Cuando un artista toma su propia experiencia vital, sus recuerdos o su fami-lia como motivos centrales de su trabajo, corre el peligro de caer en un subjetivismo radical difícilmente contestable. En el complejo, espinoso y discutible panorama del arte actual, donde ya no quedan dogmas ni valores establecidos, las obras deben enfrentarse a un proceso de legitimación: qué las hace interesantes, qué las convierte en pertinentes, qué puede atraernos de ellas. El subjetivismo, en tanto yo proyectado sobre la obra, ha sido (y por desgracia sigue siendo) el valor central de buena parte de las prácticas artís-ticas contemporáneas convertidas así en ejercicios onanísticos tremendamente placente-ros para sus creadores y carentes de verdadero interés para el espectador.
Las cuestiones relacionadas con la intimidad y la vida privada han venido siendo temáticas habituales entre los artistas de la generación de Almond: pensemos en los amantes y la cama de Emin, en la peculiar familia de Billingham o en la enfermedad de Taylor-Wood. En el caso de Almond, las referencias personales van mucho más allá de la pura autocomplacencia. Sus preocupaciones personales sirven para abordar algunos de los grandes temas del hombre: la enfermedad, la memoria, el paso del tiempo, el trabajo, las relaciones afectivas, etc. Todo ello a través de imágenes de una belleza extraña, casi molesta, seductoras e inquietantes al tiempo. Imágenes que configuran espacios de reflexión delimitando la oscuridad de unas salas en las que los recuerdos de Al-mond pasan a ser también nuestros.

Juan Albarrán es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Corresponsal de la revista Art.es en Castilla y León

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