SAM TAYLOR WOOD
CRIYING MEN / PRELUDE

Los vídeos y fotografías de Sam Taylor-Wood se distinguen por un uso irónico y subversivo -pero también muy emocionante- de los media, así como de personajes vinculados a al mundo del espectáculo como actores, cantantes o artistas, que a veces, como en esta serie se convierten en protagonistas incidentales. Todos estos trabajos destacan por albergar una tensión narrativa casi cinemática, aunque sus vídeos nunca siguen la lógica narrativa del cine comercial y se mueven en un territorio ambiguo y enigmático. Tanto en sus videos como en sus elaboradas fotografías Taylor-Wood trabaja con momentos congelados que sirven para indagar en torno a las relaciones humanas e investigar sobre los límites físicos, psicológicos y emocionales propios y ajenos.

El resultado de todo ello son imágenes de hermosa composición formal –citando en muchos casos obras famosas de la historia de la pintura- y extraordinaria tensión narrativa, en las que las emociones se encuentran a flor de piel.

Esto sucede de un modo literal en la serie de fotografías Crying Men (2004): 27 retratos fotográficos de actores masculinos de fama internacional a los que aisló y sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Al obligar a personajes habituales del cine de Hollywood como Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman, Willen Dafoe
o Robert Downey Jr, a despojarse de la máscara de actor y sacar fuera sus emociones más intimas, sitúa al espectador ante el dilema de la veracidad y la ficción en el territorio del arte, ¿lloran de verdad o están actuando?, ¿Estamos en el territorio de la realidad o en el de la representación?.

Estas imágenes tiene como contrapunto su último vídeo Prelude (2006) que muestra a un violonchelista interpretando una emotiva pieza de Bach. El espectador sigue en el plano fijo del vídeo los movimientos, gestos y emocionantes ademanes del intérprete, pero el instrumento ha sido borrado digitalmente de la imagen lo que nos provoca un profundo desasosiego pues ya no sabemos si el ¿músico? toca de verdad o estamos ante una esmerada ficción mímica que llevaría dicha “actuación” al territorio de la performance otra vez los límites entre “realidad” y “representación”, “arte” y “vida” se difuminan y entremezclan…

A lo largo de los próximos días iremos incluyendo información de los diferentes artsitas y también fotografías de la exposición MASCARADA, la inauguración general de la exposición será el próximo 6 de Octubre en el DA2 de Salamanca a las 20.00 a la que estáis todos invitados.
Para más información de la exposición y de los artistas que componen la misma se puede consultar la web de Explorafoto
Si alguien necesita algo más específico puee contactar con nosotros y se lo facilitaremos

LEIGH BOWERY
Fotografías de: Nick Night, Fergus Greer y Bruce Bernard

Durante la década de los ochenta y principios de los noventa, Leigh Bowery (Sunshine, Australia 1961- Londres, 1994) fue una de las estrellas más originales e influyentes de la escena de clubs londinense. Bowery pululó alrededor de los New Romantics , colaborando como diseñador de vestuario para artistas como Boy George, o en las coreografías del bailarín Michael Clark o como modelo para el pintor Lucien Freud.

Esta muestra resulta clave para comprender el travestismo cultural de la década de los ochenta, la misma en la que no sólo se consagraron “los peores peinados de la historia” sino que en el arte, la diferencia entre el “ser” y el “figurar” quedó reducida al mínimo… Precisamente en su vida y su obra, Bowery caminaba por la fina línea que a veces divide el arte y la moda, alimentándose de ambos sin pertenecer por completo a ninguno: Un diseñador que también era modelo, un dandi que era artista de performance, y un “artista” que jugueteaba en el territorio “profundamente superficial” de la moda mediante una peculiar concepción de la belleza, la diversión, la elegancia, el erotismo, la cultura de clubs, las cuestiones de género y la ambigüedad sexual.La exposición permite conocer el mundo de este singular performer a través de una selección de modelos que el propio Bowery lució en algunas de sus performances, objetos personales, vídeos y fotografías de artistas tan reconocidos como Nick Night, Fergus Greer y Bruce Bernard

Leigh Bowery ideaba vestidos alejados de los cánones estéticos imperantes de hecho sus diseños mostraban y realzaban aquellas partes del cuerpo que se suelen esconder. No en vano, el centro de su obra fue su propio cuerpo. Mediante sus barrocos modelos el artista deformaba, estiraba y doblaba distintas partes de su enorme y extravagante cuerpo en la búsqueda de formas sorprendentes.

Leigh murió de SIDA antes de conocer el éxito y la enorme influencia que ha dejado entre nuevas generaciones de artistas y creadores de moda.. Probablemente muchas de las ideas que nos hemos acostumbrado a ver en modistos como Galliano o Jean Paul Gaultier o en artistas como Vanessa Beecroft o Mariko Mori no existirían hoy sin un personaje como Bówery.

MASCARADA / MASQUERADE

ENGLISH TEXT BELLOW

MÁSCARAS, DISFRACES, MAQUILLAJES, CAMUFLAJES, TRAVESTISMOS, PANTOMIMAS, FARSAS, FICCIONES, PROTESIS, CIRUGÍAS Y OTROS ESTADOS DE TRANSFORMACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA.
Irene Andessner, Vasco Araujo, Matthew Barney, Mira Bernabeu, Leigh Bowery, Olaf Breuning, Claude Cahun, Janieta Eyre, Larry Fink, Fergus Greer, Alison Jackson, Yeondoo Jung, Piedad Isla, Frida Kahlo, Steven Klein, Marcel-li Antúnez, Marcial Mora, R. Eugene Meatyard, Isabel Muñoz, Michael Najjar, Nick Night, Orlan, Ulrike Ottinger, Felipe Piñuela, Miguel Angel Santos, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood, Yinka Shonibare, Larry Sultan, Charlie White, Pavel Wolberg…

EXPLORAFOTO. Festival internacional de fotografía de Castilla y León.
Comisarios Generales: David Arranz / Javier Panera
Coordinación: DA2. Domus Artium 2002

Patrocinado por: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Junta de Castilla y León, Caja Duero, Ayuntamiento de Salamanca y Diputación de Salamanca.

Máscara:
Figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales. Traje singular o extravagante con el que alguien se disfraza. (Diccionario RAE)

Mascarada:
Festín de personas enmascaradas. Farsa, enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar. (Diccionario RAE)

Las máscaras son una constante en la historia cultural de la humanidad y muy en especial en la historia del arte. En tiempos remotos estaban ligadas a creencias animistas, eran, de alguna manera, antídotos para combatir un mundo exterior lleno de demonios y espíritus malignos, un elemento de protección frente al mal. Pero fue a partir de los griegos cuando pasaron al territorio del teatro y la ficción narrativa como símbolos de un comportamiento humano generalmente bifronte y maniqueo: risa / llanto, bondad / maldad, comedia / tragedia....

La máscara, desde entonces ha elegido un comportamiento paradójico: una ocultación y una exhibición, una forma de esconderse y otra de mostrarse Las máscaras enfatizan la intercambiabilidad de las identidades en tanto que ellas funcionan como roles, pero también sirven para diseñar estrategias de transformación, camuflaje y metamorfosis con las cuales enfrentarse al mundo.

La máscara puede servir en este sentido para desestabilizar las diferencias, de raza, género, edad o situación social dentro de la lógica universalista que previamente ha distribuido los sitios y las polaridades del comportamiento, lo que en muchos casos permite conciliar alternativa política y apariencia externa.
Con la máscara, el disfraz y el travestismo el artista manifiesta la voluntad de aplastar toda noción de “interioridad”, sustituyéndola por un sistema de actuaciones e imágenes codificadas dentro de una escenografía o una composición. Esta teatralidad introduce el juego y alivia el sentido “trágico” y “sarcástico” inherente a casi todas las máscaras
Cuando la máscara entra en el terreno del teatro, el juego y la ficción narrativa nace la “mascarada”. La creación de un personaje de ficción a través de la máscara, la cirugía o el disfraz que persevera en su nueva identidad permite actos de resistencia. Pero al mismo tiempo la mascarada no es otra cosa que un “juego de máscaras” percibido por los otros, lo que, de alguna manera delata la “angustia” de quien la lleva...

La gran exposición “MASCARADA / MASQUERADE” integrada dentro del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. Explorafoto, reúne a más de treinta artistas nacionales e internacionales que trabajan con el video y la fotografía bajo el nexo común del enmascaramiento, amplio, poliédrico, complejo, exhibicionista, transformista; provocador unas veces y ocultista en otras, irónico, sarcástico, político, insinuante, grotesco, abyecto...

El proyecto se divide en diferentes secciones en las que se abordarán conceptos como: las mascaras familiares, la mascarada política, el actor y sus máscaras, transgéneros, post-humano, el autorretrato y la ficción narrativa, lo grotesco, la máscarada del arte...

Se trataría, en suma, de preguntarse si, tanto en el ámbito de lo público como de lo privado ¿La máscara es aquello con la que “actuamos” o aquello que usamos diariamente en la vida real?

Mascarada / Masquerade está concebido como la suma de varias exposiciones individuales, entre las que destacan series aún no vistas en España de artistas como Sam Taylor-Wood, Cindy Sherman, Yinka Shonibare, Leigh Bowery, Alison Jackson, Larry Fink, Olaf Breuning, Steven Klein, Janieta Eyre, Charlie White, entre más de treinta artistas.
Todas las obras se mostrarán entre los meses de Octubre y Diciembre en el DA2 (Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca y en espacios históricos de la ciudad)
Explorafoto 06
Espacios expositivos
DA2 Domus Artium 2002
Museo de Salamanca/ Casa de las Conchas/ Palacio de la Salina/ Centro Hispano Japonés/ Palacio de Garcigrande/ Casa Lis/ Sala de Santo Domingo/ Sala Unamuno/ Galería Adora Calvo/ Galería Benito Esteban/ Espacio Joven.

MASCARADA / MASQUERADE

MASKS, DISGUISES, MAKE-UP. CAMOUFLAGE, TRANSVESTISM, PANTOMIME, FICTIONS, SURGERIES AND OTHE STATES OF TRANSFORMATION IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY.

Irene Andessner, Vasco Araujo, Matthew Barney, Mira Bernabeu, Leigh Bowery, Olaf Breuning, Claude Cahun, Janieta Eyre, Larry Fink, Alberto García Domínguez, Gilbert Garcin, Alison Jackson, Yeondoo Jung, Frida Kahlo, Steven Klein, Rita Magalhaes, R. Eugene Meatyard, Isabel Muñoz, Michel Najjar, Erwin Olaf, Felipe Piñuela, Cindy Sherman, Yinka Sonibare, Mary Sue, Larry Sultan, Sam Taylor Wood, Ly Wei, Charlie White…

Mask:
Object that represents the face of a human, an animal or a purely imaginary creature, which can be used to cover the face so as not to be recognised, to take on the likeness of another being or to practise certain theatrical activities or rituals. Peculiar or extravagant attire to disguise oneself. (Diccionario RAE - Dictionary of the Royal Academy of the Spanish Language)

Masquerade:
Festivity involving masked participants. Sham, skulduggery, plot or intrigue of pretence or trickery. (Diccionario RAE - Dictionary of the Royal Academy of the Spanish Language)

Masks have existed throughout the history of mankind, in particular in art. In ancient times they were linked to animist beliefs, antidotes that in some way combated against a world outside full of demons and malevolent spirits; a form of protection against evil. But it was the Greeks that developed its use in theatre and narrative fiction as symbols of human behaviour, generally two-faced and Manichean: laughter/tears, good/bad, comedy/tragedy…

From then on the mask can be seen as concealment and exhibition, a way of hiding oneself on the one hand while showing oneself off at the same time. As such, masks emphasise the interchangeability of identities, not just working as roles, but also as a way of designing strategies for transformation, camouflage and metamorphosis as a way of confronting the world.

When the mask enters the world of theatre, games and narrative fiction, the masquerade is born. The creation of a fictional character through the mask, surgery or disguise, that perseveres in its new identity, allows for acts of resistance. But at the same time, the masquerade is a “game of masks” perceived by others which somehow betrays the anguish of those who wear it…

In this sense, the mask may serve as a way of destabilising differences of race, gender, age or social position within a universal logic that has previously distributed the locations and extremes of behaviour, and as such, often offers a way to reconcile alternative politics and outward appearance.

With the mask, disguise and transvestism, the artist can express his will to crush any notion of “interiorness”, substituting it for a system of codified acts and images within a scene or composition. This theatricality introduces the game and relieves the sense of “tragedy” and “sarcasm” inherent in almost all masks.

The large-scale exhibition “MASQUERADE” brings together more than twenty international artists working in video and photography under the common theme of disguise, wide, polyhedron, complex, exhibitionist , transvestite; at times provocateur, at other times occultist, ironic, sarcastic, insinuating, grotesque, abject…

Is the mask what we use to “act” or is it what we use in our daily lives?

All the works will be shown between October and December at DA2 (Salamanca’s Contemporary Art Centre) and in various historical buildings throughout the city
Créditos de las fotografías/Photograph credits:
Yinka Shonibare. “Un ballo in Maschera” (A masked ball). 2004. Video Digital de Alta Definición. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery (Londres).
Leight Bowery. Fergus Creer. Session II/Look 4. July 1989. C-Print, color, montado en aluminio. Cortesía Fergus Greer, Londres.
Sam Taylor-Wood. Lawrence Fishburne. 2002. C-Print. Cortesía Jay Jopling/White Cube (Londres)
Ulrike Ottinguer. Der Bote der Inquisition. Fotografía en color. Cortesía Ulrike Ottinger Berlin
Cindy Sherman. Serie Clowns Untitled # 419. 2004. Fotografía en color. Cortesía de Cranford Collection , Londres