Rossellini
Gracias al excelente ciclo que la Filmoteca Española está ofreciendo a sus espectadores, tenemos la oportunidad de revisar la filmografía de uno de los directores más prestigiosos de la historia del cine: Roberto Rossellini. Un ciclo anunciado y esperado, y que se ha ido retrasando hasta Abril y Mayo por problemas técnicos a la hora de conseguir las películas en su mejor estado, ya que muchas han sido restauradas.
Durante estos dos meses la Filmoteca proyectará la obra integra del director italiano, de la que no se hacía una retrospectiva en España desde el año 1973, y que, por desgracia, aún es desconocida para muchos jóvenes.
Sin embargo, Rossellini (y no sólo como exponente del Neorrealismo) es considerado como uno de los principales inspiradores del cine de autor. Ya los críticos de Cahiérs du Cinema le ensalzaban como un director de gran personalidad, y reconocían en él un estilo propio. Rossellini, de alguna forma, inaugura una nueva forma de hacer cine, hecho inevitablemente ligado al comienzo de una nueva vida en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Ya no vale hacer cine como antes, porque las cosas han cambiado.
De entre todas sus películas, que incluyen numerosas obras maestras del arte del siglo XX, quisiera destacar la trilogía sobre la guerra y sus efectos, compuesta por “Roma, cittá aperta”, “Paisá” y “Germania, anno zero”. Este tríptico está considerado por muchos como la esencia del verdadero Rossellini, su máximo logro, y son, sin duda, sus filmes más famosos.
“Roma cittá aperta” (1945) es la película antifascista por antonomasia, y uno de los símbolos del neorrealismo. Narra las vicisitudes de unos italianos encerrados en la Roma dominada por los nazis, tras la caída del fascismo de Mussolini.
“Paisá” (1946) narra seis episodios del avance de las fuerzas aliadas a través de Italia, durante los años 43’ y 44’. Según Rossellini es una película “dura como un clavo”, en el sentido de que huye de todo lirismo y presenta los hechos de forma muy directa y, en ocasiones, cruel.
Finalmente, “Germania anno zero” describe la situación de Berlín tras la caída de Hitler y del Tercer Reich. El protagonista es un niño, que sin embargo representa la miseria física y moral de los alemanes. Es un retrato desgarrador de los efectos de la posguerra, y que está de tremenda actualidad vistos la cantidad de conflictos bélicos y guerras preventivas que aún persisten en nuestro tiempo.
Durante estos dos meses la Filmoteca proyectará la obra integra del director italiano, de la que no se hacía una retrospectiva en España desde el año 1973, y que, por desgracia, aún es desconocida para muchos jóvenes.
Sin embargo, Rossellini (y no sólo como exponente del Neorrealismo) es considerado como uno de los principales inspiradores del cine de autor. Ya los críticos de Cahiérs du Cinema le ensalzaban como un director de gran personalidad, y reconocían en él un estilo propio. Rossellini, de alguna forma, inaugura una nueva forma de hacer cine, hecho inevitablemente ligado al comienzo de una nueva vida en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Ya no vale hacer cine como antes, porque las cosas han cambiado.
De entre todas sus películas, que incluyen numerosas obras maestras del arte del siglo XX, quisiera destacar la trilogía sobre la guerra y sus efectos, compuesta por “Roma, cittá aperta”, “Paisá” y “Germania, anno zero”. Este tríptico está considerado por muchos como la esencia del verdadero Rossellini, su máximo logro, y son, sin duda, sus filmes más famosos.
“Roma cittá aperta” (1945) es la película antifascista por antonomasia, y uno de los símbolos del neorrealismo. Narra las vicisitudes de unos italianos encerrados en la Roma dominada por los nazis, tras la caída del fascismo de Mussolini.
“Paisá” (1946) narra seis episodios del avance de las fuerzas aliadas a través de Italia, durante los años 43’ y 44’. Según Rossellini es una película “dura como un clavo”, en el sentido de que huye de todo lirismo y presenta los hechos de forma muy directa y, en ocasiones, cruel.
Finalmente, “Germania anno zero” describe la situación de Berlín tras la caída de Hitler y del Tercer Reich. El protagonista es un niño, que sin embargo representa la miseria física y moral de los alemanes. Es un retrato desgarrador de los efectos de la posguerra, y que está de tremenda actualidad vistos la cantidad de conflictos bélicos y guerras preventivas que aún persisten en nuestro tiempo.