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Con motivo de la exposición Mascarada que continua en el DA2 hasta el próximo 7 de Enero de 2007, se vienen celebrando, como ya es habitul, unos talleres infantiles que, en esta ocasión, llevan por título "Enmascaradas y Enmascarados"
Los talleres se celebran en el Domus Artium los sábados entre las 11 y las 13.30 horas y están dirigidos a niños/niñas de 6 a 11 años.
Las próximas fechas de celebración del taller son los sábados 2 y 16 de Diciembre
Para asistir al taller, lo único que los niños deben aportar es una fotografía elegida por ellos.
El taller gira en torno a la verdad y la mentira, a la apariencia y la realidad.
Los niños se esconden detrás de las máscaras y el maquillaje, del disfraz y de la fotografía, volviéndose híbridos y reinventándose, así el taller se convierte en una forma muy especial de visitar el DA2 a través del ciclo Mascarada del Festival Explorafoto 06.
Para inscribirse al taller en cualquiera de las fechas indicadas basta con acercarse a la recepción del DA2 e indicar el día, nombre y edad del niño. También puede realizarse a través del teléfono (923 18 49 16) ó vía e-mail.
Asimismo el sábado 16 de Diciembre se celebrará una pequeña fiesta con los participantes en el taller y sus familias para poder disfrutar de los trabajos de sus hijos, comenzará a las 18.00 horas en el DA2.

Hasta el próximo 7 de Enero de 2007

VASCO ARAUJO
“Pathos”
Dos temas aparecen de modo recurrente en las obras del artista portugués Vasco Araujo (Lisboa, 1975): el género y la ópera, a través de ellos elabora un complejo discurso en torno a la identidad, la seducción, las emociones, los estereotipos culturales y los simulacros políticos de la imagen y el lenguaje. En la exposición PATHOS que ahora se muestra en el DA2 se reúnen una serie de trabajos multidisciplinares de fotografía vídeo e instalación realizados en los últimos cinco años, en los que ambos conceptos se enlazan y dialogan formando parte de un todo.
La ópera aparece en los trabajos de Vasco Araujo como un exponente máximo de la mascarada teatral y como una expresión artística que une todas las artes. La imagen y la música, el gesto y la palabra… A Vasco le interesa este género como exponente melodramático de los grandes y pequeños sentimientos: amor, dolor, pasión, afecto, rechazo; todo ello se une para dar lugar a un simulacro que mezcla lo posible con lo imaginario.

Las reflexiones sobre género e identidad sexual cuestionan el comportamiento de las personas y los estereotipos sobre la dualidad hombre-mujer, la mascarada teatral pone de manifiesto lo que dicha dualidad tiene de simple construcción cultural.

En obras como Recital (2001), Duetino (2001) o Far de Donna (2005) Vasco Araujo subvierte los recursos de la opera para crear empatía con el público por medio de la representación de juegos y simulacros sobre la identidad y dramas personales y sociales que se pueden extrapolar al presente y ahí es donde entran en juego las cuestiones de género y la paráfrasis política de la imagen. Voz, gesto lenguaje se usan como estratagema, como mecanismos de de-construcción de los discursos hegemónicos sobre la identidad.

La instalación Dilema, (2004) integrada por más de 50 autorretratos es un juego de máscaras en torno a la seducción, donde las fronteras entre lo prohibido y lo permitido determinan la naturaleza del código de comunicación. La instalación juega con el lenguaje de los abanicos en el cual las relaciones entre la posición del abanico y la expresión de la cara y el cuerpo transmiten mensajes secretos predefinidos.

Yinka Shonibare nació en Londres (1962) siendo hijo de padres nigerianos y pasando gran parte de su vida a caballo entre Nigeria e Inglaterra. Esta dualidad cultural y sus consecuenias en términos de identidad determina su trabajo.
El arte de Yinka Shonibare se caracteriza por una seducción visual ostentosa y un elemento familiar que resulta de vez en cuando engañoso. Con un sentido reservado del humor y del análisis social. Shonibare desafía las opiniones culturales preestablecidas, y desarma así la imagen estereotipada que tiene occidente de la cultura africana, así como los discursos hegemónicos en torno al género..
Su producción, que abarca desde la fotografía y el vídeo, a la escultura y la instalación, se basa a menudo en obras de arte famosas o situaciones históricas del pasado sobre todo del Barroco y de la Inglaterra Victoriana.
Las indumentarias que visten los personajes de sus videos e instalaciones están realizadas con textiles similares a los que se fabricaban antiguamente en África remitiendo con ello al pasado colonial.

Un Ballo a Maschera, (2004) es la primera película de Shonibare. Tomando como punto de partida la controvertida figura del rey Gustavo III de Suecia, que fue asesinado en 1792 por medio de una danza, el artista teje un argumento enigmático e intrincado. Empleando la danza, la película explora un número de ambigüedades conceptuales y coreográficas, utilizando la identidad y el género implícito en el uso de trajes y de máscaras. La película carece de diálogo lo que obliga a seguir la trama narrativa de las imágenes. Los acontecimientos representados en la película, a pesar de su alejamiento histórico evidente, también resuenan dentro de discusiones políticas contemporáneas sobre la naturaleza de la energía y el exceso asociado a regímenes autoritarios.
Las fotografías son cortesía del la galería Stephen Friedman, Londres

FALLADOS LOS PREMIOS DEL RALLYE EXPLORAFOTO 2006

Primer premio

El pasado viernes día 10 de Noviembre se han fallado los premios del rallye de fotografía EXPLORAFOTO, que este año se ha celebrado bajo el tema “Mascarada”.

El día 29 de Octubre tuvo lugar el rallye en el que han participado 40 personas que entregaron en el DA2, Domus Artium 2002, archivos digitales con un máximo de 10 imágenes por participante.

El jurado estuvo integrado por:
David Arranz y Javier Panera, comisarios generales de EXPLORAFOTO, Rafael López, coordinador de exposiciones del Domus Artium 2002 y Jesús Formigo, fotógrafo.

Segundo premio

El jurado ha querido destacar la variedad y el alto nivel de calidad de la mayoría de los trabajos entregados, teniendo en cuanta que en esta edición, por primera vez, era obligatorio que todas las fotografías fueran tomadas exclusivamente con cámaras digitales.

El primer premio dotado con 600 euros y un lote de publicaciones ha correspondido a Lukaz Michalaz.

El segundo premio dotado con 300 euros y un lote de publicaciones ha correspondido a Albano López Hernández.

El tercer premio dotado con 100 euros y un lote de publicaciones ha correspondido a Vicente Cid Pérez.
El jurado además ha querido destacar con una mención de honor y un lote de publicaciones el trabajo de Daniel García Fernández.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo día 23 de Noviembre a las 20.30 horas en el Salón de Actos del Domus Artium 2002, donde además se mostrarán los trabajos más destacados de la totalidad de los participantes

Tercer premio

ENGLISH TEXT BELLOW
Dos nuevos catálogos pasan a formar parte de los editados por el Domus Artium, en este caso los correspondientes al artista Charlie White y su serie "Everything is American", el catalogo tiene 134 páginas con 40 fotografías de gran tamaño a color y textos de Jan Tumlir, Javier Panera y Rafael López Borrego. El catálogo es bilingue español/ingles
El precio de venta del catálogo es de 24 euros.
Por otro lado también acaba de editarse un catálogo del artista portugués Vasco Araujo con motivo de su exposición "Pathos" en el Domus Artium de Salamanca. El catálogo, que cuenta con 93 páginas, incluye más de 35 fotografías a color y textos de John Welchman, Alexandre Melo y Javier Panera. El catálogo es bilingue español/inglés.
El precio de venta del mismo es de 15 euros
Two new catalogues have been edited by the Domus Artium, one is Charlie White and his series "Everything is American", the catalogue has 134 pages with 40 colour photographs and text by Jan Tumlir, Javier Panera and Rafael López Borrego.
The price of the catalogue is 24 euros
And also have beed edited a catalogue by the protuguese artist Vasco Araujo. This catalogue has 93 pages with more than 35 colour photographs and text by John Welchman, Alexandre Melo and Javier Panera.
The price of this catalogue is 15 euros

Fotógrafa, escritora, activista política, traductora, actriz asociada al grupo surrealista, declaradamente lesbiana... Claude Cahun, pseudónimo de Lucette -Lucy- Schwob, (Nantes, Francia, 1894- Isla de Jersey, Gran Bretaña, 1954) representa uno de los primeros ejemplos en la historia de la fotografía que plantean como discurso, el cuestionamiento de la propia identidad. Su osadía reside en reivindicarse a sí misma como ser distinto, independiente y múltiple, que cuestiona el papel de la mujer en un tiempo y dentro de un grupo, el Surrealista, cuyos miembros tendían a relegarla al rol de musa y, por tanto, supeditada al hombre.
Claude -un seudónimo que puede designar indistintamente a un hombre o a una mujer, ahondando así en la ambigüedad sexual- Cahun, ya desde 1917 no dudó en travestirse, maquillarse e introducirse en la piel de diferentes personajes anticipando en más de sesenta años los discursos de artistas como Cindy Sherman, Irene Andessner o Sarah Lucas. Sin embargo, no tenemos constancia de que sus obras fueran nunca expuestas lo que hace pensar que fueron creadas para uso privado. De hecho, no será hasta 1992 con la publicación de su biografía, por François Leperlier: Claude Cahun: l'écart et la métamorphose, cuando su figura comience a ser reivindicada por el panteón posmoderno.
El carácter innovador de su trabajo radica precisamente en la investigación sobre la diversidad y multiplicidad de identidades que experimenta el hombre moderno. Las fotos de Cahun resaltan la complejidad de los géneros, la no división entre masculino y femenino, dando al traste con el modelo de identidad fija, sustantiva, heredado del racionalismo. Al travestirse indistintamente como hombre, -se dice que exacerbando el parecido con su padre- o como mujer, haciendo de la ambigüedad sexual el centro de su trabajo, se anticipa a los movimientos transgenéricos más actuales.
Claude Cahun no parece cansarse nunca de estudiar sus contornos, de escrutar su rostro. Tomado a menudo de perfil, resaltando su nariz encorvada y prominente. Jugando con la vestimenta, con el maquillaje, con las máscaras, cortándose el pelo al cero, pintándoselo de rosa o de oro metálico…
Asumiendo su condición de homosexual... a menudo adopta la figura del hombre y se convierte en diablo, en Angel, en Barba Azul...
Como señala Elisabeth Lebovici: Esta multiplicidad de disfraces, maquillajes y máscaras de Cahun resulta todavía hoy extremadamente inquietante pues niega la idea de una "identidad verdadera" y, por lo mismo, de una “falsa”. Se trata en suma de cuestionar el privilegio de unas formas de sexualidad sobre otras en una cultura en la que el "deseo lesbiano sigue siendo siempre y solamente una máscara, siempre falsa”.
Las fotografías son cortesía de Judah L Magnes Museum