Hablemos de Picasso
-¡No, han sido ustedes!- Respondió Picasso a un militar del ejército de ocupación nazi en París cuando, al ver una foto del Guernica, le preguntó si él había hecho eso. Así era este genio, impulsivo y todo corazón; nunca dejó que nadie se apropiara de su libertad y mucho menos de su dignidad. La personalidad de Picasso le hizo siempre estar al frente de todo tipo de situaciones, su forma de amar la vida, y también el arte, su manera de empeñar esta vida al propio arte le ponía siempre en cabeza ante cualquier situación. Así, desde que comenzara a pintar en plena miseria en el Bateau Lavour de Montmartre, hasta que fue considerado el artista más reconocido en vida, después de la aparición de la MOMA, supo rodearse de innumerables amigos que no le abandonaron ni le traicionaron a lo largo de su vida. También hay que reseñar que su vida siempre giró en torno a una amante-musa, y que estas fueron numerosas y tuvo hijos con algunas de ellas. Quizá fuese un poco mujeriego, además en sus últimos años de su vida se relacionó con mujeres más jóvenes que él, pero ciertamente se le ha de considerar mejor como una persona con un talante enormemente carismático y que atraía a montones de gentes a su alrededor, y que siempre quiso ser feliz, por lo que es normal que siempre se rodease de mujeres y que además todas ellas fueran bellas. También hay que decir que la mayoría de las obras de Picasso no podrían entenderse sin conocer parte de su vida, de sus sentimientos, porque él pintaba lo que veía y de la forma en la que veía el objeto en ese momento, por eso para él existían montones de realidades y llegó a afirmar que la verdad era una gran mentira.
Analizando la vida de Picasso observamos la actitud cambiante que llevó a lo largo de sus días, no solo en el plano sentimental como ya he dicho antes, sino también en el plano artístico. Todo su estilo es una evolución, una evolución hasta las últimas consecuencias de un estilo, luego, cuando ese estilo no le llena prueba con otro. Así Picasso es el creador de varios estilos artísticos que aparecen ya en el siglo XX, además llega a ser el máximo representante de todos y cada uno de ellos, cubismo, expresionismo figurativo, surrealismo… aunque no se deja arrastrar por ninguno de ellos, simplemente los agota y prueba nuevas formas. La creación en este genial artista lo es todo y él es toda la creación, así su arte es todo el arte, al igual que su vida parece ser todas las vidas a la vez, no por lo longevo sino más por sus contrastes.
Nunca estuvo solo, ni cuando mostró Les demoiselles d`Avignon a sus amigos en 1907, y nadie, excepto quizá Max Jacob, logró decir nada positivo respecto de la obra, ni cuando en 1973 moría. Para pintar necesitaba estar solo, encontrarse con la soledad del genio, pero para vivir necesitaba la cercanía de sus amigos, que en muy pocos momentos de su vida le faltó, solo en períodos de guerra, cuando sus compañeros franceses tenían que ir al frente a luchar.
Éste es otro aspecto importante en la vida de Pablo Picasso: la guerra, la cual marcó ideológicamente algunas de las obras más importantes, sobre todo en su período más tardío. Siempre se posicionó en contra de la guerra, de todas las guerras, él era un amante de la vida, deseaba vivir hasta en sus últimos años en los que estuvo realmente activo. Muchas de sus obras son una reclamación de lo humano por encima de todo lo demás. Guernica, 1937; Guerra y Paz (en Vallauris, 1952); Masacre en Corea, 1951; El Osario, 1945… pero también esas mujeres llorando, suplicando; esas calaveras, todas estas obras que pinta a lo largo de su vida son en contra de la barbarie, de la muerte, de la avaricia y el egoísmo y a favor de las personas, de los inocentes, de la vida en general.
En este sentido Picasso sufre también un cambio a partir de la Guerra Civil española, una guerra entre hermanos. Éste es el punto de partida del Picasso ideológico, del Picasso que más tarde se afiliará al PCF. Pablo no se había pronunciado a favor de ningún partido político pues él era un férreo defensor de la libertad en todos los ámbitos de la vida, y por supuesto del arte en donde mejor lo plasmó.
Pero cuando en 1936 estalla la Guerra Civil española comienzan a correr rumores de que Picasso apoya a las fuerzas reaccionarias comandadas por el entonces joven General Franco; nada más lejos de la verdad, de su verdad, de la verdad de todos. Picasso en un escrito se sorprende de que se hayan podido confundir sus ideas y de que haya alguien capaz de pensar que él se podía haber puesto a favor de una insurrección reaccionaria que tanta oscuridad habría de traer solo unos años más tarde. Picasso, pues, se posicionó a favor de la libertad, de la libertad del pueblo, de la libertad de un gobierno legal, de la libertad de la vida y en contra de la muerte, la muerte humana y la del arte. Al poco tiempo era elegido por el gobierno republicano como director del Museo del Prado, cargo que aceptó con sumo gusto. Y el año siguiente aceptaría también el encargo de los republicanos de hacer una obra para la exposición universal de París de 1937, y de esta manera nació el Guernica, la obra de arte más conocida y más valorada del siglo XX. Picasso no pensaba hacer una obra de ese carácter, concibió el encargo en forma de una alegoría a la libertad de las artes y tenía pensado hacer una composición del taller y el autor y la modelo, pero cuando llegaron las noticias, que conmocionaron a toda Europa, de que los franquistas, ayudados por italianos y comandados por alemanes, habían bombardeado la ciudad vasca de Guernica, sin ningún tipo de valor estratégico, se decidió por hacer ese gran mural. En él se representa el acto más representativo de la guerra moderna, la muerte del pueblo, masacre de masas; es la premonición de las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Pero también hay más que eso, es un relato de la crueldad humana que ha provocado la muerte entre hermanos, un pueblo matándose a sí mismo, su pueblo; en el mural no hay vencedores, solo hay vencidos, no hay ni buenos ni malos, solo hay víctimas.
El horror de Picasso por la guerra le llevará a, en 1944, poco después de la liberación de París, afiliarse al PCF, Partido Comunista Francés; y a partir de ahí hará algunas pinturas más comprometidas, no con el partido sino consigo mismo y con su manera de pensar.
Como última reflexión acerca de la figura de Picasso creo que es necesario reiterar su figura como creador total de arte, sobre todo para analizar su última época y sus series de Paráfrasis acerca de obras de antiguos maestros como son Velázquez, Delacroix, Manet, Poussin, David, El Greco, Courbet… Y es que la creación de Picasso es todo un proceso intelectual. Su arte está sometido a este proceso y es la consecuencia de una forma de considerar el arte, de pensar el arte y también de sentirlo. Parece, nuestro querido artista malagueño todo un genio, y lo es, pero no es casualidad; hay un cúmulo de situaciones que favorecieron a desarrollar el intelecto de Picasso. Aceptado, por supuesto, el enorme talento que le hizo, desde que en Barcelona entrase en la academia de Bellas Artes en un curso muy superior al que le correspondía después de unas extraordinarias pruebas de acceso, llegar a ser el artista creador por antonomasia del siglo XX, pero también hay que destacar que se rodeó de enormes pensadores contemporáneos: Apollinaire, Éluard, Albert Camus, Matisse, Jean-Paul Sartre, Man Ray, Braque, Derain, Cocteau, Breton, Aragón… enormes artistas e intelectuales todos ellos, y en medio de todo está Picasso, no es casualidad.
Analizando la vida de Picasso observamos la actitud cambiante que llevó a lo largo de sus días, no solo en el plano sentimental como ya he dicho antes, sino también en el plano artístico. Todo su estilo es una evolución, una evolución hasta las últimas consecuencias de un estilo, luego, cuando ese estilo no le llena prueba con otro. Así Picasso es el creador de varios estilos artísticos que aparecen ya en el siglo XX, además llega a ser el máximo representante de todos y cada uno de ellos, cubismo, expresionismo figurativo, surrealismo… aunque no se deja arrastrar por ninguno de ellos, simplemente los agota y prueba nuevas formas. La creación en este genial artista lo es todo y él es toda la creación, así su arte es todo el arte, al igual que su vida parece ser todas las vidas a la vez, no por lo longevo sino más por sus contrastes.
Nunca estuvo solo, ni cuando mostró Les demoiselles d`Avignon a sus amigos en 1907, y nadie, excepto quizá Max Jacob, logró decir nada positivo respecto de la obra, ni cuando en 1973 moría. Para pintar necesitaba estar solo, encontrarse con la soledad del genio, pero para vivir necesitaba la cercanía de sus amigos, que en muy pocos momentos de su vida le faltó, solo en períodos de guerra, cuando sus compañeros franceses tenían que ir al frente a luchar.
Éste es otro aspecto importante en la vida de Pablo Picasso: la guerra, la cual marcó ideológicamente algunas de las obras más importantes, sobre todo en su período más tardío. Siempre se posicionó en contra de la guerra, de todas las guerras, él era un amante de la vida, deseaba vivir hasta en sus últimos años en los que estuvo realmente activo. Muchas de sus obras son una reclamación de lo humano por encima de todo lo demás. Guernica, 1937; Guerra y Paz (en Vallauris, 1952); Masacre en Corea, 1951; El Osario, 1945… pero también esas mujeres llorando, suplicando; esas calaveras, todas estas obras que pinta a lo largo de su vida son en contra de la barbarie, de la muerte, de la avaricia y el egoísmo y a favor de las personas, de los inocentes, de la vida en general.
En este sentido Picasso sufre también un cambio a partir de la Guerra Civil española, una guerra entre hermanos. Éste es el punto de partida del Picasso ideológico, del Picasso que más tarde se afiliará al PCF. Pablo no se había pronunciado a favor de ningún partido político pues él era un férreo defensor de la libertad en todos los ámbitos de la vida, y por supuesto del arte en donde mejor lo plasmó.
Pero cuando en 1936 estalla la Guerra Civil española comienzan a correr rumores de que Picasso apoya a las fuerzas reaccionarias comandadas por el entonces joven General Franco; nada más lejos de la verdad, de su verdad, de la verdad de todos. Picasso en un escrito se sorprende de que se hayan podido confundir sus ideas y de que haya alguien capaz de pensar que él se podía haber puesto a favor de una insurrección reaccionaria que tanta oscuridad habría de traer solo unos años más tarde. Picasso, pues, se posicionó a favor de la libertad, de la libertad del pueblo, de la libertad de un gobierno legal, de la libertad de la vida y en contra de la muerte, la muerte humana y la del arte. Al poco tiempo era elegido por el gobierno republicano como director del Museo del Prado, cargo que aceptó con sumo gusto. Y el año siguiente aceptaría también el encargo de los republicanos de hacer una obra para la exposición universal de París de 1937, y de esta manera nació el Guernica, la obra de arte más conocida y más valorada del siglo XX. Picasso no pensaba hacer una obra de ese carácter, concibió el encargo en forma de una alegoría a la libertad de las artes y tenía pensado hacer una composición del taller y el autor y la modelo, pero cuando llegaron las noticias, que conmocionaron a toda Europa, de que los franquistas, ayudados por italianos y comandados por alemanes, habían bombardeado la ciudad vasca de Guernica, sin ningún tipo de valor estratégico, se decidió por hacer ese gran mural. En él se representa el acto más representativo de la guerra moderna, la muerte del pueblo, masacre de masas; es la premonición de las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Pero también hay más que eso, es un relato de la crueldad humana que ha provocado la muerte entre hermanos, un pueblo matándose a sí mismo, su pueblo; en el mural no hay vencedores, solo hay vencidos, no hay ni buenos ni malos, solo hay víctimas.
El horror de Picasso por la guerra le llevará a, en 1944, poco después de la liberación de París, afiliarse al PCF, Partido Comunista Francés; y a partir de ahí hará algunas pinturas más comprometidas, no con el partido sino consigo mismo y con su manera de pensar.
Como última reflexión acerca de la figura de Picasso creo que es necesario reiterar su figura como creador total de arte, sobre todo para analizar su última época y sus series de Paráfrasis acerca de obras de antiguos maestros como son Velázquez, Delacroix, Manet, Poussin, David, El Greco, Courbet… Y es que la creación de Picasso es todo un proceso intelectual. Su arte está sometido a este proceso y es la consecuencia de una forma de considerar el arte, de pensar el arte y también de sentirlo. Parece, nuestro querido artista malagueño todo un genio, y lo es, pero no es casualidad; hay un cúmulo de situaciones que favorecieron a desarrollar el intelecto de Picasso. Aceptado, por supuesto, el enorme talento que le hizo, desde que en Barcelona entrase en la academia de Bellas Artes en un curso muy superior al que le correspondía después de unas extraordinarias pruebas de acceso, llegar a ser el artista creador por antonomasia del siglo XX, pero también hay que destacar que se rodeó de enormes pensadores contemporáneos: Apollinaire, Éluard, Albert Camus, Matisse, Jean-Paul Sartre, Man Ray, Braque, Derain, Cocteau, Breton, Aragón… enormes artistas e intelectuales todos ellos, y en medio de todo está Picasso, no es casualidad.