FERNANDO CASTRO PRESENTA LA OBRA DE FERNANDO SINAGA
El arte como proceso de conocimiento.
Fernando Castro Flórez.
En la obra de Sinaga hay una permanente ruptura de la repetición, un colapso de la secuencia, que supone una inflexión con respecto a la ortodoxia que le lleva a una deriva post-minimalista. Este escultor ha realizado una radical inmersión en el agua amarga, esto es, en el cosmos embrionario, informe y caótico, pero simultáneamente desencadenante de ritmos y extrañas armonías.
Fernando Sinaga quiere crear lugares de la memoria, en un época en la que proliferan los no-lugares de los flujos, trata de recuperar un hic et nunc (ese aquí y ahora que Walter Benjamin denominó el “aura”) agonizante, frente a la estética de la desaparición. No busca un recuerdo que fortifique la subjetividad, ni está obsesionado por la cimentación conceptual, por una encadenamiento causal, antes al contrario, aceptar el momento, confiar en lo accidental, en eso que sabemos pero, valga la paradoja, ignoramos.
Tras realizar en el año 2005 importantes exposiciones en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (La estancia inhóspita, en la que recogía, principalmente, su obra fotográfica) y el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (Cor duplex) presenta en Domus Artium de Salamanca la muestra que titula Zona.1990-2005 Se trata de una selección de las obras decisivas que ha realizado en los últimos quince años, desde esculturas a instalaciones, fotografías o recientes trabajos videográficos..
Este escultor obsesionado con la resistencia de los materiales, entregado a la experiencia del tiempo, a la erosión y, en muchos sentidos, a la herida, es un resistente, alguien que ha creado una poética intempestiva en un contexto estético en el que acaso la corriente dominante sea la “banalidad”. “La mejor escultura –dice en su conversación con Javier Fuentes Feo- es la que viene a ti porque tus obsesiones magnetizan aquellos que necesitas en el momento que lo necesitas”. Sin duda, la obra de Sinaga, ofrece una dimensión meditativa que obliga a detenerse en sus estancias, enfrentarse al reflejo y, tal vez, ser capaces de penetrar en el abismal juego de constitución del sujeto en la turbulencia del deseo.
Zona es una ocasión única para contemplar obras de Fernando Sinaga entre las que destacaría el ciclo Spaesamente, su reflexión sobre lo óptico, Solve et Coagula, en la que late la fascinación por la purificación alquímica, On prediction, un video en el que da mezcla lo casual y lo oracular, Azogue, en torno a lo otro, esa sombra, inevitable para conseguir la respuesta especular o la magnífica serie de polaroids, esos “gestos sin retina” en los que ha realizado un atlas de sus obsesiones. El complejo e intenso territorio imaginario de Sinaga se despliega, por tanto, en su multiplicidad pero también en su secreta unidad, en un juego de duplicidades y ecos que activa nuestra capacidad crítica al mismo tiempo que mantiene la preocupación necesaria por eso que todavía tenemos que llamar estética, placer sensible.
Fernando Castro Flórez.
En la obra de Sinaga hay una permanente ruptura de la repetición, un colapso de la secuencia, que supone una inflexión con respecto a la ortodoxia que le lleva a una deriva post-minimalista. Este escultor ha realizado una radical inmersión en el agua amarga, esto es, en el cosmos embrionario, informe y caótico, pero simultáneamente desencadenante de ritmos y extrañas armonías.
Fernando Sinaga quiere crear lugares de la memoria, en un época en la que proliferan los no-lugares de los flujos, trata de recuperar un hic et nunc (ese aquí y ahora que Walter Benjamin denominó el “aura”) agonizante, frente a la estética de la desaparición. No busca un recuerdo que fortifique la subjetividad, ni está obsesionado por la cimentación conceptual, por una encadenamiento causal, antes al contrario, aceptar el momento, confiar en lo accidental, en eso que sabemos pero, valga la paradoja, ignoramos.
Tras realizar en el año 2005 importantes exposiciones en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (La estancia inhóspita, en la que recogía, principalmente, su obra fotográfica) y el Museo Pablo Serrano de Zaragoza (Cor duplex) presenta en Domus Artium de Salamanca la muestra que titula Zona.1990-2005 Se trata de una selección de las obras decisivas que ha realizado en los últimos quince años, desde esculturas a instalaciones, fotografías o recientes trabajos videográficos..
Este escultor obsesionado con la resistencia de los materiales, entregado a la experiencia del tiempo, a la erosión y, en muchos sentidos, a la herida, es un resistente, alguien que ha creado una poética intempestiva en un contexto estético en el que acaso la corriente dominante sea la “banalidad”. “La mejor escultura –dice en su conversación con Javier Fuentes Feo- es la que viene a ti porque tus obsesiones magnetizan aquellos que necesitas en el momento que lo necesitas”. Sin duda, la obra de Sinaga, ofrece una dimensión meditativa que obliga a detenerse en sus estancias, enfrentarse al reflejo y, tal vez, ser capaces de penetrar en el abismal juego de constitución del sujeto en la turbulencia del deseo. Zona es una ocasión única para contemplar obras de Fernando Sinaga entre las que destacaría el ciclo Spaesamente, su reflexión sobre lo óptico, Solve et Coagula, en la que late la fascinación por la purificación alquímica, On prediction, un video en el que da mezcla lo casual y lo oracular, Azogue, en torno a lo otro, esa sombra, inevitable para conseguir la respuesta especular o la magnífica serie de polaroids, esos “gestos sin retina” en los que ha realizado un atlas de sus obsesiones. El complejo e intenso territorio imaginario de Sinaga se despliega, por tanto, en su multiplicidad pero también en su secreta unidad, en un juego de duplicidades y ecos que activa nuestra capacidad crítica al mismo tiempo que mantiene la preocupación necesaria por eso que todavía tenemos que llamar estética, placer sensible.