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"Do, or don’t do. There is no try!" (Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes) Yoda a Luke

La excelencia en la muerte y la música

Esta semana ha sido noticia la muerte de Joaquín Luqui, personaje de aspecto ridículo, al que se han apresurado a elevar a los altares las plañideras de los medios de comunicación.
Es notable ver como los muertos alcanzan la excelencia personal y profesional instantáneamente desde el momento de la muerte y dejan atrás todas sus imperfecciones y miserias. En virtud de esta transfiguración hemos convertido a este hombre (que descanse en paz) en un "experto" en "música", cuando la realidad es que abanderó una generación de locutores horteras que han hecho del autobombo un arte y que, dando ampulosidad a los calificativos de la lamentable música que ponen en sus programas, se dan una importancia desorbitada. Han conseguido degradar toda la terminología musical usándola como pseudo-entendidos y deteriorar todos los adjetivos que aplican a los músicos pop.
Hemos de admitir que lo mejor que se puede decir de la música pop es que resulta entretenida. Todo lo demás positivo que se diga es, al menos, exagerado y lo voy a tratar de explicar desde el punto de vista técnico. Vamos a analizar en primer lugar qué elementos tiene la música. Desde un punto de vista:

Ritmo o compás: Es la plantilla rítmica en la que se enmarca la obra y la que determina fundamentalmente los acentos musicales y su cadencia. La música pop no ha superado los compases que se utilizaban en la música clásica allá por 1780. Por no aprender, ni siquiera han aprendido todavía a cuadrar los acentos musicales con los del texto (quien no conoce la canción de David Bustamante "Oe, Oe, Oe, Oa, Siempre te llevó, cerca del almá"). La cumbre de la rítmica en la música "entretenida" es el jazz y se vanaglorian de usar patrones complejos, pero dudo que tengan obras sin compás (como alguna de las gnossienne de Satie), obras con compás de subdivisión irregular (como el segundo concierto de piano de Shostakovich o los zorzicos aragoneses) u obras con distinto compás para los distintos instrumentos (como la sonata para clarinete de Malcom Arnold).

Tono y Modo: El tono determina la mayor o menor altura de la música en el rango disponible (y por tanto las alteraciones con las que se escribe) y el modo determina el caracter triste o alegre de la música. En los modos pasa lo mismo que en el ritmo: Nada nuevo desde la época clásica, tonalidades sencillas (con pocas alteraciones para que los supuestos instrumentistas no se estresen) y modos mayor y menor. En cuanto al jazz, que presume de usar escalas modales (en jazz llaman escalas a las tonalidades) que originalmente eran conocidos como modos gregorianos (Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, aeólico y locrio, anteriores a 1600) que son todavía anteriores a la música clásica.

Modulaciones: Se llaman a los cambios de tono y modo. En la armonía clásica sólo se permitían las modulaciones a tonalidades afines y las progresiones modulantes, recursos que a duras penas consigue usar la música pop al mínimo de sus posibilidades. Respecto al jazz, como utiliza una sucesión tan rápida de "escalas" ha desvirtuado completamente la percepción de los tonos y los modos con lo que desaparecen todos los recursos asociados a la modulación y toda la riqueza que esto puede aportar.

... y desde otro punto de vista:

Armonía:

Melodía:

Contrapunto y fuga:

En este terreno no creo que deba argumentar mucho, cuando la ramplonería de las melodías ofende a los oidos con un mínimo de crítica. El contrapunto y fuga son conceptos que, si los juntáramos en una frase con "música" y con "pop" haríamos resucitar a Bach padre.
Y sólo me falta hablar de los supuestos intérpretes que son ejemplares en los que lo principal es el aspecto físico y que en los casos más destacados han sido regalados con una cierta habilidad que no han cultivado en absoluto. Con frecuencia presumen de su ignorancia musical enciclopédica. Sólo honrosas excepciones como la escuela Juilliard forman a músicos de entretenimiento hasta la excelencia, pero se cuentan con los dedos de una mano.

Arthur Viernes, 1 Abril 2005 13:33 Enlace Permanente Comentarios (3)

Comentario:

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916 Domingo, 16 Abril 2006 04:38 (Correo) (Web)

Comentario:

648 Viernes, 14 Abril 2006 07:56 (Correo) (Web)

Comentario:

No me uniré a un intento de ofrecer un glosario de términos musicales. Simplemente porque no nos pondríamos de acuerdo en los términos (un modo tiene una escala asociada, no puede hablarse de escalas asociadas a tonalidades, los modos son mayor y menor, pero también los 7 gregorianos) que varían entre clásica y jazz.

Hay puntos interesantes. Puestos a comparar, teóricamente lo principal es la capacidad de evolución, y por lo tanto de crecimiento de cada tipo de música. Desde un punto de vista más personal, merece más atención la música que permita realizarse más al intérprete, o también, que motive más al oyente. El adjetivo "mejor" simplemente pondera estas tres características.

Pues bien, mi antaño adorada música clásica se me antojó limitada si no era capaz de evolucionar incluyendo nuevos sonidos (percusión variada como botellas de anís, guitarras distorsionadas... qué fácil es ponerlos nerviosos), nuevos entornos (tocar para gente que salta o toma cubatas). Es casi una lengua muerta, mil veces reinterpretada. Qué diferencia con el jazz, abierto a todo lo que venga (clásica, sonido electrónico), que crea incluso simplificaciones como el pop y el rock a partir del rithm & blues.

Sobre la interpretación de cada música, qué lástima que en clásica sea sólo eso: interpretación. ¿no se aburren? ¿no se asfixían disponiendo sólo del margen de volumen que libera el director, o de una insinuación de vibrato? Es la diferencia entre un magnífico monje copista medieval y un pintor.

Pero por supuesto lo que más cuenta ahora es la tercera. La capacidad de emocionar al receptor del mensaje. Ninguna objeción a que cada uno disfrute como quiera. ¿Es malo el fútbol porque es vulgar emocionar a millones de personas?. La excelencia de Los pajaritos en este sentido es mayor que una obra todavía no hallada de Mozart.

Giussepe Jueves, 7 Abril 2005 19:10

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