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Hay ciertos discos que son para el invierno y más concretamente para la noche. Son de esos discos que creemos que son únicos y que asumimos, no sin cierto egoísmo, que nos pertenecen por todo lo que nos cuentan, lo que nos transmiten y como nos hacen sentir, y que solo los podemos concebir escuchándolos en la soledad de nuestra habitación. Este es el caso del ultimo trabajo de Mono “Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined” formación orquestal-instrumental japonesa que comulga con el ruidismo de Mogway y el sosiego (o desasosiego, según se mire) de grupos como The For Carnation e influencias como Morricone.

La inicial “16:12” comienza sobre el ruido del mar y un violín desafinado va tomando forma y dejándose acompañar por las guitarras, para ir introduciendo una batería que marca la ruptura en el desarrollo de la canción hasta llevarla a un clímax de guitarras y ruido que tensa la melodía hasta los límites. En “Halcyon (Beautiful Days)” vuelven a repetir jugada y comienza con una tristisima guitarra que se balancea entre un cálido colchón de violines para después atacar con una marea de distorsión; a partir del cuarto corte se dejan llevar por la armonía y dejan de lado la distorsión en la triste y bonita “2 Candles, 1 Whish”. Es a partir de “Fost Snow” cuando vuelven a retomar la dirección marcada en las primeras canciones del disco y retornan con furia los muros de ruido acompañados por elementos orquestales, hasta la ultima canción “A Thousand Paper Cranes”. Un disco precioso, que ha contado con la colaboración en los controles de Steve Albini, y que si podéis, no deberíais dejar pasar la oportunidad de escucharlo. Por cierto la web es increíble.

Último Wintercase en la sala Aqualung de Madrid y un horario digno de los Lunis (7 de la tarde). Así que ahí nos plantamos con el bocadillo de nocilla y la baticao para ver a The Dears, Low y Tindersticks. Los primeros sorprendieron por su buen hacer en directo, no tanto por su propuesta que quizás peque de tocar demasiados palos, en plan: ahora soy progresivo, ahora me pongo popero, ahora ruidoso…y extendiendo las canciones hasta el infinito y más allá. Digamos que deberían replantearse la dirección que pretenden dar a su música y unificar criterios; por lo demás correcto y a la espera de posteriores visitas, por que cualidades tienen y sobradas.



Un poco más tarde aparecieron Low, que más bien deberían llamarse Slow por el acercamiento de su música a tendencias como el Slowcore o el Sadcore. El matrimonio más mormón de los estates consiguió tocar el cielo esa noche con su repertorio de songs of faith and devotion, la voz de Mimi Parker es un autentico prodigio y consiguió envolver toda la sala, la sensación de melancolía que consiguen transmitir las canciones es única. Después llegó el infortunio, una esperada “Canada” rompió la cinta de la guitarra y a partir de ahí se quebró la magia; Alan Sparhawk empezó a tirar la guitarra por todo el escenario (con la consiguiente distorsión) y Mimi le llamó al orden con un ¡Alan Stop¡ un tanto alarmista. A continuación mal rollo, Mimi de morros y el otro disculpándose y con cara de mosqueo, así que dos canciones más y a casa. Un autentico coitus interruptus. Recuerdo la primera vez que los escuche hace ocho años con “The Curtain Hits the Cast” y no me convencieron en absoluto, me parecieron demasiado tristes y cuando acababa el disco estaba con mal cuerpo, pero no se porque hay veces que insistes y con los años te va cambiando la perspectiva de las cosas y al contrario de otros discos que los calas a la primera y sabes que no habrá una segunda oportunidad para ellos, con este fue completamente distinto. A pesar de todo, lo mejor de la noche.



A continuación salieron Tindersticks y el Arevalo del indie Stuart Staples (prueben a cantar con voz gangosa y ya verán como lo bordan) y la sensación un poco descafeinada. El concierto fue precioso, pero quizás la lista de canciones no fuese la mejor así como la duración (no llegaron a la hora y media) hicieron dos bises pelados y andando. Aun así merece la pena verlos en directo por la interpretación de las canciones, la teatralidad de Stuart no la posee cualquiera. Se dejaba la piel en las canciones y eso se nota. Bueno y sin más por hoy me despido que la semanita esta siendo complicada y no tengo yo muy claro que pueda actualizar. El mamón (mi pc) tiene los días contados. Humf.

Copio y pego de sopistant :

Jeff Tweedy forma parte de Wilco y estuvo en Uncle Tupelo, inventando eso que ahora llaman country alternativo. Aparte de ser un genio, es un tío cabal como podeis ver en la entrevista en Wired News: he traducido la primera parte de forma chapucera . Lo podeis leer en inglés aquí: parte 1 y parte 2

Wired News:¿Qué hizo que decidieseis ofrecer vuestra música gratis en la red?

Jeff Tweedy: El que nos echaran de Reprise en el 2001. No querían sacar el Yankee Hotel Foxtrot tal y como lo habíamos grabado. Querían hacer cambios en el álbum y nosotros no estábamos de acuerdo, así que ellos pusieron a trabajar a su sección legal para dejarnos ir. Nunca he visto trabajar a una discográfica tan rápido.

También nos hemos dado cuenta de la importancia que tiene internet hoy en día - la información que está en la red, está a disposición del mundo entero. Como el nuevo álbum ya se podía bajar igual, dijimos:"bueno, vamos a ponerlo para bajar nosotros mismos".

WN: ¿Minimizasteis la calidad de los mp3 que ofreceis de modo que la gente quisiese comprar vuestro álbum en CD, una vez que firmasteis por un nuevo sello?

Tweedy: No era nuestra intención que los mp3 fueran de baja calidad. De cualquiera forma, los mp3s tienen peor calidad. Esa es una de las razones por las que la lucha de las discográficas contra la piratería es ridícula - nada en las redes p2p suena como el CD o el vinilo original.

WN: ¿Ofrecer vuestro último álbum gratis hizo que os costase más encontrar discográfica?

Tweedy: Por eso acabamos en Nonesuch. No les daba miedo que cientos de miles de personas ya se habiesen bajado el disco.

WN: ¿Cuál fue tu reacción cuando A ghost is born empezó a ser descargado antes de su lanzamiento oficial?

Tweedy: Pasó algo interesante. Contactaron con nosotros fans que estaban encantados con lo que se había descargado de las redes p2p, pero nos querían dar algo a cambio. Querían enviarnos dinero para solidarizarse con nosotros por haber ayudado a la descarga de música. No podíamos coger el dinero, así que ellos nos pidieron que eligiésemos una ONG para enviarles el dinero. Elegimos Médicos sin fronteras, que recibieron unos 15.000 $.

WN: ¿Cúal es tu opinión sobre la posición de la RIAA contra los que se bajan música?

Tweedy: Vivimos en un mundo conectado a la información. Algunos tienen miedo a esto. Si la gente se baja música al menos la están escuchando. Internet es como una radio.

WN: ¿No crees que compartir música acaba con la posibilidad de vivir de la música?

Tweedy: No creo que cada descarga sea una venta perdida.

WN: ¿Qué pasaría si los esfuerzos para detener la descarga ilegal de música tuviesen éxito?¿Cómo cambiaría la cultura?

Tweedy: Si tuviesen éxito, dañarían la cultura y la industria que están intentando salvar.

¿Qué pasaría si hubiese un movimiento para cerrar las bibliotecas porque los editores y autores estuviesen en contra de que los libros se leyesen gratis?. Eso daría un mensaje de que los libros son sólo para la élite que los puede pagar.

Ya está bien de tratar la música como si fuese una zapatilla de tenis, algo a lo que ponerle marca. Si las discográficas quieren ahorrar dinero que miren las cuentas corrientes de seis dígitos de sus directivos. Todos esos trajes de ejecutivo no pueden ser baratos

El Viernes por la tarde fui al concierto de Ash en la sala Arena, ¡y tachan! si lo habéis adivinado llegamos tarde. Y es que creo que soy gafe, si normalmente la gente tarda un cuarto de hora o media hora (ya como un exceso) yo lo duplico. Evidentemente la mala hostia que me entra es proporcional al tiempo empleado en la búsqueda de ese paraíso que nunca llega, el aparcamiento. Bueno por donde íbamos, los teloneros eran Sport freunde stiller y practican un Punk-Pop saltarín que hizo las delicias de los teenagers alemanes allí presentes. La verdad es que estuvieron muy graciosos e hicieron sus pinitos con la lengua de Cervantes “La Batería es femenino, el micrófono masculino” “El Real Madrid es mi equipo favorito”… y hasta se atrevieron a traducir sus canciones al castellano. Después y tras una extenuante prueba de sonido les toco el turno a Ash. Arrancaron a toda maquina con canciones de su nuevo album “Meltdown” y Tim Wheeler se lucio en todo su esplendor, que si caderita por aquí, que si contoneo mi cabeza, que si te miro, que si no…majo, pero un poco repollo (fijo que se lo tiene supercreido). Mecachis que mala es la envidia. Buenoooo que me disperso, así fueron repasando parte de los tres primeros discos, tocaron “Girl From Mars”, la bonita “Oh Yeah” una acelerada “Kung Fu” (su mejor canción con diferencia), “Shining Light”, “Wildsurf”… y cerraron (tras hora y media escasa) con “Cherry Bomb”, completando así su efectivo catalogo de singles Punk-Pop, que en definitiva era de lo que iba la velada.

P.D: Tarde mas de una hora en volver a aparcar mi coche, si es que estoy gafado, si es que lo sé.

Segunda jornada del festival itinerante Wintercase 2004 en Madrid. El cartel: Adam Green, Graham Coxon y The Divine Comedy y como va siendo norma de la casa, llegamos tarde. El primero en salir fue Adam Green (ex Moldy Peaches) que repartió simpatía y desparpajo sobre el escenario, graciosísima su exagerada interpretación de “Jessica”; emocionó con la bonita “Bluebirds” y además nos deleitó con sus conocimientos de castellano “cepillo de dientes” “¿Dónde esta el caballo?” y felicitaron en directo al guitarrista de la banda. Y como va siendo habitual en todos los conciertos de artistas americanos, cayó una divertida canción protesta anti-Bush. A continuación llego el momento de la noche (incomprensible orden de actuaciones) The Divine Comedy. Neil Hannon salió “elegantemente vestido” (esa corbata con esa camisa deberían estar prohibidas, que cosa tan fea!!!) acompañado de su piano y su efectiva banda. Al igual que Adam Green derrochó humor, galantería y ejerció, como no, de casanova.

Después y ya para terminar la noche, le toco el turno a Graham Coxon que cada día se parece más a Millhouse, el amigo de Bart Simpson pero con carencias alimenticias severas, por dios que alguien le dé un buen chuleton a este chico porque se nos esta quedando en los huesines. Mr Millhouse, perdon Graham, consiguió lo que nadie esperaba. Que el publico huyera en pavorosa estampida y no me extraña, yo hubiera hecho lo mismo. Nos tragamos más de hora y media de rock zafiete, ahora a lo blink 182, ahora a lo Green Day. El, pues si simpático, pero desde luego para eso nos quedamos con el club de la comedia o mejor con el show de la divina comedia.

Los fanáticos de bikini Kill y los “grupos de chicas” estamos de enhorabuena y es que Le Tigre han dado en el blanco. “This Island” es probablemente uno de los mejores trabajos de dance-punk que se han publicado a lo largo de este año (ahí es nada, teniendo en cuenta la ingente cantidad de grupos que se han subido a este carro). Los tres primeros cortes son brutales y nos retrotraen a unas Bikini Kill en plena forma, guitarreo, gritos y todo aquello que hacia disfrutable a las de katheleen Hanna. “Seconds” es pura adrenalina (con sampleados de Erase Errata), el fraseo inicial de “Don´t Drink Poison” da paso a una descarga de guitarras desbocadas que parece no tener fin. A partir de la tercera canción la cosa cambia, se pasa de forma abrupta de las guitarras a los ordenadores, marcando la tendencia que sigue a lo largo del disco. Cacharros y bases Hip Hoperas a lo Peaches hacen de “Nanny Nanny Boo Boo” uno de los cortes más bailables y “Tell You Now” producida por Ric (The Cars) Ocasek, es uno de los cortes más placidos del disco. A continuación pasan a “New Kicks” primer y necesario primer single, construido a partir de las grabaciones que realizaron en la manifestación de Nueva York del 2003 contra la guerra, aparecen parte de las intervenciones que realizaron distintos artistas (Susan Sarandon) y las proclamas de los manifestantes; sobre estas, unas bases que dan ritmos y dinamizan el discurso de una necesidad. Con “This Island” recuperan el pulso guitarrero y con la versión de “I´m So Excited” (Pointed Sisters) seguro que dan la campanada porque es maravillosa. Y así, hasta 13 cortes sin desperdicio que de seguro no dejaran indiferentes a nadie. Le Tigre son hoy por hoy un grupo necesario, donde las reivindicaciones políticas cobran sentido más allá del panfletismo barato. Haciendo referencia al numero dos de la revista Factory, donde hacían un extenso repaso al nacimiento de las riot grrrls “APOYA EL ORGULLO VAGINAL”, así que ya sabéis.

Como ya sabréis, y como me hubiera gustado postear antes, es el 20 aniversario de la revista Rock de Lux. Son muchos los adjetivos que se me ocurren para calificar esta publicación (algunos buenos y otros no tanto, todo sea dicho) pero lo que esta claro es que todos nosotros estamos de enhorabuena. Para bien o para mal ha sido y es la revista musical más influyente de nuestro país. Gracias a ellos descubrimos grupos, movimientos, discos inolvidables que forman ya parte de nuestras vidas. Habiendo pasado por tantas etapas como han pasado sorprende la buena salud con la que se mantienen y para demostrarlo han decidido hacer un especial, necesario, sobre la cultura pop y más de nuestro país. Además, el especial viene con un interesante libro que compila entrevistas de muchos de los artistas que han dejado huella en el panorama de la música contemporánea. Rock de Lux tiene previstas distintas fiestas para la conmemoración del 20 aniversario tanto en Barcelona (Fnac del 2 al 6 de noviembre, ya no llegáis) como en Madrid (23 de noviembre en La Riviera), así que felicidades y que sean muchos años más.

Semana complicada donde las haya, tras el boicot manifiesto al que me ha estado sometiendo el mamón de mi PC (por llamarlo algo y me refiero a lo de PC y no a lo de mamón) y ciertas novedades políticas que prefiero no comentar porque me encabrono mucho, me han dejado fuera de servicio durante esta semana. Así que manos a la obra.

Segunda entrega del cuarteto neoyorquino Interpol y todo ha cambiado, o eso es lo que nos quieren hacer creer. Renunciando a influencias directas como Joy Division, o más bien maquillándolas, con “Antics” Interpol se ha alejado de los terrenos oscuros, angustiosos y a veces claustrofóbicos por los que transitaba, para centrarse más en una melancolía un poco inocua e inofensiva. El resultado es una perdida de intensidad, que deja una sensación de uniformidad a lo largo de todo el disco. Aquí no hay canciones como “PDA”, “Obstacle 1” o “the New” que daban fuerza a su debut “Turn On The Bright Lights”. Quizás es un disco de transición en el que han intentado remarcar la personalidad de su sonido y buscar nuevas formas de expresión.

No obstante siguen manteniendo el listón alto con “Evil”, redonda se mire por donde se mire, “Public Pervert” que parece contener 3 canciones en una o “Slow Hands”. A nivel general “Antics” no es un mal disco, pero no engancha tanto como su predecesor, y la sensación no deja de ser un poco fría e indiferente al finalizar la escucha. Así que tendremos que esperar un poco.