ERNESTO DE OLIVEIRA Del 26 de abril al 13 de Mayo en Casa de Galicia de Madrid
Ernesto de Oliveira, la apuesta geométrica de un artista que cree en la profundidad de espacios
La dinámica geométrica planteada en la obra pictórica de Ernesto de Oliveira le permite indagar en diferentes planos, en prolegómenos formales inusuales que se adentran en la profundidad de espacios, sin abandonar una cierta sensación de planitud. Es decir que, partiendo de unas premisas marcadas por la serena planitud de la superficie, recorre un camino interior, a base de superponer formas, a modo de puzzle, unas al lado de otras, nutriendo espacios, sin dejar nada al azar.
En su creación no hay ninguna ambigüedad formal, porque el artista indaga en las perspectivas, en las formas sugerentes de las formas, basadas en cuadrados, rectángulos y semicircunferencias, especialmente.
Muestra cuadrados dentro de rectángulos, rectángulos situados en diferentes posiciones dentro de otros rectángulos. Formas rectangulares en vertical conteniendo rectángulos en horizontal. Formas que se adentran en el interior de otras estructuras, superponiéndose unas encima de otras, de distintos tonos y colores, buscando contraste, pero dentro de una clara armonía, conformando, casi sin quererlo, nuevos espacios.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
La dinámica geométrica planteada en la obra pictórica de Ernesto de Oliveira le permite indagar en diferentes planos, en prolegómenos formales inusuales que se adentran en la profundidad de espacios, sin abandonar una cierta sensación de planitud. Es decir que, partiendo de unas premisas marcadas por la serena planitud de la superficie, recorre un camino interior, a base de superponer formas, a modo de puzzle, unas al lado de otras, nutriendo espacios, sin dejar nada al azar.
En su creación no hay ninguna ambigüedad formal, porque el artista indaga en las perspectivas, en las formas sugerentes de las formas, basadas en cuadrados, rectángulos y semicircunferencias, especialmente.
Muestra cuadrados dentro de rectángulos, rectángulos situados en diferentes posiciones dentro de otros rectángulos. Formas rectangulares en vertical conteniendo rectángulos en horizontal. Formas que se adentran en el interior de otras estructuras, superponiéndose unas encima de otras, de distintos tonos y colores, buscando contraste, pero dentro de una clara armonía, conformando, casi sin quererlo, nuevos espacios.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
MUHADIN KISHEV,LA PERSISTENCIA DEL COLOR EN ESPACIOS
EXPONE DEL 18 AL 29 DE ABRIL EN EL PALACIO DE CONGRESOS DE MADRID
Tuneles Cosmicos
El artista kabardino Muhadin Kishev expone en el Palacio de Congresos de Madrid, del 18 al 29 de abril de 2005 su última producción pictórica, basada en la geometría, presentando obras que titula 'Túneles de la Vida', 'Espacio Cósmico', 'Túneles de la mente', en clara alusión al espacio, a la búsqueda de la luz, marcado por experiencias personales traumáticas como una reciente operación a vida o muerte y de ahí 'Los túneles de la vida'. Presenta otras obras, de contenido más poético, como 'Viento en Los Caños', en alusión a la localidad Caños de Meca en la que vive con su musa y esposa Jacqueline Diana Moss. También destacan las espirales geométricas, símbolo de la energía, confluyendo ambas concepciones en la dinámica generada por los Espacios.
Muhadin Kishev es uno de los máximos exponentes del Receptualismo a nivel mundial, corriente artística nacida en Moscú hace más de diez años.
Principal representante plástico de los tiempos del deshielo soviético, su evolución ha estado acorde con la época que le ha tocado vivir: realismo soviético, circunstancia en la que destaca como un gran muralista y luego llega a ser presidente de diversas Casas de Artista en Kabardino Balkaria, Siberia y Moscú. Al caer el antiguo régimen soviético, es invitado por los prestigiosos Estudios Chisenhale de Londres. Vive una temporada en la capital británica hasta que se traslada a vivir definitivamente a Los Caños de Meca (Cádiz) donde posee su estudio.
La corriente receptualista se caracteriza por configurar estructuras abstractas, pero, combinadas con alusiones a la figuración, de tal forma que si el espectador se aleja la obra se convierte en abstracta, mientras, que si se aproxima, es figurativa.
En la exposición del Palacio de Congresos de Madrid, titulada 'Espacios', el artista ruso profundiza en la visión formal en movimiento, basada en la elucubración constante de su esencia debido a la incidencia de la energía, interrelacionándola con aspectos y vivencias personales.
Pintor emérito de la República de Kabardino Balkaria, miembro de la Real Academia Rusa de las Bellas Artes, viajero constante, conocedor del alma humana, con obra en importantes museos del mundo y numerosas colecciones privadas, su creación es muy extensa y variada, interesándose por diferentes conceptos, viéndose influenciada por su actual residencia en el Sur de España.
Gran conocedor de las técnicas pictóricas, investigador nato, experimenta constantemente, buscando el equilibrio de la técnica con sus grandes conocimientos cromáticos y matéricos.
Su pintura es lumínica, basada en la esencia de la luz, en la fuerza del color, en la potencia de la transparencia, en la red textural que configura su composición, adentrándose en la sensualidad sensible de su elucubración sincera.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Tuneles Cosmicos
El artista kabardino Muhadin Kishev expone en el Palacio de Congresos de Madrid, del 18 al 29 de abril de 2005 su última producción pictórica, basada en la geometría, presentando obras que titula 'Túneles de la Vida', 'Espacio Cósmico', 'Túneles de la mente', en clara alusión al espacio, a la búsqueda de la luz, marcado por experiencias personales traumáticas como una reciente operación a vida o muerte y de ahí 'Los túneles de la vida'. Presenta otras obras, de contenido más poético, como 'Viento en Los Caños', en alusión a la localidad Caños de Meca en la que vive con su musa y esposa Jacqueline Diana Moss. También destacan las espirales geométricas, símbolo de la energía, confluyendo ambas concepciones en la dinámica generada por los Espacios.
Muhadin Kishev es uno de los máximos exponentes del Receptualismo a nivel mundial, corriente artística nacida en Moscú hace más de diez años.
Principal representante plástico de los tiempos del deshielo soviético, su evolución ha estado acorde con la época que le ha tocado vivir: realismo soviético, circunstancia en la que destaca como un gran muralista y luego llega a ser presidente de diversas Casas de Artista en Kabardino Balkaria, Siberia y Moscú. Al caer el antiguo régimen soviético, es invitado por los prestigiosos Estudios Chisenhale de Londres. Vive una temporada en la capital británica hasta que se traslada a vivir definitivamente a Los Caños de Meca (Cádiz) donde posee su estudio.
La corriente receptualista se caracteriza por configurar estructuras abstractas, pero, combinadas con alusiones a la figuración, de tal forma que si el espectador se aleja la obra se convierte en abstracta, mientras, que si se aproxima, es figurativa.
En la exposición del Palacio de Congresos de Madrid, titulada 'Espacios', el artista ruso profundiza en la visión formal en movimiento, basada en la elucubración constante de su esencia debido a la incidencia de la energía, interrelacionándola con aspectos y vivencias personales.
Pintor emérito de la República de Kabardino Balkaria, miembro de la Real Academia Rusa de las Bellas Artes, viajero constante, conocedor del alma humana, con obra en importantes museos del mundo y numerosas colecciones privadas, su creación es muy extensa y variada, interesándose por diferentes conceptos, viéndose influenciada por su actual residencia en el Sur de España.
Gran conocedor de las técnicas pictóricas, investigador nato, experimenta constantemente, buscando el equilibrio de la técnica con sus grandes conocimientos cromáticos y matéricos.
Su pintura es lumínica, basada en la esencia de la luz, en la fuerza del color, en la potencia de la transparencia, en la red textural que configura su composición, adentrándose en la sensualidad sensible de su elucubración sincera.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
LILIA LUJAN ,ICONISMOS,SIGNOS,PRIMITIVISMO Y CONTEMPORANEIDAD
Presencia de iconismos, que son signos, que representan símbolos, que reducen el relato de la composición a determinadas evidencias, que no son descriptivas, sino que están inmersas en un discurso en el que destaca la fortaleza de la movilidad de los elementos que integran la obra.
No hay hieratismo, la autora no busca estructurar, sino mostrar la fuerza del primitivismo, incluso en una sociedad contemporánea tecnológica en la que hay espacio suficiente para el desarrollo de las emociones.
Expresa, a través de sensibilidades diversas, manteniendo actitudes próximas al fomento de las circunstancias, el fortalecimiento de los sentimientos, en el que lo fundamental es la presencia de elementos signales que se adscriben a determinadas actitudes.
No hay cinismo en su forma de presentar la obra, sino el mantenimiento de una cierta actitud irónica, en la que se apoya su visión de la vida, que se escurre a través de los poros de la piel de quienes aman y son amados.
También intenta superar la incomunicación, fomentando el cruce de miradas, la superación de barreras que parecen, a simple vista, imposibles de vencer, pero que, en realidad, surgen de la fortaleza de la propia idiosincrasia.
Iconismos, que son como las letras del abecedario de la existencia, que se expresan con convicción, silueteando la reformulación de las visiones, para adentrarse a otras maneras de contemplar la vida.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
los mundos matéricos de Olmo en el Aeropuerto de Madrid
La austeridad expresiva de los mundos matéricos de Olmo en el Aeropuerto de Madrid
J. M. Olmo presenta la complejidad expresiva matérica de su pintura en el Aeropuerto de Madrid, en la T-2, del 18 de marzo al 10 de mayo y en Casadecor, del 6 de abril al 7 de mayo de 2005. Licenciado en Bellas Artes en la Complutense de la capital de España, artista internacional, cuya obra se basa en la fuerza de la expresividad contenida en el soporte de madera, en la especial colocación del color, distribuido por zonas, generalmente con dominantes cromáticas de una misma gama, buscando contrastes de tonos, ensayando diversos métodos cromáticos tendentes a consolidar atmósferas, en las que predomina una idea de paisaje, pero, también, de misterio.
No es muy dado a creer en lo inexplicable, sino que promueve y potencia la búsqueda de la materia, entendida como consistencia, idea de futuro, base a partir de la cual las raíces se identifican con el acervo universal de la historia. De ahí que los mundos matéricos de Olmo tengan muy claro que parten de la base de la propia configuración de la dinámica que rige el universo conocido.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
J. M. Olmo presenta la complejidad expresiva matérica de su pintura en el Aeropuerto de Madrid, en la T-2, del 18 de marzo al 10 de mayo y en Casadecor, del 6 de abril al 7 de mayo de 2005. Licenciado en Bellas Artes en la Complutense de la capital de España, artista internacional, cuya obra se basa en la fuerza de la expresividad contenida en el soporte de madera, en la especial colocación del color, distribuido por zonas, generalmente con dominantes cromáticas de una misma gama, buscando contrastes de tonos, ensayando diversos métodos cromáticos tendentes a consolidar atmósferas, en las que predomina una idea de paisaje, pero, también, de misterio.
No es muy dado a creer en lo inexplicable, sino que promueve y potencia la búsqueda de la materia, entendida como consistencia, idea de futuro, base a partir de la cual las raíces se identifican con el acervo universal de la historia. De ahí que los mundos matéricos de Olmo tengan muy claro que parten de la base de la propia configuración de la dinámica que rige el universo conocido.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte