VERSOS Y GUITARRA. Episodio Final
Triste es siempre la despedida a un sueño que termina y si bien Versos y Guitarra fue un onírico deseo hecho realidad, su tiempo de vida entre nosotros ha culminado.
Desde ya, los integrantes del grupo Hojas del Éxodo agradecen de corazón a tod@s aquell@s que sin mediar duda, jueves a jueves apostaron por apoyar la hermosa locura de querer hacer arte en el Perú a cambio de aplausos y la satisfacción para con nuestros espíritus.
Pero, como canta una popular canción “Todo tiene su final, nada dura para siempre…”, en ese mismo tono la expectativa de vida y futuro una vez más ha tocado a la puerta de los integrantes de Hojas del Éxodo, y sin la menor compasión los ha empujado a tomar la triste decisión de acabar con el episodio primero de Versos y Guitarra.
Pero, como no queremos ponernos melancólicos será mejor iniciar de una vez con la bitácora de lo que fue la última noche de Versos y Guitarra en DELFUS.
EL ÚLTIMO ADIOS
Como no podía dejar de ser, la última noche de Versos y Guitarra tuvo un lleno total. Más de 50 locos amantes de la poesía y la música, estuvieron allí presentes para escuchar como nuestra querida FEMINA (quien por fin vuelve a la radio), anunciaba jovial, pero con mucha tristeza reflejada en sus ojos, el programa de la noche.
El primero en pasar al estrado para dar inicio al programa de la noche fue nuestro amigo y poeta Julio Benavides, quien luego de recitar algunos poemas en homenaje a un poeta de apellido White, recitó también algunos de sus poemas que ésta noche tuvieron como musa inspiradora a una desconocida de hermoso cabello largo que, entre olas y nubes, parece navegar en sus horas de creación.
Para quienes no conocen a Julio – aunque es difícil no haberse cruzado con él en algún evento literario- este joven comunicador social de profesión, creativo literario por afición y docente de academia y otros oficios por necesidad, lleva años difundiendo su creación poética. Sin embargo pocos conocen de su vocación por la narrativa.
En su haber Julio nos cuenta que tiene ya más de 03 novelas que continúan buscando un editor. Julio conoce en carne propia – al igual que muchos jóvenes escritores y artistas- que ni en el Perú ni en muchas otras partes del mundo se puede vivir de la creación artística, sin embargo no por ello desmaya en el intento. A quien se interese en darle una hojeada a los textos de Julio no dude en comunicarse con él ya que de seguro estará presto a recibir todo comentario.
Dejando de lado a Julio y sus sueños de ser un reconocido escritor, no podemos olvidar el contarles que esta noche tuvimos la oportunidad de escuchar por primera vez al grupo “El tercer acto” quienes, en calidad de primicia, anunciaron para satisfacción de los presentes que pronto invadirán con fuerza el mercado nacional con su primera producción musical. Para mayor información podemos ingresar a su Página Web: www.elterceracto.com.
Prosiguiendo, con la bitácora de la última noche de Versos y Guitarra, comenzaremos por recordar que la historia evidencia que en su época todo genio ha sido tildado de loco por sus contemporáneos, y que recién cientos de años después – quizás menos- su genialidad ha sido reconocida por los ojos del mundo. Algo parecido sucederá – creemos- en algunos años con la poesía de Alberto Angulo, integrante fundador de Hojas del Éxodo.
Su perseverancia para con la creación poética, su prolijo conocimiento de un léxico casi indomable, y su innato deseo lúdico para con los versos sin duda llevará a que Alberto en algunos años genere quizás hasta una nueva corriente en la creación literaria nacional. Sin embargo, no hay duda que es su singular estilo de exposición lírica lo que cautiva, y cautivó esta noche a más de uno en el DELFUS, y es que, es necesario estar muy atentos para entender el laberinto léxico en el que nos pierde Alberto con su poesía.
Siguiendo con la esencia poética de las noches de Versos y Guitarra, los asistentes a DELFUS tuvieron también el placer de oír de voz de Virgüit Chumacero (Alias FEMINA) versos propios y ajenos, algunos de ellos creados en el ÉXODO que significó su regreso a la PACHAMAMA tras breves viajes en soledad en búsqueda de una mejor fortuna.
Otras dos integrantes de Hojas del Éxodo que también recitaron esta noche fueron Jacky Chilón, diseñadora gráfica por profesión y poeta por inspiración, quien en el último mes tuvo a cargo todo el peso de la coordinación de las noches de Versos y Guitarra sobre sus espaldas por lo cual tod@s le debemos cien mil gracias; y Paola Quiroz, la autora de la presente crónica, quien sin pensarlo dos veces se lanzó primero con todo su rollo sobre el Informe Final de la Comisión de la Verdad y la escasa atención que hasta el momento el Estado y la Sociedad le ha prestado a sus recomendaciones, para luego recién leer algo de su poesía.
Pero como la intención de ésta bitácora no es aburrirlos, mejor les contamos que quienes sin duda se llevaron la gran mayoría de aplausos en ésta, la última noche de Versos y Guitarra, fueron nuestros amigos Norma y Tiago. Un excelente dúo de guitarra y voz, que interpretando de una manera muy profesional covers de distintos grupos de rock nacionales y extranjeros en español e inglés, están listos no sólo para lanzarse al mercado con un buen producto musical sino que también para competir en calidad con los mejores. Quienes han escuchado a Norma y Tiago sin duda podrán corroborar ésta afirmación.
Y como la noche no puede durar una eternidad, pese a los versos que en su estadía ella inspira, así nuestra bitácora de la última noche de Versos y Guitarra está a punto de terminar. No nos podemos ir sin embargo sin agradecer a Luis Alfredo por animarse a recitarnos algo de su poesía y al buen amigo Reinhard por el intento también de mostrarnos algo de su arte aunque en el camino haya desistido o desaparecido.
Agradecemos nuevamente a tod@s quienes nos acompañaron en ésta y las anteriores noches de Versos y Guitarra. Y sin duda, esperamos que en un tiempo próximo el destino nos vuelva a reunir para continuar difundiendo y compartiendo esa mística que forma parte de nuestra esencia: el amor al arte.
Desde ya, los integrantes del grupo Hojas del Éxodo agradecen de corazón a tod@s aquell@s que sin mediar duda, jueves a jueves apostaron por apoyar la hermosa locura de querer hacer arte en el Perú a cambio de aplausos y la satisfacción para con nuestros espíritus.
Pero, como canta una popular canción “Todo tiene su final, nada dura para siempre…”, en ese mismo tono la expectativa de vida y futuro una vez más ha tocado a la puerta de los integrantes de Hojas del Éxodo, y sin la menor compasión los ha empujado a tomar la triste decisión de acabar con el episodio primero de Versos y Guitarra.
Pero, como no queremos ponernos melancólicos será mejor iniciar de una vez con la bitácora de lo que fue la última noche de Versos y Guitarra en DELFUS.
EL ÚLTIMO ADIOS
Como no podía dejar de ser, la última noche de Versos y Guitarra tuvo un lleno total. Más de 50 locos amantes de la poesía y la música, estuvieron allí presentes para escuchar como nuestra querida FEMINA (quien por fin vuelve a la radio), anunciaba jovial, pero con mucha tristeza reflejada en sus ojos, el programa de la noche.
El primero en pasar al estrado para dar inicio al programa de la noche fue nuestro amigo y poeta Julio Benavides, quien luego de recitar algunos poemas en homenaje a un poeta de apellido White, recitó también algunos de sus poemas que ésta noche tuvieron como musa inspiradora a una desconocida de hermoso cabello largo que, entre olas y nubes, parece navegar en sus horas de creación.
Para quienes no conocen a Julio – aunque es difícil no haberse cruzado con él en algún evento literario- este joven comunicador social de profesión, creativo literario por afición y docente de academia y otros oficios por necesidad, lleva años difundiendo su creación poética. Sin embargo pocos conocen de su vocación por la narrativa.
En su haber Julio nos cuenta que tiene ya más de 03 novelas que continúan buscando un editor. Julio conoce en carne propia – al igual que muchos jóvenes escritores y artistas- que ni en el Perú ni en muchas otras partes del mundo se puede vivir de la creación artística, sin embargo no por ello desmaya en el intento. A quien se interese en darle una hojeada a los textos de Julio no dude en comunicarse con él ya que de seguro estará presto a recibir todo comentario.
Dejando de lado a Julio y sus sueños de ser un reconocido escritor, no podemos olvidar el contarles que esta noche tuvimos la oportunidad de escuchar por primera vez al grupo “El tercer acto” quienes, en calidad de primicia, anunciaron para satisfacción de los presentes que pronto invadirán con fuerza el mercado nacional con su primera producción musical. Para mayor información podemos ingresar a su Página Web: www.elterceracto.com.
Prosiguiendo, con la bitácora de la última noche de Versos y Guitarra, comenzaremos por recordar que la historia evidencia que en su época todo genio ha sido tildado de loco por sus contemporáneos, y que recién cientos de años después – quizás menos- su genialidad ha sido reconocida por los ojos del mundo. Algo parecido sucederá – creemos- en algunos años con la poesía de Alberto Angulo, integrante fundador de Hojas del Éxodo.
Su perseverancia para con la creación poética, su prolijo conocimiento de un léxico casi indomable, y su innato deseo lúdico para con los versos sin duda llevará a que Alberto en algunos años genere quizás hasta una nueva corriente en la creación literaria nacional. Sin embargo, no hay duda que es su singular estilo de exposición lírica lo que cautiva, y cautivó esta noche a más de uno en el DELFUS, y es que, es necesario estar muy atentos para entender el laberinto léxico en el que nos pierde Alberto con su poesía.
Siguiendo con la esencia poética de las noches de Versos y Guitarra, los asistentes a DELFUS tuvieron también el placer de oír de voz de Virgüit Chumacero (Alias FEMINA) versos propios y ajenos, algunos de ellos creados en el ÉXODO que significó su regreso a la PACHAMAMA tras breves viajes en soledad en búsqueda de una mejor fortuna.
Otras dos integrantes de Hojas del Éxodo que también recitaron esta noche fueron Jacky Chilón, diseñadora gráfica por profesión y poeta por inspiración, quien en el último mes tuvo a cargo todo el peso de la coordinación de las noches de Versos y Guitarra sobre sus espaldas por lo cual tod@s le debemos cien mil gracias; y Paola Quiroz, la autora de la presente crónica, quien sin pensarlo dos veces se lanzó primero con todo su rollo sobre el Informe Final de la Comisión de la Verdad y la escasa atención que hasta el momento el Estado y la Sociedad le ha prestado a sus recomendaciones, para luego recién leer algo de su poesía.
Pero como la intención de ésta bitácora no es aburrirlos, mejor les contamos que quienes sin duda se llevaron la gran mayoría de aplausos en ésta, la última noche de Versos y Guitarra, fueron nuestros amigos Norma y Tiago. Un excelente dúo de guitarra y voz, que interpretando de una manera muy profesional covers de distintos grupos de rock nacionales y extranjeros en español e inglés, están listos no sólo para lanzarse al mercado con un buen producto musical sino que también para competir en calidad con los mejores. Quienes han escuchado a Norma y Tiago sin duda podrán corroborar ésta afirmación.
Y como la noche no puede durar una eternidad, pese a los versos que en su estadía ella inspira, así nuestra bitácora de la última noche de Versos y Guitarra está a punto de terminar. No nos podemos ir sin embargo sin agradecer a Luis Alfredo por animarse a recitarnos algo de su poesía y al buen amigo Reinhard por el intento también de mostrarnos algo de su arte aunque en el camino haya desistido o desaparecido.
Agradecemos nuevamente a tod@s quienes nos acompañaron en ésta y las anteriores noches de Versos y Guitarra. Y sin duda, esperamos que en un tiempo próximo el destino nos vuelva a reunir para continuar difundiendo y compartiendo esa mística que forma parte de nuestra esencia: el amor al arte.
Entrevista a LUZ SAMANEZ PAZ. Autor: Frank Otero Luque
Como para darle actualidad a nuestro WEBLOG tomamos prestado una interesante entrevista a LUZ SAMANEZ PAZ "Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Poetas (ASOLAPO)", relizada por Frank Otero Luque.
Esperamos les guste.
--------------
"Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos"
-¿Cómo nació ASOLAPO?
-Como un sueño poético surgido de la necesidad de hermanar a los versificadores americanos en un solo himno. En ese entonces tenía 16 años y ya había publicado "Poemas de amor y vida". Me encontraba estudiando los últimos años de secundaria en Lima, donde tuve oportunidad de relacionarme con notables poetas, quienes me inspiraron a realizar el I Encuentro Latinoamericano de Poesía. Tuve un impulso y me dirigí al diario El Comercio (Lima), desde el cual lancé la invitación para el encuentro. Tenía ahorrado el equivalente a unos 1,000 dólares para hacer estudios en el extranjero y los gasté todos en alojamiento, alimentación y paseos turísticos de los poetas.
-¡¿Financiaste el evento?!
-Prácticamente. Los poetas sólo gastaron en sus pasajes de ida y vuelta a sus respectivos países.
-¿Cómo lograste que el diario El Comercio tomara en serio tu invitación, siendo ésta tan audaz y proviniendo de una persona tan joven?
-Gracias a que mis mentores fueron Juan Gonzalo Rose y Elsa Arana Freyre, quienes me contactaron con los más notables poetas de nuestra América Morena. Fueron ellos quienes me dieron el "bautizo de fuego" en mi vida poética.
-¿Podrías mencionar a algunos de los notables poetas que conociste a tus 16 años?
-Juan Gonzalo Rose, Mario Florián, Wáshington Delgado, Miguel López Cano, Juan Mariátegui, Eleodoro Vargas Vicuña, Juan Tauro del Pino, Magda Portal, Catalina Recavarren de Zizold, Serafina Quinteras y Gladys María Pratz, entre otros. Todos ellos constituían la flor y nata del pensamiento alturado de esa época.
-¿Quién presentó tu poemario "Poemas de amor y vida" y dónde?
-Elsa Arana Freyre, quien era directora del suplemento "Siete días del Perú y del Mundo", del diario La Prensa. La presentación fue en setiembre de 1984, en el Palacio de Osambela.
-¿Qué personalidades asistieron al I Encuentro Latinoamericano de Poetas?
Connotados intelectuales como el Dr. Julio César Mastay (Director de La Casa del Poeta de La Plata), Mónica Miraz (Argentina); los bolivianos Jaime Choque (Presiente de la Unión de Poetas Bolivianos), Hugo Molina Viaña, Marlene Durán y Sisy Torrico; Cristina Valdivia (Colombia); los chilenos Luis de La Torre Aravena (Universidad de Santiago) y el Dr. Sepúlveda Veloso (Presidente de los Festivales Poéticos "Gabriela Mistral", en La Serena); el Dr. Euler Granda E. (Presidente de la Casa de la Cultura de Quito, Ecuador); Celestina Andrade de Ramos (Asociación Uruguaya de Literatura Infantil y Juvenil); el Coronel José Domingo Guerrero (Presiente del Taller Postal Continental de Venezuela); el Dr. Félix del Carpio (Presidente de la Asociación de Escritores Iberoamericanos de México); y Juan Luis Pía Benito (Director de la Revista Literaria "Pliego de Murmullos", de Barcelona, España).
-¡Es impresionante tu poder de convocatoria, Luz!
-No hay nada imposible.
-Específicamente, ¿en qué lugar del Cusco se llevó a cabo el evento?
En el Salón Consistorial de la Municipalidad Provincial de Cusco, y la directiva juramentó en "El bohío" de Yucay, en el Valle Sagrado de los Incas. Duró 3 días.
-¿Quiénes conformaron la primera directiva?
-Jaime Choque Mata (Bolivia) como vicepresidente, Euler Granda (Ecuador) como Director de Relaciones Exteriores, Julio César Mastay (Argentina) como Director de Cultura, Mónica Miraz (Argentina) como Directora de Actas, Celestina Andrade de Ramos (Uruguay) como Directora de Economía, el Dr. Félix del Carpio (México) como Director de Capacitación, Juan Luis Pla Benito como Director de Organización, y Sisy Torrico (Bolivia), Susana Valdivia (Colombia), Hugo Molina Viaña (Bolivia) y Marlene Durán (Bolivia) como vocales. Yo fui nombrada Presidenta.
-¡Todos obtuvieron un cargo en ASOLAPO!
-La mayoría; los más representativos de sus respectivos países, considerando que asistieron más de 15 países y 35 personas. Designarles cargos fue una buena estrategia para fortalecer nuestra naciente organización y hermanar a los pueblos de la América Morena.
-¿Es ése el objetivo de ASOLAPO?
-¡Por supuesto! Como dijera José Martí: "Los hombres van en dos bandos: los que aman y construyen, y los que odian y destruyen". Nosotros debemos estar en el primero. Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos.
-¿Qué es la América Morena?
-Está conformada por las personas de origen latino que viven -vivimos- en América. La acepción no tiene que ver con el color de la piel sino con el sentir cultural que nos diferencia de otros hermanos americanos pertenecientes a etnias y costumbres distintas, que merecen todo nuestro respeto.
-Aparte de ti, ¿cuáles son los nombres de las personas que ocuparon la presidencia de ASOLAPO en sus 20 años de historia?
-Jaime Choque Mata (Bolivia, 1990 -1994), Julio César Mastay (Argentina, 1995-2000) y Félix del Carpio (México, 2000-2005).
-Háblanos de tus mayores logros en ASOLAPO.
-Fui la gestora de la promulgación de la resolución emanada por el Congreso de la República creando el Día Nacional del Poeta (15 de abril), en homenaje al inmortal César Vallejo (1989). En 1996, fundé la revista Pleamar, que es el órgano de difusión de ASOLAPO, con 9 números hasta la fecha. He editado las antologías Armonía en piedra (2000), La poesía del Qosqo y de América Latina (2003), Poetas del nuevo milenio (2004) y Piedra sobre piedra (2005). En esta última están representados 15 países y 96 talentos. He realizado varios encuentros latinoamericanos de poetas y he creado la medalla a la trayectoria cultural de nuestros más destacados versificadores, con la cual homenajeamos en trilogía a un poeta consagrado de la América Morena, a un reconocido bardo local y al vate que se hace merecedor de la referida medalla. Asimismo, soy pionera del género denominado "poesía cosmovisionista andina", que con sus harawis (poemas) y hayllis (composiciones épicas) revive la percepción y el sentir de los Harawiqos y Amautas, respectivamente.
-Poesía cosmovisionista andina...
-Sí, porque a través de imágenes, esta poesía sintetiza la forma cómo los andinos percibimos e interpretamos el mundo, desde el aspecto religioso, moral, filosófico y científico hasta el plano político y económico, desde la perspectiva de la naturaleza y topografía que nos rodea, y nuestra riquísima cultura ancestral. Por eso somos únicos. Esta vertiente poética ha calado hondo en la poesía de muchos versificadores de ASOLAPO y también en la de otros poetas de la América Morena que todavía no pertenecen a nuestra organización.
-Tienes la particularidad de siempre llevar puesto un solo y enorme arete.
-Es mi distintivo y lo hago para seguir la tradición de las ñustas imperiales de la dinastía real de los orejones, en el imperio de los Incas. Ellas usaban un solo pendiente de oro. Además, también por razones prácticas, porque de cada par, uno lo tengo en el Cusco y el otro en Lima o me lo llevo a cualquier lugar donde vaya de viaje.
-Otra de tus particularidades es escribir sólo con “i” latina.
-Porque existiendo la "i", que es latina, carece de sentido prestarnos la "y", que es griega. Eso me lo enseñó mi padre.
-¿Qué nuevos planes tienes para ASOLAPO?
-Hacer todas las actividades pertinentes (congresos, antologías, premiaciones, etc.) para evitar que la mayoría de nuestros mejores poetas de la América Morena sean debidamente reconocidos sólo después de muertos. Esa es una pésima tradición que debemos erradicar. Tenemos patrimonios culturales vivos, quienes deben recibir nuestro mayor estímulo para que ellos, a su vez, sirvan de faro y de guía a las generaciones de relevo. Considero que ésa es la mejor manera de aumentar la producción poética y de garantizar su difusión y continuidad.
-En el prólogo de la antología "Lecturas Apurimeñas" (2000), de Federico Latorre Ormaechea, Jesús Cabel Moscoso dice: "Autores como Ricardo Palma, José María Arguedas, Manuel Robles Alarcón, Jorge Flores Ramos y Luz Samanez Paz, entre otros, son patrimonio de nuestra cultura nacional...". ¿Cómo te sentiste al leer esto?
-Muy satisfecha. Pero además de motivo de orgullo, significa para mí una gran responsabilidad, un gran compromiso.
-¿Cuántos libros has publicado?
-Más de 50, entre poesía, novela y narrativa. En poesía, los principales son: Lima de Antaño (1985, Premio Nacional de Poesía Juan Gonzalo Rose), Luz en poesía (1986), Soledad en pedazos (1987), Aromas de mujer (1990), Pétalos de sangre (1992). Y en novela y narrativa: Apus y misterios del Cusco (1987), Los artesanos cusqueños (1984), De humillado a la gloria - Padres y nacimiento de Ricardo Palma (1989), Fe e idolatría (1992) y Los negreros del siglo XXI (1996, Primer Premio Latinoamericano de Novela Julio Cortázar - Venezuela).
-¿Cuál ha sido el mayor reconocimiento académico que has obtenido?
-El Primer Premio de Poesía Internacional Rubén Darío, en IX Congreso Mundial de Poetas en Argentina (1989), con mi poemario A través de la luz de un cerillo.
-Un poema favorito.
-Los caballos de los conquistadores, de José Santos Chocano.
-Tu poema emblemático.
-Tengo dos: El dolor del mundo (poema social) y Machu Picchu (testimonial).
-¿Qué es un poeta?
-Es quien expresa con palabras la parte secreta y profunda del hombre.
Esta entrevista empezó en la ciudad del Cusco, durante el VII Congreso de Poetas de Latinoamérica "Octavio Paz y Gustavo Pérez Ocampo", del 28 al 30 de abril 2005, organizado por ASOLAPO, y finalizó en Lima, en el mes julio del mismo año.
http://www.geocities.com/asociacionsinfinesdelucro_manos/luzsamanezpaz.html
Reseña biográfica de Luz Samanez Paz
Esperamos les guste.
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"Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos"
-¿Cómo nació ASOLAPO?
-Como un sueño poético surgido de la necesidad de hermanar a los versificadores americanos en un solo himno. En ese entonces tenía 16 años y ya había publicado "Poemas de amor y vida". Me encontraba estudiando los últimos años de secundaria en Lima, donde tuve oportunidad de relacionarme con notables poetas, quienes me inspiraron a realizar el I Encuentro Latinoamericano de Poesía. Tuve un impulso y me dirigí al diario El Comercio (Lima), desde el cual lancé la invitación para el encuentro. Tenía ahorrado el equivalente a unos 1,000 dólares para hacer estudios en el extranjero y los gasté todos en alojamiento, alimentación y paseos turísticos de los poetas.
-¡¿Financiaste el evento?!
-Prácticamente. Los poetas sólo gastaron en sus pasajes de ida y vuelta a sus respectivos países.
-¿Cómo lograste que el diario El Comercio tomara en serio tu invitación, siendo ésta tan audaz y proviniendo de una persona tan joven?
-Gracias a que mis mentores fueron Juan Gonzalo Rose y Elsa Arana Freyre, quienes me contactaron con los más notables poetas de nuestra América Morena. Fueron ellos quienes me dieron el "bautizo de fuego" en mi vida poética.
-¿Podrías mencionar a algunos de los notables poetas que conociste a tus 16 años?
-Juan Gonzalo Rose, Mario Florián, Wáshington Delgado, Miguel López Cano, Juan Mariátegui, Eleodoro Vargas Vicuña, Juan Tauro del Pino, Magda Portal, Catalina Recavarren de Zizold, Serafina Quinteras y Gladys María Pratz, entre otros. Todos ellos constituían la flor y nata del pensamiento alturado de esa época.
-¿Quién presentó tu poemario "Poemas de amor y vida" y dónde?
-Elsa Arana Freyre, quien era directora del suplemento "Siete días del Perú y del Mundo", del diario La Prensa. La presentación fue en setiembre de 1984, en el Palacio de Osambela.
-¿Qué personalidades asistieron al I Encuentro Latinoamericano de Poetas?
Connotados intelectuales como el Dr. Julio César Mastay (Director de La Casa del Poeta de La Plata), Mónica Miraz (Argentina); los bolivianos Jaime Choque (Presiente de la Unión de Poetas Bolivianos), Hugo Molina Viaña, Marlene Durán y Sisy Torrico; Cristina Valdivia (Colombia); los chilenos Luis de La Torre Aravena (Universidad de Santiago) y el Dr. Sepúlveda Veloso (Presidente de los Festivales Poéticos "Gabriela Mistral", en La Serena); el Dr. Euler Granda E. (Presidente de la Casa de la Cultura de Quito, Ecuador); Celestina Andrade de Ramos (Asociación Uruguaya de Literatura Infantil y Juvenil); el Coronel José Domingo Guerrero (Presiente del Taller Postal Continental de Venezuela); el Dr. Félix del Carpio (Presidente de la Asociación de Escritores Iberoamericanos de México); y Juan Luis Pía Benito (Director de la Revista Literaria "Pliego de Murmullos", de Barcelona, España).
-¡Es impresionante tu poder de convocatoria, Luz!
-No hay nada imposible.
-Específicamente, ¿en qué lugar del Cusco se llevó a cabo el evento?
En el Salón Consistorial de la Municipalidad Provincial de Cusco, y la directiva juramentó en "El bohío" de Yucay, en el Valle Sagrado de los Incas. Duró 3 días.
-¿Quiénes conformaron la primera directiva?
-Jaime Choque Mata (Bolivia) como vicepresidente, Euler Granda (Ecuador) como Director de Relaciones Exteriores, Julio César Mastay (Argentina) como Director de Cultura, Mónica Miraz (Argentina) como Directora de Actas, Celestina Andrade de Ramos (Uruguay) como Directora de Economía, el Dr. Félix del Carpio (México) como Director de Capacitación, Juan Luis Pla Benito como Director de Organización, y Sisy Torrico (Bolivia), Susana Valdivia (Colombia), Hugo Molina Viaña (Bolivia) y Marlene Durán (Bolivia) como vocales. Yo fui nombrada Presidenta.
-¡Todos obtuvieron un cargo en ASOLAPO!
-La mayoría; los más representativos de sus respectivos países, considerando que asistieron más de 15 países y 35 personas. Designarles cargos fue una buena estrategia para fortalecer nuestra naciente organización y hermanar a los pueblos de la América Morena.
-¿Es ése el objetivo de ASOLAPO?
-¡Por supuesto! Como dijera José Martí: "Los hombres van en dos bandos: los que aman y construyen, y los que odian y destruyen". Nosotros debemos estar en el primero. Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos.
-¿Qué es la América Morena?
-Está conformada por las personas de origen latino que viven -vivimos- en América. La acepción no tiene que ver con el color de la piel sino con el sentir cultural que nos diferencia de otros hermanos americanos pertenecientes a etnias y costumbres distintas, que merecen todo nuestro respeto.
-Aparte de ti, ¿cuáles son los nombres de las personas que ocuparon la presidencia de ASOLAPO en sus 20 años de historia?
-Jaime Choque Mata (Bolivia, 1990 -1994), Julio César Mastay (Argentina, 1995-2000) y Félix del Carpio (México, 2000-2005).
-Háblanos de tus mayores logros en ASOLAPO.
-Fui la gestora de la promulgación de la resolución emanada por el Congreso de la República creando el Día Nacional del Poeta (15 de abril), en homenaje al inmortal César Vallejo (1989). En 1996, fundé la revista Pleamar, que es el órgano de difusión de ASOLAPO, con 9 números hasta la fecha. He editado las antologías Armonía en piedra (2000), La poesía del Qosqo y de América Latina (2003), Poetas del nuevo milenio (2004) y Piedra sobre piedra (2005). En esta última están representados 15 países y 96 talentos. He realizado varios encuentros latinoamericanos de poetas y he creado la medalla a la trayectoria cultural de nuestros más destacados versificadores, con la cual homenajeamos en trilogía a un poeta consagrado de la América Morena, a un reconocido bardo local y al vate que se hace merecedor de la referida medalla. Asimismo, soy pionera del género denominado "poesía cosmovisionista andina", que con sus harawis (poemas) y hayllis (composiciones épicas) revive la percepción y el sentir de los Harawiqos y Amautas, respectivamente.
-Poesía cosmovisionista andina...
-Sí, porque a través de imágenes, esta poesía sintetiza la forma cómo los andinos percibimos e interpretamos el mundo, desde el aspecto religioso, moral, filosófico y científico hasta el plano político y económico, desde la perspectiva de la naturaleza y topografía que nos rodea, y nuestra riquísima cultura ancestral. Por eso somos únicos. Esta vertiente poética ha calado hondo en la poesía de muchos versificadores de ASOLAPO y también en la de otros poetas de la América Morena que todavía no pertenecen a nuestra organización.
-Tienes la particularidad de siempre llevar puesto un solo y enorme arete.
-Es mi distintivo y lo hago para seguir la tradición de las ñustas imperiales de la dinastía real de los orejones, en el imperio de los Incas. Ellas usaban un solo pendiente de oro. Además, también por razones prácticas, porque de cada par, uno lo tengo en el Cusco y el otro en Lima o me lo llevo a cualquier lugar donde vaya de viaje.
-Otra de tus particularidades es escribir sólo con “i” latina.
-Porque existiendo la "i", que es latina, carece de sentido prestarnos la "y", que es griega. Eso me lo enseñó mi padre.
-¿Qué nuevos planes tienes para ASOLAPO?
-Hacer todas las actividades pertinentes (congresos, antologías, premiaciones, etc.) para evitar que la mayoría de nuestros mejores poetas de la América Morena sean debidamente reconocidos sólo después de muertos. Esa es una pésima tradición que debemos erradicar. Tenemos patrimonios culturales vivos, quienes deben recibir nuestro mayor estímulo para que ellos, a su vez, sirvan de faro y de guía a las generaciones de relevo. Considero que ésa es la mejor manera de aumentar la producción poética y de garantizar su difusión y continuidad.
-En el prólogo de la antología "Lecturas Apurimeñas" (2000), de Federico Latorre Ormaechea, Jesús Cabel Moscoso dice: "Autores como Ricardo Palma, José María Arguedas, Manuel Robles Alarcón, Jorge Flores Ramos y Luz Samanez Paz, entre otros, son patrimonio de nuestra cultura nacional...". ¿Cómo te sentiste al leer esto?
-Muy satisfecha. Pero además de motivo de orgullo, significa para mí una gran responsabilidad, un gran compromiso.
-¿Cuántos libros has publicado?
-Más de 50, entre poesía, novela y narrativa. En poesía, los principales son: Lima de Antaño (1985, Premio Nacional de Poesía Juan Gonzalo Rose), Luz en poesía (1986), Soledad en pedazos (1987), Aromas de mujer (1990), Pétalos de sangre (1992). Y en novela y narrativa: Apus y misterios del Cusco (1987), Los artesanos cusqueños (1984), De humillado a la gloria - Padres y nacimiento de Ricardo Palma (1989), Fe e idolatría (1992) y Los negreros del siglo XXI (1996, Primer Premio Latinoamericano de Novela Julio Cortázar - Venezuela).
-¿Cuál ha sido el mayor reconocimiento académico que has obtenido?
-El Primer Premio de Poesía Internacional Rubén Darío, en IX Congreso Mundial de Poetas en Argentina (1989), con mi poemario A través de la luz de un cerillo.
-Un poema favorito.
-Los caballos de los conquistadores, de José Santos Chocano.
-Tu poema emblemático.
-Tengo dos: El dolor del mundo (poema social) y Machu Picchu (testimonial).
-¿Qué es un poeta?
-Es quien expresa con palabras la parte secreta y profunda del hombre.
Esta entrevista empezó en la ciudad del Cusco, durante el VII Congreso de Poetas de Latinoamérica "Octavio Paz y Gustavo Pérez Ocampo", del 28 al 30 de abril 2005, organizado por ASOLAPO, y finalizó en Lima, en el mes julio del mismo año.
http://www.geocities.com/asociacionsinfinesdelucro_manos/luzsamanezpaz.html
Reseña biográfica de Luz Samanez Paz
Entrevista a LUZ SAMANEZ PAZ. Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Poetas (ASOLAPO). Auotor: Frank Otero Luque
Como para renovar con algo de actualidad de nuestro weblog, tomamos prestada de otra WEB una entrevista muy interesante a una poeta nacional. GRACIAS por no olvidarnos.
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LUZ SAMANEZ PAZ
Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Poetas (ASOLAPO)
entrevistada por Frank Otero Luque
"Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos"
-¿Cómo nació ASOLAPO?
-Como un sueño poético surgido de la necesidad de hermanar a los versificadores americanos en un solo himno. En ese entonces tenía 16 años y ya había publicado "Poemas de amor y vida". Me encontraba estudiando los últimos años de secundaria en Lima, donde tuve oportunidad de relacionarme con notables poetas, quienes me inspiraron a realizar el I Encuentro Latinoamericano de Poesía. Tuve un impulso y me dirigí al diario El Comercio (Lima), desde el cual lancé la invitación para el encuentro. Tenía ahorrado el equivalente a unos 1,000 dólares para hacer estudios en el extranjero y los gasté todos en alojamiento, alimentación y paseos turísticos de los poetas.
-¡¿Financiaste el evento?!
-Prácticamente. Los poetas sólo gastaron en sus pasajes de ida y vuelta a sus respectivos países.
-¿Cómo lograste que el diario El Comercio tomara en serio tu invitación, siendo ésta tan audaz y proviniendo de una persona tan joven?
-Gracias a que mis mentores fueron Juan Gonzalo Rose y Elsa Arana Freyre, quienes me contactaron con los más notables poetas de nuestra América Morena. Fueron ellos quienes me dieron el "bautizo de fuego" en mi vida poética.
-¿Podrías mencionar a algunos de los notables poetas que conociste a tus 16 años?
-Juan Gonzalo Rose, Mario Florián, Wáshington Delgado, Miguel López Cano, Juan Mariátegui, Eleodoro Vargas Vicuña, Juan Tauro del Pino, Magda Portal, Catalina Recavarren de Zizold, Serafina Quinteras y Gladys María Pratz, entre otros. Todos ellos constituían la flor y nata del pensamiento alturado de esa época.
-¿Quién presentó tu poemario "Poemas de amor y vida" y dónde?
-Elsa Arana Freyre, quien era directora del suplemento "Siete días del Perú y del Mundo", del diario La Prensa. La presentación fue en setiembre de 1984, en el Palacio de Osambela.
-¿Qué personalidades asistieron al I Encuentro Latinoamericano de Poetas?
Connotados intelectuales como el Dr. Julio César Mastay (Director de La Casa del Poeta de La Plata), Mónica Miraz (Argentina); los bolivianos Jaime Choque (Presiente de la Unión de Poetas Bolivianos), Hugo Molina Viaña, Marlene Durán y Sisy Torrico; Cristina Valdivia (Colombia); los chilenos Luis de La Torre Aravena (Universidad de Santiago) y el Dr. Sepúlveda Veloso (Presidente de los Festivales Poéticos "Gabriela Mistral", en La Serena); el Dr. Euler Granda E. (Presidente de la Casa de la Cultura de Quito, Ecuador); Celestina Andrade de Ramos (Asociación Uruguaya de Literatura Infantil y Juvenil); el Coronel José Domingo Guerrero (Presiente del Taller Postal Continental de Venezuela); el Dr. Félix del Carpio (Presidente de la Asociación de Escritores Iberoamericanos de México); y Juan Luis Pía Benito (Director de la Revista Literaria "Pliego de Murmullos", de Barcelona, España).
-¡Es impresionante tu poder de convocatoria, Luz!
-No hay nada imposible.
-Específicamente, ¿en qué lugar del Cusco se llevó a cabo el evento?
En el Salón Consistorial de la Municipalidad Provincial de Cusco, y la directiva juramentó en "El bohío" de Yucay, en el Valle Sagrado de los Incas. Duró 3 días.
-¿Quiénes conformaron la primera directiva?
-Jaime Choque Mata (Bolivia) como vicepresidente, Euler Granda (Ecuador) como Director de Relaciones Exteriores, Julio César Mastay (Argentina) como Director de Cultura, Mónica Miraz (Argentina) como Directora de Actas, Celestina Andrade de Ramos (Uruguay) como Directora de Economía, el Dr. Félix del Carpio (México) como Director de Capacitación, Juan Luis Pla Benito como Director de Organización, y Sisy Torrico (Bolivia), Susana Valdivia (Colombia), Hugo Molina Viaña (Bolivia) y Marlene Durán (Bolivia) como vocales. Yo fui nombrada Presidenta.
-¡Todos obtuvieron un cargo en ASOLAPO!
-La mayoría; los más representativos de sus respectivos países, considerando que asistieron más de 15 países y 35 personas. Designarles cargos fue una buena estrategia para fortalecer nuestra naciente organización y hermanar a los pueblos de la América Morena.
-¿Es ése el objetivo de ASOLAPO?
-¡Por supuesto! Como dijera José Martí: "Los hombres van en dos bandos: los que aman y construyen, y los que odian y destruyen". Nosotros debemos estar en el primero. Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos.
-¿Qué es la América Morena?
-Está conformada por las personas de origen latino que viven -vivimos- en América. La acepción no tiene que ver con el color de la piel sino con el sentir cultural que nos diferencia de otros hermanos americanos pertenecientes a etnias y costumbres distintas, que merecen todo nuestro respeto.
-Aparte de ti, ¿cuáles son los nombres de las personas que ocuparon la presidencia de ASOLAPO en sus 20 años de historia?
-Jaime Choque Mata (Bolivia, 1990 -1994), Julio César Mastay (Argentina, 1995-2000) y Félix del Carpio (México, 2000-2005).
-Háblanos de tus mayores logros en ASOLAPO.
-Fui la gestora de la promulgación de la resolución emanada por el Congreso de la República creando el Día Nacional del Poeta (15 de abril), en homenaje al inmortal César Vallejo (1989). En 1996, fundé la revista Pleamar, que es el órgano de difusión de ASOLAPO, con 9 números hasta la fecha. He editado las antologías Armonía en piedra (2000), La poesía del Qosqo y de América Latina (2003), Poetas del nuevo milenio (2004) y Piedra sobre piedra (2005). En esta última están representados 15 países y 96 talentos. He realizado varios encuentros latinoamericanos de poetas y he creado la medalla a la trayectoria cultural de nuestros más destacados versificadores, con la cual homenajeamos en trilogía a un poeta consagrado de la América Morena, a un reconocido bardo local y al vate que se hace merecedor de la referida medalla. Asimismo, soy pionera del género denominado "poesía cosmovisionista andina", que con sus harawis (poemas) y hayllis (composiciones épicas) revive la percepción y el sentir de los Harawiqos y Amautas, respectivamente.
-Poesía cosmovisionista andina...
-Sí, porque a través de imágenes, esta poesía sintetiza la forma cómo los andinos percibimos e interpretamos el mundo, desde el aspecto religioso, moral, filosófico y científico hasta el plano político y económico, desde la perspectiva de la naturaleza y topografía que nos rodea, y nuestra riquísima cultura ancestral. Por eso somos únicos. Esta vertiente poética ha calado hondo en la poesía de muchos versificadores de ASOLAPO y también en la de otros poetas de la América Morena que todavía no pertenecen a nuestra organización.
-Tienes la particularidad de siempre llevar puesto un solo y enorme arete.
-Es mi distintivo y lo hago para seguir la tradición de las ñustas imperiales de la dinastía real de los orejones, en el imperio de los Incas. Ellas usaban un solo pendiente de oro. Además, también por razones prácticas, porque de cada par, uno lo tengo en el Cusco y el otro en Lima o me lo llevo a cualquier lugar donde vaya de viaje.
-Otra de tus particularidades es escribir sólo con “i” latina.
-Porque existiendo la "i", que es latina, carece de sentido prestarnos la "y", que es griega. Eso me lo enseñó mi padre.
-¿Qué nuevos planes tienes para ASOLAPO?
-Hacer todas las actividades pertinentes (congresos, antologías, premiaciones, etc.) para evitar que la mayoría de nuestros mejores poetas de la América Morena sean debidamente reconocidos sólo después de muertos. Esa es una pésima tradición que debemos erradicar. Tenemos patrimonios culturales vivos, quienes deben recibir nuestro mayor estímulo para que ellos, a su vez, sirvan de faro y de guía a las generaciones de relevo. Considero que ésa es la mejor manera de aumentar la producción poética y de garantizar su difusión y continuidad.
-En el prólogo de la antología "Lecturas Apurimeñas" (2000), de Federico Latorre Ormaechea, Jesús Cabel Moscoso dice: "Autores como Ricardo Palma, José María Arguedas, Manuel Robles Alarcón, Jorge Flores Ramos y Luz Samanez Paz, entre otros, son patrimonio de nuestra cultura nacional...". ¿Cómo te sentiste al leer esto?
-Muy satisfecha. Pero además de motivo de orgullo, significa para mí una gran responsabilidad, un gran compromiso.
-¿Cuántos libros has publicado?
-Más de 50, entre poesía, novela y narrativa. En poesía, los principales son: Lima de Antaño (1985, Premio Nacional de Poesía Juan Gonzalo Rose), Luz en poesía (1986), Soledad en pedazos (1987), Aromas de mujer (1990), Pétalos de sangre (1992). Y en novela y narrativa: Apus y misterios del Cusco (1987), Los artesanos cusqueños (1984), De humillado a la gloria - Padres y nacimiento de Ricardo Palma (1989), Fe e idolatría (1992) y Los negreros del siglo XXI (1996, Primer Premio Latinoamericano de Novela Julio Cortázar - Venezuela).
-¿Cuál ha sido el mayor reconocimiento académico que has obtenido?
-El Primer Premio de Poesía Internacional Rubén Darío, en IX Congreso Mundial de Poetas en Argentina (1989), con mi poemario A través de la luz de un cerillo.
-Un poema favorito.
-Los caballos de los conquistadores, de José Santos Chocano.
-Tu poema emblemático.
-Tengo dos: El dolor del mundo (poema social) y Machu Picchu (testimonial).
-¿Qué es un poeta?
-Es quien expresa con palabras la parte secreta y profunda del hombre.
Esta entrevista empezó en la ciudad del Cusco, durante el VII Congreso de Poetas de Latinoamérica "Octavio Paz y Gustavo Pérez Ocampo", del 28 al 30 de abril 2005, organizado por ASOLAPO, y finalizó en Lima, en el mes julio del mismo año.
http://www.geocities.com/asociacionsinfinesdelucro_manos/luzsamanezpaz.html
Reseña biográfica de Luz Samanez Paz
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LUZ SAMANEZ PAZ
Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Poetas (ASOLAPO)
entrevistada por Frank Otero Luque
"Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos"
-¿Cómo nació ASOLAPO?
-Como un sueño poético surgido de la necesidad de hermanar a los versificadores americanos en un solo himno. En ese entonces tenía 16 años y ya había publicado "Poemas de amor y vida". Me encontraba estudiando los últimos años de secundaria en Lima, donde tuve oportunidad de relacionarme con notables poetas, quienes me inspiraron a realizar el I Encuentro Latinoamericano de Poesía. Tuve un impulso y me dirigí al diario El Comercio (Lima), desde el cual lancé la invitación para el encuentro. Tenía ahorrado el equivalente a unos 1,000 dólares para hacer estudios en el extranjero y los gasté todos en alojamiento, alimentación y paseos turísticos de los poetas.
-¡¿Financiaste el evento?!
-Prácticamente. Los poetas sólo gastaron en sus pasajes de ida y vuelta a sus respectivos países.
-¿Cómo lograste que el diario El Comercio tomara en serio tu invitación, siendo ésta tan audaz y proviniendo de una persona tan joven?
-Gracias a que mis mentores fueron Juan Gonzalo Rose y Elsa Arana Freyre, quienes me contactaron con los más notables poetas de nuestra América Morena. Fueron ellos quienes me dieron el "bautizo de fuego" en mi vida poética.
-¿Podrías mencionar a algunos de los notables poetas que conociste a tus 16 años?
-Juan Gonzalo Rose, Mario Florián, Wáshington Delgado, Miguel López Cano, Juan Mariátegui, Eleodoro Vargas Vicuña, Juan Tauro del Pino, Magda Portal, Catalina Recavarren de Zizold, Serafina Quinteras y Gladys María Pratz, entre otros. Todos ellos constituían la flor y nata del pensamiento alturado de esa época.
-¿Quién presentó tu poemario "Poemas de amor y vida" y dónde?
-Elsa Arana Freyre, quien era directora del suplemento "Siete días del Perú y del Mundo", del diario La Prensa. La presentación fue en setiembre de 1984, en el Palacio de Osambela.
-¿Qué personalidades asistieron al I Encuentro Latinoamericano de Poetas?
Connotados intelectuales como el Dr. Julio César Mastay (Director de La Casa del Poeta de La Plata), Mónica Miraz (Argentina); los bolivianos Jaime Choque (Presiente de la Unión de Poetas Bolivianos), Hugo Molina Viaña, Marlene Durán y Sisy Torrico; Cristina Valdivia (Colombia); los chilenos Luis de La Torre Aravena (Universidad de Santiago) y el Dr. Sepúlveda Veloso (Presidente de los Festivales Poéticos "Gabriela Mistral", en La Serena); el Dr. Euler Granda E. (Presidente de la Casa de la Cultura de Quito, Ecuador); Celestina Andrade de Ramos (Asociación Uruguaya de Literatura Infantil y Juvenil); el Coronel José Domingo Guerrero (Presiente del Taller Postal Continental de Venezuela); el Dr. Félix del Carpio (Presidente de la Asociación de Escritores Iberoamericanos de México); y Juan Luis Pía Benito (Director de la Revista Literaria "Pliego de Murmullos", de Barcelona, España).
-¡Es impresionante tu poder de convocatoria, Luz!
-No hay nada imposible.
-Específicamente, ¿en qué lugar del Cusco se llevó a cabo el evento?
En el Salón Consistorial de la Municipalidad Provincial de Cusco, y la directiva juramentó en "El bohío" de Yucay, en el Valle Sagrado de los Incas. Duró 3 días.
-¿Quiénes conformaron la primera directiva?
-Jaime Choque Mata (Bolivia) como vicepresidente, Euler Granda (Ecuador) como Director de Relaciones Exteriores, Julio César Mastay (Argentina) como Director de Cultura, Mónica Miraz (Argentina) como Directora de Actas, Celestina Andrade de Ramos (Uruguay) como Directora de Economía, el Dr. Félix del Carpio (México) como Director de Capacitación, Juan Luis Pla Benito como Director de Organización, y Sisy Torrico (Bolivia), Susana Valdivia (Colombia), Hugo Molina Viaña (Bolivia) y Marlene Durán (Bolivia) como vocales. Yo fui nombrada Presidenta.
-¡Todos obtuvieron un cargo en ASOLAPO!
-La mayoría; los más representativos de sus respectivos países, considerando que asistieron más de 15 países y 35 personas. Designarles cargos fue una buena estrategia para fortalecer nuestra naciente organización y hermanar a los pueblos de la América Morena.
-¿Es ése el objetivo de ASOLAPO?
-¡Por supuesto! Como dijera José Martí: "Los hombres van en dos bandos: los que aman y construyen, y los que odian y destruyen". Nosotros debemos estar en el primero. Para los poetas no hay fronteras que dividan nuestros pueblos.
-¿Qué es la América Morena?
-Está conformada por las personas de origen latino que viven -vivimos- en América. La acepción no tiene que ver con el color de la piel sino con el sentir cultural que nos diferencia de otros hermanos americanos pertenecientes a etnias y costumbres distintas, que merecen todo nuestro respeto.
-Aparte de ti, ¿cuáles son los nombres de las personas que ocuparon la presidencia de ASOLAPO en sus 20 años de historia?
-Jaime Choque Mata (Bolivia, 1990 -1994), Julio César Mastay (Argentina, 1995-2000) y Félix del Carpio (México, 2000-2005).
-Háblanos de tus mayores logros en ASOLAPO.
-Fui la gestora de la promulgación de la resolución emanada por el Congreso de la República creando el Día Nacional del Poeta (15 de abril), en homenaje al inmortal César Vallejo (1989). En 1996, fundé la revista Pleamar, que es el órgano de difusión de ASOLAPO, con 9 números hasta la fecha. He editado las antologías Armonía en piedra (2000), La poesía del Qosqo y de América Latina (2003), Poetas del nuevo milenio (2004) y Piedra sobre piedra (2005). En esta última están representados 15 países y 96 talentos. He realizado varios encuentros latinoamericanos de poetas y he creado la medalla a la trayectoria cultural de nuestros más destacados versificadores, con la cual homenajeamos en trilogía a un poeta consagrado de la América Morena, a un reconocido bardo local y al vate que se hace merecedor de la referida medalla. Asimismo, soy pionera del género denominado "poesía cosmovisionista andina", que con sus harawis (poemas) y hayllis (composiciones épicas) revive la percepción y el sentir de los Harawiqos y Amautas, respectivamente.
-Poesía cosmovisionista andina...
-Sí, porque a través de imágenes, esta poesía sintetiza la forma cómo los andinos percibimos e interpretamos el mundo, desde el aspecto religioso, moral, filosófico y científico hasta el plano político y económico, desde la perspectiva de la naturaleza y topografía que nos rodea, y nuestra riquísima cultura ancestral. Por eso somos únicos. Esta vertiente poética ha calado hondo en la poesía de muchos versificadores de ASOLAPO y también en la de otros poetas de la América Morena que todavía no pertenecen a nuestra organización.
-Tienes la particularidad de siempre llevar puesto un solo y enorme arete.
-Es mi distintivo y lo hago para seguir la tradición de las ñustas imperiales de la dinastía real de los orejones, en el imperio de los Incas. Ellas usaban un solo pendiente de oro. Además, también por razones prácticas, porque de cada par, uno lo tengo en el Cusco y el otro en Lima o me lo llevo a cualquier lugar donde vaya de viaje.
-Otra de tus particularidades es escribir sólo con “i” latina.
-Porque existiendo la "i", que es latina, carece de sentido prestarnos la "y", que es griega. Eso me lo enseñó mi padre.
-¿Qué nuevos planes tienes para ASOLAPO?
-Hacer todas las actividades pertinentes (congresos, antologías, premiaciones, etc.) para evitar que la mayoría de nuestros mejores poetas de la América Morena sean debidamente reconocidos sólo después de muertos. Esa es una pésima tradición que debemos erradicar. Tenemos patrimonios culturales vivos, quienes deben recibir nuestro mayor estímulo para que ellos, a su vez, sirvan de faro y de guía a las generaciones de relevo. Considero que ésa es la mejor manera de aumentar la producción poética y de garantizar su difusión y continuidad.
-En el prólogo de la antología "Lecturas Apurimeñas" (2000), de Federico Latorre Ormaechea, Jesús Cabel Moscoso dice: "Autores como Ricardo Palma, José María Arguedas, Manuel Robles Alarcón, Jorge Flores Ramos y Luz Samanez Paz, entre otros, son patrimonio de nuestra cultura nacional...". ¿Cómo te sentiste al leer esto?
-Muy satisfecha. Pero además de motivo de orgullo, significa para mí una gran responsabilidad, un gran compromiso.
-¿Cuántos libros has publicado?
-Más de 50, entre poesía, novela y narrativa. En poesía, los principales son: Lima de Antaño (1985, Premio Nacional de Poesía Juan Gonzalo Rose), Luz en poesía (1986), Soledad en pedazos (1987), Aromas de mujer (1990), Pétalos de sangre (1992). Y en novela y narrativa: Apus y misterios del Cusco (1987), Los artesanos cusqueños (1984), De humillado a la gloria - Padres y nacimiento de Ricardo Palma (1989), Fe e idolatría (1992) y Los negreros del siglo XXI (1996, Primer Premio Latinoamericano de Novela Julio Cortázar - Venezuela).
-¿Cuál ha sido el mayor reconocimiento académico que has obtenido?
-El Primer Premio de Poesía Internacional Rubén Darío, en IX Congreso Mundial de Poetas en Argentina (1989), con mi poemario A través de la luz de un cerillo.
-Un poema favorito.
-Los caballos de los conquistadores, de José Santos Chocano.
-Tu poema emblemático.
-Tengo dos: El dolor del mundo (poema social) y Machu Picchu (testimonial).
-¿Qué es un poeta?
-Es quien expresa con palabras la parte secreta y profunda del hombre.
Esta entrevista empezó en la ciudad del Cusco, durante el VII Congreso de Poetas de Latinoamérica "Octavio Paz y Gustavo Pérez Ocampo", del 28 al 30 de abril 2005, organizado por ASOLAPO, y finalizó en Lima, en el mes julio del mismo año.
http://www.geocities.com/asociacionsinfinesdelucro_manos/luzsamanezpaz.html
Reseña biográfica de Luz Samanez Paz
Noche de Versos y Guitarra. Jueves 09 de junio.
Una noche más tod@s acudiremos a escuchar a jóvenes valores peruanos (de vez en cuando algún hermano sudamericano se ha colado también) que haciendo música y poesía, no ganaran un partido contra Colombia o Uruguay, pero si hacen el máximo esfuerzo por sacarle el jugo a su talento que es purito, purito Made in Perú, y que de llegar fuera de nuestras fronteras de seguro y conquistaría toda nueva cancha que sus piecesitos pisen.
No me creen. Hombres incrédulos ¿Valdrá la pena conocerlos me preguntarán otros? Pues claro que sí. Si bien ver el Fútbol puede traernos adrenalina a algunos porque no también conjugar nuestras depresiones (una derrota más a quien le dolerá más) al son de una buena cantada o la letra de un poema que quiere y nace cada jueves por la noche en Versos y Guitarra.
Los convencí. Bueno ojos que no ven boca que no habla. Jejejeje., El dicho no existe pero si quieren conocer más sobre nosotros ¿por qué no nos acompañan?
ProgramaVersosyGuitarra.doc
http://fotos.ya.com/hojasdelexodo/a1118201242052_1.htm
BITÁCORA DE NOCHES DE VERSOS Y GUITARRA (Jueves 02 de junio / Hora: 8:30 p.m.)
Como para no perder la costumbre (aunque está introducción suene super archi conocida) una vez más los chicos de Hojas del Éxodo se esmeraron por traernos un jueves excitante de Versos y Guitarra.
Si bien esta noche no pudimos estar presentes todos los que quisimos y por lo tanto no tenemos datos de primera mano para redactar esta nuestra bitácora de noches de Versos y Guitarra, uno de nuestros “anuncia fiel” espectador dice que fue genial sobretodo por la siempre muy buena presentación de nuestra “cantante estrella” Norma Diaz y su fiel escudero Tiago.
Así Fake Plastic Threes de Radiohead y Try de Nelly Furtado fueron para nuestro bien estimado espectador – que ésta noche fue también participante- dos canciones que lo han dejado pensando que vale la pena volver un jueves más por la noche al CC. Delfus para disfrutar de tan buenos talentos como nuestra Norma.
Bueno, como no es nuestra intención aburrirlos con nuestra bitácora para esta fecha decidimos hacerla super archi corta. Nos despedimos así no sin antes agradecer la presencia de tod@s aquell@s que nos acompañaron el pasado jueves y decirle a tod@s aquell@s que quisieron llegar pero no pudieron (incluyendo a quien redacta esta nota), que como las hojas que bailan al viento así nuestras vidas nos llevan a seguir extrañas direcciones y que talvez un jueves por la noche esos pasos de invención propia nos lleven a las noches de Versos y Guitarra. (SAN MARTIN 587 MIRAFLORES. “ C .C. CLUB DELFUS”. A 1 cdra y media de Av. Larco)
Si bien esta noche no pudimos estar presentes todos los que quisimos y por lo tanto no tenemos datos de primera mano para redactar esta nuestra bitácora de noches de Versos y Guitarra, uno de nuestros “anuncia fiel” espectador dice que fue genial sobretodo por la siempre muy buena presentación de nuestra “cantante estrella” Norma Diaz y su fiel escudero Tiago.
Así Fake Plastic Threes de Radiohead y Try de Nelly Furtado fueron para nuestro bien estimado espectador – que ésta noche fue también participante- dos canciones que lo han dejado pensando que vale la pena volver un jueves más por la noche al CC. Delfus para disfrutar de tan buenos talentos como nuestra Norma.
Bueno, como no es nuestra intención aburrirlos con nuestra bitácora para esta fecha decidimos hacerla super archi corta. Nos despedimos así no sin antes agradecer la presencia de tod@s aquell@s que nos acompañaron el pasado jueves y decirle a tod@s aquell@s que quisieron llegar pero no pudieron (incluyendo a quien redacta esta nota), que como las hojas que bailan al viento así nuestras vidas nos llevan a seguir extrañas direcciones y que talvez un jueves por la noche esos pasos de invención propia nos lleven a las noches de Versos y Guitarra. (SAN MARTIN 587 MIRAFLORES. “ C .C. CLUB DELFUS”. A 1 cdra y media de Av. Larco)