logotipo

¿Alguien sabe cuál es la canción más bonita del mundo? ¿Cómo se podría componer? ¿Qué ingredientes se necesitan para que tome forma? ¿Está ya escrita o debemos esperar más tiempo? ¿Será alegre o simplemente un tema en tonalidad menor? ¿La puedo conseguir componer yo? ¿Estaré a la altura? ¿Le gustará? ¿Servirá de algo? ¿Llorará o reirá cuando la escuche?...... Hay infinitas preguntas cuando uno quiere escribir una canción, infinitos miedos a sacar lo de dentro, a sentirse en ridículo, a quedarse vulgarmente en bragas, a defraudar y sentirse defraudado, a perder. Hay gente que hace canciones como churros, otros en cambio esperamos mucho, somos como esos surferos que esperan su ola, 'la gran ola', para
subirse encima de la tabla (guitarra en nuestro caso) y jugársela a todo o nada. Eso en definitiva es una canción, pueden ser cantadas por hombres o mujeres, en inglés o castellano, de las que animan o de las que ponen las lágrimas al borde de los ojos, de las que escupen verdades o de las que regalan los oídos, resumiendo, de las buenas o de las malas.
No existe una única 'canción más bonita del mundo', existen muchas, tantas como ojos, tantas como gente que quiere mirar, tantas como valientes, tantas como ilusiones, tantas que yo mataría por poder regalar una. Eso es lo fabuloso de la música, lo que a dos personas les puede parecer precioso a una tercera le puede hacer bostezar, lo que a dos personas les puede hacer saltar a otra directamente vomitar, pero así es la vida llena de matices y colores y la música como instrumento más valioso para escalar corazones no iba a ser menos. Es difícil explicar cuando uno coge y se cuelga su guitarra e intenta sacar todo lo que lleva dentro, cuando utiliza el blues como lenguaje para canalizar desde los dedos hasta el altavoz del ampli todo lo que no se atreve a expresar con palabras. Es jodidamente maravilloso no necesitar enchufar una guitarra para hacerlo, cuando encuentras otros métodos que te llenan de igual forma, cuando sólo quieres coger la guitarra para expresar cosas bonitas, cuando lo haces por placer, no por necesidad. El maestro Rory Gallagher decía que cuando te metes en el blues acabas mal, has de aceptar las consecuencias, has de saber llevar lo que rodea a esa música que se ama tanto y que suple otras carencias. Al poco tiempo Rory murió de cirrosis.
¿Qué es esto? ¿A dónde nos lleva este post? Pues si os soy sincero no lo sé, es una manera de expresar agradecimiento y necesidad, de saber que siempre estaré en deuda con alguien y que por mucho que me esfuerce no conseguiré escribir la canción que sus ojos se merecen. Evidentemente lo voy a intentar, cuando alguien tiene la seguridad de verse reflejado, cuando el miedo desaparece y uno desenvuelve por primera vez la palabra 'felicidad plena', cuando uno por flojo que esté se siente el hombre con más fuerza del planeta, cuando mi guitarra suena mejor que nunca y mis manos son las más veloces para intentar acelerar el tiempo hasta nuestro próximo encuentro..... claro que vale la pena intentarlo.
Ojalá pudiera escribir un Romeo and Juliet, un Tunnel of love, un WHY WORRY, un Wonderful Tonight, un Angie, una Ciudad del Viento, un Salitre, un Feelings, un Esta noche contigo, un Golden Heart, un A night a summer long ago...... hay tantas canciones incfreíbles, ojalá
algún día pueda regalarte la que te mereces.

Gracias por dejarme intentar escribir la canción más bonita del mundo.
Un beso.

PD: Este post es para una única destinataria pero también quiero aprovechar para agradecer a mis amigos, a los de verdad, a los que suman y nunca restan, a los que quitan las piedrecitas del camino, a los que se molestan en conocerme y me quieren, porque sé que de alguna forma entenderán el post. Gracias niñ@s.

PD2: ¿Cuál es tu canción más bonita del mundo? Gracias por entrar y escribir en el blog.

1. Introducción

Cuántas veces en una reunión nos hemos sentido desplazados porque, pese a gustarnos la música, la gente hablaba de estilos o grupos sobre los que no tenemos ni idea. Pero la experiencia demuestra que el 99.9 de las veces, ése que tanto habla y presume no tiene ni puta idea de lo que se lleva entre manos. Simplemente, ha leído este documento antes que vosotros...

Así que, si quereís reíros de lo lindo con ese amigo vuestro que tanto
sabe de música, sólo tenéis que prestar atención al presente artículo.


2. Breve Historia

Básicamente, todo se divide por décadas:
* 50s. Rock'n'roll.
* 60s. Psicodelia y Beatles.
* 70s. Hasta el 75, glam y rock sinfonico. Después, punk y new wave.
* 80s. Tecno-pop.
* 90s. Ya no se hace música como antes.

Al margen de ello, el rock se ha caracterizado por su movimiento de
péndulo: un año mandan los U.S.A. y al siguiente la perfida Albión. Analizando lo que ahora mismo suena por la radio, podemos saber lo que se llevaráel año que viene. Fácil.
Podría enrollarme mucho más, dividir todos esos años en estilos,
tendencias, sub-estilos y modas, pero no vale la pena. Básicamente, en esas cinco líneas está todo explicado. Puedes añadir de tu cosecha las cosas más peregrinas: que el tecno viene de los grupos alemanes de los setenta, que el reggae es un blues ralentizado o que todo comenzó el día que James Dean raptó a Marilyn mientras Elvis besaba en los morros a los Beach Boys, quienes cedieron su repertorio a Ringo Starr por dos pesetas y este contrató a tres mataos para que dieran la cara e inventaron el heavy metal, que al cruzarse con los sintetizadores dio forma al brit-pop. Todo vale y nadie te va a decir nada si lo dices con cara seria.

En todo caso, deberemos entrenarnos para poder hablar a favor o en
contra de cualquier estilo o moda. Es más fácil de lo que parece...
Algunos ejemplos:

Hippies:
SI -> Con los hippies, la juventud tomó conciencia al fin de su propia
libertad
NO -> Los hippies destrozaron la imagen de una juventud emporrada a la que nadie podría tomarse en serio.

Punk:
SI -> Revolución contra los dinosaurios de los setenta, do it
yourself, etc.
NO -> Niñatos que ni siquiera saben tocar manejados por caraduras tipo Malcom McLaren.

Heavy:
SI -> Música anticomercial y de machotes, pero a la vez de complicada
ejecución.
NO -> Canciones para adolescentes llenos de granos que sueñan con aventuras épicas que jamás vivirán.

Sinfónico:
SI -> La única faceta del rock presentable, la música clásica del
futuro.
NO -> Papilla edulcorada, pasto de la gente demasiado inculta como
para poder comprender la música clásica.

Y así con cualquier estilo...

3. Técnicas básicas: ¡Muy importante!

* Llevar siempre la contraria
* Inventárselas, cuanto más gordas mejor.
* Dudar sistemáticamente de la información facilitada por el contrincante.
* Mantener hasta límites inconcebibles nuestras posturas.
* Divide y vencerás.
* Gritar mucho.
* Descalificar al contrario.
* Todo contertulio es un enemigo potencial.
* Veni, vedi, vinci.
* Los gestos son muy importantes: el mundo te está observando.
* Cuando escuches los razonamientos del contrincante, bebe o fuma con avidez y esboza una media sonrisa de incredulidad.

Y lo principal: hablar sentando cátedra. Siempre.

En caso de encontrarnos rodeados y la espalda contra la pared, podemos mostrarnos de acuerdo (ojo, NUNCA, bajo ningún concepto, al 100 ) con alguno de los contrarios. También es importante lograr aliados puntuales en conversaciones que
se compliquen... Desde luego, pasaremos a atacarlos sin conmiseración en los minutos siguientes, diciendo todo lo contrario a lo quehabíamos mantenido hasta entonces.

Como principio (¡sólo como principio!), presumir de "auténtico" y
pasar de lo comercial. Blues, rock de los cincuenta, punk del 77... En
todo caso, guardar silencio por unos minutos hasta saber de que pie
cojea nuestro adversario. Una vez sepamos su grupo/estilo favorito,
proclamar que lo nuestro es todo lo contrario y pasar al ataque,
comenzando por una frase tipo "eso ni es música ni es na" o "no está
mal, pero es un rollo".

En el improbable caso de toparnos con un auténtico entendido (sería
más fácil hallar un unicornio), lo más seguro es que lo sea sólo en
determinada época, grupo o estilo.

Si el elemento está versado en la música de los sesenta o setenta,
atacar frontalmente diciendo "macho, que desde 1982 ha salido algún
disco decente". O al revés, si el tío está muy puesto en las tendencias actuales, manifestar que "es imposible comprender el panorama actual desconociendo las raíces".

Si es fanático de algún grupo, analizaremos el estilo en caso de que
nos suene de algo. Si el grupo favorito del contrincante vende
millones de discos, lo tacharemos de "comercial" y diremos que a
nosotros nos interesan propuestas más arriesgadas, mencionando tres o cuatro grupos minoritarios o inventándonoslos directamente. Si aboga por alguna banda semidesconocida, pasaremos a llamarlo snob o listillo, manifestando que si son desconocidos es muy probable que sean más malos que la carne de perro.

Esta ultima técnica vale también para los estilos, aunque podremos
aplicar otra variante: si le gusta la música tranquila o new age nos
lo pone a huevo. Diremos que eso es música para anuncios de yogures y nos quedaremos tan panchos. Si le gusta el jevi o el hardcore, diremos que es música de nenazas, alabando a los grupos de música electronica extrema tipo Whitehouse o los ruidistas japoneses (memorizar esta última frase es muy importante).
Siempre deberemos usar lo de "pues yo más". En caso poco probable de que resulte que le mole la música electronica extrema, utilizaremos lo explicado anteriormente con los que presumen de gustos poco comerciales.

Importante: aprender de los presuntos expertos. Es decir, si vemos que un tío sabe mucho sobre algún grupo en concreto (sobre todo de los grandes: Queen, Dire Straits, Beatles...), fijarnos en que discos
alaba especialmente para mencionarlos como nuestros favoritos en otras tertulias. Nos servirá para conseguir apoyos en futuras batallas.

Lo más divertido es abogar por un estilo que no le guste a la mayoría
de los presentes: es muy fácil despreciar el bakalao, lo que mola es
meterse con Depeche Mode o Queen en una convención de fans. En el improbable caso de que estemos rodeados de gente civilizada y la
conversación carezca de interés, declararse fan de Enrique Iglesias o
Alejandro Sanz puede calentar los ánimos. Comparar las magnas obras de estos últimos con las de esos grupetes que no venden muchos discos. Si se nos acusa de que solo nos gusta la música comercial, contra-atacaremos repitiendo que es más difícil hacer una canción que le guste a un millón de personas que grabar un disco que sólo interesa a dos mil snobs que van de listos...

Difícilmente los grupos sacan más de dos elepés que valgan la pena.
Garantizamos una posibilidad de acierto al 99 diciendo que CUALQUIER grupo era mejor al principio... Existen algunas excepciones, tipo Beatles o R.E.M. o U2, pero siempre es posible defender nuestra postura.

Una variante de esa técnica consiste en enterarse de los grupos en los que el artífice principal ha abandonado el puesto. Ejemplos clásicos: los Genesis sin Peter Gabriel son una mierda, los Pink Floyd sin Syd Barrett no valen para nada, los Van Halen sin David Lee Roth dan grima, etc...

Por otro lado, las carreras en solitario de líderes de bandas suelen
ser penosas y tristísimas. Esto lo tomaremos siempre como dogma, claro que si alguien ataca a Morrissey (por ejemplo) lo defenderemos a capa y espada.

Variante de la variante: el grupo secuela es por definición mucho peor
que el original. Por ejemplo: Porno For Pyros puede estar bien, pero
son una mierda al lado de Jane's Addiction; las Breeders molan, pero
no resisten comparación con los Pixies; Electrik Music serian un gran
grupo de no haber existido Kraftwerk...

También da mucho juego el atacar a grupos consagrados: Smiths,
Beatles, etc. Por sistema, cualquier grupo que venda más de tres mil discos es una mierda.

Por supuesto, ni críticos ni revistas ni emisoras tienen idea de que
están hablando: están todos comprados y siguen los dictados de la
industria. Eso se aplica tambien a "lo mejor del año" según la revista
tal o las listas esas de "los cien mejores elepés de la historia".

Y, esto es primordial, para referirnos a ellos siempre utilizaremos la
celeberrima definición de Frank Zappa: "El crítico de rock es una
persona que no sabe escribir y que habla con personas que no saben
hablar para contárselo por escrito a personas que no saben leer". Ello
no impide de que podamos presumir del consumo de revistas extranjeras como The Face, Vox, Best, etc... No, el NME y el MM son de garrulos. Y el Rolling Stone, ni te cuento.

Y lo más importante: ser capaces de hablar mal hasta de nuestro
grupo/artista favorito... Ya, es jodido, pero si lo conseguimos
podemos estar seguros de haber conseguido quedar como enterados... Igualmente, debemos entrenarnos para hablar bien de grupos o estilos que nos repateen... Un buen ejercicio sería ponernos frente al espejo mientras defendemos a Enya sin vomitar o alabamos a grito pelado a AC/DC.

Cuenta siempre con el factor geográfico. Hablar de un grupo de tu
ciudad es peligroso, porque fácilmente puede estar entre tus
interlocutores el primo de la novia del bajista, o el hermano del
técnico de sonido. También cabe considerar que es relativamente fácil
que alguno de los presentes los haya oído alguna vez. Por tanto, no
tengas miedo y surca los mares. Habla de Seattle como si fuera tu
barrio, invéntate parentescos familiares entre las bandas de allí.
Habla de los locales donde tocaban The Doors como del bar de la
esquina, y describe a la perfección la Caverna de Liverpool. Invéntate
sin pudor las más peregrinas teorías sobre la escena holandesa,
noruega, danesa o australiana; presentando a cualquier grupo de ahí
que te suene como "los nuevos Beatles".

Variante ultra: entérate de qué grupos son más importantes en lugares como Sri Lanka, Burkina Fasso, Surinam o Tierra de Fuego, y clama por la ceguera de la industria que nos priva de los miles y miles de talentos musicales allí escondidos.
En caso de emergencia, referirnos a las letras de las canciones. La
mayoría de las veces nadie sabe de que hablan esos melenudos, así que si alguien se mete con la música del grupo que estamos defendiendo y tenemos ganas de acabar rápido, le llamaremos inculto o insensible; proclamando que lo más importante de ese grupo es la poesia de sus letras. Inventarnoslas sobre la marcha.


--------- Fin de la primera parte ---------

Este fue un mensaje de esos que te llegan al correo un buen día y te ríes sin parar leyéndolo y comentándolo. Como es tan largo otro día posteo lo que falta. Pero a que tiene razón el jodido texto jajaja. Cuantos hemos echado alguna vez mano de manuales como estos jejeje.

Feliz finde a todos los que os dejáis caer por este humilde blog.

Es difícil escribir la crónica de un concierto cuando es de tu ídolo de toda la vida. Es difícil porque es imposible ser objetivo, los sentimientos superan con creces a los estándares musicales que encierran las siete notas. No sólo es un concierto, es un viaje, es la compañía de amigos que comparten contigo la misma pasión por la música y sobretodo es un conjunto de sentimientos, de sensaciones que últimamente inundan todo y sientes la necesidad de llevarte a primera fila y ponerlos en orden. Siempre que he viajado a ver a Mark Knopfler, esta era la quinta vez, le he dicho algo, casi siempre un gracias, he compartido mientras él tocaba todas mis cosas, generalmente las más hondas las que nadie más conoce, siempre las que atañen al corazón. Es como una puesta a punto, un reencuentro con la música, con su música, un gracias por todo y espero verte pronto, él pone la banda sonora a mis pensamientos y con su mirada y sus canciones me tranquiliza, me dice tranquilo todo va a salir bien, todo se arreglará...... y yo le creo.

Véis? Es difícil hablar de música cuando hay tantas cosas entremezcladas, pero voy a intentarlo. El concierto era en el mágico Point Depot, un antiguo almacén de trenes de la ciudad de Dublín, perfectamente arreglado en sala de conciertos. Un lugar con mucho encanto, muy sobrio y con una atmósfera que hacía prever lo que posteriormente acontecería sobre el escenario. Después de las pertinentes fotos de rigor con todos los amigos que nos esperaban en la puerta, una de ellas incluso con el despistado teclista Matt Rollings, nos decidimos a entrar. Una ambientación perfecta, una capacidad de aproximadamente 9000 personas y un escenario iluminado con luces añiles. Rápidamente nos acercamos a babear sobre el escenario donde estaban los salvajes amplificadores de Knopfler y Richard Bennet, su otro guitarrista. Más fotos con gente que se acercaba a saludar, luego tuvimos la suerte de darnos cuenta que teníamos las dos mejores entradas del concierto, justo en medio de los dos músicos principales, estábamos entre Mark Knopfler y Emmylou Harris, todo era perfecto (bueno casi, mi asiento de la izquierda permaneció vacío todo el concierto y yo allí al lado con ganas de que pudiera estar ocupado).
A los pocos minutos de haber dado las 8 p.m. las luces se apagaron y los músicos salieron a escena entre sonoros aplausos. Empieza el concierto con una divertida y aguerrida Right Now del nuevo disco, justo a los 20 segundos de empezar a tocar Knopfler, me dije que había ya valido la pena todo el esfuerzo por haber ido hasta allí, ya véis, soy así de facilón. El tercer tema curiosamente de Emmy en solitario Michelangelo me emocionó, la guitarra de Knopfler sonó perfecta y la voz de ella muy emotiva, el siguiente tema I dug up a diamond, del último disco mantuvo mi emoción... me gusta mucho lo que transmite la letra y la melodía y sobretodo cuando al final se fundieron las dos guitarras al unísono. Fue de los mejores momentos del concierto. Salto varios temas para destacar la figura del pianista Matt Rollings que realizó un concierto soberbio, preciosa introducción para el clásico de los Straits, Romeo and Juliet, que siempre nos deja a todos con lágrimas en los ojos. Para mi gusto resaltar también la mejoría del Speedway at Nazareth, que se ha convertido en un clásico de los grandes, en parte gracias a la aportación de Danni Cummings a la batería, cada día más compacto, técnico y en definitiva soberbio. En la parte final del concierto sonaron preciosas If this is goodbye y Our shangrila, dos baladas muy edulcoradas que Knopfler despachó a la perfección vocalmente y sobretodo a nivel guitarrístico, muy inspirado como toda la noche. Después del primer bis, salieron una segunda, para complacer a todos los allí presentes, para hacerme feliz a mí, para hacerle feliz a ella. Se marcaron un precioso Why worry que sonó majestuosa en todas las esquinas del Point Depot, sólo por poder escuchar ese tema habría valido la pena ir hasta allí o viendo sus efectos a cualquier rincón del mundo.
Para terminar de hablar del concierto comentar que sonó como siempre, perfecto, los juegos de luces y la ambientación bastante bonitos y trabajados con esos dos círculos de luces y el ambiente aunque un poco frío por eso de ser británicos muy correcto, pareció disfrutar tanto como los 'spanish people' que allí nos encontramos del concierto. Espero volver a verlo pronto, supongo que en breve nos alegrará con un nuevo disco y una nueva gira y esa será la excusa perfecta para volver a viajar y ponernos al día de nuestras cosas, él con su música y yo con mis pensamientos.........



Después del concierto pues nos dimos un voltio por Dublín, nos tomamos como era obligatorio nuestra ración de Guiness, bailamos en un Irish Pub del Temple Bar y nos reímos, nos reímos mucho porque estábamos contentos de vernos todos y de poder haber visto al maestro una vez más. A continuación vuelta al albergue donde 'intentamos' dormir, casi nadie lo consiguió debido como dijo Julio, a un concierto del Orfeón Donostiarra, en forma de ronquidos con que un buen amigo nos deleitó a todos. A la mañana siguiente, o diría más bien, al ratito de acostarnos, de vuelta al aeropuerto donde embarcamos con rumbo a Manises donde dimos por concluído este precioso e inolvidable viaje de menos de 24 horas que permancerá siempre en nuestros recuerdos.

Por último no quiero acabar este post donde se me olvidan muchas cosas y donde dejo otras por comentar dando las gracias. Dando las gracias a todos los que me acompañaron en cuerpo y alma, pero sobretodo a dos personas. A Julio por ser mi amigo del alma, por haberse encargado de todo, pero haberlo hecho tan bien, por ser tan especial, por obligarme a ir de alguna forma, por traducirme con paciencia todo lo que hizo falta, por no aburrirse con mis historias, por conseguir esas dos entradas, por hacerme reír tanto y por todo, pero básicamente por ser mi amigo. Gracias figura, siempre estaré en deuda contigo. Por otro lado a ti, por acampañarme en mis pensamientos, por estar presente en todo momento, por darme fuerzas para que lo pasara bien, por descolgar el teléfono, por el sms más bonito de mi vida, por creer en mí, por preocuparte y en definitiva por todo, porque como nos dijo Knopfler;

¿Por qué preocuparse?
Tras el dolor vendrá la alegría
Tras la lluvia brillará el sol
Siempre ha sido así
Así que … ¿Por qué preocuparse ahora?



Gracias a los dos, gracias Knopfler y gracias a todos por leerme.

PD1: Espero haber conseguido al menos un poquito transmitir lo que allí viví y lo que ha significado ese concierto para mí.

PD2: A la espera de que mis amigos me pasen las fotos, hicieron miles y con cámaras de mucha calidad, os pego un par para que no quede tan desangelada la crítica. En cuanto las tenga las subo para que veáis las de Dublín!!!!!

rockandnoches

Apenas faltan 24 horas para que las luces del Point Depot de Dublín se apaguen y salgan a escena dos mitos de la música. Dos carreras totalmente diferentes, dos nacionalidades diferentes, dos sexos diferentes, pero en definitiva dos personas que aman la música y al final del largo camino la ven de la misma forma. Esos dos músicos son Mark Knopfler y Emmylou Harris.
Mañana a mediodía partimos la expedición valenciana compuesta por dos personas hacia Dublín. Allí nos encontraremos con viejos amigos de toda España que sienten la misma necesidad que nosotros por compartir la música de este gran guitarrista. A la vuelta tendréis fotos y crónica del concierto, así como algún pedazo del concierto para que podáis haceros una idea de lo que allí vamos a ver, escuchar y sentir....
Espero que todo salga bien, si no pues mala suerte, estas locuras son así, sea como fuere, quedarán un montón de anécdotas por contar y que espero pueda hacer por aquí. Os dejo alguna foto de los conciertos anteriores al nuestro para ir calentando motores.

Sólo habrá una llamada, espero que salga bien, los de vodafone así me lo han prometido, espero que se pueda escuchar decente y al menos se pueda descifrar qué canción es. Todo saldrá bien, ya lo verás, por qué preocuparse........ en realidad vienes conmigo.

Chhhiiiistttttt silencio, se apagan las luces y una guitarra aparece sobre el escenario.....

Capitulo 1: Reconstruyendo los orígenes. Raíces e influencias.

Autor: Samuel Charters


El primer capítulo intenta desvelar algunas claves del por qué, cómo y dónde se originó el blues. Como bien se apunta, nadie sabe a ciencia cierta quien fue el primer hombre o mujer que cantó un blues, pero sí se sabe más o menos donde fue. Se cree que el primer blues fue cantado por la zona del Mississippi, dónde si no jeje, pero eso quizás es adelantar bastante la historia, comencemos por el inicio. Como bien sabemos el blues en su origen fue una música de negros, cantada desde la opresión y la esclavitud, por lo tanto se puede entrever que esa música vino del continente africano, bueno en esta afirmación hay una parte de realidad y otra algo equivocada.
Centrémonos en la música que se cantaba en África del Sur, como recuerdan viajeros y exploradores de aquella época, las tribus africanas interpretaban unas canciones que se asimilaban al blues y eran interpretados por cantantes que se denominaban 'GRIOTS', digamos que estos cantos fueron las base del blues que se haría en América en años posteriores. (Nota del Traductor, uséase yo mismo jejeje; en algunos otros libros que leí hace mucho, leí algunas teorías sobre el origen del blues que lo situaban en Portugal, también por temas de esclavitud y viajes al continente americano, pero sinceramente no recuerdo mucho más, así que seguiremos con la teoría del libro.)
Otro dato interesante en esta investigación se centra en los instrumentos que se usaban en África por estos griots, una calabaza seca y con 5 cuerdas de pescar tensadas que hacían sonar de forma percusiva. Esteinstrumento se encontró en el continente americano durante los primeros años del blues utilizados por esclavos, así pues podemos apuntarlo como una pista más en todo este entramado. Apuntar que todos estos datos sobre la música de los griots africanos datan aproximadamente de 1745 más o menos, así que tendrán que transcurrir cerca de 120 años todavía. Así pues nos centramos ya a finales del siglo XIX cuando podemos empezar a pensar que algo se fraguaba entre los recolectores de algodón y los esclavos en general. De esta forma y a lo largo de los años desde ese 1745 hasta finales del XIX se fueron forjando variaciones tonales y variaciones sistemáticas en los esquemas rítmicos de las canciones que interpretaban en su inicio los griots. A finales del XIX el jazz y el folk ya estaban recién configurados y como sabemos el blues era una música de esclavos, aunque blues era un palabra que de siempre fue usada por los americanos sin tener nada que ver con la música, por ejemplo a principios del siglo XIX I've got the blues significaba aburrirse, aunque tenía otras acepciones como la de añoranza o infelicidad, creo que ambas muy relacionadas con lo que realmente significa blues musicalmente.
En momentos donde el blues era una música de esclavos y para zonas de trabajo, a principios del siglo XX, y donde los músicos blancos se reían generalmente de este tipo de canciones haciendo actuaciones denominadas Minstrels, hicieron que el uso del banjo se apartara de los negros y se conviertiera mas en el instrumento de blancos, aunque músicos muy importantes en aquella época como Gus Cannon lo usaban en su grupo. Digamos que este momento fue clave para el blues, alrededor de 1912 apareció el fonógrafo y los estudios móviles de grabación, decir que había una competencia brutal entre la radio y los fonógrafos, así que apareció la industria y la explotación, una vez más, de los negros. La primera grabación de blues que se recuerda corre a cargo de W.C.Handy, hoy existen unos premios de blues muy importantes con su nombre, fue sobre 1911. Grabó numerosos temas como Yellow dog blues, the Memphis blues o The St. Louis Blues, todas ellas con numeroso éxito. Respecto a la explotación de los músicos negros apunto algunas frases de Fran Walker de Columbia Records: " Sus repertorios consistían en 8 o 9 temas que ejecutaban bien, pero no eran capaces de aprender, eso era todo lo que sabían. Así cuando elegías las 3 o 4 mejores temas del supuesto repertorio de un hombre, sabías que había terminado como artista, eso era todo. Cogías lo mejor que tenían, les decías adiós y se iba a su casa. Habían hecho un disco y esto, para ellos, era lo más cercano a ser presidentes de los Estados Unidos."

Bueno y para terminar que veo que esto mas que resumen va a parecer un libro, comentaros dos cosas mas que creo importantes e interesantes. La primera es el término HOLLER, que podría traducirse como gritar. Los hollers eran temas libres de ritmo y muy simples de interpretar en las que se repetían las estrofas con asiduidad, estos hollers que se repetían no fueron observados en campos de trabajo pero fueron una importante aportación a las bases del blues. También a modo de anécdota, resaltar la importancia del slack key derivado de Hawai que pasaría a llamarse bottleneck o slide y que fue adoptado por una gran cantidad de músicos de blues de los primeros años, que vieron una forma mas cómoda de acompañar tonalmente sus voces con estos cuellos de botella que percutiendo las cuerdas. Muchas veces estos instrumentos eran tablas de lavar donde se ponía una cuerda de pescar tensada y se hacía sonar utilizando una botella de vidrio. Así pues podemos decir que la forma de cantar de los griots del sur de África, el holler, los cantos de trabajo, las canciones tradicionales del campo del Sur, incluso la guitarra slide fue lo que conformo el blues.

Quizás echéis en este resumen de menos a Robert Johnson, pero como bien pensáis, ese se merece un capítulo a parte!! De momento nos conformaremos con poder escuchar a la figura más relevante de los inicios de blues.

------------- FIN ----------------

Artistas relacionados de esta epoca: W.C Handy, Robert Johnson, Papa Charlie Jackson, Guss Cannon ..........


Powered by Castpost

PD: Perdonar la mala calidad del resumen, pero llevo unos días algo liado y he tirado mano de este resumen que hice algún tiempo cuando empecé a leerme este libro. Espero que os resulte interesante.