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Hoy podría haber sido un domingo cualquiera, levantarse un poco tarde después de gandulear un poco en la cama (que bien se está dentro del edredón¡¡¡), desayunar con el periodico y luego salir a pasear o simplemente pasar la tarde viendo alguna peli de dvd... pero hoy no ha sido un domingo cualquiera, hoy a sido un domingo de nervios, de mucho silencio (cosa rara en mi), de no poder ingerir apenas alimento en todo el día y todo por un motivo... una merienda familiar ¿extraño?, quizás si para los que lo leeis, pero no para mi, no en esta ocasión. Era una merienda especial y así lo ha sido... por primera vez la persona que más quiero ha estado junto a mí y los que más quiero. ¡¡¡¡Y ha salido todo bien¡¡¡¡ Y ahora, a estas horas de la noche, todavía con los nervios instalados en mi estómago me siento la persona más feliz del mundo. Para vosotros igual ha sido un domingo cualquiera pero para mí, os aseguro que no...

En la década de los 50, se produce un enfrentamiento entre Edward R. Murrow, presentador de las noticias, y el senador Joseph McCarthy, del Comité de Actividades Antiamericanas. Con la firme voluntad de informar de los hechos e ilustrar a la audiencia, Murrow y su incondicional equipo —capitaneado por su productor Fred Friendly y Joe Wershba, desde la sala de redacción de la CBS— hacen frente a las presiones corporativas y de los patrocinadores para examinar las mentiras y las tácticas alarmistas perpetradas por McCarthy durante su “caza de brujas” comunista. Cuando el Senador reacciona acusando al presentador de ser comunista, se erige una enorme indignación pública. En aquel clima de miedo y represión, el equipo de la CBS siguió adelante sin atender a ruegos. Su tenacidad finalmente valió la pena cuando el mismísimo McCarthy tuvo que presentarse ante el Senado y fue desposeído de poder una vez que sus mentiras y abusos quedaron por fin al descubierto.

'Buenas noches, buenas suerte', es una buena película... a veces se hace un pelín lenta a pesar de no ser muy larga. El estar rodada en balnco y negro le da un aire de cine antiguo, necesario para recrear con credibilidad esta historia. Los actores en general están muy bien, sobre todo David Strathairn (nominado a los Oscars como mejor actor) que le da un toque importante al film. Muy recomendable para conocer un poco más de la historia negra de Estados Unidos.


En septiembre de 1972, durante la segunda semana de los Juegos Olímpicos de verano que se celebraban en Munich, un grupo extremista palestino conocido como Septiembre Negro entró en la Ciudad Olímpica, mató a dos miembros del equipo israelí y se hizo con nueve rehenes. El tenso enfrentamiento y la trágica matanza productos del secuestro fueron retransmitidos en directo en todo el mundo y acabó 21 horas más tarde.

Los terroristas a favor de la causa palestina no respetaron el armisticio que pretende llevar implícito el mayor evento deportivo de índole mundial donde razas, religiones e ideológicas políticas se mantienen en segundo plano. Un atentado terrorista que supuso el comienzo de un nuevo mundo marcado por una violencia impredecible. Poco se conoce de lo qué sucedió inmediatamente después: el gobierno de Israel, con el respaldo de su primera ministra Golda Meir, montó un operativo secreto para vengar las muertes de los atletas. Se ponía en marcha la operación 'Cólera de Dios'.

Pa mi una magífica película donde no sólo se nos muestra como pudieron transcurrir los hechos que nos relata sino también el cambio de pensamiento de los agentes a medida que la ,misión avanza y las cosas se van complicando, yo creo que no deja a nadie indiferente. Steven Spielberg lo podrán tachar de muchas cosas pero en esta película no se decanta por ninguno de los dos lados y creo que es un firme candidato a Oscar a mejor dirección. Un poco sanguinaria en algunos momentos, os la recomiendo

Ayer fuimos al teatro. Mis compañeras de trabajo me regalaron dos entradas el día que me fuí. Si hubiera tenido que escoger yo lo más seguro es que no hubiera escogido esta obra y no por la categoria de los actores sino más bien por la rareza que me entrañaba. Estaba equivocada, iba con una mentalidad y me sorprendió lo que vi. 'La cabra o qui és Sylvia?' es una obra ante todo, dramática, con tintes irónicos pero dramática. Cuenta la história de un afamado arquitecto, Martin (Josep Ma. Pou), que en la misma semana ha cumplido 50 años, ha recibido el premio más importante en arquitectura y le han confiado el mayor proyecto del país, casado con Stevie (Marta Angelat) y con un hijo adolescente gay. La obra retrata como una vida de felicidad, de absoluta armonia se puede venir abajo en un momento por el comportamiento de uno. A partir de un enamoramiento de Martin la trama se vuelve un desenfreno de acciones directos al desastre. Hay momentos de risa, pero no no de risa feliz sino de una risa de talle incomodo por no entender la situación que les ha llevado hasta allí.
Los actores magníficos, dejandose la piel en cada representación. Una buena recomendación pro si quereis asistir, están hasta el 26 de febrero.
Un consejo, hay que ir sin ideas preconcebidas.

Se trata de la adaptación de la conocida novela homónima de Arthur Golden.

A lo largo de la película iremos descubriendo, de mano de su protagonista, la prestigiosa geisha Sayuri, el débil y secreto mundo de unas mujeres, rodeadas de misterio, que viven sólo para entretener, y que para los occidentales concentran todo el misterio y exotismo del lejano oriente, puesto que su nombre ya significa arte.

La historia se desarrolla en el Japón de entreguerras, cuando la incipiente apertura económica al exterior aun no había transformado la sociedad feudal tradicional japonesa. En este mundo aún medieval, dos pequeñas hermanas son vendidas para que su familia pueda afrontar la grave enfermedad de su madre. Así es como llega Chiyo a Kioto, donde será separada de su hermana y vendida a una okiya, una familia de geishas, donde será entrenada para convertirse en una de ellas.

El aprendizaje de una geisha, como su vida, es muy duro. Chiyo deberá atender a las geishas de su okiya, así como acudir a una escuela, para aprender música, danza, conversación… todo lo que ha de saber una geisha para entretener a sus clientes. Esta vida no satisface a la niña, que desea huir, y unirse a su hermana… hasta que un misterioso desconocido con el que se cruza por casualidad, cambia su destino, y dará fuerzas y esperanza a la tímida Chiyo para transformarse en la conocida geisha Sayuri.

La narración corre a cargo de la anciana Sayuri, que nos va contando su vida de una forma documental, aunque muy personal, implicándonos mucho con la historia, los personajes, sus deseos y anhelos... Se centra mucho en los sentimientos de las geishas protagonistas, mujeres que no deben tenerlos… pero que aun así sufren, aman… y tienen odios y rivalidades, a menudo tan grandes que llegan a escapar de ese mundo tan pequeño y tan secreto en el que viven.

Un mundo secreto… pero que no puede escapar a la realidad. Veremos como llega la Segunda Guerra Mundial, la invasión americana de Japón, las bombas atómicas… y como el débil mundo de las geishas se tambalea ante todo esto… aunque el progreso, las costumbres occidentales, las nuevas modas, cambios todos ellos menos traumáticos, hacen más daño a este pequeño universo, creado para un mundo más antiguo.

Y sin embargo, en este mundo antiguo en el que viven las geishas, casi anacrónico, un retazo del Japón antiguo en el mundo moderno, llama la atención una historia en exceso romántica, la expresión de los sentimientos de una forma tan pública, tan poco pudor ante el contacto físico… Es una historia muy bien narrada, pero narrada de una forma muy occidental, que se siente poco coherente con el contenido de la narración, aunque posiblemente, así contada, la historia sea más comprensible para el público occidental al que va destinada la película.

Esta narración tan convencional para una historia tan especial contrasta mucho con el tratamiento visual que han dado a la película, que está cuidadísimo, y es muy adecuado a los acontecimientos y a la forma de contarlos. Aunque la narración es veloz, con un ritmo narrativo muy rápido para una historia de este tipo, la fotografía siempre consigue transportarnos a ese mundo de paz y sosiego de la estampa japonesa. La espectacular reconstrucción del Kioto de los años 40 y 50, y sobre todo, el vestuario, acaban de transportarnos a otro mundo y otra época.

Los kimonos, maravillosos, los auténticos tesoros de las okiyas, merecen una atención especial, así como el cuidado maquillaje y los complejos peinados, sorprendentes todos ellos, e imprescindibles para convertirse en geisha, como se ve en las hermosas escenas del complejo proceso de vestirse y arreglarse cada noche. El kimono y el maquillaje son parte de una geisha, y ayudan a entender la fascinación que ejercen estas mujeres aun hoy en día, que son como “alas de mariposa en la noche”.

Finalmente, para terminar la inmersión en este mundo secreto al que nos lleva la película, cabe resaltar la banda sonora. Compuesta por John Williams, autor de obras tan conocidas como La Guerra de las Galaxias o Harry Potter, está a la altura de su nombre como compositor.

De aire muy oriental, como no podía ser de otra manera en esta película, acompaña muy bien a la narración y nos traslada a ese Kioto de los años 40 en que te sientes durante toda la historia. Destacan las melodías suaves, etéreas, acompañándonos a lo largo de cada historia con un tema evocador, como en el tema central, Sayuri's Theme; así como solos de chelo y violín, como los que interpretan las mismas geishas, resaltando los momentos más importantes en la vida de cada geisha en temas como Brush On Silk.

La película ha desatado cierta polémica en Japón, al destapar los secretos de un mundo y de unas tradiciones poco conocidos, complejos, y a menudo contradictorios, y que muchos piensan que deberían permanecer ocultos. Estos mismos conflictos se desataron ya con la publicación de la novela que ha inspirado la película: Memorias de una Geisha, de Arthur Golden, en 1997.

El libro, de gran éxito, tuvo incluso una respuesta por parte de la mujer que inspiro la geisha protagonista, aunque nada de eso enturbio su calidad como novela, ni disminuyo sus ventas.

Los que conozcan la novela no se sentirán decepcionados con la película. Como adaptación literaria de un libro de sobra conocido, la historia de la vida de la geisha Sayuri se sigue de una manera bastante fiel, así como la ambientación es igualmente creíble y fiel tanto al a novela como al hecho histórico. Sin embargo, no pasa lo mismo con los sentimientos, las intenciones… tratados de una manera mucho más cinematográfica. No traiciona la historia original, sin embargo, crea sensaciones distintas a las de la obra escrita.

En conjunto, podemos decir que Memorias de una Geisha, es una película interesante y entretenida de ver. Está muy bien adaptada a una época y lugar muy exótico para nosotros, y es bastante fiel a la novela original. Sin embargo, sí que cabe destacar que está más desarrollada como película romántica que como una narración histórica y biográfica.

Otra película notablemente recomendable aunque no se haya leído la novela. Me ha gustado mucho y hay una parte verdaderamente espectacular... Los sentimientos a flor de piel durante toda la película