Demasiado le ha cambiado la vida a esta joven de Armilla, un pueblo
de Granada, demasiado y a demasiada velocidad. Ganadora de la primera edición de “OT”, emocionó a miles de espectadores, con su voz (algo indiscutible, todo un privilegio) y con su forma de ser, chica humilde, con un problema de inseguridad por culpa de un físico poco afortunado.
Se convirtió en una cenicienta real y los espectadores vivimos la metamorfosis, mientras se transformaba en un cisne junto al chico humilde de Almería que consigue llegar a ser (merecidamente) estrella de la canción y el joven albañil cántabro, que deja el andamio para ser un ídolo musical.
Admiradora de Donna Summer, seguidora de la música disco, ha optado por este estilo musical a la hora de ofrecernos al público su voz en un CD, algunos piensan que no ha triunfado lo suficiente, que podría haber llegado más lejos... posiblemente. Pero, ¿no es un triunfo haber salido de un concurso musical como “OT”, haber cambiado de vida, y permanecer y seguir viviendo de un público fiel que la sigue y hacer lo que más le gusta y que mejor sabe hacer?...
Mis letras en esta ocasión y el hecho de querer hablar de Rosa López, es porque a pesar de que podríamos hablar de ella por muchos motivos y todos buenos, su nombre y su imagen se asoman últimamente a determinados programas de televisión, porque parece ser que la relación personal que mantenía con Pablo Muñoz Caríñanos, está pasando por un mal momento, afortunadamente Rosa jamás ha entrado en el circo que supone vivir de hablar de la intimidad y de la vida privada, se ha mantenido al margen de estas historias y se ha limitado a cantar y a encantar, al menos es lo que hace conmigo, encantarme con su voz.
Evidentemente no es agradable oír que una artista a la que admiras lo está pasando mal, pero eso para mí es lo menos importante, independientemente a eso, Rosa, Rosa López, Rosa de España, como la bautizase Alejo Stivel, su primer productor musical, sigue siendo una artista a la que quiero tener en cuenta, una voz que quiero seguir escuchando, una presencia que quiero seguir disfrutando.
Tenemos Rosa para rato, tanto a los que nos gusta como a los que no, a los que nos gusta porque la vamos a seguir, y a los que no, porque posiblemente algún día se sorprendan con una canción, con algún buen proyecto que elogiarán y que vendrá de la mano de esta chica de Granada, que dejó hace tiempo de ser eso, una chica, para convertirse en la gran artista que es hoy…


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El esperado triunfo de Javier Bardem, primer actor español en ganar un Oscar, hace recordar a todos los que de una manera u otra han contribuido a que en Hollywood el aroma español tenga presencia.
Javier Bardem, ha conseguido por su película “No es país para viejos”, todos los premios a los que podía optar, el Globo de Oro, el Bafta y como colofón este merecido Oscar. Ha dedicado su premio a su madre, sus abuelos, los geniales Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro y a los cómicos españoles, cómicos estos, los nuestros, los patrios que poco a poco han ido buscando un hueco, haciéndose un hueco en la industria americana donde lo español no tenía cabida.





Antes del Oscar de Bardem y de que Antonio Banderas dejara claro que “Los reyes del mambo tocan canciones de amor”. Sara Montiel había demostrado que una manchega podría hacer perfectamente de india sioux o de mexicana, dejando impresionados a los que cortaban el bacalao en la industria hollywoodiense en títulos como “Veracruz”, “Yuma” o “Serenade”. También Fernando Rey, tuvo su aventura americana, y protagonizó la oscarizada “The French Connection”, formando parte de un buen numero de largometrajes con factura made in hollywood.





El antes mencionado Antonio Banderas “Philadelphia”, “La máscara del zorro” (entre otras), Victoria Abril “Jimmy Hollywood”, Penélope Cruz “Todos los caballos bellos”, “Blow” (entre otras ), Paz Vega “Dame 10 razones”, Elsa Pataky “Serpientes en el avión”, Maribel Verdú “Tetro” a las ordenes de Francis Ford Coppola, Jordi Molla “El álamo”, “Bad Boys II”, Eduardo Noriega “Vantage Point”, Aitana Sánchez Gijón “Un paseo por las nubes” y el flamante ganador del Oscar Javier Bardem han dejado y dejan constantemente claro en Hollywood que a los cómicos españoles hay que tenerlos en cuenta… Muy en cuenta….






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MEDALLA DE ORO AL MERITO EN LAS BELLAS ARTES 2007

Un 27 de Mayo de 1951 nace en Madrid; María del Pilar Cuesta Acosta, hija del cocinero del Hotel Palace y de una portera de finca.
Con unas ganas tremendas de ser artista, se presenta a todos los concursos radiofónicos habidos y por haber, gana “Vale Todo” un popular concurso radiofónico y su participación en otros tantos le abre las puertas de la radio y de la popularidad.
Intento fallido de niña prodigio, Época Films una productora cinematográfica intenta lanzarla como sucesora de las populares niñas prodigio de la época, su primer nombre artístico fue “María José” y utilizó este nombre para sus primeras pruebas cinematográficas. Pero Época Films le cambió este nombre por el de “Ana Belén” y con este nombre debutaría en Zampo y yo y sería ya de forma definitiva Ana Belén para el mundo del espectáculo y para todos nosotros.
Su biografía artística es más o menos conocida por todos nosotros y no pretendo hacer un relato y repetir de su carrera lo que ya casi todos conocemos, me apetece desde aquí hablar de “mi Ana Belén”, de esa artista que se asoma un día a un rincón de mi casa a través del televisor y que termina formando parte de mi forma de sentir, de pensar y que me hace ver la vida a través de su voz, de su elegancia y de su forma de interpretar.

A principios de los años ochenta, el autor de este blog es un niño de doce años, Ana Belén, artista ya reconocida, promociona un disco titulado “Ana”, en las emisoras de radio de la época, se escucha “Agapimú”, yo que ya había sido atrapado por la mirada de esa actriz, de esa cantante a la que había podido conocer por la televisión, me enamoro perdidamente de aquella canción, de aquella voz, de aquella forma de decir… Agapimú es la primera canción de la que tengo conciencia sentirme emocionado al escucharla.
De pronto la pequeña pantalla me depara un regalo, una sorpresa magnifica. Una serie de televisión que se convertiría en un verdadero hit televisivo; “Fortunata y Jacinta”, entonces solo teníamos dos canales de televisión y ante ciertos fenómenos televisivos las calles se quedaban casi desiertas. Ana Belén se mostraba ante mí en aquella serie de Mario Camus, como una diosa magnifica, como un ejemplo de mujer ante quien sentir admiración, un referente, un sueño…
La vida te va llevando por distintos derroteros y siempre en cada momento, su voz, su imagen, su presencia han estado junto a mí…. “Desde mi libertad”, “El hombre del piano”, “España, camisa blanca de mi esperanza” y tantas otras canciones son los siguientes éxitos musicales de una artista completa, de una artista que ya en esa época es una de las primeras figuras de este país, casada con uno de los grandes poetas de la canción de nuestra escena, Víctor Manuel, mujer comprometida políticamente y símbolo y ejemplo de una juventud, símbolo y ejemplo de mi juventud.

He tenido la suerte de verla de cerquita, de tenerla muy cerca, pero no tengo ninguna necesidad, ni tampoco lo pretendo ni lo busco, ni siquiera ni cruzar dos palabras con ella, me apetece admirarla desde mi posición y no desvirtuar la estrella, el mito, tal cual la veo es como quiero disfrutarla y llenarme de lo que durante todos estos años he percibido de ella.
Como decía sí que he tenido la suerte de verla de cerquita, la primera vez fue de una forma muy curiosa, con casi veinte años, en mi época de estudiante. Una compañera de facultad, mucho mayor que yo y casada con un alto cargo en un conocido club deportivo, tenia invitaciones para un desfile de Jesús del Pozo en la conocida semana Madrileña de la moda “Cibeles”. Esta compañera invitó a algunos de sus amigos a acompañarla a la capital a ver este y otros desfiles.
La pasarela “Cibeles” se celebraba entonces en la casa de campo de Madrid, hacia un frio enorme, habíamos estado visitando todo aquello por la mañana y ya por la tarde era el esperado desfile de Jesús del Pozo, yo miraba todo con curiosidad, por que intentaba disfrutar de aquello como un espectáculo, ya que desde mi desconocimiento no podía esperar nada más.
Al entrar al desfile, mientras mis compañeros buscaban su sitio, yo me entretuve un poco y sin buscarlo ni pretenderlo, pude disfrutar de un momento que no había ido a buscar en ese viaje pero que gratamente se había producido. A mi lado una cantante muy conocida de la época y que yo recordaba por cantar canciones de niños, Rosa León, llamaba a una amiga suya, “Ana, anaaa”, yo miré y allí estaba ella, abrazó a Rosa León y se pusieron a charlar a mi lado como tal cosa sin importarles mi presencia, es la primera vez de otras muchas en las que tuve muy cerca a Ana Belén y quizás la más importante porque llegó muy a diferencia de las otras sin buscarla, sin pretenderlo.

Nunca le he pedido un autógrafo, ni siquiera la abordaría para ello. Solo quiero disfrutar de la artista, de la cantante, de la actriz, de su voz, de su magia y que me siga acompañando como hasta ahora en el camino de mi vida….

En la actualidad y después de una carrera como actriz impecable llena de títulos como “Demonios en el jardín”, “La colmena”, “Miss Caribe” o la impresionante “La pasión Turca”. Con canciones como “La muralla”, “La puerta de Alcalá”, “Lía” o “Derroche”, y de éxitos en el teatro con representaciones como “El mercader de Venecia”, “Hamlet”, “Defensa de Dama”, “Helena de Troya” o “Fedra”. Ana Belén ha sido reconocida por la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premio muy merecido por una artista de su categoría y trayectoria y porque además entre otras cosas, si el arte es bello es gracias a… Ana Belén

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Corría el año 1976 cuando María Mendiola primera bailarina del ballet de televisión española, emulando a las entonces populares “Acuario” decide formar junto a una compañera de ballet un dúo femenino, el destino estaría esperándolas en la puerta y la RCA alemana seria la barita mágica que las convertiría en Baccara. Cuatro álbumes, éxitos a nivel internacional incluso una participación en Eurovisión representando a Luxemburgo.
Muchos piensan que “Sleepy time toy” fue la canción o el principal argumento de la ruptura del dúo original, pero mucho me temo que no fue así, la compañera de María Mendiola y a la vez niña mimada de la RCA, debió pensar que tenía un gran futuro como cantante solista y no apoyó a María en la idea de continuar con Baccara.
En 1981 sale al mercado el último álbum de Baccara “Bad boys”. Después de eso María Mendiola graba discos en solitario, y trabaja entre otras muchas cosas como actriz de revista junto a María José Cantudo, incluso se atreve con el mundo empresarial montando un restaurante en Madrid.
En 1985, María llama a Marisa Pérez, antigua compañera del ballet de televisión española y que había sido durante breve espacio de tiempo compañera de las nueva baccara creadas por la otra componente de la formación original.
Marisa acepta la propuesta de María y nace “New Baccara”, no sería hasta años más tarde cuando la formación dejaría de llamarse así para llamarse solamente “Baccara”.
El primer gran éxito de las nuevas Baccara seria “Call me up” un tema compuesto por Ian Cussick y que llegaría a estar en los principales puestos en las listas de éxitos tanto en España como en Alemania, a este éxito le siguen otros como “Fantasy Boy” o “Touch me”, y por supuesto nuevas versiones de los temas que en su día lanzaron al estrellato a la formación original. A destacar la versión del famoso tema “Yes sir, i can boogie” que grabaron en el álbum de 1990 “F.U.N”. Rolf Soja autor de ese tema y que en su momento no apoyó a María Mendiola, la felicitó por esta nueva versión del tema.
En la actualidad 30 años después de que Baccara nacieran para el mundo de la música, su música y su trabajo siguen estando presentes, recientemente se ha editado un recopilatorio con los éxitos de la formación original, pero la formación actual, la de María Mendiola y Marisa Pérez, sigue actuando. Continúan con diversas actuaciones tanto en España como en gran parte de Europa. Realizaron una gira por Reino Unido junto a las míticas “The Supremes” y en agosto de 2005 plasmaron sus huellas en en el Paseo de las Estrellas del centro comercial Gasometer City, de Viena, un merecido homenaje para una formación que desde 1985 ha sabido continuar en el mundo de la música y evolucionar dentro del concepto Baccara y de la idea que quiso plasmar encima de un escenario María Mendiola. Dos chicas vestidas de blanco y negro, con una forma diferente de moverse y de decir las canciones, con un estilo nuevo y un glamour a la hora de escenificar una canción poco conocido o poco utilizado por otros artistas, una forma susurrante y sugerente de cantar y una clase en la indumentaria y en la forma de desenvolverse en el escenario. En 2005 y con la producción de Luis Rodríguez grabaron una nueva versión del “Yes sir, i can boogie”.
Mis palabras en este sentido no son nada más que para elogiar y aplaudir el buen hacer de unas artistas que principalmente han respetado al público. Para mí la palabra artista es grande, por que el cometido de este del “artista” es entretener, aportar ilusión, dar color con su trabajo y esfuerzo a la cotidianidad de cada uno y eso es muy serio, entre otras cosas porque el público a quien los artistas se dirigen merecen un respeto, es el publico el que pone al artista en su sitio y es también el publico el que te quita, al publico no se le engaña con mentiras, no se le puede comer la oreja con inventos, ni con circos ridículos, al publico no se le engaña, por que las mentiras tienen las patas muy cortas y el artista se debe al público y no tiene por qué reírse de él. Y si he querido hacer esta reseña o apunte es porque María Mendiola ha sido y es una artista que fundamentalmente ha respetado al público. Desde que formó pareja con Marisa Pérez, hemos visto y disfrutado con ellas de una evolución constante, de una progresión, de un buen hacer en un escenario, de unas ganas de seguir haciéndonos vivir buenos momentos a todos ellos que las admiramos, desde el respeto y desde el cariño hacia nosotros.
María no necesita mirar para ningún lado, sabe que puede mirar al frente y de frente, ideó Baccara y ha sabido seguir regalándonos la esencia de Baccara junto a Marisa Pérez.
Ahora nos queda disfrutar de ellas cada vez que tengamos la ocasión y aplaudir….
Gracias¡¡¡¡¡



Mas información de Baccara en la siguiente dirección web;

www.melodysoft.com/foros/baccara
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