Sin palabras y con muchas lágrimas me dejo Brockeback Mountain. Hacia mucho tiempo que no salía del cine tan afectado ¿será la situación personal? Puede que si o puede que no. La cuestión es que todos los que fuimos el domingo al cine, salimos hechos un manojo de mocos, congoja y con un tremendo nudo en la garganta. Han pasado dos días y todavía sigo tocado por la historia de la historia de amor de Ennis Del Mar (pedazo gay el nombrecito) y Jack Twist (que está como un puto queso).

La película no es que sea espectacular (y no me malinterpreten que me ha encantado), solo es que hay partes que parecen un poco reiterativas y que llegan a exasperar. Parece, que el único respiro que se le da al espectador es al comienzo del romance de los dos vaqueritos locos, y a partir de ahí, Zas!! un puñetazo a la conciencia individual y un exhaustivo análisis de las cagadas que hacemos a nivel de relación (el que sean gays es lo de menos), de cómo tomamos las decisiones mas descabelladas y de cómo al final todo esta sujeto a los condicionantes de la sociedad en la que vivimos y especialmente en la que vivían. A partir de ahí, no se concede tregua, y lo que podía salir mal, sale peor .Hasta llegar a ese clímax final en el que resulta imposible contener la emoción, para acto seguido encender las luces del cine y contemplar horrorizado el mar de lágrimas en el que se ha convertido la sala de proyecciones. Sinceramente a mi me recordó, salvando las distancias, a esos finales tremebundos a los que nos tiene acostumbrados Lars Von Triers. Aun así es una de las peliculas más bonitas y más tristes que he visto en mucho tiempo.




Cambiando de tema que ya esta bien de lloriquear por las esquinas, han sido premiados con el superchupipremio Deafsound, todos aquellos que dejaron algún comentario en el anterior post. Así que si queréis, me enviáis un mail (poniendo el cursor en la firma de los post, aparece) y yo encantado de la vida os remito el regalito (un CD vaya).

Bueno pues como todos los años llego tarde y mal al listado de lo mejor del año. Pero que se le va a hacer, uno no es perfecto y no dispone de todo el tiempo que le gustaría para actualizar regularmente y estar con todos vosotros…. Vale, que me disperso, el funcionamiento de la lista es fácil y sencillo:

- No esta ordenado por orden de importancia

- Son los que me han salido de las narices, así que nadie se sulfure si no ve su gran disco del año. Ya sabe lo que tiene que hacer, ponérselo a todo volumen y disfrutarlo el solito.

- No hay discos españoles (mejor no preguntéis)

- He incluido una nueva sección, que nace con la filosofía de crear polémica (es decir, no le hagáis ni puto caso)

- El post es largo de cojones, así que quien me demuestre que se lo ha leído entero a lo mejor se lleva un regalito.



The New Pornographers: Twin Cinema

Quizás no tenga la frescura de su deslumbrante disco de debut “Mass Romantic”, pero desde luego este súper grupo canadiense formado por la cantautora folkie Neko Case, A.C. Newman y Destroyer entre otros, ha sabido mantener intacta la calidad de sus composiciones a través de ese punk pop saltarín que conjuga a la perfección los medios tiempos y la mezcla de voces de los dos vocalistas principales.



The Duke Spirit: Cuts Across the Land

Con una voz deudora de Kim Gordon (Sonic Youth) y una front woman de rompe y rasga. The Duke Spirit dibujan un escenario donde la angustia y la intensidad campan a sus anchas y donde podemos encontrarnos por el camino con The Kills o los ya mencionados Sonic Youth.



Lesbians On Ecstacy: Lesbians On Ecstacy

Que hechas de menos a la Peaches, pues estas de enhorabuena por que tus plegarias no caen en saco roto. Para eso están las L.O.E. (no confundir con la reforma educativa que tanta guerra ha dado). Guitarras al limite, voz sesy, sesy y unas bases electrónicas que bien hubiera deseado madonna para su ultimo disco. Coherentes, divertidas, provocadoras y demostrando que la música hecha por mujeres se mueve por unas coordenadas mucho más interesantes que los clichés establecidos por los dictámenes del rock masculino. Absolutamente recomendables.




Sufjan Stevens: Illinoise

Parafernalia folkie para uno de los mejores discos publicados en años. Adictivo y extenso (21 canciones) Sufjan configura un paisaje donde conviven zombies, carreras de coches y un imaginario sonoro donde podría aparecer hasta la sirenita (glups!).



Wolf Parade: Apologies to the Queen Mary

La respuesta depurada de Clap Your Hands And Say Yeah, o donde dije Diego, Diego digo. Que tiene que ver uno con otro, pues mucho. Si ambos grupos beben directamente de la influencia de Modest Mouse, el resultado si bien es diametralmente opuesto, y es que probablemente la ayuda que han tenido a los mandos de la producción (Isaac Brock- Modest Mouse) haya ayudado a llevar a buen puerto su disco de debut.



Lou Barlow: Home

Sebadoh, Dinosaur JR, Folk Implosion…son las credenciales de uno de los poetas más sensibles de la música de rock contemporánea. Duro, tierno y desgarrador son las señas de identidad de uno de los discos más completos de este año.




Bob Mould: Body of Song

Mucho más centrado que su anterior trabajo (Modulate) el ex sugar, y ex hüsker dü centra su discurso en las emociones, que es el campo que mejor domina y con el que mejores resultados ha obtenido. Dejando sus pequeños y decepcionantes escarceos con la electronica. El bueno de Bob (el gran oso) ha sabido como encauzar sus inquietudes tech con la técnica que mejor domina, las guitarras. Emocionante



Editors: The Back Room

¿Copia barata de Joy Division? ¿Imitadores de INTERPOL? ¿Hype?. Si ¿y que? Yo me lo he pasado teta con Munich, Bullets..y con eso me basta y me sobra.



Wet Dog

Tan solo una maqueta con 8 canciones y que ni siquiera se si es de este año o del año pasado. Da igual, los que te tuvimos el honor de disfrutarlas en el Ladyfest sabemos de lo que estamos hablando: Surf, Punk… y sobre todo ritmo, para una de las propuestas más atractivas del panorama del punk hecho por mujeres.



Mäximo Park: A Certain Trigger

Sin comerse mucho la cabeza, han sabido conjugar a la perfección los tratados de la nueva ola y devolverlos con grandes canciones. Un disco de debut que engancha de principio a fin



Oneida: The Wedding

Bizarros, marcianos y con una propuesta cercana a la Beta band, Fiery Furnaces y la psicodelia más pasada de rosca. Interesantes como poco.



Shout Out Louds: Howl Howl Gaff Gaff

Cumplen con todos los requisitos de banda indie. Guitarras aceleradas, voz quebrada y toneladas de azúcar que combinan a la perfección con las melodías del combo sueco.



The Chalets: Check In

La respuesta divertida de las hermanas tijereta (Scisors Sisters). Sin tantas limitaciones como los anteriormente mencionados (ese falsete cansa mucho) saben ser divertidos y se acercan a propuestas como las de The Imperial Teen.



Sons & Daugthers: The Repulsion Box

Abducidos por el espíritu de Johny cash al que rindieron homenaje en su anterior disco, los Escoceses se descuelgan con un disco de debut incontestable y que sigue sabiendo a poco (apenas un minuto más largo que su mini lp anterior).



The Evens

Bonito, reivindicativo y una forma excelente de recuperar ¿la canción protesta?, mucho mas que eso... El ex fugazi Ian Mackaye junto a Amy Farina (The Warmers), realizan un tratado de buenas formas sociales con los elementos mínimos (guitarra y batería) para darle la vuelta y obtener un disco lleno de personalidad y matices





Stars: Set Yourself On Fire

La otra forma de entender el pop, es la que nos presenta este grupo canadiense. Guitarras Shoegazing, bases electronicas, sección de cuerda…y sobre todo un disco lleno de referencias y grandes canciones como la inicial “Your Ex-Lover Is Dead”




Sun Kil Moon: Tiny Cities

Realmente no es que sea un disco con nuevas composiciones del ex Red House Painters Mark Kozelek sino que es un tributo a Modest Mouse. La verdad es que el resultado como poco es sorprendente, por que poco tienen que ver las originales con esta vuelta de tuerca que nos ofrecen Sun Kil Moon y si algo tiene de bueno este disco es que ha conseguido reinventar y acertar (que eso es más difícil todavía) en la forma de abordar cada canción.



The Arcade Fire: Funeral

Pues va a ser que si. Que a mi este disco, a pesar de lo criticado y laureado que ha sido, me gusta y me hace disfrutar de su personal forma de entender la música.



The Magic Numbers: The Magic Numbers

Bonitos y con canciones de esas que puedes pasarte una semana entera tarareando. Los Mamas & The Papas británicos, resuelven con alegría y simpatía el debut más deudor del sonido costa oeste de los últimos tiempos. Una gozada y encima tienen un directo espectacular (no perderse, oye, la versión que hacen a cuasi capella del “Crazy In Love” de Beyonce en sus conciertos).



Low: The Great Destroyer

Deprimentes hasta la medula y con una producción a cargo del prolífico Dave Fridmann que añade un poco de luz a la personal mirada de los de Duluth . Low son capaces de sonar más oscuros que cualquier grupo de Death Methal, y es que yo imagino que el estado emocional de Alan Sparhawk tendrá algo que ver, por que si no no me explico como y cada uno de sus discos consigue abrir esa brecha tan grande. Aun así en este trabajo quedan momentos para la distensión y el calor de composiciones como California.




Art Brut: Bang Bang Rock & Roll


Una voz deudora de Mark. E. Smith (The Fall), Art punk oscuro y unas letras que destilan cinismo por los cuatro costados, son las bazas con las que cuentan para su disco de debut los Ingleses Art Brut. Arte en bruto.



En el apartado de podría haber sido pero no fue así por que la cosa se les torció, al productor se le fue la mano, no tuvieron su mejor día en el día de la grabación o algo así:

Madonna

Infumable, la petarda más petarda del escenario pop, aburre y solo da en la diana con su single. Aburrido, bakala y chungo es la propuesta de la ambición rubia que ha pasado de ser la reina del Dance Floor, a ser la reina del Pachum, Pachum. Canciones tontas con contenido más tonto y movidas sectarias judeo masónicas que están de puta madre para que las cante ella en su ducha, pero ella solita y sin torturar a los sufridos fans.




M83

Apocalípticos, pretenciosos y encima juran y perjuran que jamás han escuchado a My Bloody Valentine. Al principio yo no me lo creía pero al final he terminado por hacerles caso y es que sus coros celestiales están más cerca de Enya que de los reyes del Shoegazing. Pateticos.



Antony and the Johnsons: I Am a Bird Now

El Willy Wonka del underground no llega a las cotas que todos esperamos y al final cansa y aburre con esa voz de doña Rogelia. Ni tan brillante ni tan horrible, el Falete de las islas te deja a medias y al final acaba pesando más el continente que el contenido, y jodo con el continente.

Otis' Opuses es la nueva recopilación de uno de nuestros sellos favoritos, Kill Rock Stars. En ella encontramos temas de Stereo Total, Comet Gain, Deerhoof, the Gossip y algunos tesoros rescatados de sus reediciones de Delta 5 (¡bieeen!) o Linda Perry (sí la de 4 Non Blondes).
Una buena forma de conocer el sello (o de redescubrirlo) en versión nice price.
¡Yo lo quiero ya, aunque sólo sea por la portada!

Tengo el orgullo de presentarles un esperado y deseado nuevo alumbramiento en la blogosfera, como es el blog de Pierre Nodoyuna y sus diversas mutaciones. Buen escritor y mejor amigo, Pierre no doy una se estrena con un blog donde verter sus filias y sus fobias como solo lo sabe hacer el, y para muestra un boton:

“A mi, de pequeño, me flipó Lady Halcón. Más allá de Michelle Pfeiffer, quiero decir. Me gustó la película. No la había vuelto a ver hasta el otro día. Gracias a eso entendí muchas cosas y, de paso, concluí que ciertos guionistas deberían haber sido enviados al Tribunal de la Haya por crímenes contra la Humanidad. Me explico. Para el que no la haya visto, la película (podría decir "la cinta" y ya sería crítico de cine) es un pastel romántico ambientado en la Edad Media. Rutger Hauer (el capitán cachas) y Michelle Pfeiffer (la niña bien que está como un queso) son dos enamorados pero les han echado una especie de mal de ojo. El obispo estaba enamorado de la Pfeiffer y cuando se enteró de que ésta se estaba follando al Hauer-Pepito Piscinas decidió hacer un pacto con el diablo. Un pacto que iría un poco más allá de la natural coincidencia de intereses en cualquier relación diablo-obispo. El tío de retorcido tenía un rato, y decidió que Rutger Hauer sería por la noche un lobo y Michelle Pfeiffer, de día, un halcón, y que sólo podrían verse durante unos segundos al anochecer y al amanecer. Es lo que pasa cuando topas con la iglesia, amigo Sancho...”

Más pinchando aquí o en los links de la izquierda.

D.J. de turno y D.J. Medussa (aka Susi Cure) prometen darte el mejor regalo del día de reyes. Para ello solo hay que acudir el próximo sábado 7 de enero a la fantástica fiesta "LOS REYES NO SON LOS PADRES", en el inefable Fantasma de los Ojos Azules, que tán bien nos trata cada vez que vamos.