Charivari: Palabra de origen francés que significa algarabía. Este es el nombre del espectáculo inaugural del Teatro-Circo Price, un espectáculo que recupera para Madrid un género desatendido.

Un hombre con la cara pintada de blanco y rojo, con grandes zapatos y un abrigo de retales se queda dormido en un banco al son de una hermosa melodía. La luz se atenúa hasta la más completa oscuridad. Silencio en la sala; el sueño va a comenzar.
Manolo sale a la pista con la cabeza alta y el pecho henchido, sabe que lo que él y su familia son capaces de hacer, poca gente en el mundo es capaz de igualarlo. Mazas, discos, pelotas, boomerangs, vuelan por el aire y cambian de manos sin tocar el suelo. La Familia Española de Circo es la encargada de encandilar al público y crear la primera ilusión. Todos miran hacia el cielo. Un ser grácil y dorado surca la carpa de izquierda a derecha sobre un trapecio. Es Natalia Kuznetsova, viene desde el Circo de Moscú y desciende de una gran trouppe de trapecistas y barristas. Del aire a la tierra. 3 caballos blancos y 3 marrones pasean, trotan, galopan por la pista al ritmo del chascar del látigo de Carlos Savadra. Y, entretanto, los payasos hacen de las suyas comprometiendo al público. Tropiezan y se levantan para volverlo a intentar… y volver a caer. Funambulistas, trapecistas que consiguen que el más difícil todavía parezca fácil, ilusionistas que sacan perros de chisteras, acróbatas sobre ruedas y bailarines de revista se turnan el protagonismo para demostrar aquella habilidad que los hace sobrehumanos.


Fotografía: Tito Medina y Antonin Laurel, payasos. Fuente: Teatro-Circo Price.

El Circo Price resurge de sus cenizas tras más de treinta años de ausencia para hacer las delicias de grandes y pequeños en su nuevo emplazamiento en la calle Ronda de Atocha. Es un espacio moderno y práctico al que, tal vez, le falte el romanticismo de la tradición, pero que lo compensa con la versatilidad y comodidad de toda instalación moderna. Este espacio no sólo acoge espectáculos circenses, también es sede de cursos de circo y, en breve, de un museo sobre el tema.


Fotografía: Cartel de espectáculo Charivari. Fuente: Teatro-Circo Price

Mención especial merece el cartel realizado por el artista madrileño Creesepe, que abre la colección de "carteles de autor" que anunciarán los monajes del Circo Price.


Charivari permanecerá en cartel hasta el 24 de junio. Todavía hay tiempo para ver este grandioso espectáculo.
]]>El pasado domingo el Taller de Teatro Avanzado de la Universidad Carlos III de Madrid realizó un pase doble de su cabaret Velatorio-Varietés por Rosa de los Labios Tristes en el bar Le Moulin Rose sito en el barrio de Chueca.


Fotografía: Puerta del bar Le Moulin Rose. Fuente: Le Moulin Rose

La última gran diva del cuplé, Rosa de los Labios Tristes, acaba de morir. Muchos son los personajes que llegan al cabaret en busca de consuelo y descargo. Rosa murió encima del escenario mientras cantaba el estribillo del cuplé Las Tardes del Ritz.Amantes, amigos, rivales, pupilas, amo, perro… todos acuden a dar su último adiós a la que fue la encarnación de sus mayores fantasías y anhelos. La necesidad de justificarse lleva a los personajes a hablar de sí mismos y de su relación con la cantante.
El cabaret se acaba de quedar sin estrella y Otto Von Big Mak necesita un nuevo artista que resucite su patético local. ¿Estará alguna de las candidatas a la altura?
Entre cuplés, pulverizadores, tabaco y pitos gaditanos sucede la acción que culmina con la entrada triunfal de un ser anclado en un tiempo ajeno al del resto y que aportará el toque de modernidad a un espectáculo con sabor añejo.

“No me gusta el sentimentalismo, no me gusta ver llorar a la gente, (…) tenemos todo lo necesario para no tener que sentir nada.” Soledad, la cupletista trepa.

“La gente del Partido Comunista no se creía que por las mañanas organizaba revueltas contra el dictador y por la tarde era la niña perfecta del barrio de Salamanca.”
Lola Buclé, la cupletista de la doble vida.

“¿Qué quién soy? Imaginen milenios multiplicados por eones, desde entonces existo.”
Morgue, la muerte.

“Con el paso de los años mi sentido olfativo se ha desarrollado de una manera casi sobrenatural. Mi mente ha creado jerarquías de olores. (…) Los olores que más me excitan son aquellos que considero nuevos. Rosa desprende un olor agrio que no he olido jamás.”
Edmundo de Brie, el exhibicionista.

“Debido al carácter desinhibido de mi musa desarrollé una opinión no muy favorable de las mujeres. Fue entonces cuando comencé a gritar que la mejor mujer es la que está colgada del palo más alto de la telefónica.”
Franconetti, el de los intermedios.

“Me duele hasta el alma. Me daría igual que me diesen mil palos que mil rosas”
Miércoles de Ceniza, la cupletista escritora.

“Yo nunca me caigo… sólo me desmayo en los brazos de todos los hombres… quizá ahora me desmaye.”
Sibila, la bailarina del Himalaya.

“Siempre quise servir de pie, pero no me dejaban porque decían que era muy alta. Ahora que se ha muerto Rosa siento que hay más espacio.”
La bella Geraldine, la camarera.

“Gracias. No se si levantarme o mirar los pájaros que pasan por la ventana.”
La patética Yocasta, la cupletista médium.

“Mi sueño es ser una gran actriz de esas con la cara pálida y los labios rojos a las que siempre besan desde abajo porque se pasan la película desmayadas.”
Lolita Txi Txi Naboom, la esperanza del cuplé.

“Soy hijo de un antiguo cargo de la SS alemana. Este cabaret es mi casa y también donde están mis peores fantasmas, pero no sé vivir de otra manera.”
Otto Von Big Mak, el empresario.

“Ya no me podrán llamar cuatro ojos, ni bola de sebo, eso menos. Yo por lo menos fui algo en la vida. Ser para no ser.”
Ramirez, el último romántico.

“Si es que no he tenido nunca suerte en la vida. (…) Me llamo Intestina, Intestina Turner. Da igual, mi nombre real es peor.”
Intestina Turner, la más real.


Esta creación colectiva del Taller de Teatro Avanzado de la Universidad Carlos III de Madrid ha sido dirigida por Jesús Barranco. El proceso de creación comenzó a principio de curso y finalizó segundos antes del comienzo. Al tratarse en un género que juega con el público y sus reacciones, cada representación es diferente y cuantos más pases más se enriquece la obra. La idea de incluir cuplés como parte del espectáculo retrotrajo a los actores hasta los años 20 para luego hacer un recorrido por diversas épocas emblemáticas de nuestra historia. El hecho de tener que cantar (que no siempre entonar) supuso un reto añadido a estos jóvenes estudiantes que se dedican al teatro por afición, y que en muchos casos, no habían cantado más allá del plato de la ducha.

El domingo 27 de mayo fue, en principio, la última oportunidad de ver este café-cantante, pero el éxito de público ha espoleado a los actores a prometer una nueva representación. Aunque eso tendrá que ser ya el curso que viene…
]]>Las compañías Les Chiffonnières Y Le Quarantiéme Rugissant presentaron su espectáculo de títeres El baile de los locos (Le bal des fous) los días 11, 12, 13, 14 y 15 en la Plaza de España dentro del "Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia".

Tambores, trompetas y cornetillas... la música avisa a los tanseúntes de que algo mágico va a comenzar. Niños y mayores detienen su carrera y esperan ansiosos ante un carromato espectacular lleno de luces, cuerdas y retales. Moby Dick aparece por el teatrillo dispuesta a echarse al diente algún niño jugoso. El público, hipnotizado, no ve las manos que mueven los hilos.
La locura y la obsesión son el punto en común de las tres historias que componen el espectáculo. Piratas, emanorados, inquisidores, cocodrilos... todos estos son los títeres -los personajes- que recorren la caravana de norte a sur y de este a oeste en busca de lo que anhelan.


Fotografía: Escenas de la obra El baile de los locos e imagen del carromato. Fuentes: http://www.senart.com/web/30368.htm y Titirimundi.

Entre historia e historia los cuatro músicos amenizan la espera y, mientras tanto, los cinco manipuladores no dejan de sacar nuevos objetos y títeres de una barrraca que parece no tener fondo. Arnaud Vidal, Natacha Muet, Steffie Bayer, CamilleTrouvé, Natacha Muet,Gaëlle Pasqualetto, Brice Berthoud, Stéphane Boireau, Tamara Incekara y Piero Pépin conforman Les Chiffonnières Y Le Quarantiéme Rugissant, una compañía francesa que ha hecho el esfuerzo de traducir la obra para evitar los subtítulos y así conseguir un espectáculo que se entienda por sí mismo. La difucultad de compresión que surge en algunos momentos queda eclipsada por la musicalidad de ese acento extraño que parece acariciar las palabras.


Fotografía: Imagen oficial de Titirimundi. Fuente: Titirimundi

Ellos sólo son una de las 612 compañías que han participado en el "Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia" entre los días 8 y 15 de mayo. Tras 21 años programando, este festival se ha conviertido en uno de los más prestigiosos y con mayor solera de todo Europa. El año pasado logró movilizar a artistas de 39 países diferentes y a 100.000 espectadores que se dejaron hechizar por un arte ancestral que poco a poco va logrando el reconocimiento que se merece.]]>Comedia idiota con título absurdo se encuentra hasta finales del mes de mayo en la sala Triángulo. La compañía Martelache se embarca en una comedia ecléctica, mezcla de Stand-up-comedy, cabaret y comedia de situación.

Esta comedia está escrita para un espectador predispuesto a reírse de sí mismo. Ofrece una crítica mordaz e irónica de algunas de las obsesiones que atrapan a la sociedad de hoy en día. Plagada de chistes rápidos e inteligentes, llegan a convertir a Hamlet y Ophelia en dos clowns en busca de protagonismo. El argumento de esta comedia idiota es incoherente, caótico, inresumible... pero no permite al público coger resuello para comenzar una nueva carcajada. Cuando lo irracional entra en escena, lo mejor es no intentar entender el porqué, y abandonarse al "para qué", es decir, para que el público se ría.


Foto: Escena de la obra Comedia idiota con título absurdo. Fuente: www.teatrotriangulo.com

La compañía Martelache triunfa porque es capaz de reírse de sus propias ocurrencias e incongruencias. Sobre las tablas Fon García, Ana Morgade, Chema Rodríguez, Marta Ochando y Carmen Ruiz defiende este texto de manera brillante en algunos casos y en otros, decente. Sorprendente y emocionante el trabajo de Marta Ochando –identificada con alegría entre los espectadores por su trabajo de telefonista en la serie Yo soy Bea-, que acapara el falso descanso dando forma al personaje más auténtico y quizá más absurdo por lo que tiene de real dentro de toda la idiotez.

Chema Rodríguez, autor, director y cofundador de la compañía opta por el absurdo más surrealista desde la primera página del libreto; el absurdo como vehículo para retratar una sociedad que creemos racional y ordenada. Comedia idiota con título absurdo conforma junto con Idioteces profundas contadas por imbéciles inteligentes y Hombres ineptos que caminan hacia nadie la que el autor a denominado como Trilogía Idiota. Esta trilogía es un intento de adaptar en Stan-up-comedy a la escena española y de investigar en las distintas maneras de hacer comedia.
]]>Dos actores toman el té. Dos actores toman el té rodeados de objetos viejos. Dos actores construyen una casa con objetos viejos. Dos actores juegan a representar. Dos actores juegan a representarse a sí mismos a través de sus madres. Dos señoras mayores hablan sobre sus hijos. Dos señoras mayores hablan sobre sí mismas… Autorretrato doble.

El día que Pilar Campos Gallego y Carlos Rod –dramaturgos-, Jesús Barranco y Raúl Marcos –actores- y Oscar Villegas –director- se reunieron, tenían una sola idea clara: querían contar la historia de dos de mujeres reales. La madre de Jesús Barranco y la abuela de Raúl Marcos se convirtieron en las protagonistas de la historia. A través de improvisaciones los actores les contaron cómo eran ellas, a partir de ahí los dramaturgos escribieron la historia de dos señoras mayores, de dos madres mayores, de la vejez, de la repetición y del desamparo.

La sala Tarambana acoge estos días Autorretrato Doble, una producción de la compañía Armadillo Teatro que se convirtió la temporada pasada en referencia dentro de la Muestra de Teatro y Danza contemporáneos que el año pasado organizó la Red de Teatros Alternativos.

Unos actores con horas de vuelo a sus espaldas y con un control minucioso de las herramientas actorales son capaces de poner al espectador ante sus miedos. Ante el miedo a haber abandonado a sus seres queridos, ante el miedo a ser abandonados por los que ahora mismo aman, ante el miedo a la vejez, la muerte, la enfermedad, la desposesión. Y, sin embargo, la obra nunca deja de ser tierna porque se habla desde el cariño. Jesús Barranco y Oscar Villegas observaron a durante dos años pero imaginaron muchos más hasta llegar a construir dos personajes de esos que al terminar la obra siguen viviendo en escena.


Fotografía: Escena de la obra Autorretrato Doble. Fuente: El Mundo
]]>El Teatro Nuevo Alcalá recoge el espectáculo de ChupSuey de la compañía Impromadrid.

Sobre el escenario unos enormes cojines cúbicos y una bola transparente que pende de un cable. Es la bola del destino, la bola que determinará el tema de las improvisaciones. Antes de comenzar, seis actores que lucen pantalones hindúes y cara de póquer ofrecen a un público expectante un bolígrafo y una tarjeta. Le piden que escriba una frase cualquiera, imaginativa, irreverente… que en el 90% de los casos acaba siendo de tema sexual: somos así de previsibles. Tras varios minutos amenizados con música en directo llega el momento de la recolección, la cosecha de palabras reposará dentro de…LA BOLA. Uno de los componentes del equipo escoge al azar una de las tarjetas y la lee en voz alta. Apenas un minuto para pensar (o “coachear”, término empleado en los Match de improvisación) y comienza el espectáculo. A partir de aquí todo puede suceder y cada representación es diferente.


Fotografía: ChupSuey. Fuente: "Impromadrid".

Con este espectáculo Borja Cortés, Ignacio López, Pablo Pundik, Raquel Racionero, Ignacio Soriano, Ainoa Vilar y Raúl Marcos han participado con éxito en festivales Teatro Deportivo en Ámsterdam (2002), en Méjico D.F. (2004) y en Berlín (2004). Asimismo, ha obtenido el Premio “San Miguel 04” en la “Fira de Tárrega”, premio otorgado por el público al mejor espectáculo, y el Primer Premio en el “Certamen de Jóvenes Creadores 02”, otorgado por el Ayuntamiento de Madrid.

De un elenco de actores amantes de la adrenalina lo único que puede surgir es un grupo dedicado por completo a espectáculos de improvisación, este es le origen de Impromadrid.
La sede habitual de esta compañía es el Teatro Nuevo Alcalá desde donde ofrecen al espectador un sin fin de espectáculos diferentes con un único nexo común; nada está escrito, pensado o memorizado con antelación. Las claves son el ingenio y mucho entrenamiento.

Los espectáculos actualmente en cartel de esta compañía son: Noches de Impro, Teatruras, (ambas en el Nuevo Teatro Alcalá) y Catch de Impro (en la Sala Trambana).
]]>La noche sirve de refugio a los ladrones y a las actividades clandestinas, por eso el Teatro de Madrid reestrena El ladrón de columnas, un cabaret-literario en el que los textos de Millás, la magia, la música e incluso la globoflexia se combinan en un espectáculo perfecto para los amantes de los juegos de palabras.

Como escenario, la cafetería del Teatro de Madrid. Un espacio circular en el que el espectador pisa el mismo suelo que los tres actores que dan cuerpo al espectáculo. Un ruedo en el que una Musa, Beatriz Garrido; un lector, Adolfo Obregón y un escritor, Daniel Ortiz lidian con un público entregado a la faena.


Fotografía: Escena de la obra El ladrón de columnas. Fuente: Teatro de Madrid.

El primer regalo que el director, Eduardo Fuentes, hace al espectador es una metáfora visual. Las columnas que cierran el espacio están empapeladas con los artículos de Juan José Millás. Queda así demostrado que el papel puede ser más fuerte que el hormigón.

El estilo de Juan José Millás es inconfundible para aquellos que acostumbran a pasear entre sus columnas. “La duda metafísica” y el cuidado por la “Gramática” son temas constantes en sus textos periodísticos. “Escribir a la contra” siempre es difícil y hay que ser capaz de cuestionarse hasta a uno mismo para ser un buen columnista. Pero la maestría de Millás reside en saber anclar los grandes temas universales a la realidad a través de pequeñas anécdotas o de sucesos aparentemente intrascendentes. ¿Qué tienen que ver las “Barbacoas familiares” con la finalidad del ser humano sobre la tierra? ¿Y las moscas con el destino? La respuesta es Juan José Millás.
]]>El Centro Dramático Nacional presenta del 22 al 29 de abril la obra Marat -Sade de Peter Weiss.

Jean-Paul Marat (Suiza, 1743 - París, 1793). Científico y físico, periodista y político durante la Revolución francesa con el que se identificó la izquierda de la Revolución. Miembro del partido Jacobino, ayudó a consolidar el Reinado del Terror elaborando "listas negras". Fue apuñalado en su bañera por la aristócrata Charlotte Corday en 1793.

Donatien Alphonse François de Sade, más conocido por su título de marqués de Sade (París, 1740 – Charenton-Saint-Maurice, 1814), fue un aristócrata, escritor y filósofo francés, autor de varias novelas que aúnan los relatos pornográficos con la exposición de un sistema filosófico materialista y ateo.
En 1800, Napoleón Bonaparte ordenó su detención. Fue trasladado por segunda vez al manicomio de Charenton, donde el liberal director de la institución lo animó a que representara varias de sus obras con algunos de los reclusos como actores.


Fotografías: Marat y el Marqués de Sade. Fuente: Wikipedia.

Marat-Sade, una lucha dialéctica entre dos filósofos franceses que vivieron el mismo contexto histórico: la Revolución Francesa. El individualismo frente al comunitarismo, la pasión frente a la razón, el pueblo frente a la aristocracia.

La última creación del Centro Dramático Nacional tiene sabor a locura. El subtítulo reza “Persecución y asesinato de Marat. Representado por el grupo teatral de la casa de salud de Charenton, bajo la dirección del señor de Sade.”
La directora de la institución considera terapéutico y constructivo que los reclusos-pacientes se diviertan haciendo teatro. El Marqués de Sade dirige la escena y el resto reconstruye la pasión del mayor símbolo de la Revolución.
La versión que Alfonso Sastre ha hecho del texto de Peter Weiss otorga a la obra una tercera dimensión temporal. La Revolución Francesa como escenario; la Revolución del 68 como detonante de un texto tan reivindicativo y alocado; y por último, abril del 2007; ¿sería necesaria otra revolución?


Fotografía: Escena de Marat-Sade. Fuente: Centro Dramático Nacional

Si unimos al CDN en la producción, a Andrés Lima en la dirección y a Animalario como compañía, la ecuación sólo puede tener un resultado: superproducción.
Los último montajes de Animalario (Hamelin, Últimas palabras de Copito de nieve, Alejandro y Ana…) han sido reconocidos tanto por la crítica como por el público. Esta formación está integrada por rostros conocidos en la televisión y el cine que han decidido volver a sus orígenes teatrales y llevar a cabo obras caracterizadas por su irreverencia.
Marat-Sade no se queda atrás en este aspecto. El llamamiento final en el que el Marqués de Sade invita a la revolución a través de una gran copulación no surte efecto entre un público vacunado, tras tres horas de función, contra todo tipo de perversiones.
]]>La Ilusión es una producción propia del Teatro de La Abadía que está en cartel desde el 1 de marzo al 8 de abril.

¿Dos obreros perdidos en una zanja de la M-30 o dos magos capaces de dominar el arte de las visiones? Un padre que busca a su hijo a través de los siglos. Una historia de amor con muy diversos sabores. ¿Realidad o ilusión? Estos son los tres hilos argumentales que construyen la obra. Sólo los espectadores que se arriesguen a la incomprensión verán contestado el interrogante al final del espectáculo. La obra necesita de un espectador activo, capaz de despojarse de las estructuras narrativas tradicionales y de aceptar que todo es, no sólo posible, sino verosímil. La comicidad viene dada precisamente por lo absurdo.


Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía

El texto original surgió de la pluma de Pierre Corneille, -contemporáneo de Moliere y Jean Racine-, considerado uno de los grandes dramaturgos franceses. En su cuarto centenario, La Abadía recupera la adaptación del texto que hizo famosa Tony Kushner a finales de los 80. La visión de este neoyorquino contemporaliza la obra y le devuelve la capacidad transgresora que el texto tuvo en su origen.

Unos actores excepcionales, con un gran bagaje profesional, en cuyos cuerpos, voces y matices interpretativos recae la difícil tarea de hacer realidad la ilusión más absurda.
Ninguno de ellos está subordinado al otro, es una obra coral donde cada cual es protagonista de su propia historia. En un coloquio posterior a la representación, los actores destacaron la libertad de creación y la confianza otorgada por el director, Carlos Aladro, en la composición de la obra. Aladro buscó la implicación de los actores para así convertirlos en cocreadores de una arriesgada propuesta.


Fotografía: Escena de la obra La Ilusión. Fuente: La Abadía

La obra se encuentra actualmente en gira. Las próximas representaciones tendrán lugar en: Alcalá de Henares los días 13, 14 y 15 de abril en el Corral de Comedias de Alcalá; en Alcobendas el día 21 de abril en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y en León el día 2 de mayo en el Auditorio Ciudad de León.
]]>A través de cuatro personajes grotescamente reales, Konjuro Teatro se acerca a los últimos minutos de la vida de Hitler. Los días 20 y 21 de marzo el Salón de las Columnas del Círculo de Bellas Artes sirvió de escenario para la representación de este grupo asturiano dentro de la Muestra de Teatro de las Autonomías.

Los cuatro últimos defensores del Reight permanecen encerrados en un búnker con el enemigo a dos manzanas de allí. Cuatro personajes, cuatro dilemas: un segundo que se debate entre permanecer al lado de su líder o pasarse a la otra acera, con el enemigo; una secretaria que ansía ser un perfecto autómata pero que se ve despojada de la máquina de escribir donde redactaba el orden del día; una novia que sólo pide un beso, bueno…y un avión; y por último un führer al que aterra más el amor que la muerte. La destrucción sobrevuela sus cabezas, pero hay algo a lo que nadie puede escapar, un inocente caramelo de arsénico.


Fotografía: Harpías. Fuente: www.konjuroteatro.com

Konjuro Teatro surgió de la unión de varios actores procedentes de otros grupos de teatro. David Acera, Sonia Vázquez, Cristina Cillero, y Jorge Moreno componen esta compañía con vocación artesana. Junto a Jorge Moreno que escribe, dirige e interpreta su propio texto se encuentra Cristina Cillero diseñadora de la escenografía, el vestuario y los carteles.

Los reconocimientos que han obtenido por esta obra en diferentes certámenes de toda España son muchos, entre ellos mejor dirección, mejor actriz principal, mejor actriz de reparto y mejor montaje.

Sin abandonar Harpías han comenzado con la representación de una nueva obra, “Happy Birthday, Miss Monroe”, también surgida de la pluma de Jorge Moreno y que ya ha obtenido el Premio de Teatro Carlos Arniches, de Alicante.]]>