PALOMA PAJARO MUESTRA SUS PINTURAS EN EL DA2 DE SALAMANCA
ENGLISH TEXT BELLOW
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” (Pintura).
Comisario: Javier Panera
Gran parte de la energía consumida por Paloma Pájaro en los últimos cinco años se ha dedicado a resolver el conflicto interno entre los aspectos formales y semánticos de la imagen.
“Quédate día feliz” se presenta en este sentido como un compendio de los resultados obtenidos durante este estudio, en un esfuerzo de revisión y síntesis de las motivaciones estéticas que dieron origen a proyectos precedentes como “Occitente”, centrado en los procesos de universalización de los “paisajes-tipo”, sobre todo de aquellos en los que el individuo asume su rol de “consumidor de ocio”, a lo que se suma la cuestión trascendente de la ineficacia de los sistemas heredados para acceder a los estados de felicidad emocionales y biológicos. El propio título de este proyecto, “Quédate, día feliz”, hace referencia a ese pensamiento convencional, perfectamente instalado aún hoy día en nuestra cultura, según el cual el ser humano está abocado a perpetuar su particular búsqueda de la felicidad hasta más allá de la muerte.
Los paisajes-tipo son modelos en expansión, una suerte de “paisajes ficción” y “no lugares” que hacen referencia directa a la sociedad del ocio. La revolución científica ha prolongado en más de cuarenta años la esperanza de vida en los países desarrollados, al tiempo que se ha generalizado el llamado “estado del bienestar”; con el resultado de que “por primera vez la humanidad tiene futuro para plantearse objetivos más allá de los programados biológicamente, como es el caso de la reproducción, y se marca como meta el llegar a ser felices aquí y ahora”, misión ésta que en una sociedad compleja y acomplejada como la nuestra se revela delicada y difícil aunque inaplazable. El proyecto “Quédate, día feliz” no se inspira en la “incapacidad de los seres humanos para ser felices” sino más bien en su inextricable “capacidad para ser infelices”.
Todas las piezas están trabajadas en acrílicos y lápices de colores sobre tabla DM de 4mm de espesor. Las grandes masas de vegetación y piel se presentan muy modeladas (acrílico y lápices) para conseguir calidades orgánicas y sensuales. Los cielos, los volúmenes arquitectónicos y el asfalto así como los fondos, la ropa y el pelo de las figuras humanas son resueltas de forma sintética: los volúmenes se estructuran a partir de dos únicos planos de luz y sombra que son rellenados con acrílicos en color plano y uniforme. La parte dedicada a la arquitectura se centra en retratos de apartamentos de playa de la comarca de Gandia fotografiados en invierno, por lo que aparecen vacíos y cerrados. Frente a las grandes moles arquitectónicas de personalidad diluida que suelen proliferar en estas zonas de veraneo, he optado por ese otro tipo de “casa de verano” generalmente adornada con jardines, patios o terrazas y que poseen un carácter más “paradisíaco”. Para realizar las fotografías he elegido puntos de vista en los que la masa arquitectónica queda prácticamente anulada, desaparecida tras la exuberante vegetación, generalmente de tipo tropical, que les antecede. He elegido asimismo fuertes contrastes de luz y sombra. A la hora de transferir el dibujo a la tabla hago una selección de elementos de manera que a veces desaparecen edificios colindantes, antenas, cables, farolas… con la intención de neutralizar (e idealizar) la identidad de esos lugares.
La parte dedicada a la figura humana se centra en retratos de cabeza y torso de individuos en bañador con un fuerte contraste de luz y sombra. En estas instantáneas hay una intención de radicalizar el gesto para obtener una expresividad impostada, teatralizada, que se agudiza más aún al aislar la figura de su contexto natural (la playa o la piscina, por ejemplo) y proyectarla sobre un aséptico fondo plano (color blanco) sin sombras: los personajes están posando delante del objetivo forzando gestos de dolor o tragedia, de tensión contenida, de inquietud, de desagrado … La deformación conseguida otorga una gran plasticidad a los rostros al tiempo que facilitan el acceso a los niveles de lectura emocionales de la imagen.
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” /”Stay, happy day”.
Great part of the energy consumed by Paloma Pajaro in the last five years has been dedicated to solve the internal conflict between the formal and semantic aspects of the image. “Stay happy day” appears in this sense as a compendium of the results obtained during this study, in a effort of revision and synthesis of the aesthetic motivations that gave origin to preceding projects like “Occident”, trim in the processes of global “landscape-type”, mainly of those in which the individual assumes its roll of “leisure consumer”, to which the important question of the inefficiency of the inherited systems is added to accede to the emotional and biological states of happiness. The own title of this project, “Stay, happy day”, makes reference to that conventional thought, perfectly installed still nowadays in our culture, according to which the human being is led to perpetuate his particular search of the happiness until beyond the death.
All the pieces are worked in acrylics and pencils of colours on table DM of 4mm of thickness. The great masses of vegetation and skin appear very modelled (acrylic and pencils) to obtain organic and sensual qualities .The volumes structure from two only planes of light and shade that are filled up with acrylics in flat colour and uniforms. The part dedicated to the architecture is centred in pictures of beach apartments of the region of Gandia photographed in winter, reason why they appear empty and closed. The part dedicated to the human figure is centred in pictures of head and torso of individuals in bathing suit with a fort resistance of light and shade. The personages are putting in front of the objective forcing gestures of pain or tragedy, contained tension, restlessness, displeasure… the obtained deformation grants a great plasticity to the faces to the time that facilitate the access at the emotional levels of reading of the image.
INAUGURACIÓN 23 DE JUNIO A LAS 20.00
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” (Pintura).
Comisario: Javier Panera
Gran parte de la energía consumida por Paloma Pájaro en los últimos cinco años se ha dedicado a resolver el conflicto interno entre los aspectos formales y semánticos de la imagen.“Quédate día feliz” se presenta en este sentido como un compendio de los resultados obtenidos durante este estudio, en un esfuerzo de revisión y síntesis de las motivaciones estéticas que dieron origen a proyectos precedentes como “Occitente”, centrado en los procesos de universalización de los “paisajes-tipo”, sobre todo de aquellos en los que el individuo asume su rol de “consumidor de ocio”, a lo que se suma la cuestión trascendente de la ineficacia de los sistemas heredados para acceder a los estados de felicidad emocionales y biológicos. El propio título de este proyecto, “Quédate, día feliz”, hace referencia a ese pensamiento convencional, perfectamente instalado aún hoy día en nuestra cultura, según el cual el ser humano está abocado a perpetuar su particular búsqueda de la felicidad hasta más allá de la muerte.
Los paisajes-tipo son modelos en expansión, una suerte de “paisajes ficción” y “no lugares” que hacen referencia directa a la sociedad del ocio. La revolución científica ha prolongado en más de cuarenta años la esperanza de vida en los países desarrollados, al tiempo que se ha generalizado el llamado “estado del bienestar”; con el resultado de que “por primera vez la humanidad tiene futuro para plantearse objetivos más allá de los programados biológicamente, como es el caso de la reproducción, y se marca como meta el llegar a ser felices aquí y ahora”, misión ésta que en una sociedad compleja y acomplejada como la nuestra se revela delicada y difícil aunque inaplazable. El proyecto “Quédate, día feliz” no se inspira en la “incapacidad de los seres humanos para ser felices” sino más bien en su inextricable “capacidad para ser infelices”.
Todas las piezas están trabajadas en acrílicos y lápices de colores sobre tabla DM de 4mm de espesor. Las grandes masas de vegetación y piel se presentan muy modeladas (acrílico y lápices) para conseguir calidades orgánicas y sensuales. Los cielos, los volúmenes arquitectónicos y el asfalto así como los fondos, la ropa y el pelo de las figuras humanas son resueltas de forma sintética: los volúmenes se estructuran a partir de dos únicos planos de luz y sombra que son rellenados con acrílicos en color plano y uniforme. La parte dedicada a la arquitectura se centra en retratos de apartamentos de playa de la comarca de Gandia fotografiados en invierno, por lo que aparecen vacíos y cerrados. Frente a las grandes moles arquitectónicas de personalidad diluida que suelen proliferar en estas zonas de veraneo, he optado por ese otro tipo de “casa de verano” generalmente adornada con jardines, patios o terrazas y que poseen un carácter más “paradisíaco”. Para realizar las fotografías he elegido puntos de vista en los que la masa arquitectónica queda prácticamente anulada, desaparecida tras la exuberante vegetación, generalmente de tipo tropical, que les antecede. He elegido asimismo fuertes contrastes de luz y sombra. A la hora de transferir el dibujo a la tabla hago una selección de elementos de manera que a veces desaparecen edificios colindantes, antenas, cables, farolas… con la intención de neutralizar (e idealizar) la identidad de esos lugares.La parte dedicada a la figura humana se centra en retratos de cabeza y torso de individuos en bañador con un fuerte contraste de luz y sombra. En estas instantáneas hay una intención de radicalizar el gesto para obtener una expresividad impostada, teatralizada, que se agudiza más aún al aislar la figura de su contexto natural (la playa o la piscina, por ejemplo) y proyectarla sobre un aséptico fondo plano (color blanco) sin sombras: los personajes están posando delante del objetivo forzando gestos de dolor o tragedia, de tensión contenida, de inquietud, de desagrado … La deformación conseguida otorga una gran plasticidad a los rostros al tiempo que facilitan el acceso a los niveles de lectura emocionales de la imagen.
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” /”Stay, happy day”.
Great part of the energy consumed by Paloma Pajaro in the last five years has been dedicated to solve the internal conflict between the formal and semantic aspects of the image. “Stay happy day” appears in this sense as a compendium of the results obtained during this study, in a effort of revision and synthesis of the aesthetic motivations that gave origin to preceding projects like “Occident”, trim in the processes of global “landscape-type”, mainly of those in which the individual assumes its roll of “leisure consumer”, to which the important question of the inefficiency of the inherited systems is added to accede to the emotional and biological states of happiness. The own title of this project, “Stay, happy day”, makes reference to that conventional thought, perfectly installed still nowadays in our culture, according to which the human being is led to perpetuate his particular search of the happiness until beyond the death.
All the pieces are worked in acrylics and pencils of colours on table DM of 4mm of thickness. The great masses of vegetation and skin appear very modelled (acrylic and pencils) to obtain organic and sensual qualities .The volumes structure from two only planes of light and shade that are filled up with acrylics in flat colour and uniforms. The part dedicated to the architecture is centred in pictures of beach apartments of the region of Gandia photographed in winter, reason why they appear empty and closed. The part dedicated to the human figure is centred in pictures of head and torso of individuals in bathing suit with a fort resistance of light and shade. The personages are putting in front of the objective forcing gestures of pain or tragedy, contained tension, restlessness, displeasure… the obtained deformation grants a great plasticity to the faces to the time that facilitate the access at the emotional levels of reading of the image.