VAMONOS DE TRIPI
EASY RIDER
Toca ver una película que marcó una generación muy concreta en un lugar muy concreto, la generación hippy en los 70 en los EEUU, y una película que, a parte de su calidad, inició en cierto modo una manera de hacer cine que duró unos diez años y que consistía en primar la calidad, los personajes bien construidos y el cine de autor por encima de la comercialidad. Estos directores tocaban las narices con historias sobre moteros drogadictos (como es el caso) o escandalizaban a la Paramount pidiendo a Marlon Brando para hacer de Don Corleone y actores desconocidos con mucha formación teatral para completar el reparto de El Padrino (¡que barbaridad!)
Easy Rider comenzó , diría yo que sin quererlo ni Peter Fonda ni Dennis Hopper ni la BBS (los padres de la criatura) con esta magnífica generación que se hundió por los excesos y los aires de grandeza de sus directores, con lo que el cuento se acabó.
Yo no se lo que es tomarse un LSD, pero viendo Easy Rider creo que te quedas bastante cerca. Dennis Hopper dirige y protagoniza esta peli en la que dos moteros recorren EEUU para ir al Mardi Grass de Nueva Orleans.
La realización de la película es bastante precaria y Hopper juega mucho con la fundición intermitente de planos, lo que te hace pensar que te has tomado un tripi o un acido o un extasis o alguna movida de esas.
A lo largo del viaje, Wyatt y Billy van conociendo a una serie de personajes y viviendo una serie de aventuras, siendo en mi opinión lo más destacado de la película el encuentro con el personaje de Jack Nicholson y su llegada a un pueblo de la Norteamérica profunda en la que ven con malísimos ojos a las gentes con pelos largos.
La película es o pretende ser un canto a la libertad y una especie de homenaje a toda esa generación de espíritus libres aunque, eso si, lleva cierta crítica a algunos hippis muy flipados.
En fin, que como película que marcó una época, debe verse, pero no es ni tanto como dicen sus máximos admiradores ni tan poco como dicen sus peores detractores.
En las notas, en mi opinión merece un 7
(conste por si no se sabia ya que esto de las notas es muy subjetivo y allá cada cual con lo que opine de las pelis y tal)
... Y TRES
EL PADRINO III
Unos 15 años después del rodaje de la segunda, se ponía colofón a esta trilogía, posiblemente la mejor saga de la historia del cine con mucha diferencia.
La película transcurre unos 20 años después (si no me equivoco) del final de la segunda, para esto le pusieron a Al Pacino unas poquillas canas de más. La segunda transcurre a finales de la década de los 50 y esta a finales de la de los 70.
Michael Corleone trata de hacerse respetable y , debe ser por la edad, empieza a plantearse su vida. Claro que tiene que seguir con sus negocios y sigue con la misma visión de la familia.
Aparece en escena Vincent Mancini (interpretado por Andy García), hijo de Sonny con su amante. Vincent fue colocado a trabajar con Joey Zasa en el Bronx, otro jefazo mafioso, pero el primo Vinnie está hasta las narices y va a comunicarselo a su tío,
Con esto, va involucrándose en la familia hasta hacerse mano derecha del Don. Tiene la mentalidad calculadora de Michael, el temperamento de Sonny y la afabilidad de Fredo, una bomba.
Por su parte, Michael hace negocios con el Vaticano y Joey Zasa (Joe Mantegna) no para de dar por saco... reaparece su ex-mujer Kay (Diane Keaton lo borda y no la he mencionado aun, creo), su hijo Anthony quiere pasar olímpicamente de sus negocios y su hija Mary se enamora de su primo, cosa terrible. En Sicilia le siguen atacando y el quiere dejar todo este embrollo, pero no puede y además entra en crisis rememorando cosas que hizo en el pasado.
Así que nos encontramos con otra muy buena película, quizá menos impactante que las dos anteriores pero aun así imprescindible y una muy digna secuela. Muchas veces en el cine han retomado antiguos personajes o sagas años después y les han quitado su esencia. Esto es lo que pasa con Star Wars, cuyas precuelas (que por supuesto he veo con alegría) han perdido muchísimo de la esencia de Star Wars...
Hubo mucha polémica por la inclusión en el reparto de Sofía Coppola como hija de Michael Corleone. No por ser hija del director, sino por su interpretación. Creo que no es para ponerla como se la puso y que gran parte de la culpa la tiene el propio papel de Mary Corleone y sus frases y apariciones en el guión, estoy casi convencido de que papá Francis diseñó el papel de cabo a rabo pensando en darselo a su hija y en general el personaje de Mary sobra considerablemente, esta es mi opinión, no es del todo culpa de la Sofi. Aun así, también hay que señalar que Sofía Coppola mejor que se quede tras las cámaras como una directora decente (decente sí, pero no la estrella que quieren vender, eso es otro tema), que delante, porque tiene la misma expresividad que Louis Van Gaal y además tiene una perpetua cara de asco inaguantable (de hecho cuando vino a presentar a Madrid Kill Bill v2, parecía que absolutamente todo le daba asco).
En fin, explicado todo esto, como película individual es una película buena y emocionante y el final y la esena de la ópera a mi me encantaron y , como colofón a esta saga, si no la ves haces muy muy mal y si la ves no te arrepentirás, es más, te alegrarás
Un 8
... DOS ...
EL PADRINO II
Seguimos con esta interesante trilogía y aquí es donde surge la eterna discusión, ¿Cuál es la mejor, la uno o la dos?
Pues de mi no va a salir ninguna respuesta porque yo veo la I y la II casi como la prolongación de la misma película, inclusive la III, es lo que tiene esta completísima saga, sin embargo, vayamos por partes que así nos entendemos mejor.
En esta segunda parte, Michael Corleone ya es un lider bastante fuerte y nos cuenta la historia por un lado la fortaleza de su imperio y sus debilidades. Por otro lado, se entrecruza con la historia de la vida de Vito Corleone, un genial Robert DeNiro. ¿Sabiais que DeNiro hizo el casting para Sonny y no le cogieron?. De todas maneras yo no me imagino a otro Sonny que no sea James Caan (que hizo tambien casting para Mike...). Pero bueno, que al equipo le gustó DeNiro y al final hizo de Vito Corleone de joven y además le dieron un Oscar (premios por otro lado que debemos aprender a NO RESPETAR, menuda basura, si seguimos los Oscar resulta que las mejores películas de la historia son Ben-Hur, Titanic y El Señor de los Anillos, ¡válgame!).
Total, que tenemos una historia que son dos y las dos muy interesantes, el auge y debilidad de Mike, su conversión progresiva en una especie de "Sonny Maquiavélico" (caso de Fredo en el Lago Tahoe) y de otro la historia de como Don Corleone se hizo un tipo respetable.
El guión es perfecto por todas partes , la historia no tiene ningún fallo y las interpretaciones son de escándalo. La transformación de Michael en un tipo sin escrúpulos es digna del máximo recuerdo, pero es que hasta las interpretaciones secundarias son grandísimas. Pero si la interpretación psicológica de Al Pacino haciendo de Mike es brutal (y digo psicológica porque con una serie de gestos transmite ira, miedo , incluso terror), la interpretación de Rober De Niro se sale por todas partes. En vez de crear su propio Vito Corleone, lo cuál hubiese hecho seguramente cualquier actor, se basó en Marlon Brando, se puso las mismas prótesis para hablar del mismo modo y realmente, parecía que fuese el mismo Vito Corleone de joven. No parecen dos actores, sino uno de joven y de viejo y ahí hay muchísimo arte.
La escena de Fredo en el Lago es terrorífica, la de Don Fanucci es memorable, tiene cada punto, cada frase, cada todo...
Viva la mafia carajo
10, Sobresaliente, ahivalahostiapues
Seguimos con esta interesante trilogía y aquí es donde surge la eterna discusión, ¿Cuál es la mejor, la uno o la dos?
Pues de mi no va a salir ninguna respuesta porque yo veo la I y la II casi como la prolongación de la misma película, inclusive la III, es lo que tiene esta completísima saga, sin embargo, vayamos por partes que así nos entendemos mejor.
En esta segunda parte, Michael Corleone ya es un lider bastante fuerte y nos cuenta la historia por un lado la fortaleza de su imperio y sus debilidades. Por otro lado, se entrecruza con la historia de la vida de Vito Corleone, un genial Robert DeNiro. ¿Sabiais que DeNiro hizo el casting para Sonny y no le cogieron?. De todas maneras yo no me imagino a otro Sonny que no sea James Caan (que hizo tambien casting para Mike...). Pero bueno, que al equipo le gustó DeNiro y al final hizo de Vito Corleone de joven y además le dieron un Oscar (premios por otro lado que debemos aprender a NO RESPETAR, menuda basura, si seguimos los Oscar resulta que las mejores películas de la historia son Ben-Hur, Titanic y El Señor de los Anillos, ¡válgame!).
Total, que tenemos una historia que son dos y las dos muy interesantes, el auge y debilidad de Mike, su conversión progresiva en una especie de "Sonny Maquiavélico" (caso de Fredo en el Lago Tahoe) y de otro la historia de como Don Corleone se hizo un tipo respetable.
El guión es perfecto por todas partes , la historia no tiene ningún fallo y las interpretaciones son de escándalo. La transformación de Michael en un tipo sin escrúpulos es digna del máximo recuerdo, pero es que hasta las interpretaciones secundarias son grandísimas. Pero si la interpretación psicológica de Al Pacino haciendo de Mike es brutal (y digo psicológica porque con una serie de gestos transmite ira, miedo , incluso terror), la interpretación de Rober De Niro se sale por todas partes. En vez de crear su propio Vito Corleone, lo cuál hubiese hecho seguramente cualquier actor, se basó en Marlon Brando, se puso las mismas prótesis para hablar del mismo modo y realmente, parecía que fuese el mismo Vito Corleone de joven. No parecen dos actores, sino uno de joven y de viejo y ahí hay muchísimo arte.
La escena de Fredo en el Lago es terrorífica, la de Don Fanucci es memorable, tiene cada punto, cada frase, cada todo...
Viva la mafia carajo
10, Sobresaliente, ahivalahostiapues
UNO...
EL PADRINO
Cuando a mi abuela le digo que quiero ser "mafiosi" le entran los sudores, pero no sabe que tengo un mentor al que llaman Don Corleone que me irá metiendo en este mundillo...
Veo El Padrino y me entran temblores de la emoción. Desde que empieza con el tremulo Bonasera, temeroso ante su Padrino, pidiendole un favor, hasta que acaba, es perfecta.
La historia de esta familia deja en paños menores todas las historietas familiares yankis. Aqui hay tela marinera del copón, señoras y señores.
Creo que es dificil, muy dificil, lograr una película tan perfecta como es esta que tenemos. Por cierto, que es a partir de un libro que , si bien es ameno, no es tan emocionante.
Me encanta por el guión, por como cuenta la historia sin dejar un solo cabo suelto, por todo el detallismo, pero ¿y las interpretaciones?. La transformación del joven Mike (Al Pacino) en el nuevo Don Michael Corleone, la frialdad de su mirada. El caracter agresivo de Sonny (genial James Caan), la inocencia de Fredo.... cada personaje es único , irrepetible, completísimo, con luces y sombras. Marlon Brando recuperó con esta película su gloria perdida (la volvió a perder poco después) y demostró su talla impresionante como actor.
Me encanta la dirección y el ritmo de la película. Nunca casi tres horas se me hicieron tan cortas (luego que me vengan con barquitos... coñe) y es que termina y quieres más y más negocios, más y más Sicilia, más y más caporegimes, pezzonovantes y ...
Me encanta la música, por supuesto, muy bien metida, y me encanta porque vivo la historia y me meto en la piel de los personajes y siento miedo incluso de que McCluskey acabe conmigo.
Me encanta la escena del hospital con la llegada de Enzo, el pastelero, la tensión que se vive, ¡en cualquier momento parece que va a entrar Sollozzo a terminar lo que dejó a medias!.
Yo que se, es la rehostia, si no la has visto.... CORRE
Coppola, que contento va a estar tu padre Carmine cuando le des las notas con este 10
QUE GANEN LOS BUENOS
EL ÚLTIMO TREN
Me gusta cuando me encuentro con películas bellas con final feliz y esto es lo que es El Último Tren, que lo podriamos llamar, más aun que una buena película, un canto a la utopía, a la victoria, una guerra al dolar.
Resulta que en Uruguay hay una locomotora que es , para unos viejos ex-militantes políticos, una joya del patrimonio. Pero resulta que llega un joven millonario que se hace con ella para venderla a Hollywood.
Estos viejos militantes deciden, ni mas ni menos, "secuestrar" la locomotora y recorrer el país con ella y un cartel : "El patrimonio no se vende", para hacer que la opinión pública se enfrente a esta venta capitalista de una joya uruguaya.
Así que esto nos cuenta esta magnífica pieza del director Diego Arsuaga, la historia de tres ancianos (tres grandísimos actores como son Federico Luppi, Hector Alterio y Pepe Soriano - este menos conocido en estas tierras-) revolucionarios que se enfrentan al poder establecido por una cuestión ideal. Ayudados por el pequeño Guito, un chaval de unos diez años, recorren Uruguay dando a conocer la situación y al mismo tiempo huyendo de las fuerzas de seguridad.
De paso, por un lado, critica al capitalismo y mercantilismo en la figura del millonario propietario de la locomotora, interpretado por Gaston Pauls (Nueve Reinas). Y también pone de relieve los problemas de nuestros mayores y de paso ya, también, hace un alegato por la alegría de vivir.
Tierna, sobrecogedora y muy bien hecha. Altísimamente recomendada
Un 9 para esta bella película
Me gusta cuando me encuentro con películas bellas con final feliz y esto es lo que es El Último Tren, que lo podriamos llamar, más aun que una buena película, un canto a la utopía, a la victoria, una guerra al dolar.
Resulta que en Uruguay hay una locomotora que es , para unos viejos ex-militantes políticos, una joya del patrimonio. Pero resulta que llega un joven millonario que se hace con ella para venderla a Hollywood.
Estos viejos militantes deciden, ni mas ni menos, "secuestrar" la locomotora y recorrer el país con ella y un cartel : "El patrimonio no se vende", para hacer que la opinión pública se enfrente a esta venta capitalista de una joya uruguaya.
Así que esto nos cuenta esta magnífica pieza del director Diego Arsuaga, la historia de tres ancianos (tres grandísimos actores como son Federico Luppi, Hector Alterio y Pepe Soriano - este menos conocido en estas tierras-) revolucionarios que se enfrentan al poder establecido por una cuestión ideal. Ayudados por el pequeño Guito, un chaval de unos diez años, recorren Uruguay dando a conocer la situación y al mismo tiempo huyendo de las fuerzas de seguridad.
De paso, por un lado, critica al capitalismo y mercantilismo en la figura del millonario propietario de la locomotora, interpretado por Gaston Pauls (Nueve Reinas). Y también pone de relieve los problemas de nuestros mayores y de paso ya, también, hace un alegato por la alegría de vivir.
Tierna, sobrecogedora y muy bien hecha. Altísimamente recomendada
Un 9 para esta bella película