Como ahora los medios hablan de Modigliani gracias a la exposición que hay sobre sus mejores obras en el Thyssen, os vuelvo a poner aquí un post que escribí sobre él en julio del año pasado. Tenéis que perdonar mis ausencias porque son debidas a que estoy en periodo de exámenes en la universidad y tengo la cabeza en otras cosas. Prometo volver. Mientras os vuelvo a dejar este post y también os recomiendo que si podéis visitad la exposición (nota mental: es lo que pienso hacer yo en cuanto termine esta frustrante etapa académica).
Saludos.
nota: ‘Modigliani y su tiempo’ se puede ver en Madrid desde el 5 de febrero hasta el 18 de mayo. Museo Thyssen- Bornemisza y Casa de las Alhajas de Caja Madrid.
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Sábado, 7 Julio 2007 18:43La vida de Amedeo Modigliani es tan enigmática y oscura como sus cuadros más famosos. Éstos estuvieron influidos por la historia de su vida, una historia llena de destrucción, degradación y violencia.
Amedeo vino al mundo en 1884, en una buena familia judía venida a menos con una madre cuya constancia sacó de la miseria a la familia y mantenía a flote a su hijo gracias a los cheques mensuales que recibió durante toda su vida. De él podemos decir que desde joven manifestó su pasión por la vida alegre así que con 22 años llegó a París con el sueño de triunfar. Pero en su vida todo fue decadencia pues su talento fue rechazado por un público acostumbrado a obras menos “obscenas” y sometidas a una remilgada pudorosidad.
Era un hombre muy atractivo y peculiar. Tenía aires aristocráticos, volvía locos a las mujeres y a los hombres y era exageradamente individualista, con un sentido distinto de entender el arte y la vida. Es un claro ejemplo de artista bohemio, es decir, que no tenía un duro, pasaba las noches en los burdeles, en celdas, en pensiones de mala muerte de
Montmartre y
Montparnasse (la creme de la degradación social parisina), lo poco que ganaba lo gastaba en ponerse ciego de hachís y alcohol como un verdadero kamikaze, se acostaba con todas sus modelos y amantes, se relacionaba con gente poco aconsejable…vamos, una joya.
Cuando hablamos de alguien del pasado que ahora valoramos por su genialidad solemos decir la típica frase de “era un incomprendido porque se adelantó a su tiempo” y en este caso también es cierto, pero esta trágica realidad, por desgracia, le costó la vida. Sus obras, que hoy en día están desorbitadamente revalorizadas (como Picasso, para hacernos una idea), son famosas por los retratos de mujeres con cuello de cisne, con unos cuerpos desnudos, colores planos y brillantes, sexos visibles y caras extremadamente estilizadas y desconcertantes, etc.
Es un estilo cercano al cubismo pero que se escapa de toda clasificación estilística. Este hombre no se casaba con nadie y, quizás por eso, siempre estuvo fuera de lugar lo que contribuyó en parte, a su fracaso y a su infierno personal. “A su alrededor los artistas triunfaban; todos menos él, aunque él tenia talento. Esa injusticia le pudrió”.
En su época no tuvo ningún éxito, no pudo vender muchas obras “porque sus cuadros no gustaban. Sus pinturas eran tachadas de horrorosas y de mal gusto. Sus largos cuellos resultaban grotescos y sus desnudos sexuales levantaban la ira de las autoridades que en alguna ocasión clausuraron exposiciones por ser indecorosas”. Así que vivió sumido en la miseria.
En toda leyenda negra que se precie, las desgracias no vienen solas. Aquí entra en juego la joven
Jeanne Hébuterne. Ella era una educada estudiante de arte de dieciocho años de clase media que un día se presentó en el café de
La Rotonde, lugar frecuentado por Modigliani. La casualidad hizo que sus caminos se cruzaran y eso les marcó hasta la muerte. Se llevaban trece años y despertó el interés del artista ya que ella era un ser que no encajaba con el turbio ambiente de la zona. Era un elemento anómalo que nunca debería haber estado allí.
El caso es que comenzaron una relación tormentosa que les arrastró a una vida en la que omitiré los detalles escabrosos. Muchos escritores discuten sobre las malas intenciones de Modigliani afirmando que condenó a la pobre muchacha y que nunca la quiso. Lo que si es cierto es que existen más de 25 retratos de Jeanne porque se convirtió en su musa, en su imaginada “dama del cuello de cisne” y, en todos ellos, la retrata sin un solo desnudo, como si nos diera a entender que respetaba y protegía la inocencia de Jeanne y que se arrepentía de todo el daño que le había causado.
Modigliani murió a los 35 años por enfermedad y en la miseria. Días después, Jeanne, embarazada de nueve meses y bajo depresión, se suicidó. Sus familiares nunca quisieron hacerse cargo de su cuerpo. Nueve años después, el hermano de Modigliani consiguió que ambos restos descansaran en el cementerio parisiense de Père Lachaise.
Esta es, a grandes rasgos, la historia de un artista que pasó
“de la nada a la gloria previo pago de la propia vida”.
F.do. D. de Shalott
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Información de interés:
Bibliografía de Modigliani
Biografía de Jeanne H.Todas las obras de Modigliani
Editorial-BitácoraModigliani InstitutiBibliografía:
-VVAA,
Pinturas que cambiaron el mundo. De Lascaux a Picasso, 2006. Electa, Barcelona.
-VVAA,
El arte del siglo XX, 2005, Taschen, Barcelona.
-Artículo de Rosa Montero,
Amedeo Modigliani y Jeanne Hébuterne. La perdición. Publicado en El País Semanal, nº 1.081, (pág. 93-100)
Lecturas sugeridas:
FOLLETT, Ken.
El escándalo Modigliani, 2003, Barcelona, Debolsillo.
boomp3.com
Un día, Sir Lanzarote pasó cerca de su ventana y Eleine, al ver su reflejo en el espejo, quedó deslumbrada por el porte del caballero, se enamoró de él y, sin poder evitarlo, miró por la ventana olvidándose de la prohibición del hechizo. En ese mismo instante, el espejo se rompió de lado a lado, estallando en pequeñas briznas de luz azul. “estoy cansada de las sombras” dijo la dama.
Toda esta situación cambió a partir de los años cuarenta, cuando los artistas americanos empezaron a creer y a tener más esperanza en su propia y exclusiva genialidad. Con la creación del Museum of Modern Art en Nueva York (donde las obras no era consideradas objetos raros sino reflejos de la vida real) se van a dar a conocer artistas que van a romper con tradiciones anteriores (Rohtko, Still, Pollock, de Kooning). De repente, todos los intereses se posaron en Nueva York como nueva capital del arte desplazando en este fin a París.
“La pintura abstracta es abstracta. Se enfrenta a ti. Hace tiempo hubo un periodista que escribió que mi pintura no tiene principio ni fin. No pretendía que fuera un elogio, pero lo fue. Fue un elogio muy amable…” (Pollock). Y muy acertado ya que sus obras dan la sensación de reflejar el estado de ánimo de su autor en el momento de ejecutarlas: su temperamento, fuerza y carácter, sus alegrías y desilusiones… Y todo ello sin recurrir a la interpretación forzada o “técnica de confusión”. Una maraña de masa de pigmento que se esparce por el lienzo, sin estudios preliminares, en un universo asimétrico y profundo que no tiene fin, pero tampoco principio y que atrapa a los espectadores que se agolpan alrededor del cuadro con la intención de descifrarlo.
Así fue como creó la técnica del “dripping” (goteo) a través del cual plasmaba directamente al cuadro sus pensamientos y acción dejando chorrear la pintura en la tela (extendida en el suelo) utilizando el “azar controlado”, es decir, que se dejaba llevar por una especie de trance andando alrededor del cuadro y dejando el pincel sujeto a la espontaneidad. Así creaba obras sorprendentes, con gran densidad de pintura y, lo más extraño, con una misteriosa lógica.
