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Otro sobre dientes: me noto algo raro en la boca, me miro y veo una muela tronchada, horizontal sobre su sitio. No me duele. La toco con la lengua y cae sobre la mano, junto con unas pequeñas piezas rectangulares, que identifico como elementos que la sujetaban o reforzaban. Y me despierto. Qué desagradable, puaghh!

La peli anterior me la recordó. A ver si pongo algo...

[31 de enero de 2006, 4:12]
Dear Wendy es la historia de un grupo de chavales en un pueblo minero norteamericano. La historia se centra en ellos aunque aparecen algunos adultos, que básicamente son o algún familiar directo de uno de ellos, o el sheriff, interpretado por Bill Pullman, que no lo hace nada mal, jeje.

La historia es una carta que el protagonista, Dick, dirige a su querida Wendy. En la carta se nos explica su historia de amor. Hasta que Dick encontró a Wendy era talmente un bicho raro, sin más. No obstante el sheriff Krugsby lo conocía a él y a su entorno. El sheriff era una persona cordial, conocedora de los vecinos y habituada a acudir a las tiendas del barrio.

Dick mantuvo a Wendy en secreto, cosa que intuyó el sheriff de alguna manera. A partir de ese momento, quizás por un cierto aire de misterio, el chico empieza a tener más popularidad y va formando una pandilla, alrededor de Wendy y él. Esta pandilla se va haciendo más compleja, cubriendo reglas estrictas y ritos de iniciación. Todo esto con un claro aire romántico. La banda se llama Los Dandies. Para sus correrías se visten con capas, chalecos... y tienen un código de honor. La banda va creciendo hasta que entra un componente más habilidoso que el propio Dick, fundador y líder, lo que genera celos entre ambos y un enfrentamiento. Este chico, de color, trae consigo un trozo de la realidad que todos han dejado atrás, especialmente Dick. En ese medio planean una aventura, ayudar a la madre de un amigo. Esta aventura les hace salir de su lugar de juegos, que era una fábrica abandonada, y enfrentarse con 'el mundo real', que básicamente es el sheriff Krugsby junto con sus chicos de azul.

Mediante esta metáfora se explicitan los mecanismos que pueden estar detrás de la formación de las bandas juveniles; con sus juegos, el romanticismo, la jerarquía... y la revalorización y el desarrollo personal y social de sus integrantes. Como dije, esta banda se rige por un modelo de caballería, lo que la hace muy cercana y asumible por cualquiera. Además los ritos, la forma de hablar... son juveniles. Tienen encanto. Todo esto está muy bien amalgamado por la música de The Zombies. Su canción estrella, la más conocida, es The Time of the Season y se repite bastante, pero no es la única. Todo junto genera un ambiente juvenil que me recordó mi infancia y primera juventud... Supongo que ahora los chavales se divierten de otra manera, pero aún así algo les llegará puesto que no dejan de ser niños jugando.

Otra cuestión a reseñar es que el guión es de Lars von Triers (el director es Thomas Vinterberg). Ambos del grupo Dogma95. La película tiene muchos puntos en común con Dogville. Como en aquella, en esta el pueblo se ve representado por una calle milimétricamente planeada y conocida por la banda. No muy lejos debe estar la fábrica abandonada, con un subterráneo. No vemos mucho más. En Dogville también había una mina y montañas cerca del pueblo. Sin embargo, aquí las casas tienen paredes y ventanas. La forma de narrar y desarrollar la historia es similar, cuando no la misma. Así, la narración es quizás algo fría, o seca... más intelectual que emocional. Pero en mi opinión, producen la sensación más aproximada a leer un libro que he tenido en un cine.

Finalmente, queda mencionar un tema de los que trata la película, y es la violencia y las armas de fuego. Wendy es una pistola. La banda se forma alrededor de las pistolas. Todas tienen nombres femeninos e historias propias. Son elementos de devoción, fetiches eróticos-narcisistas, que impulsan el desarrollo personal de los chavales. Les da valor (no sólo en el sentido de coraje) y, casi diría, una razón para vivir. Hay que decir que el club es declaradamente pacifista. Por ejemplo, no pueden sacar las pistolas de la fábrica donde se reúnen, y su uso está claramente delimitado a torneos.

En fin, la película me parece muy recomendable para adultos. Especialmente si están interesados en los temas que mencioné. Me gustó mucho, pero ya digo que más desde un sentido intelectual que emocional. Aunque esto último al final... ufff, en fin, hay que verlo. Todo es una metáfora, una espléndida y triste fábula sobre nuestra sociedad y sus individuos; y en una fábula uno tiene una relación con los personajes que no es la de una novela, y estos te tocan y te ofrecen unas cosas, unas enseñanzas o ejemplos, también de distinta manera a como te los ofrece la novela. La interpretación, las soluciones del director, la música, todo muy bien. No hay pega, que recuerde. No me acuerdo cuándo la vi pero fue... en verano, o a finales de verano... Hace ya varios meses.

Ahí va una ristra de enlaces... la verdad es que en muchos aparecen imágenes y comentarios que quizás fastidien el efecto y la sorpresa de la película (para mí fue importante, la sensación de romanticismo en algunos momentos, injusticia en otros, que desprende la película; viendo las imágenes me cambia un poco el rollo; hasta el punto que creo que incluso fastidian el final...):

• Yahoo.es / Dear Wendy. Con trailers y fotos. En la crítica se dice "Querida Wendy es una muy lúcida reflexión sobre la debilidad humana y sobre como el miedo puede ser el desencadenante de la tragedia y el germen de la dictadura." Y creo que no, no vi dictadura por ningún sitio. Al menos que recuerde.
  
• LaButaca.net / Dear Wendy. No me gusta la crítica que le hacen. Cuentan demasiado, y tb interpretan mucho. En ella se dice que es una crítica a la política armamentística de los EE.UU., pero yo creo que la crítica es extensible a cualquier sociedad.
  
• IMDB / Dear Wendy. Le dan un 6'7 sobre 10.
  
• Sitios oficiales: en español (fotos, cartel, pressbook, comentarios de director y guionista ) y en inglés, con flash. En la entrevista se menciona a Barry Lyndon, y ahora que se menciona... ummmh, sí comparten imagen y actitud... (pedante estoy, che!). Unas palabras de Lars von Triers sobre el uso de las pistolas: "Da igual lo que se investigue, siempre se puede encontrar algo atrayente. La belleza reside en el detalle; la moralidad y la ética son otra cosa. Cuando se está con gente interesada en las armas, aparecen expresiones como 'poder de detención', cosas así. Es una especie de fetiche. No hay más que entrar en Internet, hay miles de webs dedicadas a ésto en las que la gente dedica poemas a sus armas y hacen cosas aún más retorcidas."
  
• Miradas de Cine / Dear Wendy. Empieza así: "Ya hay una candidata segura a la película más hermosamente extraña del año: Dear Wendy." Muy cierto! También dice "La poesía puede con el mensaje (de haberlo)." y aquí ya no estoy tan de acuerdo. También dice que los chavales defienden el derecho a tener pistolas... pienso que no es así; yo sitúo el conflicto más bien entre las dos sociedades: la real y la de los dandies. Entre las normas a asumir y las creadas por uno mismo a partir de los propios valores. En cualquier caso, esta es la mejor crítica de las que he leído. Está muy bien y es lúcida.
  
  

Y esta me ha recordado a Gerry... :p ufff

es que a estas horas...pues sí, a estas horas tendrá que seguir esperando su 'crítica', ea

[1 de febrero de 2006, 6:00]
Gerry es la historia de dos jóvenes que se pierden en el desierto. Ellos son, prácticamente, los dos únicos personajes de la película. Ambos se llaman Gerry y están interpretados por Matt Damon y Casey Affleck.

La película se inicia con ellos dos circulando por una carretera en los asientos delanteros de un coche. Prácticamente en silencio, creo recordar que apenas comentan por dónde ir en un momento dado. Se dirigen al Gran Cañón(?), donde se reunirán con un grupo de personas para hacer una especie de excursión. Ellos dicen algo de 'hacer un Gerry', pero dado que los dos se llaman igual podría ser un juego de palabras no traducido. Cuando llegan al sitio en concreto no encuentran a nadie, pero deciden seguir el camino de tierra. Uno de ellos parece haber apuntado al otro en la excursión, y además sabe dónde se reúnen los demás. Yendo hacia allí se encuentran con una o dos familias que vuelven. Cuando se quieren dar cuenta han perdido el camino. Uno de ellos piensa que en cierta dirección está el lugar de reunión y allá se dirigen. Hay que decir que, como el viaje en coche, el camino lo andan de forma decidida y rápida, bromeando de vez en cuando, y hablando casi nada. Pasa el tiempo y no encuentran nada. Intentan desandar lo andado pero no consiguen encontrar el camino ni el coche. Van hacia una montaña, o hacia un accidente en el terreno pero todo es infructuoso. Hay un momento curioso en que uno de ellos se queda bloqueado encima de una roca tremenda sin ver por dónde salir. No me acuerdo de cómo se metió allí pero sí recuerdo que la salida no fue fácil, jeje. Y así sigue, no es necesario contar más.

En ningún momento hay conversaciones largas. Lo que más abundan son planos cortos, muy cortos, medios... en fin, mil maneras de recoger la aventura. Aunque el paisaje es bien llamativo pocas veces se detiene en él. No obstante, cuando ocurre es de forma intensa. Tan intensa como es el seguimiento a las actitudes, las miradas, las expresiones de los dos amigos. Nunca hablan mucho, pero lo que se ve caracteriza de alguna manera, quizás no correcta, las relaciones y la personalidad de cada uno de ellos.

Esto puede parece interesante, pero no lo fue para más de uno que protestó o que incluso se fue. Me parece que hay ser un poco tonto, porque la proyección era una recuperación, de esas que programa la Conselleria. Y además la película y las críticas han sido públicas, de manera que aunque sea solamente 'el aire', o de qué va... algo debería conocer cualquier aficionado. Las críticas por lo general no fueron buenas, y fueron clarísimas en cuanto a que es un experimento y es bastante aburrido.

A mí, en cambio, no me aburrió. Primero porque el ejercicio no es baladí. Que una cosa como esta tenga guión, sea coherente y diga algo es sorprendente. Y si no lo tiene, sino que yo mismo me he inventado la historia, los diálogos mudos y demás, tanto mejor! Aunque fuera ese el caso, digo, hacer una película con planos interesantes mostrando la nada, que permiten ser leídos y que transmiten... es algo realmente digno de resaltarse y valorarse. Sería entonces una película para cinéfilos, y si durase veinte minutos, por ejemplo, quizás fuera digerible por los demás. Pero alguien se va a sentar en el cine a ver una película de veinte minutos para explorar la aventura interior de estos dos chavales? Poca gente. Disciplina, firmeza de carácter, confianza, perdón, reconciliación, duda... son cosas que se ven en esta película, pero tb se ven en muchas otras sin costar tanto. En fin, es una película dura pero sabrosa para quien tenga gusto por estas cosas. (ñam ñam ñam slurrrp ummmmh.)

Además de las imágenes, muy bonitas, muy apreciables, con planos secuencia (se dice asín?) bastante largos, y de la gran (y valiente) labor de los dos actores principales... un motivo más de disfrute es la magnífica música de Arvo Part. Es la suya característica. Es música sacra, pero pega estupendamente con los espacios abiertos, quizás por lo dura que es, por ese aspecto estólido y desnudo que tiene. Según IMDB, la música no incidental se ha obtenido de dos obras: "Spiegel im Spiegel" y "Für Alina". No las conozco, no soy muy experto en Part, pero viendo la película estaba pensando a qué me recuerda esta música y llegué a él por intuición. Está claro de qué va.

Así pues, yo diría que esta película es toda una experiencia cinematográfica. Hay que verla en el cine, no me la imagino viéndola en casa (aunque si pudiera lo probaría). Y si lo hiciera apuesto a que no aguantaría todo el metraje. Lo que pasa es que en el cine es un espectáculo grandioso, y no deja de tener contenido 'fílmico', si es que esto significa algo. En fin, recomendable para gente especialita, rara y singular. Como yo mismamente, jeje.

Enlaces:

• La página de IMDB (le dan un 6'2) contiene un serie de citas.
  
• La Butaca / Gerry. La crítica es devastadora. Y el muy ... cuenta el final. Ole tus huevos! Si, como él mismo afirma, no lo destroza, es, en mi opinión, porque en realidad es bastante más de lo que cuenta. También dice que los dos actores figuran como guionistas porque improvisaron los diálogos; lo cual sólo añade mérito a su labor. Sí estoy de acuerdo que por momentos resulta tediosa, aburrida... pero mi valoración global es positiva, y mi valoración particular de los momentos en que está bien es muy buena. Hay gente que cuando no entiende algo, o no le encuentra sentido, lo tiene que echar por tierra.
  
• FilmAffinity / Gerry recoge una serie de comentarios de prensa. Coincido especialmente con este de Roger Ebert en el Chicago Sun-Times: "Es tan perversa en su obstinación que alcanza una especie de loca pureza. Cuanto más duraba la película, menos me gustaba y más la admiraba". Y una más que podría haber firmado yo, si tuviera talento y tal y tal, es de Michael Wilmington del Chicago Tribune: "Los aficionados normales al cine puede que la disfruten, también, si siguen una simple regla: no busquen el modo de salir y déjense perder". Pero también hay otros comentarios jugosos, y críticas de los visitantes a la página.
  
• Yahoo.ES / Gerry. Afirma que la película está rodada en Argentina, en el Valle de la Luna.
  
• El Cultural / Gerry... a este le pasa como a mí. Muy bonita crítica.
  
• Miradas de Cine / N38, Mayo 2005 / Gerry ... ahora entiendo la película! Por cierto, cuenta el final y me ha gustado. Este espléndido artículo de José Manuel López es un must. Hay que leerlo.
  

Sobre el título, leído en las críticas: Gerry significa gilipollas, ceporro o algo así. Entonces "hacerse un Gerry" o "hacer el Gerry", o que se llamen mutuamente así tiene un cierto sentido. Así que podría no ser el nombre de ambos.

Juasss, en la portada (hoy número 46) de Miradas de Cine empieza una serie de artículos sobre Fritz Lang!!! de cojones, macho. De hecho, hace poco vi 'Perversidad', la única de Lang que me quedaba en la fonoteca, así que me viene de perlas. A disfrutar!

Birth es la historia de una mujer que se encuentra con un chico de 10 años que dice ser su marido, muerto hace esos mismos 10 años exactamente. Para liar más la cosa esta mujer se encuentra a unos meses de casarse. El chico llega, le informa y va dándole datos y más datos, algunos imposibles de saber (en apariencia al menos), hasta convencerla. Tenemos la mujer, Anna, (más bien crédula), su novio (que llega a desquiciarse), su madre (más bien incrédula), unos amigos que admiten la posibilidad, otros que no... El final de la película es ambiguo, o, más bien, falsamente resolutivo, puesto que uno intuye que las cosas no han terminado cuando termina la película.

Este final me recuerda a una película dogma, que creo que era 'Italiano para principiantes', que me aburrió mucho hasta un momento dado más o menos dos minutos antes de terminar. O sea, un peñazo tremendo que te deja con una sensación extraña, mezcla de frustración por una parte, pero positiva por otra (por esos dos minutos de sensaciones, supongo). En esta película, Birth, la sensación es peor, porque ya no son dos minutos sino medio, y además no te deja la impresión de que si siguiera sería más interesante.

Y aquí ya entro en el terreno personal. No me gustan estas películas llenas de silencios 'elocuentes', gente que se queda petrificada cada dos por tres, solemnidades de postal y heridas en el alma que matan suavemente... Así que esta película me ha parecido una auténtica bazofia. Esos personajes tan perfectos, tan francos unos con otros, tan transparentes que no tienen sustancia... son como marionetas ejecutando un guión extraño.

El chaval, Sean, se supone que recuerda perfectamente su vida anterior y que está enamorado de Anna... pero está tan falto de vida que la película parece una de esas de terror con niño inquietante o psicópata. Realmente es lo que parece: un psicópata que no permite al espectador, a mí, dar cobijo al más mínimo cariño o afecto por él. No despierta otro deseo que el de que se lo lleven a una mazmorra en un manicomio. Los adultos no tiene matices, no razonan. Ante la presencia y la posibilidad que representa el niño unos se comportan de una forma y otros de otra, pero sin razonar. Unos dicen, 'tiene que ser así', y otros dicen 'no puede ser así', y punto. Como en un tablero de ajedrez se van colocando unas piezas coloreadas que se ponen a interactuar un poco, pero poco. Las reacciones se producen de manera sorpresiva, inusitada, y uno llega a comprenderlas por lo encorsetado de la situación, como explosiones.

La familia de Anna es de clase media-alta sociedad de Nueva York, algo más alta que las que salen en las películas de Woody Allen. Viven en un hotel maravilloso, y la decoración es clásica. Muy bonito todo, en este aspecto. La decoración, los paisajes en Central Park(?), están muy bien (siento no ser más expresivo). Pero mientras que en las películas de Allen, o en ..., el ambiente es cálido y acogedor, y en medio de esa frialdad clásica se desarrollan las vidas de sus habitantes, aquí la decoración es hermosa pero fría.

La música es del estilo de Philip Glass. Hubiera jurado que era suya, pero he visto la ficha y el responsable es otro (Alexandre Desplat). Está bien, pero se pega demasiado a las imágenes. Para mí al menos no es agradable notar cómo la música te deja suavemente en el fotograma. Esta música puede estar bien o no por su cuenta, pero sumada a la película resulta demasiado pesada, demasiado presente. No obstante, hay dos tipos de música: una orquestal (muy presente, repetitiva, pesada...) y otra más libre al piano. Por cierto, las partes orquestales tienen unos bajos que hacen retumbar las butacas, cosa que a mí me gustó, jeje, pero es que a mí me gusta Philip Glass desde hace ya tiempo. Las porciones al piano están bien, pueden incluso llevar a la elucubración, a evadirse y a pensar sobre el tema. En ambas recuerda fuertemente al autor minimalista.

Me gustaría ver las películas mudas a las que Glass ha prestado su música, para ver si en esas, al ser mudas, ésta se acopla mejor con la imagen... pq creo que normalmente no lo hacen bien. Su música tiene un universo propio que genera sus propias imágenes.

En fin, cien minutos aburridos y absurdos, un fraude. Sin embargo... uno mira la ficha y se encuentra con que entre los guionistas se encuentra Jean-Claude Carriere, quien tanto colaboró con Luis Buñuel. Por este lado se le puede encontrar un sentido, y sería la veleidad, la frivolidad en los sentimientos de estas clases acomodadas. Cómo es posible que esta mujer caiga en la, digamos, trampa? Los sentimientos de Anna se mueven como una hoja movida por el viento. Estaba a punto de casarse y de pronto todo se viene abajo. En este sentido, la película no sería fallida por obviar la sentimentalidad de sus personajes, sino que esta sentimentalidad estaría en ellos casi ausente. Entonces uno puede ver la película como una crítica feroz a ese 'way of life', y en este sentido tendría interés. Pero de todas formas, aun teniendo esto en cuenta, el trazo aparece como único, sin diversión, es decir, aburrida. La película es aburrida y fatua como sus personajes. Es tan pretenciosa...

Un motivo de interés (morboso) son las secuencias de Anna (Nicole Kidman) con el niño (Sean). Según leí cuando se estrenó, esta película levantó polémica en los EE.UU. Sin duda no fue por las imágenes (sólo hay un par de secuencias siendo generoso, y no son morbosas en absoluto) sino por reflejar de algún modo un caso de pederastia entre una mujer mayor y un niño de 10 años. No me parece fundada esta polémica; la relación entre ambos se circunscribe a diálogos y miradas. La única razón podría ser la pinta de loco psicópata del niño. No es broma, lo parece realmente si es que no lo es. En una segunda parte podría serlo perfectamente sin tener que reescribir nada en absoluto.

Lo que sí es morboso, tremendamente morboso, es la presencia misma de Nicole Kidman. En esta película rebosa sexualidad por todos los poros durante toda la película. Es increible que incluso vestida con un abrigo y llorando está ... trempante?

Sobre su actuación, decir que es espléndida, y que la película está a su servicio totalmente. Hay una escena de un coito que he visto por ahí, en foros, extractada, interesante pq está bien crudita y realista, y en toma cenital, jeje. Pero si tuviera que resaltar una secuencia sería una que se desarrolla en un teatro. Llega la Kidman pensando en lo que el niño le acaba de decir y se sienta en su butaca, y vemos cómo le cambia el rostro de una expresión a otra. Es como en los dibujos cuando el coyote se bebe un veneno y la cara va pasando de color a color... Aquí lo mismo. La expresividad de esta actriz, en primer plano, es extraordinaria. Se ve perfectamente en este momento, pero tb en otros. Es tan perfectamente hermosa, aquí en esta película, que resulta inhumana. Quizás esto esté en conjunción con el sentido que le di a la historia. Pero sea como sea, su piel es tan lisa y suave como la más bruñida estatua. Sus cejas se alargan más que rectilíneas hacia las sienes, y sus labios relajados y tensos a la vez, recuerdan deliciosas frutas carnosas en su mejor momento de madurez. En un rostro tan permanente, tan constante y equilibrado, que te puedes quedar mirandola un rato y te da la impresión de que no ha cambiado nada y lo has visto todo... pues en ese rostro (que por otra parte parece estirado artificialmente), las cejas, los músculos, todo se mueve milimétricamente para dar expresión a un sentimiento, una sensación, un pensamiento. Maravilloso. Se diría que se ha dado botox en los músculos que no expresan dejando al resto bailar con plena libertad, o que se ha aplicado la dosis justa y exacta para hacer su trabajo de actriz sin perder un ápice de divismo. Más que diva, divina.

La frialdad que de alguna manera habré dejado entrever se rompe bruscamente al final. Los 30 segundos finales que ya mencioné son totalmente contrarios al resto de la película. Son muy bonitos formalmente, pero dentro de la postalita se desarrolla una sentimentalidad, desbocada, que podría explicar el hieratismo del resto del metraje. Uno puede llegar a pensar que en esa preciosa cabecita han pasado muchísimas cosas antes de que empezara la película. Esta secuencia final reconcilia con el personaje, es muy cierto, y lo hace en el sentido que dije, de la vacuidad de las relaciones de en la alta sociedad americana... o no, porque el final es bastante libre después de todo. Parece un pegote, pero puede que no...

Ufff, creo que ya lo dije todo. Curioso que este bodrio (con sentido o sin sentido, me aburrí) me dé para tanto. De hecho pensaba decir tan solo que más que película es un delito, que la música está bien, pero mal casada, y que la Kidman está de rechupete. Qué cosas! je! :p

Sección CPI (curioso pero inútil): la carta natal astrológica de Nicole Kidman, por Personal-Astrology. Espero que no sea falsa, la encontré por casualidad. No tengo ni idea del tema, pero parece muy ordenadita. :)

Antes de los enlaces una nota, por si el director me lee: la segunda secuencia es horrenda. Espero no molestar si digo que en la primera muere Sean, el marido de Anna, y en la segunda nace el pequeño Sean. Pues bien, ya digo que esta segunda es horrenda, horrible. Un gusto pésimo por parte de quien la haya puesto.

Lista de enlaces:

• Yahoo.es / reencarnacion. Ficha completa, crítica, fotos, trailers... Estos trailers son en formato Windows. En la página de la CIA (Cinematic Intelligence Agency, australiana) está tb en formato Quicktime. No los he visto, no sé si son los mismos o no. Nota: 3/5, la crítica no la pone mal. Tb resalta la escena de Kidman en el teatro. Es que es para ponerla y analizarla en las escuelas de interpretación, y en las de musculación facial incluso! jaja
  
• La Butaca / Birth. Ficha, cómo se hizo, sinopsis y 3+1 interesantes críticas. Aquí tb notan la mano de Carrière: "La intromisión surrealista de Sean en la vida de Anna produce reacciones diversas en su familia." Efectivamente, se me olvidó mencionar el surrealismo en mi crítica, de otra forma... malamente se entiende. En el cómo se hizo, se habla de que Jonathan Glazer, el director, quería hacer una especie de cuento de hadas en el que un extraño trastoca la realidad, y que la casa de Anna sería como un palacio, con un sitio muy definido para Anna... Uno de los guionistas dice: "BIRTH trata del poder de la fe, de la fuerza de nuestras creencias y adónde nos conducen". Kidman se sumó al proyecto por interés propio. Leyendo frases como la del guionista que he resaltado, o esta del director: “En mi opinión, Lauren Bacall era la única para el papel de Eleanor. Tiene mucho carisma y en la pantalla proyecta una fuerza enorme”", uno se da cuenta de que algo ha fallado. Por alguna parte desapareció el contenido y se quedó la decoración.
  
• Miradas de Cine / Reencarnación. Una sabrosa crítica. Dice que la película es excelente si nos olvidamos de la última media hora, y que su error es el exceso de racionalidad... Yo de la última media hora he preferido no comentar. Lo de la racionalidad sería una forma de verlo, es posible.
  
• No me cuentes películas / reencarnacion. Una pequeña sinopsis y un montón de críticas del público (49 en este momento). He leído unas cuantas y hay de todo. Reconforta saber que no uno no está sólo. jarl!
  
• FilmAffinity / reencarnación. Con más críticas del público (18 en este momento) y de profesionales (4).
  

El post anterior, el de los enlaces sobre Alicante, salió buscando fotos de estas navidades en Alicante...

Yo hice algunas con el móvil. Me han salido totalmente cagadas. Ni una es aprovechable! Antes tenía un ericsson con una cámara acoplable y funcionaba casi bien, aceptablemente, pero se estropeó y renové el móvil por otro con cámara incorporada y las imágenes salen mucho peor. Probé a conectar la cámara antigua al nuevo pero no la reconoce aunque son de la misma casa. Lo mismo me pasó con el vídeo. Te compras un aparato más moderno, no el más barato, y de la misma casa... y tiene menos funciones! Y las que tienen no funcionan mejor...

A destacar estas navidades que cambiaron el tipo de bombilla en la rambla y alguna que otra calle adyacente. En lugar de poner bombillas tintadas pusieron leds. El resultado es más vago, menos luminoso, pero el color es más puro. Lo que pasa es que destaca menos. Es como si la misma decoración anterior ahora estuviera velada. Además el contraste es excesivo: las luces claras o rojas son mucho más luminosas que las azules. Está bien, pero seguro que podría mejorarse. La historia esta la han importado de ciudades europeas y tal, no me extrañaría que se hubieran pagado algún viajecito para verlas in situ, que es como debe verse, por supuesto!

Este año tb me llamó la atención la cabalgata de reyes. Sólo vi lo de siempre, unos minutos pasando de largo, en este caso a lo largo de la rambla. Había un par de globos en forma de toro(?), uno rojo y uno blanco si no recuerdo mal. Eran gigantescos y en la parte que los pillé elevaban las patas delanteras y las dejaban caer lentamente, y balanceados por el aire, mientras sonaban tambores. Me impresionó el efecto, y tb me impresionó ver a alguna señora (de 30 y pocos) que a lo mejor tb se emocionaba (lo digo por su forma de mirar). Seguí andando dejando atrás los toros. Delante estaba la banda parada pero tocando y, al no haber nada, los chiquillos jugaban, corrían, gritaban por la calle y por detrás de la fila que formaban los espectadores... Uno de ellos me pisó (nada, casi no noto al angelito) y otro se me estrelló contra la pierna. jaja! Y eso que estaba parado! (Ordenadamente abrieron la fila de sillas para formar dos columnas de gente que lentamente iba y venía, entre la cual se metían los chiquillos para tomar ventaja.) Como los toros, el sonido y la gente, tb me impresionó ese ambiente tan infantil. Lo que más se oía era a los niños jugando y resultaba contagioso.

como cantaba F. Battiato: es hermoso perderse en este milagro

Una gran noche por mi parte, en este sentido pq en otro... Yo iba a una tienda a comprar el regalo. Esperaba encontrar con dificultad un par de libros interesantes y que se complementaran, pero me encontré más de los que esperaba y no tan caros. Hay variedad en este aspecto de libros para niños. jeje. Algunos de ellos más dirigidos a la memoria de los padres que al gusto de los niños; por ejemplo, una especie de diario de Alonso Quijano en el que en forma de diario se recogían costumbres, dichos, cuentos, juegos... de nuestros padres, pq no creo que se remoten siglos atrás. Tb había recopilaciones de cuentos, canciones, juegos tradicionales... muy interesantes. El caso es que elegí un par de libros compensados: uno didáctico y otro de lectura. Pero... me faltaban dos euros para comprar ambos! Me tenía que decidir y escogí el que no tenía el precio a la vista (o sea, que me la jugué, sic). Compré el didáctico y ahora cada vez que veo un anuncio en la tele sobre colecciones de cuentos (Érase una vez el hombre y similares) o de ayudas para el colegio pienso que me equivoqué y que debí comprar el otro, el de lectura. Éste me pareció un libro adecuado para una niña de 7 años, con historias pequeñas y sencillas, y escrito por un chico. No hay tantos de estos como de los otros! En fin... eso me pasa por poco previsor. De hecho un mes antes me pasé por la misma tienda y me encontré con un fantástico libro de adivinanzas que parecían pequeñas poesías. Muy bonito y delicado (adecuadísimo para el bicho, jaja). Creo que se llamaba algo así como 'De Mi Boca a Tus Ojos' y pude haberlo comprado en el momento, pero pensé que sería mejor esperar al último día y salir 'de caza', a la buena de Dios, para pillar lo mejor que encontrara. Otros años me ha dado buen resultado, pero este no. Sigue sin gustarme el 2006, que por cierto, al parecer ha empezado con más violencia que la acostumbrada.

Enlaces sobre Alicante (english, a little information):

1. 
   El Ayuntamiento, la Diputación (métete, anda, pincha algún enlace), el BOP, la Universidad.
   
   El Información (con la cartelera en pdf), La Verdad, el 20 minutos, metro y el Qué. Tb tenemos La Guía del Ocio. Portales generalistas: Alicante Online (pfff), Alicante Total (otro que tal), Alicante en La Netro (en fin...), Alicante Live (que viva Alicante!) y Alicante Spain (sitio de Hubert, sitio práctico e introductorio a la ciudad, de un inglés(?) casado con una sanjuanera).
   
   Debería hacer una criba... pero estoy empezando, ein?
   
   Un callejero interesante: Callejeando. Tiene buscador de calles, de anunciantes, de actividades y de sitios. Funciona en flash.
   
   Un directorio de enlaces a páginas sobre Alicante: Alicante Directorio. Tiene enlaces a páginas de barracas y asociaciones festeras, y tal y cual.
   
2. 
   Para empezar: Alicante y Alacant en Flickr.
   
   PacoCam en Flickr. Tiene muchas fotos y sobran la mitad de ellas. Le pasa como a mí, jeje, aunque reconozco que le salen mejor. Tiene una serie sobre Alicante (actualmente 238 fotos? o casi 600? flickr sabrá!) y otra sobre el Castillo de Santa Bárbara (con 108 por ahora). Tb tiene una serie sobre Madrid y otras sobre amigos y tal. Supongo que este pacocam será el mismo que ha descuidado un sitio sobre la ciudad: Alicante para tus ojos. ummmmh...
   
   cactus23 y voipnovatos tb tienen fotos interesantes (cactus bonitas, voipnovatos variadas). Sam Butler tiene bastantes fotos de paisajes, fuera ya de la ciudad. Y de noche: Cameron Newland.
   
   Storka tb lo hace muy bien (lástima el día del eclipse, jaja), aunque sólo tenga 2 fotos, como James Lowery. Las de enric's montse tb están bien. Y muchas más, por supuesto. Y de todo tipo. Paré de mirar cuando me cansé. :p
   

El Dormilón (1973) es una de las películas más deternillantes de Woody Allen. Es muy buena, muy recomendable.

Metrópolis es una película muda de Fritz Lang, de 1927. El guión lo escribió él junto a su mujer, Thea von Harbou, y se basa en una novela de ésta.

No sé la idea que tendrá cada uno sobre esta película. Qué se suele decir de ella? Cada uno responderá de una manera. Yo no puedo concretar qué pensaba de ella antes de verla. Pero, en cualquier caso, me sorprendió mucho esta película. Tanto esta como las dos de Doctor Mabuse o Los Nibelungos, me sorprenden por lo densas que son, por lo bien contadas, por la variedad de recursos, por su modernidad increíble... Fritz Lang era un genio, y su mujer tb, claro.

Y ya que la menciono... resulta extraño que se convirtiera al nazismo después de este alegato en pro de la humanidad. Claro está que el nacional-socialismo, así como tantas otras ideologías, pone las barreras y las excusas para justificar lo que de por sí es injustificable.

Empieza saliendo a la escalera del edificio. Me sorprende que no hay ascensor, ya que hace un par de años que lo hemos puesto. Quizás por ello haya tanta luz. Tb veo las paredes de la barandilla que están completas y como nueva. Quizás sea por la luz que veo la pintura de color vainilla (el suyo) tan clara.

Me decido a bajar. Primero normal, pero luego a grandes zancadas, saltando de 3 en 3 y luego de 5 en 5. Tengo una sensación rara en el sentido de tener que bajar para ver algo, y estar de acuerdo en ello. Es como si supiera que estoy soñando y que tengo que bajar para terminar el sueño. Pero si bajo a saltos es por jugar.

Al llegar al primer piso me encuentro con unas bolsas de la compra y me paro antes de llegar a ellas. Las veo colocadas en los escalones justo anteriores al primer piso, y apoyadas en la baranda, sobresaliendo un poco por encima de ella. La colocación no me es extraña y busco detrás a quien las ha dejado así. Paso junto a ellas hasta el rellano donde encuentro a alguien que está de espaldas y que se oculta tras la barandilla. Se levanta y puedo ver que es una mujer con el pelo lacio pegado a la cabeza, que le cubre parte de la cara. A través de él puedo ver que tiene la parte derecha de la misma como erosionada por ácido. Tiene el ojo y la boca tapados por una capa de piel descolorida. Toda la cara es descolorida. Al verla siento pánico. Quizás el otro ojo tb lo lleva tapado... Y con el pánico me despierto. La verdad es que no estoy seguro de lo que vi, puesto que esto se parece demasiado a una película de esas japonesas.

La sensación al descubrirla es la de volver a encontrarme con alguien. Tb me dio la impresión de que se oculta de mí por mi pánico. Quizás pánico no sea la palabra... no sé.

Me noto algo raro en la boca y pienso que es una muela picada que se ha hecho grande. Me miro y veo que no hay muela picada, sino una especie de corona de dientes rodeando a otro. La idea es que del centro de la muela picada me salió otro diente, pero alrededor, lo que serían las paredes de la muela, tb son dientes. Son blancos y fuertes. Parece una fortaleza, con un diente en medio tan grande como los demás.

Además el conjunto es demasiado grande y ocupa el centro de la boca. Tiro de él para sacarlo, y noto que no está sujeto, pero sí resulta estar unido por algo así como el nervio. No lo veo, pero siento que debe ser blanco y como una cuerda, y que se hunde por alguna parte de la boca hacia mi interior.

(Esta noche cené con all-i-oli -cabeza de ajos?-; al acostarme me repetía levemente aunque hacía horas que lo tomé.)

Una página sobre dientes en sueños: misabueso.com / esoterica / sueños / dientes. Hay muchas interpretaciones relativas a las diferentes posibilidades. Cito los que me parecen más ad-hoc:

• Soñar que se le caen los dientes indica que ya está previendo que recibirá humillaciones y ataques a su orgullo y vanidad, lo que le conducirá a fracasos y tristezas por temor a padecer hambre, miseria, ruina y tristeza.
  
• Soñarse admirando los dientes propios debido a su blancura y protección es un signo de vanidad, pero también de satisfacción porque están por realizarse sus deseos.
  
• Soñar los dientes propios sucios, picados o rotos indica que sus asuntos intereses o negocios andan mal y requieren de toda su atención. Esto anuncia enfermedades.
  
• Soñar que se hala, arranca y pierde un diente y sentir la cavidad con la lengua insinúa que está por entrar en asuntos o negocios que, sin ser de su agrado, deberá tomar en cuenta por parecerle ventajosos, pero que finalmente tendrá que rechazar.
  
• Dientes que se arrancan por la fuerza siempre indican temores en el soñante, todas desagradables.
  
• Soñar una dentadura postiza insinúa que pronto le llegarán muy serios y difíciles problemas que no podrá ignorar ni desatender.
  

Y bien, supongo que ahora habrá que meterlos en una coctelera y agitar bien. Yo sólo sé que no sé nada.

Otra anotación sobre sueños y dientes:

Dientes: Suelen estar relacionados con la vida sexual del individuo. Freud fue quien estableció esta curiosa correspondencia que aún mantienen los psicoanalistas clásicos. Sus seguidores interpretan la caída de los dientes como un complejo de castración. Los menos radicales la asocian con la pérdida de autoestima.

Me parece más interesante. Y encuentro una más:

Los dientes simbolizan de alguna manera sencilla lo que cada persona considera como su riqueza personal. en la mayoría de los casos se refiere a la familia, pero normalmente el caso es una referencia a los bienes materiales, al caerse los dientes ( un sólo diente en éste caso) es un anuncio simbólico del estado de abandono familiar o del transito por penurias económicas o por las posibles dificultades en el entorno familiar.

La conciencia, el Alma se suele asociar a la idea y a la representación que utilizamos en la pintura surrealista sobre la boca o los dientes, cuando representamos a una persona falta de dientes, damos simbólicamente una imagen de una persona que no está actuando limpiamente con las personas o los seres de su entorno, o que la relación con las personas que tiene a su alrededor empiezan a romperse

En todo caso no es un buen signo, debería replantearse su actitud hacia la vida y reír un poco de sus propias debilidades, todos pasamos por dificultades, pero aún con hambre una sonrisa es el más bello premio hacia uno mismo y hacia los demás.

Tb me parece interesante, aunque a mí no se me cae uno, sino varios. Y tpco es que se me caigan... sino que me han brotado en la boca y me molestan. Algo así como los dientes de leche cuando están a punto de caerse. En este caso, yo quise quitármelos y no pude por aquello de la cuerda.

Una página cabalística judía(?):

Por regla general, que acepta excepciones, el soñar con dientes puede relacionarse con los siguientes aspectos de la vida personal:

1. El paso del tiempo.
2. El deterioro corporal y mental.
3. La manera o actitud de encarar la vida: competitividad, pasividad, etc.
4. La sensualidad, la apariencia.
   

Sea como sea, las ideas que más me atraen son la de la sexualidad, la castración, el deterioro corporal y mental... De todo un poco.




Tb es curiosa otra cuestión, totalmente aparte, y es que ayer estaba pensando sobre un tema... y hoy me encuentro con esta cita:

"Sigo creyendo que la supuesta diferencia entre lo fantástico y lo que la gente cree verdadero es una prueba más de que la especie humana erró su camino esencial" (Julio Cortázar)

Con la que estoy radicalmente de acuerdo.

no me cansum de escucharlo:

de Paul Winter Consort, disco Callings, de 1980 1 Lullaby From The Great Mother Whale For The Baby Seal Pups 5:02 2 Love Swim 5:28 de Claude Debussy (1862-1918) (compositor) 3 Arabesque Nº 1 4:06 4 El rincón de los niños 15:02 de Erik Satie (1866-1925) (compositor) 5 Gnosienne nº 5 3:47 6 Gnosienne nº 4 3:55 7 Gymnopedie nº 1 3:38 8 Gymnopedie nº 3 3:12 de J.S.Bach (1685-1750) (compositor) 9 1er Aria de las Variaciones Goldberg, interp. Uri Caine 1:48 10 Thema Regium, traverso solo, de la Ofrenda Musical, interp. Jordi Savall y Le Concert des Nations 0:30 11 Canon perpetuus super Thema Regium (7), de la Ofrenda Musical... 2:28 de Heitor Villa-Lobos (1887-1954) (compositor) 12 Preludio nº 5 en re major (poco animato), para guitarra (~1940) 4:01 13 Aria de la Bachiana Brasileira nº 5 (1938) 6:42 de George Winston, disco Otoño, 1980 14 October - Road 4:13 15 October - Moon 7:43 16 October - Sea 2:41 del Paul Winter Consort, disco Icarus; el compositor es Ralph Towner (1972) 17 The Silence of a Candle 3:25   Total: 77:41 (más o menos)

Es lento, melancólico... pero no depresivo.

Más favoritos:

Chocolate Negro:	Chocolate Pasta:	Chocolate con...:	Angulas de surimi:
Hacendado / Cantalou 70%	Lindt 72%	Suchard, Negro con Almendras	Cabo de Peñas

Cantalou es una empresa francesa, tradicional. Tiene una fábrica en Villarana, Barcelona, y ha comprado chocolates Elgorriaga. Esta tableta parece provenir de Francia, mientras que el chocolate en polvo para hacer a la taza proviene de Villarana. He probado otras tabletas y no me han gustado tanto como esta. Me gusta el sabor y dejarlo deshacer en la boca. Es duro y suavemente amargo, pero no quebradizo y seco como otras tabletas de marcas suizas, o de Villajoyosa, que no me gustan nada. La misma marca tiene una versión con pepitas de chocolate, que tpco me gustó.

Tanto la marca Hacendado como Cantalou aparecen en la lista roja de Greenpeace sobre productos transgénicos: las marcas de la lista roja no garantizan que sus productos estén libres de soja y maíz transgénicos, o derivados. No he encontrado Lindt ni Suchard en ninguna de las dos listas (verde y roja).

El chocolate negro de Lindt es pastoso, pero no demasiado. Tpco tiene sabor a chocolate negro, pero se le nota fuerte y con personalidad... digamos... joven. Se nota que está destinado a ser fundido, pero yo me lo como tal cual viene y me quedo más ancho que largo. Qué bueno está! El de Suchard sí tiene sabor a chocolate negro y además tiene almendras, con lo que alimenta y llena más.

Entre otras marcas probé la nuestra, la de siempre, Valor, y la verdad es que no me dice nada. Está bueno, pero tpco es para tirar cohetes. El chocolate a la taza está muy bueno, pero sólo si echas una buena cantidad. Estoy por probar el chocolate a la taza de Cantalou; tengo el paquete en la lista de espera.

Y es curioso, pq hace unos años la normativa europea sobre chocolates, y la cantidad de vegetal que le pueden poner, cambió y escuché en la radio a fabricantes de por aquí (no dijeron nombres) decir que se perdería calidad y sabor. Es lógico, puesto que ahora un chocolate del 70% de pureza puede tener menos chocolate puro que antes. Una cosa es la pureza del producto y otra su sabor: es posible que una tableta menos pura sepa más amarga o más negra que otra más pura. Al fin y al cabo para algo le añaden cosas, le añaden y combinan sabores. Bueno, pues los fabricantes dijeron que seguirían haciendo chocolate con la fórmula tradicional, esperando sobresalir en calidad. Pues si Valor estaba entre los que hacen esto, que sepan que el sabor de otros chocolates es mejor. Cantalou es francesa, Lindt es Suiza y Suchard es belga. Me estarán dando gato por liebre? Qué importa más, la pureza o el sabor? Y cuando digo sabor englobo la textura y todo lo que rodea 'la cata'. jejeje

Otra marca que he leído por ahí que está muy buena es Chocovic, que es de Barcelona, pero no de Vic sino de Gurb. Por lo visto es toda una delicatessen, he leído muy buenas opiniones de él.

Sobre las angulas de surimi, más de lo mismo. Compré varias marcas, incluyendo las que anuncia Rosa María Sardá, las del noooorte, y estas son las que más me gustan y con diferencia. Van en lata, e incorporan lonchitas de ajo (psssa) y una guindilla. Deliciosas slurrrrp. jeje.

Viva yo! Ole!