sobre las maneras de objetualizar y materializar el deseo. Trata de establecer conexiones entre la satisfacción de los deseos más profundos del individuo y los procesos de construcción de su identidad. El artista entiende la tarea de corporeizar el deseo como una lucha por construir una identidad móvil e integradora con las diferencias.
Le interesan temas como el amor, la melancolía y el trabajo o los sistema de producción y las relaciones que se establecen entre éstos y nuestro deseo. En esa relaciones reflexiona en su obra sobre: La separación del tiempo, para que este sea productivo, en el tiempo del trabajo y el tiempo del ocio, estableciéndose como consecuencia otra separación entre el placer y el conocimiento y la acción.
Su obra es multidisciplinar (dibujo, vídeo, objetos, instalación...).
En DA2 presenta el proyecto: LA IMAGEN MÁS DESEADA donde las obras se presentan como síntesis de las relaciones del sujeto contemporáneo con el deseo, trata de plasmar como la lógica de la rentabilidad acaba condicionando la lógica de nuestros afectos en los vídeos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; o como la tecnología y los estereotipos media en la construcción de nuestro cariño y en nuestras estrategias de seducción como en el dibujo La imagen más deseada o el vídeo Los cambios de tu rostro.
El Domus Artium publicará un catálogo bilingue español/inglés que incluye textos de Tania Pardo, Mariano Mayer y Xoxe Buxán.

His work tries to offer a critical and playful form a reflection on the ways to materialize desire. It tries to establish connections between the satisfaction of the deepest desires of the individual and the processes of construction of his identity. The artist understands the task of body desire as a fight to construct a movable and integrating identity with the differences. They interest subjects to him like the love, the melancholy and the work or the production system and the relations that settle down between these and our desire. In that relations it reflects in its work on: The separation of the time, so that this he is productive, in the time of the work and the time of the leisure, settling down like consequence another separation between the pleasure and the knowledge and the action. Its work is to multidiscipline (drawing, video, objects, installation...). In DA2 it presents/displays the project: THE MORE WHISED IMAGE where the works appear as synthesis of the relations of the contemporary subject with desire, tries to shape as the logic of the yield ends up conditioning the logic of our affection in the videos Pieza para orgía y fabrica y Egosfera; or like the technology and the stereotypes it mediates more in the construction of our affection and our strategies of seduction like in the drawing La Imagen mas deseada or the video Los Cambios de tu rostro.

The Domus Artium Museum is going to publish a catalogue Spanish/English about the artist including texts of Mariano Mayer and Tania Pardo

SI DESEAS QUE AÑADAMOS TU EMAIL A LA LISTA DE CONTACTO ENVIANOS UN CORREO Y ASÍ PODRAS RECIBIR INFORMACIÓN SOBRE LAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PUNTUALMENTE EN TU CORREO ELECTRÓNICO/ IF YOU WANT THAT WE ADD YOUR EMAIL TO OUR CONTACT LIST SEND US AN EMAIL AND YOU CAN RECEIVE INFORMATION ABOUT EXHIBITIONS AND ACTIVITIES

El próximo Domingo, 26 de marzo, es le último día para visitar la exposición retrospectiva que ha tenido lugar en el DA2 de Salamanca, desde el pasado 20 de Enero.
La exposición recoge un gran número de obras de este artista, que utilizando como base de su obra el postminimalismo, lo supera sin renunciar a algunos temas referenciales en su obra, como por ejemplo la dualidad, la mezcla de materiales, la experimentación, la alquimia, los procesos químicos, etc.
Las exposiciones de Seppo Renvall y Robert Lucander permanecerán abiertas hasta el próximo 2 de Abril.
Asimismo el día 31 de Marzo, viernes, quedará abierta al publico la exposición de Diego del Pozo Barriuso que mostrará sus dibujos, videos e instalaciones dentro del Espacio Emergente del DA2. Se editará un catálogo de su obra en español/inglés.

"La escultura es el arte de intervenir en la materia abriéndola, desvelándola y ocultandola, y sus resultados tienen el poder de modificar el espacio"

.
Fernado Sinaga. Consideraciones discontinuas y otras coversaciones. Edifsa. 2005.

Hoy incluimos un texto sobre una de las instalaciones del videoartistas finladés SEPPO RENVALL, una de las obras que puede contemplarse en el DA2 de Salamanca hasta el próximo 2 de Abril.

THE BALL SHOW
Show era crear una instalación/happening flexible que llenara cada una de las distintas sedes de imágenes, luces y sonidos, transformándolas por completo. El elemento clave de la exposición eran las bolas de espejo giratorias sobre las que se proyectaban las imágenes: al reflejarse en las bolas se fragmentaban en miles de minúsculas imágenes que se repartían por todo el espacio y los fragmentos de película daban lugar a una especie de papel pintado vivo y móvil.

L
La exposición nunca llegó a plantearse en detalle con antelación. Los hermanos llegaban al espacio y comenzaban a construir la instalación, a menudo con el tiempo justo. La instalación incluía un elevado número de artilugios y objetos adquiridos en mercadillos que en cada nueva acción se iban multiplicando.

El material consistía en bucles visuales y auditivos reproducidos una y otra vez que se fundían en un todo caótico de sorprendentes yuxtaposiciones. A veces, el paisaje sonoro era una mezcla del zumbido de varias docenas de proyectores de cine, el áspero sonido de los bucles que se sucedían en los proyectores y la música. Fotografías anónimas y películas domésticas encontradas en cubos de basura se exhibían junto a imágenes de videoarte; unos viejos vinilos comprados al peso eran un material tan valioso como la música culta… La idea esencial era incluir un elemento de casualidad en la exposición: los bucles eran elegidos y editados al azar.

The Ball Show se basaba en la cooperación entre los dos hermanos: ambos aportaron sus propias obras e ideas al proyecto y el resultado conjunto fue mayor que la suma de las partes. Los happenings se convirtieron en un laboratorio cuya apariencia era más o menos la misma, pero cuyo contenido cambiaba en cada ocasión. La obra estaba viva en relación con el tiempo y el espacio, y hacía referencia a los temas a los que se estaban dedicando los artistas en ese momento concreto.

Un aspecto importante de la exposición eran los artistas invitados. El SMP Group (entre los que se cuentan Päivi Björkenheim, Mika Rintala o Yrjäna Sauros), con su música improvisada, participaron en el happening desde el principio. También se incorporaron a la exposición performances y otras actividades, como un baño en una sauna. En el Helsinki Light Festival de 1995 los hermanos Renvall reunieron a la gente en torno a hogueras encendidas en viejos barriles repartidos por las plazas de la ciudad.

La idea surgió de las fogatas de los cubos de basura de los “sin techo” de Nueva York y, con el tiempo, se transformó en la hoguera de la sauna que los dos hermanos habían construido en una tienda. La performance de la sauna evolucionó hasta convertirse en una popular acción secundaria de The Ball Show. La sencilla estructura podía instalarse en cualquier parte: todo lo que se necesitaba era un barril para el fuego, unas cuantas piedras y un plástico grande para crear la tienda. Y si no había mar en el que zambullirse, un cubo de basura vacío servía como piscina.

Pero The Ball Show es sólo uno de los happenings de Seppo Renvall. Las proyecciones de su largometraje FILM1999 (2000) con frecuencia se convertían en happenings en los que unos músicos o DJs creaban el acompañamiento para la película. El filme ha sido proyectado al ritmo de todo tipo de músicas, desde hip hop a música clásica. Cuando la película se exhibe en el extranjero, Seppo invita a músicos o DJs locales para hacer el acompañamiento porque cree que, de ese modo, al público le resultará más familiar y accesible la película.

Hoy os ofrecemos una entrevista entre Jan Wentrup y Robert Lucander que nos ayude a conocer un poco mejor la obra de este artista finlandés afincado en alemania y que expone en el Domus Artium 2002 de Salamanca hasta el próximo 2 de Abril.

ROBERT LUCANDER EN CONVERSACIÓN CON JAN-HENDRIK WENTRUP
Jan-Hendrik Wentrup: ¿Qué busca cuando selecciona sus figuras?
Robert Lucander: Me gustaría mencionar dos ejemplos. En sus apariciones públicas, Ronald Reagan a menudo extendía un brazo señalando hacia lo lejos, como si hubiera reconocido a alguien allí. Por lo general, los fotógrafos estaban situados por debajo del punto de vista de Reagan. Desde esa perspectiva, sacaban fotografías en las que los gestos de Reagan resultaban elevados y ceremoniales, y ésa era precisamente la imagen que se pretendía transmitir. El poder de las imágenes ya había sido explotado por Leni Riefenstahl y la propaganda comunista, mientras que Bill Clinton, por el contrario, se divertía jugando con la lengua en las recepciones oficiales para demostrar que el presidente tenía tanto poder que no necesitaba mostrar ninguna consideración ante las habituales formalidades. Lo que Reagan, como actor, sabía de modo instintivo, George W. Bush tuvo que aprenderlo con un arduo entrenamiento: al principio siempre daba la sensación de estar totalmente rígido y se vio obligado a ejercitarse durante mucho tiempo hasta lograr tener una presencia adecuada. Estas calculadas salidas a escena de los personajes públicos se han ido instalado de forma permanente a través de la observación de los medios de comunicación. En el universo de las imágenes públicas, los actores tratan de provocar un cierto efecto mediante mímica y gestos aprendidos. La imagen se convierte en apariencia, y a mí me interesan las dos cosas: tanto el primer plano de lo narrado como el fondo planificado de las imágenes mediáticas.
Jan-Hendrik Wentrup: Sin duda, ese movimiento a través del paisaje mediático requiere la existencia previa de un repertorio de imágenes que se comprenda globalmente para poder actuar en el radio más amplio posible. Es evidente que la traducción del pensamiento en un gesto reduce el contenido, pero también da lugar a una permanencia especial gracias a que los gestos son fáciles de comprender.
Robert Lucander: Exacto. La emoción se expresa siempre a través del cuerpo. Aunque hay gestos que se comprenden de modo distinto en las distintas culturas, los medios de comunicación y sus asistentes profesionales utilizan un canon de signos que se entienden a simple vista. Mientras que en la comprensión de los gestos existen divergencias enteramente culturales, la mímica es prácticamente igual en todas partes. Cuando alguien se alegra o se enfada, su aspecto en Asia, Europa y África es el mismo. Las personas que han sido adiestradas en la manipulación de los medios de comunicación, saben perfectamente cómo deben utilizar esos signos. Aquello que los profesionales emplean de forma consciente es asumido de forma inconsciente por el no iniciado, por el consumidor. Así han entrado ciertos códigos que proceden del cine y la televisión o de la publicidad y las revistas en el canon de representación cotidiano de la población. Por otra parte, esos gestos no son nada especial, ya que los medios de comunicación a menudo los toman de la vida diaria y sólo se tornan específicos mediante la integración en un contexto concreto y la representación repetida. Así que atribuimos una determinada actitud a un individuo específico y, cuando tratamos de imitarle, normalmente estamos imitándonos a nosotros mismos. Por tanto, la relación entre los ámbitos mediático y cotidiano se basa en el intercambio recíproco. Ese amor-odio es lo que estoy intentando poner de manifiesto.
Jan-Hendrik Wentrup: Extraes tus imágenes de la incalculable plétora de revistas, periódicos, folletos y demás formas de prensa escrita. Sin embargo, lo único que te interesa en ellos invariablemente es el ser humano y éste no como unidad corporal, sino como fragmento, reducido a una mímica o a unos gestos determinados.
Robert Lucander: Y voy aún más lejos: no sólo desmenuzo una figura, sino que la vuelvo a construir con elementos heterogéneos. En algunas ocasiones, cojo los ojos de una primera persona, la boca de una segunda y los coloco en el rostro de una tercera para acentuar todavía más una impresión, un efecto concreto. Si varias figuras coinciden en una sola imagen, suelen proceder de las fuentes más diversas. De esa manera se producen nuevas interrelaciones y el total resulta más claro que la simple suma de las partes.
Jan-Hendrik Wentrup: Claro, las fotografías siempre han mentido, y no sólo desde que pueden retocarse o manipularse digitalmente. Una fotografía muestra siempre un fragmento, suprimiendo no sólo información sobre el contexto, sino, por ejemplo, también circunstancias sociales, religiosas, culturales o personales de los representados.
Robert Lucander: Apropiándose de esas mentiras y haciéndolas públicas, la pintura convierte la mentira en verdad. Lo que pretende la pintura es siempre verdadero. Lo que yo pinto es siempre color sobre un soporte, y siempre será así. En ese sentido, la pintura figurativa siempre es abstracta. No obstante, el contenido de un cuadro figurativo no es explicable exclusivamente en términos formales, sino que siempre se encuentra en algún tipo de relación con el mundo que nos rodea. Yo mismo comencé siendo un pintor abstracto, o mejor, concreto. De ahí surgió entonces en algún momento la figura, porque la utilización del color y sus propiedades por sí solas ya no me bastaban. Sin embargo, cuando utilizo imágenes de los medios de comunicación, eso no significa que lo que más me interesa sean los medios, o que mi intención sea criticarlos. Nunca leo el pie de foto de las imágenes ni me fijo en qué tipo de artículo están ilustrando. No quiero repetir lo que otros han hecho ya. No quiero explicar, quiero desvelar. No necesito una geografía o una topografía que sitúe mis figuras en un contexto narrativo. En los rostros y en los movimientos de los seres humanos ya están contenidas todas sus historias. No podemos esconderlas, pese a que eso es precisamente lo que la mayoría de nosotros intenta. Los motivos vivos son mucho más apropiados que los objetos muertos para expresar una experiencia. Los cuerpos de los seres humanos “hablan”. El lenguaje corporal.
Jan-Hendrik Wentrup: En mi opinión, tus obras desprenden siempre una leve melancolía. A primera vista, hay muchas cosas que parecen divertidas o incluso graciosas, pero que, si las consideramos más despacio, tienden hacia una tristeza cómica. Las personas siempre parecen estar en cierto modo aisladas o totalmente concentradas en sí mismas y en el efecto que producen. Muchos simplemente adoptan una pose.
Robert Lucander: No me gusta el énfasis excesivo, sino más bien la insinuación sutil, que suele ser más reveladora. Los escenarios secundarios son más interesantes que los principales. Los modelos para mis obras son siempre personas que nadie conoce, pero que con frecuencia nos resultan familiares. Creo que eso se debe a que nos reconocemos en el otro. Por eso tampoco busco el virtuosismo, sino la cotidianeidad, y no pinto con óleo, sino con acrílico industrial común, como el que se puede comprar en cualquier ferretería. Es más familiar. El óleo es sencillamente demasiado bello, demasiado afectado.
Jan-Hendrik Wentrup: Precisamente en el uso de los colores se percibe en tu pintura un enfoque conceptual. A decir verdad, a través de tus anteriores obras has ido probado todas las técnicas pictóricas, comenzando con el dripping, pasando por las manchas y el sangrado, hasta llegar a volcar sin más el cubo de pintura, lo que sugiere una actitud orientada a la acción respecto a la pintura, como la adoptada por los expresionistas abstractos desde finales de los años 50. Ésa era la manera con la que buscaban expresar siempre lo sublime…
Robert Lucander: …que es exactamente lo que yo no quiero. Por eso pinto sólo con acrílicos industriales comunes, sin mezclar, sobre tabla. El contrachapado no es necesariamente el mejor material para un arte que se considera a sí mismo noble. Utilizando la madera industrial más vulgar como soporte para mi obra, intento mantener lo sublime alejado de mi pintura. Lo que a mí me interesa es lo cotidiano.

SI DESEAS QUE AÑADAMOS TU EMAIL A LA LISTA DE CONTACTO ENVIANOS UN CORREO Y ASÍ PODRAS RECIBIR INFORMACIÓN SOBRE LAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PUNTUALMENTE EN TU CORREO ELECTRÓNICO/ IF YOU WANT THAT WE ADD YOUR EMAIL TO OUR CONTACT LIST SEND US AN EMAIL AND YOU CAN RECEIVE INFORMATION ABOUT EXHIBITIONS AND ACTIVITIES

Dentro del proyecto Pantallas Sensibles, mañana, día 9 de Marzo se presenta el video "Los Turistas", de la artista Pilar Alvarez, el video ha sido galardonado con el Premio Jovenes Artistas de Castilla y León. Caja de Burgos 2005
En estos videos Pilar Álvarez nos muestra un lapso temporal de una realidad que bien pudiera ser la nuestra, donde los protagonistas son en todo momento ajenos a su cámara.
Pese a tomar la realidad como referente la artista no confiere a su trabajo un carácter documental; lo que pretende es hacer consciente al espectador de que la realidad misma ?quizás por la incidencia mediática? puede adquirir tintes ficcionales. A través del engaño nos involucra en un juego ambivalente donde no parece estar claros el límite entre realidad y ficción; de esta forma se pone en crisis la hasta ahora estable capacidad del espectador para diferenciar ambos territorios, para delimitar claramente lo que es real de lo que no lo es.
El objetivo del juego que propone la artista es mostrarnos una escena que despierte nuestra hilaridad para que, al reírnos, descubramos que en realidad lo hacemos de nosotros mismos.
El texto es de Mª del Pilar Sánchez Gómez
El video permanecerá proyectándose hasta el próximo 7 de Abril.

SI DESEAS QUE AÑADAMOS TU EMAIL A LA LISTA DE CONTACTO ENVIANOS UN CORREO Y ASÍ PODRAS RECIBIR INFORMACIÓN SOBRE LAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PUNTUALMENTE EN TU CORREO ELECTRÓNICO/ IF YOU WANT THAT WE ADD YOUR EMAIL TO OUR CONTACT LIST SEND US AN EMAIL AND YOU CAN RECEIVE INFORMATION ABOUT EXHIBITIONS AND ACTIVITIES

INAUGURACIÓN 7 ABRIL, 20.00
OPENING 7 April, 20.00

Shoja Azari "Windows". Videoinstalación. USA/Irán
Jouko Lehtola "Jóvenes Héroes". Fotografía. Finlandia
Bernardí Roig "Ejercicios de luz". Escultura, video, instalaciones, dibujo.
España
Espacio Emergente. Diego del Pozo.
Pantallas Sensibles. Sandra Baldó


Para más información/ For further information

Correo DA2
www.blogs.ya.com/da2salamanca
www.ciudaddecultura.org
Domus Artium 2002
Avenida de la Aldehuela s/n
37003 Salamanca
T. 34 923184916
F. 34 923183235

Las fotografías corresponden a imáganes de una de las videoinstalaciones de Shoja Azari, que lleva por nombre "The Passing" dentro de su serie "Windows" y la segunda es una de las fotografías que sobre la serie "Jovenes Héroes" presentará el finlandés Jouko Lehtola en el DA2.
SI DESEAS QUE AÑADAMOS TU EMAIL A LA LISTA DE CONTACTO ENVIANOS UN CORREO Y ASÍ PODRAS RECIBIR INFORMACIÓN SOBRE LAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PUNTUALMENTE EN TU CORREO ELECTRÓNICO/ IF YOU WANT THAT WE ADD YOUR EMAIL TO OUR CONTACT LIST SEND US AN EMAIL AND YOU CAN RECEIVE INFORMATION ABOUT EXHIBITIONS AND ACTIVITIES

ENGLISH TEXT BELLOW

El próximo martes, día 7 de Marzo, a las 20.00 horas, en el Salón de Actos del Domus Artium 2002 tendrá lugar la conferencia de JAVIER HERNANDO(Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de León y crítico de arte, colaborador de diferentes medios escritos), que lleva por título

25 AÑOS DE ESCULTURA EN ESPAÑA

La conferencia, repasa los últimos años de la escultura española, su evolución y las perspectivas actuales del género.
La conferencia se enmarca dentro de la exposición retrospectiva que sobre la obra del escultor Fernando Sinaga tiene lugar en el DA2 hasta el próximo 26 de Marzo.
La entrada es libre hasta completar aforo.

Next Tuesday, 7 March, at 20.00, in the Domus Artium 2002 Museum will celebrate the conference of JAVIER HERNANDO (Full professor at the Leon University and art critic)
The conference will be about

25 YEARS OF SPANISH ESCULPTURE

The conferenre review the last years of spanish esculpture, the evolution and actual perspectives.
Free entrance

SI DESEAS QUE AÑADAMOS TU EMAIL A LA LISTA DE CONTACTO ENVIANOS UN CORREO Y ASÍ PODRAS RECIBIR INFORMACIÓN SOBRE LAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES PUNTUALMENTE EN TU CORREO ELECTRÓNICO/ IF YOU WANT THAT WE ADD YOUR EMAIL TO OUR CONTACT LIST SEND US AN EMAIL AND YOU CAN RECEIVE INFORMATION ABOUT EXHIBITIONS AND ACTIVITIES

SEARCH THE WEB WITH US OR SEARCH IN THIS BLOG. BUSCA EN LA WEB CON NOSOTROS O BUSCA INFORMACIÓN DENTRO DEL BLOG CON ESTA BARRA

¿Has visto la encuesta en esta página?. ¡Participa!