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La música es una de las disciplinas que más ayudan en el desarrollo de los niños, porque les ayudan a coordinar el ritmo, a utilizar mejor la psicomotricidad y a identificar los sonidos.
Iniciar a los más pequeños en el mundo de la música puede ser muy fácil y sobretodo muy divertido. Este pretende ser un espacio para dar los primeros pasos en las nociones musicales y para ofrecer también algunos materiales que ,aquellos que quieran, puedan utilizar para dar los primeros pasos musicales.
Uno de los instrumentos esenciales y más indicados para iniciarse en la música, el ritmo y la escritura musical es el piano, por lo que intentaremos centrar nuestro material en este instrumento.

Lo primero que los más pequeños deben aprender es el ritmo. Uno de los consejos es no introducir conceptos teóricos ni de lenguaje musical. Lo mejor es que los niños jueguen con la música.
Mediante canciones populares y, sobretodo, mediante instrumentos como panderetas, platillos, pequeños tambores…Todo aquello que nos sirva para crear ritmos que los más pequeños puedan repetir con las palmas.
Nuestro propio cuerpo también sirve para transmitirles la noción de ritmo. Mediante el pulso del corazón, nuestros pasos al andar o nuestras manos, podemos crear diferentes ritmos que ayudan al niño a interiorizar la música. Aquí aparecen muchos de los instrumentos que pueden ayudarte a que los niños jueguen y tengan su primer contacto con la música:

Antes de iniciarnos con el piano, hay muchos instrumentos que pueden ayudarnos a jugar con el ritmo y los sonidos:


La flauta de émbolo nos ayuda a jugar con el concepto de agudo y grave. Ayuda a los más pequeños a descubrir las diferencias entre los sonidos de una manera muy divertida.




La pandereta, las castañuelas o la zambomba son otros de los muchos instrumentos que ayudan a iniciar a los niños en las nociones de ritmo y compás de un modo divertido mediante juegos, canciones populares o simplemente dejándoles experimentar por ellos mismos.

En un artículo de María Victoria Casas, se recogen los principales motivos por los que los niños deben estudiar música. Revisiones de diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como la música, mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general, potenciando además otras áreas del desarrollo.



El estudio de la música a edad temprana a porta muchas ventajas en la educación y desarrollo del niño: amplía la imaginación y desarrolla en pensamiento, además de reafirmar la autoestima en el niño y crear hábitos de estudio y disciplina. La música, como forma de arte, fomenta la comunicación entre los más pequeños gracias a su lenguaje universal basado en las sensaciones, las emociones y la percepción.

Las preguntas clave son: ¿Cómo se logra a través de la música ampliar estos conocimientos? ¿Por qué debe comenzarse temprano este aprendizaje? ¿Qué le aporta realmente a la vida del niño? Según las investigaciones realizadas por un equipo de psicólogos de Hong Kong, los niños que reciben clases de música tienen mejor memoria verbal que aquellos que no participan de este tipo de entrenamiento. Según los psicólogos, las lecciones musicales estimulan el hemisferio izquierdo del cerebro, que es el que controla el aprendizaje verbal.



Los más pequeños inician su aprendizaje en música basándose, sobretodo, en la imitación. La educación musical desarrolla el sentido del ritmo, algo que repercute en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. Además, el desarrollo del oído no sólo servirá para esa educación musical, sino también para el posterior estudio de idiomas y para agudizar la atención y la concentración. En el artículo se señala que la música, el sonido y el ritmo repercuten positivamente en aspectos como la motricidad, el lenguaje, la socialización, la autoestima y la conciencia del espacio y el tiempo.



Además, otro de los elementos positivos del estudio de la música es el fomento del trabajo en grupo. Aprender a escuchar es otra de las ventajas es interiorizar los múltiples elementos que se encuentran presentes en una obra musical: el ritmo, la melodía, la armonía, el material sonoro y la forma.
La enseñanza desde pequeños de la música ayuda, en definitiva, a mejorar otros muchos aspectos de la vida intelectual de los niños: desde la capacidad de escucha o concentración hasta la autoestima, el criterio, la percepción la responsabilidad o la disciplina.

Si quieres ampliar la información de este artículo, puedes hacerlo aquí:

http://www.alumnosonline.com/notas/aprender-musica.php

Mirad la capacidad de esta niña con la música clásica. Sin duda, será una verdadera apasionada por la música. Su oído es un privilegio

No sabemos si en la Edad Media eran más inteligentes de los que somos hoy, per sí confiaban más en su memoria y por eso no se ocupaban de escribir lo que cantaban. Esto cambió cuando en el siglo XI, Guido D’Arezzo utilizó un código escrito lo suficientemente claro para que la memoria descansara. Las figuras del monje y el trovador son representativos de la labor musical. El primero de ellos indicaba el canto gregoriano y el segundo canciones de temática variada. Eso sí, ambos cantaban en una sola voz, es decir, música monódica.
Adentrados ya en el siglo XI nacerá la polífonía. En el siglo XIV los músicos se harán llamar músicos del arte nuevo, o Ars Nova, frente a sus antepasados del Ars Antiqua del siglo XIII.

A finales del siglo XIV , los artistas empiezan a apasionarse con la antigua cultura clásica. Se empieza entonces a escribir música sólo para instrumentos y en la polifonía se concede igual importancia a todas las voces. Hay muchos polifonistas vocales españoles de mucho nombre que supusieron la época dorada de la España del siglo XVI: Tomás Luis de Victoria, Cristóbal Morales o Francisco Guerrero. En el resto de Europa Josquin Desprez y el italiano Palestrina fueron los máximos exponentes.
Aquí puedes ver una actuación Orquesta de Pulso y Púa en el Pregón de Semana Santa de Villavicencio de los Caballeros (Valladolid)

Se establece el comienzo de esta época en el año 1600. Es un año de importancia capital para la historia de la música porque se estrena la primera ópera. La ópera y el nacimiento del oratorio consiguen unir música y voz en grandes obras. La sonata y el concierto siguen siendo exclusivamente instumentales. Se estabiliza en esta época el actual sistema tonal y aparecen nuevas formas de escribir música, como la fuga.
Nombres destacados de esta época son Monteverde, Vivaldi, Bach o Haendel.

Movimiento musical que surge a partir de 1750 aprox. en Europa hasta 1800. Se caracteriza por una exposición clara de las ideas musicales, de formas bien definidas donde destaca el auge de la forma sonata. Es un estilo que sigue mucho la lógica (por influencia también del racionalismo ilustrado), persigue un espíritu solemne y austero. Los músicos más destacados de este periodo son Haendel, Mozart, y Haydn.

Movimiento que nace a partir del siglo XIX. Es un periodo de libertad _moral e intelectual_ donde predomina la expresión frente al racionalismo anterior. Más que un movimiento se trata de una filosofía artística donde se cohesionan en la manera de pensar y sentir la literatura, música, pintura… Destaca el espíritu libre, el espíritu patriótico, el amor exaltado, la naturaleza, la figura de Bach, Palestrina y la musicología. Es un estilo que formas libres, de innovaciones armónicas, de grandes orquestaciones y un desarrollo virtuosístico del instrumento.
Los músicos más destacados son Beethovenn, Schumann, Rossini, Schubert, Verdi, Mendelssohn…

Nace a principios del siglo XX, precisamente casi con la muerte de uno de los músicos que más hizo por reivindicar una música ibérica: Isaac Albéniz. Éste dejó el camino abierto. Este nuevo movimiento surge cuando ya habían sido abonadas las influiencias italianas y alemanas en provecho de un nacionalismo musical impregnado de un impresionismo francés (especialmente de Debussy y Ravel).
Las tres grandes figuras de la música española son Albéniz, Granados y Falla.
Es una música muy viva donde se retrata, en un lenguaje nuevo, los ritmos, las melodías propias del carácter folklórico de la música autóctona. Se trata de un música donde generalmente se le da mucha importancia al ritmo y a las armonías impresionistas.




Claude Debussy

Podemos citar a Eduardo López-Chávarri, Manuel Palau, José Moreno Gans, Miguel Sainz-Arbó, Matilde Salvador más los que formaron el grupos de Los Cinco, formado en 1934: Vicente Garcés, Ricardo Olmos, Luis Sánchez, Vicente Asensio y Emilio Valdés.

LA FIGURA DE AMANDO BLANQUER

De entre los músicos nacidos en la Comunidad Valencia, Amando Blanquer (Alcoi, 1935-2005) ocupa un lugar de preferencia. Blanquer supo abrir sus miras a nuevas corrientes europeas más allá del folklorismo, hecho que le llevó a París a estudiar con Messiaen, músico que más le influenció.
La producción musical de Blanquer es muy vasta y contempla casi todos los géneros: camelístico, orquestal, coral y para banda. De entre sus obras destaca Divertimento Giocoso, Concierto para banda, Canciones Marineras, Exaltación, La sinfonía Muntanyenca, e incluso la ópera Trionf de Tirant basada en la obra de Tirant Lo Blanc
Su música se basa en una estética personal y, pese a su rigor, no se embarga en planteamientos exclusivamente racionalistas como los contemporáneos Messien, Lutoslawski o Penderecki.


Amando Blanquer

Para relajarse un poco, esta película flash es una muestra de la importancia emotiva de la imagen, de su fuerza y de su significado:






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