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6 de Junio – 24 de Septiembre

DARREN ALMOND. ( Inglaterra)
“If I Had You” ( Si te tuviera) ( Vídeo, Instalaciones, Fotografías)
Exposición en coproducción con el II Festival Internacional de las Artes de Castilla y León

Comisario: Javier Panera

Darren Almond. Wigan (Inglaterra), 1971, es uno de los más aclamados creadores de aquella famosa generación de artistas británicos conocidos como Young British Artists, que revolucionaron el panorama artístico internacional a principios de los años noventa.
El tiempo, el concepto de “duración”, la melancolía y la noción de memoria histórica pública y privada, son los ejes sobre los cuales se desarrolla su trabajo. A través de esculturas, fotografías, vídeos, instalaciones y un innovador uso de la tecnología sus obras envuelven al espectador en una experiencia temporal en la que sonido e imagen, ambiente, reflexión y relato se revelan dentro de una atmósfera cotidiana muy particular. El DA2 será el primer centro de arte español que reúna una selección de sus videoinstalaciones más significativas de los últimos 6 años destacando entre todas ellas:

“Traction”, (1999) una ambiciosa proyección en tres pantallas, que retratan al padre y la madre del artista. En una de ellas se ve al padre contestando a las preguntas de Almond sobre los daños que sufrió trabajando como albañil, en la pantalla que está en frente su madre es grabada escuchando la entrevista y en la pantalla central, a cámara lenta, una máquina excava y remueve la tierra. La película se convierte en un retrato íntimo de la familia, dejando al descubierto cicatrices internas y externas, mientras revela la preocupación del artista por las marcas físicas y sicológicas que deja en las personas el
paso del tiempo.

“Schacta”, 2001, muestra en dos pantallas enfrentadas a un grupo de trabajadores y una cámara avanzando por un túnel con una música de fondo que recuerda el tambor de una tribu africana, concretamente de Uganda al mismo tiempo que la voz de una mujer acompaña la música.

La poética y monumental videoinstalación If I Had You ( Si te tuviera), (2004) seleccionada recientemente para los prestigiosos Premios Turner, se ha adaptado específicamente a las particularidades arquitectónicas de la “antigua cárcel” del DA2 y podría entenderse como la continuación lógica de “Traction”.

La Instalación “If I Had You”, 2003, es como un álbum familiar en movimiento, como caminar por la historia de una vida que es la vida del propio Darren Almond y particularmente de su abuela. Según el propio Almond recuerda: ” (...) If I Had you comienza cuando visité a mi abuela hace unos años. Ella estaba en el hospital y al verme me confundió con mi abuelo y ese fue el punto de partida de la pieza. Decidí llevarla a visitar una sala en la torre de Blackpool, donde ella acostumbraba a bailar con mi abuelo. Mi abuela me dijo al oído que le echaba mucho de menos y que le gustaría volver a bailar con su marido, no tenía su cuerpo pero su mente aún estaba con él (...)”

Las cuatro proyecciones de la instalación muestran en primer lugar una fuente iluminada de agua, el elixir de la vida, en segundo lugar una pareja desconocida de bailarines..., en tercer lugar una larga pantalla con un molino que simboliza el paso del tiempo. Por último, la imagen de su abuela preside las cuatro pantallas, mirando y recordando su pasado mientras descubrimos en las expresiones de su cara diversos estados de ánimo que van de la tristeza a la melancolía.

Darrend Almond siempre evoca y juega con sentimientos básicos, en el caso de If I Had You se trata de sus propios recuerdos, su visión personal de su familia, sus fantasmas íntimos... pues existe algo fantasmal en los movimientos de los bailarines, en la música distante, en las extrañas luces de ese molino que da vueltas... se trata pues de un tributo a su propia familia, a su recuerdos juveniles, a esa distante voz del pasado que le llama (y nos llama) una y otra vez.

Darren Almond. Wigan (England), 1971, is one of the most acclaimed creative of that famous generation of British artists known like “Young British Artists”, who revolutionized international the artistic panorama at the beginning of the Nineties. The time, the concept of “duration”, the melancholy and the notion of public and deprived historical memory, are the axes on which its work is developed. Through sculptures, photographies, videos, facilities and an innovating use of the technology their works surround to the spectator in a temporary experience in which sound and image, atmosphere, reflection and story are revealed within very particular a daily atmosphere. The DA2 will be the first centre of Spanish art that reunites a selection of its last more significant videoinstalltions of the 6 years emphasizing between all of them:

“Traction”, (1999) an ambitious projection in three screens, that the father and the mother of the artist portray to. In one of them it is seen the father answering the questions of Almond on the damages that suffered working like bricklayer, in the screen that is opposite its mother is recorded listening to the interview and in the central screen, to slow motion, a machine excavates and removes the Earth. The film in the open becomes an intimate picture of the family, leaving internal and external scars, while it reveals the preoccupation of the artist by the physical and psychological marks who leaves in the people passage of time.

“Schacta”, 2001, show in two screens faced a group of workers and a camera advancing by a tunnel a background music that remembers the drum of an African tribe, concretely of Uganda at the same time that the voice of a woman accompanies music.

The poetic and monumental videoinstallation If I Had You, (2004) selected recently for the prestigious Turner Prizes, has adapted specifically to the architectonic particularities of the “old jail” of the DA2 and could be understood like the logical continuation of “Traction”.

The Installation “If I Had You”, 2003, are like a familiar album in movement, walking by the history of a life who is the life of the own Darren Almond and particularly of its grandmother. According to the own Almond it remembers: ” (...) If I Had you begins when I visited my grandmother years ago. She was in the hospital and when she saw me she confused with my grandfather and that was the departure point of the piece. I decided to take it to visit a room in the tower of Blackpool, where she was used to dancing with my grandfathers. My grandmother whispered me in the ear that threw to him much of less and than it would like to return to dance with her husband, did not have her body but its mind still was with him (...)” The four projections of the installation show in the first place an illuminated water source, elixir of the life, secondly a unknown pair of dancers…, thirdly one long screen with a windmill that symbolizes the passage of time. Finally, the image of his grandmother presides over the four screens, watching and remembering its past while we discovered in the diverse expressions of its face moods that go of the sadness to the melancholy.

Darren Almond always evokes and plays with basic feelings, in the case of If I Had You is his own memories, his personal vision of his family, his intimate ghosts… because something phantasmal in the movements of the dancers exists, in distant music, the strange lights of that mill that gives returns… is then a tribute of his own family, to his youthful memories, that distant voice of the past which it calls to him time and time again (and it calls to us).

El próximo Domingo día 28 de Mayo será el último para poder visitar la exposición del artista mallorquín Bernardí Roig.
El resto de las exposiciones, Shoja Azari, Jouko Lehtola y Diego del Pozo estarán abiertas hasta el próximo 11 de Junio.

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6 de Junio De 20.00 a 23.00 horas
13 de Junio de 20.00 a 23.00
POST.PERFORMANCE.
(Noches de performance en el DA2.)
MARCEL-LI ANTÚNEZ ( España)
ULRIKE ROSENBACH ( Alemania)
ISABELLA BEUMER ( Alemania)
TOBIAS BERNSTRUP ( Suecia)

Producido por el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.

En los últimos años asistimos a una redefinición del concepto de performance. Lo que inicialmente era concebido como una práctica efímera y presencial ha pasado a convertirse en una actividad que se presta a ejercicios de postproducción e interacción con las nuevas tecnologías y los mass media. Los artistas seleccionados en este ciclo experimentan con los nuevos medios, vídeo, ordenadores, música electrónica y dan una nueva dimensión –en general más espectacular- del hecho preformativo sin perder sus señas de identidad semánticas ni la comunicación con el público.
Cuerpo, identidad, metamorfosis, posthumanismo, nueva espiritualidad, son algunos de los conceptos desarrollados por una selección de performers en las que destacan pioneros de prestigio internacional como la alemana Ulrike Rosenbach o el español Marcel-li Antúnez y nuevos valores como el sueco Tobias Bersntrup.

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Si entendemos por fracaso la disfunción brusca de un órgano, el éxito puede presentarse en la construcción de un sistema, definido como un conjunto de reglas o principios sobre una materia que se enlazan entre si. Si este conjunto de normas se ve alterada por un comportamiento anormal significa que ha surgido una falla, es decir un defecto material de una cosa que merma su resistencia. Si el sistema y su éxito está basado en una serie de normas y esas normas encuentran una falla se produce el fracaso de esa sociedad .

Fracaso es una palabra tabú en la sociedad americana y por extensión en la sociedad occidental, que observa a Norteamérica como un modelo económico a imitar. Acostumbrada a una competición brutal para progresar, ascender, triunfar en la vida. Si no consigues unos objetivos básicos para mantener un nivel que te permita satisfacer unas necesidades medias, eres un fracasado. Superar, pues, los obstáculos, puede llevarte al triunfo, mientras que si eres incapaz de sobreponerte serás condenado al desprecio de la misma sociedad que te permite obtener ese triunfo.
Pero la sociedad es consciente, en lo más profundo de su corazón, de que a pesar de sus éxitos tiene defectos que la educación o una tradición cultural no ha sido capaz de corregir.
Algunos de estos defectos son los que se pueden observar en la serie Windows: el individualismo en el trabajo ( Lulax Pharmateuticals), la soledad (The Phoenix), la incomprensión (A Family), la falsedad de una sociedad que cierra los ojos a la realidad y que se lamenta sin verdaderos sentimientos de los males ajenos (A Room with a View), el choque cultural acrecentado por los últimos acontecimientos terrositas en el país (Traffic Jam), la falta de comunicación (The Passing), la violencia de todo tipo (The Lovers), una violencia que hace que Estados Unidos ocupe el sexto puesto del mundo en índice de asesinatos (12.658 en 2005) o que sea el país número uno en crímenes de todo tipo (violaciones, robos de coches, asaltos, drogas, etc) y que ha hecho que otros cineastas se ocupen del tema como por ejemplo Michael Moore que en su película Bowling for Columbine (2002. Oscar a la mejor película documental), analiza el estado de excitación y la hipocresía de esta sociedad admirada por sus logros económicos y nivel de bienestar.
En el mundo actual donde la información y las imágenes son esenciales conviene de vez en cuando que alguien nos recuerde cuales son los defectos del sistema. Shoja Azari nos permite con sus “ventanas” ejercer como voyeurs y adentrarnos en la intimidad más oculta de cada uno de sus personajes, nos deja ver lo que no trasciende, lo más secreto, los problemas de cada persona o cada grupo, la enfermedad que trata de ocultarse tras el éxito personal o social.

Azari ejerce, como otros artistas contemporáneos, una labor de denuncia y advertencia de los errores de la sociedad contemporánea, haciéndose preguntas en voz alta y tocando la fibra sobre unos aspectos que sabemos que están ahí, aunque desviemos la vista hacia otro lugar, repasa las situaciones límite que no son ajenas a nuestro comportamiento y sobre las que cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Tremendamente interesado por el límite y lo que supone superar esta barrera, sus “ventanas” nos muestran aquellas líneas que no se deben superar y que deben llevar a una reflexión personal sobre la forma de comportamiento de nuestra sociedad. Nos muestra aquellos extremos que somos conscientes de que existen y de los cuales no queremos enterarnos o hacemos oídos sordos mientras contemplamos nuestros propios ombligos, esperando que la belleza de los mismos sea capaz de esconder bajo la alfombra toda la basura que provocamos.
Las historias principales y secundarias de sus “ventanas” siempre tienen una consecuencia y es que seamos conscientes de que el sistema tiene una falla, una situación incapaz de que nos mantengamos indiferentes, que nos ayuda a buscar una respuesta al porqué de esos fallos que atentan contra el éxito de la sociedad de consumo.
El texto es de Rafael López Borrego
Imágenes de los videos "A Family" y "Lulax Pharmaceuticals". Cortesía del artista y de la Galería Helga de Alvear, Madrid.
La exposición de Shoja Azari puede vistarse en el Domus Artium 2002 de Salamanca hasta el próximo 11 de Junio.

Para el próximo mes de junio las exposiciones que reunirá el da2 incluyen un amplio programa que abarca el video, la fotografía, la pintura y los espectáculos performativos.
Dos de las exposiciones se inauguran el 6 de Junio y se han realizado en coproducción con el 2º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León. Las otras dos exposiciones, que se inauguran el 23 de Junio son de producción propia.
Estas exposicones permanecersan abiertas hasta el próximo 24 de Septiembre.

DARREN ALMOND. ( Inglaterra)
“If I Had You” ( Si te tuviera) ( Vídeo, Instalaciones, Fotografías)
Exposición en coproducción con el II Festival Internacional de las Artes de Castilla y León
El DA2 será el primer centro de arte español que reuna una selección de sus videoinstalaciones más significativas de los últimos 6 años entre las que destacan "If I Had You", "Traction" y "Schacta"
Darren Almond. Wigan (Inglaterra), 1971, es uno de los más aclamados creadores de aquella famosa generación de artistas británicos conocidos como Young British Artists, que revolucionaron el panorama artístico internacional a principios de los años noventa.
El tiempo, el concepto de “duración”, la melancolía y la noción de memoria histórica pública y privada, son los ejes sobre los cuales se desarrolla su trabajo

MASBEDO / HOUELLEBECQ. ( Italia – Francia)
“Il Mondo non é un panorama” (El mundo no es un panorama). ( Vídeoinstalación - Cine)
Exposición producida por el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.
El dúo de jóvenes videoartistas italianos Jacopo Bedoni y Nicolo Massaza, ( Masbedo) vuelve a colaborar con el iconoclasta escritor francés Michel Houellebecq para crear un relato postapocalíptico que tiene bastantes puntos de conexión con su última novela: “La posibilidad de una isla”.

“50 Jahre / Years documenta 1955 – 2005. archive in motion”
(50 AÑOS DE DOCUMENTA)
Esta muestra ha sido posible gracias al esfuerzo común de diversos colaboradores: Documenta GmbH, documenta Archiv, Kunsthalle Fridericianum und Institut für Auslandsbeziehungen.IFA, Goethe Institut y la Fundación Federal de la Cultura en Alemania.

Comisario: Michael Glasmeier
El Domus Artium 02 de Salamanca será el primer y único centro de arte contemporáneo español que muestre un recorrido retrospectivo por una de las citas mas influyentes del arte contemporáneo internacional. La mítica Documenta de Kassel celebró el pasado año 2005 su 50 aniversario y para ello la organización de la misma ha preparado una exposición didáctica que analiza los contenidos de cada una de las 11 ediciones.
Algunas historias del vídeo en Documenta.
Comisarios: Javier Panera / Bodo Rau
De un modo paralelo, el DA2 de Salamanca mostrará una selección de programas de video que recorren la historia de este medio en las diferentes Documentas. Desde los primeros pasos en el uso de este soporte en los años 60 y 70 con piezas históricas de Vito Acconci, Peter Weibel, Bruce Nauman o Nan June Paik, pasando por las revisiones videográficas de performances “míticas” de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic o Valie Export, hasta creadores actuales como Isaac Julien, Eija Liisa Ahtila o William Kentridge.

PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” (Pintura).
Comisario: Javier Panera
“Quédate día feliz” se presenta en este sentido como un compendio de los resultados obtenidos durante este estudio, en un esfuerzo de revisión y síntesis de las motivaciones estéticas que dieron origen a proyectos precedentes como “Occitente”, centrado en los procesos de universalización de los “paisajes-tipo”, sobre todo de aquellos en los que el individuo asume su rol de “consumidor de ocio”, a lo que se suma la cuestión trascendente de la ineficacia de los sistemas heredados para acceder a los estados de felicidad emocionales y biológicos.
Las fotografías corresponden a Darren Almond y Paloma Pajaro y son cortesía del artista y Jay Jopling/White Cube en el caso de Darren Almond

Con motivo de la celebración del DIA INTERNACIONAL DE LAS FAMILIAS el próximo 15 de mayo y de las jornadas organizadas por la Junta de Castilla Y León que llevan por título Tus Museos en Familia, el Domus Artium 2002, organiza una serie de actividades especiales que tendrán lugar desde el 16 hasta el 21 de mayo.

Durante los días 16,17,18, 19, 20 y 21 de mayo se realizarán una serie de visitas guiadas especiales a las 18.00 horas siguiendo el recorrido que tiene una obra de arte desde su llegada al museo hasta que se instala en la sala.

Podrán visitarse esos lugares que habitualmente no se conocen: el muelle de carga, montacargas, almacenes de depósito y registro, peines de la colección, colección del museo, además de las salas de exposición.

Asimismo, el próximo jueves, 18 de Mayo de 2006, y con motivo de la celebración del DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS, cuyo lema este año es “El Museo y los jóvenes”, se realizará la visita, también, a las 12.00 de la mañana.

Asímismo el sábado, 20 y el domingo, 21 de Mayo, junto a la visita especial programada para las 18.00, se realizarán las visitas habituales a las exposiciones a las 13.00 h y a las 19.00 h

Todos aquellos que deseen participar en estas visitas, deberán encontrarse en el hall del Da2 15 minutos antes del comienzo de la visita.

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Como el título puede sugerir, Windows es un film todo sobre ventanas. Se trata de nueve historietas completas, cada una vista a través de una ventana, ya sea mirando hacia “adentro” a través de una ventana o mirando hacia “afuera” a través de una ventana. En algunas ocasiones, el mismo cambio de perspectiva de “externa” a “interna”o de “interna” a “externa” es lo que representa el núcleo de la historia. Aquí es obvio que las “ventanas” de cada historia se usan como metáforas.

Por su propia función, una pared separa un “interior” de un exterior”. Tal separación pretende hacer un espacio privado, crear cobijo y proveer un sentido de seguridad a través de la exclusión. Una pared excluye obstruyendo o, en cualquier caso, limitando el campo de visión. En este sentido, una pared estafa a la mente anulando lo que se sitúa más allá de ella. Vacía el exterior de su inmediatez. Una mente atrapada dentro de un espacio cerrado como el de una celda o calabozo, sin conexión visual, termina por perder todo sentido de la permanencia y la definición que se abarcan en el mundo real.

Así pues, una ventana misma, confinada dentro de una pared, es un ancla, el punto de orientación. Es una apertura a la permanencia del mundo y la inmediatez de la vida. El significado de la pared se realiza a través de una ventana. Las ventanas son los límites de la pared. Las ventanas aseguran la interioridad del espacio. Las ventanas son campos de visión que se abren a un mundo más allá del confinamiento de las paredes. Las ventanas son términos de negociación entre lo privado y lo público, entre lo privado y el mundo; son fronteras entre lo subjetivo y lo objetivo. Cuando miran hacia afuera, son las alas de la imaginación, vehículos de trascendencia, una mirada fija en el infinito. A la inversa, mirando adentro, las ventanas son entradas a una sed voyerística infinita en el enigma del otro, lo privado.

Como ves, una vez más, y aquí más directamente a través de la metáfora de la ventana, estoy tratando de destrozar la noción de la soledad y la impenetrabilidad de “la frontera”.
En esencia, supongo que es lo primero, aunque puedo entender que algunas de las historias pueden considerarse que abordan temas de “la frontera”.

Ahora bién, considero que la identidad exiliada es la visión primordial de “la frontera”. Si quieres, es una identidad atrapada entre “aqui” y “alli”. “Aqui”, en “tierra de nadie”, un área del ser entre-medio, una especie de estar en tránsito permanente, un estado de no pertenecer, una condición correctamente formulada por el gobierno norteamericano como una existencia “extranjera (extraterrestre)”. Y “alli”, en una búsqueda constante del horizonte que se disipa, una vez la dulce idea del “hogar/patria” y ahora reducida sólo a una memoria nostálgica distante. De modo que, como ves, la identidad exiliada es la misma existencia de atascarse en “la frontera”. Pero esto es también el punto privilegiado de un exiliado, una ventaja a través de la que la misma idea de “la frontera” se hace permisible, lícita, una “ventana”, o una apertura dentro de mundos diversos. Una visión desde una distancia, o mejor, un distanciarse de las visiones confortables, familiares y coloquiales de “aqui” y de “alli”. En este sentido, por consiguiente, Windows puede considerarse como visiones desde esta identidad exiliada, y el acto del “distanciamiento” como una búsqueda de los elementos y las impresiones contenidas en estos aparentes mundos diversos.

Creo que aunque las historias consideran, como correctamente mencionas, las condiciones de la enfermedad social de Norteamérica, donde resido desde hace veinte años, estas historias no solo están influenciadas por la identidad exiliada sino también por la misma formación de mi caracter, que es esencialmente iraní. En este sentido, pues, es la confluencia e interpenetración de estas dos culturas y realidades encontradas en la coyuntura de “la frontera” que busca un lenguaje universal. Por tanto, aunque algunas de las historias de Windows sean una visión particular de la cultura y la sociedad de Norteamérica, otras son como ojeadas en cuestiones más universales y existenciales, como la enajenación, la desesperanza, lo absurdo, la fragmentación, etc., que cada vez más son la condición global humana.

Windows, as the title might suggest, is a film all about windows. It is nine complete stories, each seen through the medium of a window, either looking “in” through a window or looking “out” through a window. In some instances, it is the very shift of perspective from the “inner” to the “outer” or, conversely, the “outer” to the “inner”, that becomes the core of the story. It is obvious here that “windows” in each story is used as a metaphor.

A wall, by its very function, separates the “interior” from the “exterior.” Such separation is meant to make a space private, create shelter and provide a sense of security through exclusion. A wall excludes by obstructing or otherwise limiting the field of vision. In this sense, a wall plays a trick on the mind by nullifying what stands beyond it. It empties an exterior of its immediacy. A mind trapped inside an enclosed space, such as a prison cell, with no visual connection to the external world, will eventually lose all sense of the permanence and definition the real world contains.

A window itself, confined within a wall, then, is an anchor, the point of orientation. It is an opening to the permanence of the world and the immediacy of life. It is through a window that the wall’s meaning is realized. Windows are delimiters of walls. Windows make the interior of a space safe. Windows are fields of vision opening to a world beyond the confinement of walls. Windows are terms of negotiation between the private and public, between the private and the world; they are borders between the subjective and objective. When looking out, they are wings of imagination, vehicles of transcendence, a gaze into the infinite. Conversely, looking in, windows are gateways to an endless voyeuristic thirst into the enigma of the other, the private.

As you can see, once again, and here more directly through the metaphor of the window, I am attempting to shatter the notion of the solidity and impenetrability of the “border”.
Los textos han sido extraidos de la conversación entre Shoja Azari y Octavio Zaya que será publicada en el catalogo de Shoja Azari sobre su exposición en el DA2.

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Hasta ahora han participado algo mas de 30 personas en nuestra encuesta, Shoja azari y sus videos sobre la violencia en Estados Unidos van ganando sobre el resto de las exposiciones.
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CONVERSACIONES CON DIEGO DEL POZO
Este miércoles a las 20.00 en el Salón de actos del DA2 tendrán lugar las conversaciones con Diego del Pozo. Javier Panera y el artrista conversan sobre los diferentes aspectos de su obra, su exposición en Salamanca y las perspectivas de futuro tanto de su obra como del panoráma de los jovenes valores hispanos.
"Diego del Pozo se plantea en su exposición los problemas de las relaciones amorosas auto o hetero-dirigidas y los cambios que porovocan en el ser amado. Sus ideas aparecen plasmadas sobre un dibujo fijo y en movimiento muy eficaz, con trazo firme y sobrio. Del Pozo es un gran dibujante que maneja el blanco y el negro con total acierto. Sus videos son una obra pictórica en movimiento donde el dibujo impone sus leyes gráficas, no se puede lograr más expresividad con menos medios". El texto entrecomillado es de Ricardo López