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Ayer estuve en una jornada de trabajo que organizó mi empresa en la que Juan Antonio Corbalán habló sobre el liderazgo. Su discurso trajo a mi pensamiento algunas ideas que me parece interesante dejar aquí, aunque estén sin conectar:

• ¿Qué debe ir antes la exigencia o la motivación?


• La implicación que se le exige a la gente debe tener como contrapartida darles la capacidad de crítica y de influencia en las decisiones


• Transmite a tu gente que confias ciegamente en las decisiones que toman. Quema tus naves si es necesario.


• Transmite a la gente requisitos, no decisiones


• Como miembro del equipo debes preguntarte qué hace que el equipo te necesite a ti y no a otra persona, lo que hace necesaria tu aportación


• No dejes de hacer nada por no tomar la decisión. Toma decisiones y responsabilizate de ellas


• Trabajas por dinero, pero no pienses que te esfuerzas por dinero, es sumamente frustrante


• Muestra tu entusiasmo por lo que haces


• Tan talentoso es hacer las cosas con talento como saber encomendarlas a los que lo tienen


• Da protagonismo

Esta semana ha sido noticia la muerte de Joaquín Luqui, personaje de aspecto ridículo, al que se han apresurado a elevar a los altares las plañideras de los medios de comunicación.
Es notable ver como los muertos alcanzan la excelencia personal y profesional instantáneamente desde el momento de la muerte y dejan atrás todas sus imperfecciones y miserias. En virtud de esta transfiguración hemos convertido a este hombre (que descanse en paz) en un "experto" en "música", cuando la realidad es que abanderó una generación de locutores horteras que han hecho del autobombo un arte y que, dando ampulosidad a los calificativos de la lamentable música que ponen en sus programas, se dan una importancia desorbitada. Han conseguido degradar toda la terminología musical usándola como pseudo-entendidos y deteriorar todos los adjetivos que aplican a los músicos pop.
Hemos de admitir que lo mejor que se puede decir de la música pop es que resulta entretenida. Todo lo demás positivo que se diga es, al menos, exagerado y lo voy a tratar de explicar desde el punto de vista técnico. Vamos a analizar en primer lugar qué elementos tiene la música. Desde un punto de vista:

Ritmo o compás: Es la plantilla rítmica en la que se enmarca la obra y la que determina fundamentalmente los acentos musicales y su cadencia. La música pop no ha superado los compases que se utilizaban en la música clásica allá por 1780. Por no aprender, ni siquiera han aprendido todavía a cuadrar los acentos musicales con los del texto (quien no conoce la canción de David Bustamante "Oe, Oe, Oe, Oa, Siempre te llevó, cerca del almá"). La cumbre de la rítmica en la música "entretenida" es el jazz y se vanaglorian de usar patrones complejos, pero dudo que tengan obras sin compás (como alguna de las gnossienne de Satie), obras con compás de subdivisión irregular (como el segundo concierto de piano de Shostakovich o los zorzicos aragoneses) u obras con distinto compás para los distintos instrumentos (como la sonata para clarinete de Malcom Arnold).

Tono y Modo: El tono determina la mayor o menor altura de la música en el rango disponible (y por tanto las alteraciones con las que se escribe) y el modo determina el caracter triste o alegre de la música. En los modos pasa lo mismo que en el ritmo: Nada nuevo desde la época clásica, tonalidades sencillas (con pocas alteraciones para que los supuestos instrumentistas no se estresen) y modos mayor y menor. En cuanto al jazz, que presume de usar escalas modales (en jazz llaman escalas a las tonalidades) que originalmente eran conocidos como modos gregorianos (Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, aeólico y locrio, anteriores a 1600) que son todavía anteriores a la música clásica.

Modulaciones: Se llaman a los cambios de tono y modo. En la armonía clásica sólo se permitían las modulaciones a tonalidades afines y las progresiones modulantes, recursos que a duras penas consigue usar la música pop al mínimo de sus posibilidades. Respecto al jazz, como utiliza una sucesión tan rápida de "escalas" ha desvirtuado completamente la percepción de los tonos y los modos con lo que desaparecen todos los recursos asociados a la modulación y toda la riqueza que esto puede aportar.

... y desde otro punto de vista:

Armonía:

Melodía:

Contrapunto y fuga:

En este terreno no creo que deba argumentar mucho, cuando la ramplonería de las melodías ofende a los oidos con un mínimo de crítica. El contrapunto y fuga son conceptos que, si los juntáramos en una frase con "música" y con "pop" haríamos resucitar a Bach padre.
Y sólo me falta hablar de los supuestos intérpretes que son ejemplares en los que lo principal es el aspecto físico y que en los casos más destacados han sido regalados con una cierta habilidad que no han cultivado en absoluto. Con frecuencia presumen de su ignorancia musical enciclopédica. Sólo honrosas excepciones como la escuela Juilliard forman a músicos de entretenimiento hasta la excelencia, pero se cuentan con los dedos de una mano.