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La culminación en el análisis y reducción de la estructura formal del objeto hacia lo esencial (el módulo geométrico) iniciada por Kandinsky la lleva a cabo Malévich. Él comprende la obra plástica como un “objeto” con una autonomía total con respecto a los referentes. El repertorio plástico de sus formas evoluciona por transformaciones y alteraciones del cuadrado hasta la máxima abstracción con su “Cuadrado Blanco sobre Fondo Blanco”. Es el llamado Suprematismo.

En un proceso inverso al de la irracionalidad creativa que propone Dadá, nace una nueva corriente que ansía conseguir la forma ordenada, limpia y pura: los Neoplasticistas holandeses. Grandes planos de colores puros, estructurados según esquemas lineales crean sus imágenes. En sus intereses, de base puramente trigonométrica, pretenden aunar el diseño, la arquitectura, la plástica y la pintura. Mondrian es su principal representante, y gracias a las abstracciones observadas en el Cubismo, se plantea una mayor pureza de formas reduciéndolas a tramas de verticales y horizontales en donde desaparecen colores intermedios.

El estallido de la guerra provoca un desencanto de los artistas hacia cualquier tipo de manifestación “racional”. Su arte ahora partirá del subconsciente, de lo casual, del absurdo. Nace el movimiento Dadá. Formas geométricas abstractas (como las de Hans Arp) se entremezclan con grandes reconstrucciones del movimiento (como en el “Desnudo Bajando Una Escalera” de Duchap), así como con engranajes de funcionamiento ilusorio (como en el caso de Picabia).
DuchampHans ArpPicabia

Un movimiento hermanado muy directamente con el cubismo en su forma de representación fue el Futurismo italiano, que nace con la primera Gran Guerra, fascinado por la mecanización y el dinamismo de la nueva era industrial. Sus formas angulosas y progresivas generan un ritmo agresivo a la composición. Entre sus autores más destacados están Boccioni, Russolo y Balla
BoccioniBalla.

Un momento álgido en la simplificación y reducción de la realidad a formas básicas de representación se dio con Wassily Kandinsky quien, a través de la música de Wagner, experimentó acercando el arte a los ritmos musicales, consiguiendo los primeros cuadros “abstractos” en los que se pierde el referente físico, para generar una libertad de formas geométricas total que compone el cuadro con su progresivo desarrollo.Otro de los artistas de la abstracción es Paul Klee, que construirá sus cuadros a partir del color, enmarcándolo en módulos cuadrados consecutivos, que van matizándose entre si.
KandinskyPaul Klee