EL LENGUAJE DEL CINE
Normalmente cuando vemos una película muy pocas veces nos paramos a pensar por qué el director ha puesto en este lugar la cámara, por qué utiliza la luz de tal modo, por qué enfoca sólo la cara del protagonista y un sin fin de cosas que hay que cuidar muy mucho a la hora de rodar. Todos esos detalles suelen pasar desapercibidos, pero son muy importantes para que la película se nos haga atractiva subconscientemente. Por tanto, es tan importante contar bien la historia como que la historia sea buena en sí misma.
El objetivo que me propongo es hablar sólo de algunos aspectos del lenguaje del cine, los más básicos e interesantes para mi, pues intentar abarcarlos todos resulta imposible en un blog (ni tampoco yo sería capaz). Por ello, la elección y el orden es totalmente personal.
Fuera de campo o espacio en Off. Espacio invisible que prolonga el visible haciendo participar en la acción lo que no se ve pero se oye o imagina. Aquí es donde podríamos encontrar la elipsis, de la que era un caso particular el Toque Lubitsch tan reverenciado y echado en falta en la actualidad. Una buena elipsis podría ser el asesinato del personaje de Tim Robbins en La Guerra de los Mundos. La finalidad de este recurso es que el espectador se imagine lo que pasa y, como todos sabemos, la imaginación siempre es más poderosa que la realidad... por lo que la acción gana en intensidad.
Raccord o continuidad. Viene a ser el nexo de unión entre las distintas escenas o planos de forma que no se noten saltos temporales ni aparezca algún objeto misteriosamente que en el plano anterior no aparecía. Se busca un todo fluido y continuo, sin cortes. Por ejemplo, que una puerta cierre a la vez en dos planos consecutivos, o que en una persecución las dos partes sigan la misma dirección y sentido. Sin embargo, una regla importante es que los directores pueden saltarse cualquier regla (valga la redundancia) en pro de conseguir algún efecto como hizo John Ford en La Diligencia cuando se saltó el eje en la persecución entre el carruaje y los indios, llevaban sentidos opuestos para darle más intensidad y emoción.
Voz en Off: La que sólo podemos oír los espectadores y no los personajes de la película. Se usa para explicar lo que vemos en la pantalla. Sin embargo, hay que evitar su uso para explicar algo innecesario recargando la trama. Un buen ejemplo es Morgan Freeman narrando la acción de la estupenda Million Dollar Baby.
Planos: Para clasificarlos en los distintos tipos que hay se toma como referencia a la figura humana mostrando una parte o un todo de ella. Lo importante es tener en cuenta que cada tipo de plano tiene una función propia que otros no tienen. Con ellos se consiguen matices que sirven para perfilar, para dar contenido a la escena. Aquí se pueden ver los distintos de planos.
Plano Secuencia: En este caso la cámara sigue la trama sin realizar ningún corte (es decir, sin cambiar de plano). Es un todo continuo que busca transmitir una sensación de naturalidad ayudando a las interpretaciones de los actores. Hay grandes ejemplos en la historia del cine, como los inicios de Sed de Mal o Snake Eyes, pero especialmente llamativo fue el intento de Hitchcock de rodar La Soga en un solo plano secuencia. Sin embargo, las cámaras de las época no lo permitían porque los carretes sólo eran de 20 minutos más o menos y había que cortar cuando se terminaban. Para solucionarlo lo que hizo fue pegar la cámara a la espalda de los protagonistas al final del carrete (viéndose todo negro) y en ese momento empalmar con el siguiente sin que se note el corte.
Picado: Consiste en captar la figura humana de arriba abajo, mostrando una imagen que transmite presión, humillación, empequeñecimiento. Por ello se usa para reforzar sensaciones de soledad, miedo, abandono...
Contrapicado: Es lo opuesto al anterior. Muestra la figura humana de abajo arriba transmitiendo grandeza, majestuosidad, superioridad. Con ello se pretende reforzar sentimientos de triunfo, poder, heroicidad... Una película en la que se ven muy bien ambos términos es La loba, en la que la mala malísima de Bette Davis siempre aparece en el piso de arriba vista desde abajo para mostrar su superioridad y sus familiares en el piso de abajo vistos desde arriba pareciendo así sus débiles presas.
Panorámica: Movimiento de giro que la cámara realiza bien sobre un eje vertical de izquierda a derecha (Panorámica horizontal) o bien sobre un eje horizontal siendo el movimiento de arriba abajo (Panorámica Vertical). Su función es descriptiva para mostrarnos el escenario completo o seguir a los protagonistas.
Travelling: La cámara se coloca sobre raíles, sobre una grúa o llevándola a mano y se desplaza libremente siguiendo la acción (lo normal es que permanezca estática). Lo que se busca es darle espectacularidad a la narración, pero no hay que abusar de ello pues un travelling gratuito puede despistar al espectador sacándolo de la trama. Ejemplos hay en cualquier película, pero resulta curioso que se hayan incorporado a las retransmisiones de la Fórmula 1 para hacerlas más atractivas (claro, porque adelantamientos hay bien pocos). Hay distintos tipos como horizontal, vertical, de aproximación, alejamiento... etc.
Iluminación: Es muy importante tener en cuenta desde donde se ilumina a los actores pues con ello se provocan distintos efectos. Por ejemplo, si la iluminación es cenital (desde arriba) refuerza sensaciones de espiritualidad, sobrenaturalidad; si es enfática (desde abajo) el rostro nos provoca sensaciones de miedo, misteriosidad, amenaza; si es lateral (quedando una parte oscura y otra iluminada) en este caso el rostro esconde un lado oculto, una doble personalidad. Otros dos tipos son a contraluz ocultando la cara del personaje o frontal para que nos fijemos bien en sus gestos.
Secuencia de montaje: Es algo que se echa de menos en el cine actual y consiste en dar una información muy rápida sobre hechos secundarios de la historia, importantes en su globalidad pero no en su particularidad. Para ello se encadenan, funden, un gran número de imágenes sueltas (por ejemplo titulares de periódicos) consiguiendo narrar brevemente hechos cuyo tiempo real puede ser incluso años. De esta manera se agiliza mucho la trama pudiendo evitando aburrirnos con hechos menos importantes en la historia.
Formas de enlazar planos, escenas y secuencias:
-Corte: Es la forma habitual y equivale a un punto y seguido.
-Fundido en negro: La imagen poco a poco se oscurece hasta hacerlo por totalidad. Marca un punto y a parte en la trama.
-Encadenado: Se monta el inicio de una escena sobre el final de la anterior. Es muy bonita de ver. Equivale a un punto y seguido.
-Barrido: Panorámica muy rápida en la que se distorsiona la imagen.
-Cortinilla. La nueva escena saca a la anterior de la pantalla entrando una por la derecha y saliendo la otra por la izquierda por ejemplo. También puede entrar por arriba, por abajo, por el centro, en sentido de las agujas del reloj... Es característico del cine clásico, pero podemos ver unos cuantos ejemplos la inmortal Star-Wars Episodio IV.
El objetivo que me propongo es hablar sólo de algunos aspectos del lenguaje del cine, los más básicos e interesantes para mi, pues intentar abarcarlos todos resulta imposible en un blog (ni tampoco yo sería capaz). Por ello, la elección y el orden es totalmente personal.
Fuera de campo o espacio en Off. Espacio invisible que prolonga el visible haciendo participar en la acción lo que no se ve pero se oye o imagina. Aquí es donde podríamos encontrar la elipsis, de la que era un caso particular el Toque Lubitsch tan reverenciado y echado en falta en la actualidad. Una buena elipsis podría ser el asesinato del personaje de Tim Robbins en La Guerra de los Mundos. La finalidad de este recurso es que el espectador se imagine lo que pasa y, como todos sabemos, la imaginación siempre es más poderosa que la realidad... por lo que la acción gana en intensidad.
Raccord o continuidad. Viene a ser el nexo de unión entre las distintas escenas o planos de forma que no se noten saltos temporales ni aparezca algún objeto misteriosamente que en el plano anterior no aparecía. Se busca un todo fluido y continuo, sin cortes. Por ejemplo, que una puerta cierre a la vez en dos planos consecutivos, o que en una persecución las dos partes sigan la misma dirección y sentido. Sin embargo, una regla importante es que los directores pueden saltarse cualquier regla (valga la redundancia) en pro de conseguir algún efecto como hizo John Ford en La Diligencia cuando se saltó el eje en la persecución entre el carruaje y los indios, llevaban sentidos opuestos para darle más intensidad y emoción.
Voz en Off: La que sólo podemos oír los espectadores y no los personajes de la película. Se usa para explicar lo que vemos en la pantalla. Sin embargo, hay que evitar su uso para explicar algo innecesario recargando la trama. Un buen ejemplo es Morgan Freeman narrando la acción de la estupenda Million Dollar Baby.
Planos: Para clasificarlos en los distintos tipos que hay se toma como referencia a la figura humana mostrando una parte o un todo de ella. Lo importante es tener en cuenta que cada tipo de plano tiene una función propia que otros no tienen. Con ellos se consiguen matices que sirven para perfilar, para dar contenido a la escena. Aquí se pueden ver los distintos de planos.
Plano Secuencia: En este caso la cámara sigue la trama sin realizar ningún corte (es decir, sin cambiar de plano). Es un todo continuo que busca transmitir una sensación de naturalidad ayudando a las interpretaciones de los actores. Hay grandes ejemplos en la historia del cine, como los inicios de Sed de Mal o Snake Eyes, pero especialmente llamativo fue el intento de Hitchcock de rodar La Soga en un solo plano secuencia. Sin embargo, las cámaras de las época no lo permitían porque los carretes sólo eran de 20 minutos más o menos y había que cortar cuando se terminaban. Para solucionarlo lo que hizo fue pegar la cámara a la espalda de los protagonistas al final del carrete (viéndose todo negro) y en ese momento empalmar con el siguiente sin que se note el corte.
Picado: Consiste en captar la figura humana de arriba abajo, mostrando una imagen que transmite presión, humillación, empequeñecimiento. Por ello se usa para reforzar sensaciones de soledad, miedo, abandono...
Contrapicado: Es lo opuesto al anterior. Muestra la figura humana de abajo arriba transmitiendo grandeza, majestuosidad, superioridad. Con ello se pretende reforzar sentimientos de triunfo, poder, heroicidad... Una película en la que se ven muy bien ambos términos es La loba, en la que la mala malísima de Bette Davis siempre aparece en el piso de arriba vista desde abajo para mostrar su superioridad y sus familiares en el piso de abajo vistos desde arriba pareciendo así sus débiles presas.
Panorámica: Movimiento de giro que la cámara realiza bien sobre un eje vertical de izquierda a derecha (Panorámica horizontal) o bien sobre un eje horizontal siendo el movimiento de arriba abajo (Panorámica Vertical). Su función es descriptiva para mostrarnos el escenario completo o seguir a los protagonistas.
Travelling: La cámara se coloca sobre raíles, sobre una grúa o llevándola a mano y se desplaza libremente siguiendo la acción (lo normal es que permanezca estática). Lo que se busca es darle espectacularidad a la narración, pero no hay que abusar de ello pues un travelling gratuito puede despistar al espectador sacándolo de la trama. Ejemplos hay en cualquier película, pero resulta curioso que se hayan incorporado a las retransmisiones de la Fórmula 1 para hacerlas más atractivas (claro, porque adelantamientos hay bien pocos). Hay distintos tipos como horizontal, vertical, de aproximación, alejamiento... etc.
Iluminación: Es muy importante tener en cuenta desde donde se ilumina a los actores pues con ello se provocan distintos efectos. Por ejemplo, si la iluminación es cenital (desde arriba) refuerza sensaciones de espiritualidad, sobrenaturalidad; si es enfática (desde abajo) el rostro nos provoca sensaciones de miedo, misteriosidad, amenaza; si es lateral (quedando una parte oscura y otra iluminada) en este caso el rostro esconde un lado oculto, una doble personalidad. Otros dos tipos son a contraluz ocultando la cara del personaje o frontal para que nos fijemos bien en sus gestos.
Secuencia de montaje: Es algo que se echa de menos en el cine actual y consiste en dar una información muy rápida sobre hechos secundarios de la historia, importantes en su globalidad pero no en su particularidad. Para ello se encadenan, funden, un gran número de imágenes sueltas (por ejemplo titulares de periódicos) consiguiendo narrar brevemente hechos cuyo tiempo real puede ser incluso años. De esta manera se agiliza mucho la trama pudiendo evitando aburrirnos con hechos menos importantes en la historia.
Formas de enlazar planos, escenas y secuencias:
-Corte: Es la forma habitual y equivale a un punto y seguido.
-Fundido en negro: La imagen poco a poco se oscurece hasta hacerlo por totalidad. Marca un punto y a parte en la trama.
-Encadenado: Se monta el inicio de una escena sobre el final de la anterior. Es muy bonita de ver. Equivale a un punto y seguido.
-Barrido: Panorámica muy rápida en la que se distorsiona la imagen.
-Cortinilla. La nueva escena saca a la anterior de la pantalla entrando una por la derecha y saliendo la otra por la izquierda por ejemplo. También puede entrar por arriba, por abajo, por el centro, en sentido de las agujas del reloj... Es característico del cine clásico, pero podemos ver unos cuantos ejemplos la inmortal Star-Wars Episodio IV.
Comentario:
Aún recuerdo cómo me explicabas el toque Lubitsch viendo una de sus películas :)
Es divertido ver cine a tu lado porque siempre me enseñas algo nuevo, como en este gran post!
Enhorabuena a los que participan en la construcción de este blog :)
Besos.
Es divertido ver cine a tu lado porque siempre me enseñas algo nuevo, como en este gran post!
Enhorabuena a los que participan en la construcción de este blog :)
Besos.
Comentario:
¡Uau! Un auténtico curso de cine a distancia... ¿Habrá diploma final?
Muy instructivo, sí señor.
Un abrazo.
Muy instructivo, sí señor.
Un abrazo.