ENTREVISTA COMISARIO EXPOSICIÓN NEOBARROCO
El próximo 3 de Octubre tendrá lugar la inauguración del Proyecto "Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello", una exposición que reune mas de 60 artistas nacionales e internacionales que reflexionan con sus obras sobre la estética Neobarroca en nuestros días. Esta exposición coincide con la celebración del 250 aniversario de la Plaza Mayor de Salamanca y tiene previsto ocupar varios espacios de la ciudad además del Museo.
Desde el blog hemos pensado incluir entrevistas con los comisarios de este gran proyecto para que desgranen la ideas de este proyecto.
La primera entrevista es a Javier Panera, comisario de la exposición y coordinador de la programación del Domus Artium.
¿Que significa Barroco y Neobarroco en el momento actual?
La intención es acercarse al Barroco como una categoría estética, como un síntoma cultural de nuestro tiempo que retoma los comportamientos estéticos de la época barroca.
El término barroco es transhistórico. El Laocoonte griego es bajo mi punto de vista tan barroco como el monstruo de Alien. Los diseños de Lacroix, Galliano y Jean Paul Gautier son evidentemente Neobarrocos- yo diría que la industria de la moda en general se mueve bajo parámetros neobarrocos- soportes actuales como el videoclip son máquinas de representación neobarrocas, cuando un dj mezcla música de diferentes estilos está redefiniendo de un modo "neobarroco" la música del presente. Internet es un espacio virtual tan neobarroco como una bóveda pintada por Tiépolo. Yo pondría un simil cinematográfico para explicar el modo en que nos hemos acercado al barroco: tan neobarroca es Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears como Matrix de los Wachowsky que anticipa un futuro dominado por la realidad virtual, en medio hay directores como Greeneway, Fellini o el mismo Almodovar que presentan imaginarios neobarrocos instalados en el presente.
¿Cual es la estructura de la exposición?
El punto de partida han sido algunos de los síntomas que el semiólogo taliano Omar Calabrese utiliza en su obra "La era Neobarroca" para definir el presente: límite, exceso, detalle, fragmento, inestabilidad, metamorfosis, nudo, laberinto, desorde, caos...
La mayoría de las obras destacan por su carácter escenográfico y por la combinación de diferentes lenguajes y soporte. En general nos hemos acercado a lo neobarroco desde tres diferentes puntos de vista complementarios: el primero sería desde aquellas obras que citan literalmente el barroco histórico y lo reinterpertan desde el presente, tal es el caso de Philippe Bradshaw, Walter Goldfarb, Elena del Rivero o Eve Sussman, que citan a Boucher y a Velázquez respectivamente. En otros casos hemos seleccionado obras que desde un un punto de vista formalista y visual se podrían considerar "barrocas", en ellas domina la ornamentación, la tendencia al exceso, a lo dionisiaco, a lo grotesco, a la máscara, al travestismo, a la pintura expandida: Ahí entrarían artistas como Mathew Barney, Assume Vivid Astrofocus, Raquib Shab, Fabian Marcaccio o Erwin Olaf. Hay finalmente otras obras que podríamos considerar conceptualmente barrocas, tal es el caso de las extraordinarias "vanitas" que han creado los Chapman o Berlinde de Bruyckere, las escenografías de Jan Fabre o la fascinante reflexión sobre la inmigracion de Julian Rosefeld
Continuaremos con este ciclo de entrevistas próximamente.
La imagen que se adjunta corresponde a la obra de Tony Matelli, Total Topor, Mad Malaise, 2002, 150x115x180 cm
Cortesía Galeria Andrehn-Schiptjenko, Estocolmo (Suecia), la obra
será expuesta en la exposición de Neobarroco.
Desde el blog hemos pensado incluir entrevistas con los comisarios de este gran proyecto para que desgranen la ideas de este proyecto.
La primera entrevista es a Javier Panera, comisario de la exposición y coordinador de la programación del Domus Artium.
La intención es acercarse al Barroco como una categoría estética, como un síntoma cultural de nuestro tiempo que retoma los comportamientos estéticos de la época barroca.
El término barroco es transhistórico. El Laocoonte griego es bajo mi punto de vista tan barroco como el monstruo de Alien. Los diseños de Lacroix, Galliano y Jean Paul Gautier son evidentemente Neobarrocos- yo diría que la industria de la moda en general se mueve bajo parámetros neobarrocos- soportes actuales como el videoclip son máquinas de representación neobarrocas, cuando un dj mezcla música de diferentes estilos está redefiniendo de un modo "neobarroco" la música del presente. Internet es un espacio virtual tan neobarroco como una bóveda pintada por Tiépolo. Yo pondría un simil cinematográfico para explicar el modo en que nos hemos acercado al barroco: tan neobarroca es Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears como Matrix de los Wachowsky que anticipa un futuro dominado por la realidad virtual, en medio hay directores como Greeneway, Fellini o el mismo Almodovar que presentan imaginarios neobarrocos instalados en el presente.
El punto de partida han sido algunos de los síntomas que el semiólogo taliano Omar Calabrese utiliza en su obra "La era Neobarroca" para definir el presente: límite, exceso, detalle, fragmento, inestabilidad, metamorfosis, nudo, laberinto, desorde, caos...
La mayoría de las obras destacan por su carácter escenográfico y por la combinación de diferentes lenguajes y soporte. En general nos hemos acercado a lo neobarroco desde tres diferentes puntos de vista complementarios: el primero sería desde aquellas obras que citan literalmente el barroco histórico y lo reinterpertan desde el presente, tal es el caso de Philippe Bradshaw, Walter Goldfarb, Elena del Rivero o Eve Sussman, que citan a Boucher y a Velázquez respectivamente. En otros casos hemos seleccionado obras que desde un un punto de vista formalista y visual se podrían considerar "barrocas", en ellas domina la ornamentación, la tendencia al exceso, a lo dionisiaco, a lo grotesco, a la máscara, al travestismo, a la pintura expandida: Ahí entrarían artistas como Mathew Barney, Assume Vivid Astrofocus, Raquib Shab, Fabian Marcaccio o Erwin Olaf. Hay finalmente otras obras que podríamos considerar conceptualmente barrocas, tal es el caso de las extraordinarias "vanitas" que han creado los Chapman o Berlinde de Bruyckere, las escenografías de Jan Fabre o la fascinante reflexión sobre la inmigracion de Julian Rosefeld
Continuaremos con este ciclo de entrevistas próximamente.
La imagen que se adjunta corresponde a la obra de Tony Matelli, Total Topor, Mad Malaise, 2002, 150x115x180 cm
Cortesía Galeria Andrehn-Schiptjenko, Estocolmo (Suecia), la obra
será expuesta en la exposición de Neobarroco.