logotipo

Nico estuvo con Andy Warhol y con Lou Reed en aquella época de The Velvet Underground. Su verdadero nombre era Christa Päffgen, y era una modelo alemana que Warhol quiso poner al frente del grupo porque pensó que tendrían más éxito con una cara bonita. En realidad, ni John Cale, ni Sterling Morrison, ni Moe Tucker ni Lou Reed querían que ella estuviese en la banda, porque pensaban que su voz no encajaba con lo que ellos hacían.

Y es que lo que ellos hacían estaba radicalmente alejado de la música que triunfaba, inspirada en las corrientes neo-hippies. Sus canciones eran letras duras, urbanas, en las que se percibía cierta fascinación por la muerte o el sado-masoquismo (el nombre del grupo viene de un libro de sado que se compró un amigo de John Cale). Pero finalmente, grabaron su primer disco como The Velvet Underground and Nico. El album fue un fracaso de ventas y sin embargo, hoy en día está en las listas de los mejores discos de todos los tiempos.

GatoAda.swf

Este se lo dedico a kriogenika. Porque le gustan mucho los gatitos. Es cutre, pero progresaré. Besos.

Aunque no era esa mi intencion, parece que estoy haciendo de este weblog un reducto freak, asi que para acabar con esta serie de peliculas marginales y personajes pintorescos, voy a hablar de Star Wars. Y no deforma accidental, ya que como todos sabeis hoy es el estreno.

La verdad es que hace tiempo, en concreto en Navidad, y como me ocurre siempre en epocas de estres, me obsesione con la Guerra de las Galaxias. Me vi todas las peliculas, me meti en foros especializados, busque los documentales que hablaban sobre el tema... asi estuve un par de semanas. Contaba los dias que quedaban para el estreno y me desesperaba por no estar acampada alli con todos los freaks en EE UU, que al parecer hacian cola en el cine equivocado.

Todo eso fue hace tiempo, ahora estoy mucho menos ansiosa. Quizas porque tengo nuevas obsesiones, quizas porque el bombardeo mediatico ha sido excesivo... de todas formas, se que cuando este sentada en la butaca y comience la musiquita me estremecere y ya no podre pensar en otra cosa hasta el final del film. Al fin y al cabo, alguien dijo que el cine era arte porque permitia salirnos de nosotros mismos... o no?

PD.- las faltas de acentos se deben a un teclado italiano. sorry.

ayer y hoy hay un Seminario dedicado a Iván Zulueta en Valencia. Esta noche pasarán la película en la Fimoteca y el domingo dos documentales dedicados al polifacético director, Iván Z y Arrebatos.
Hoy por la mañana y por la atrde en la SGAE, charlas dedicadas a desmenuzar la película.

y questa notte, concierto de Nacho Vegas en la sala Loco

nos vemos por los bares y saludos a los Actos Inexplicables

Estuvo bien el fin de semana. Acabé el seminario de Arrebato con los dos documentales; vi además otra película de quinquis para el trabajo que he de hacer y todavía no he empezado y me compré una bicicleta. Así que voy a contar la historia de la bicicleta. O más bien del hombre de la bicicleta.

El hombre que me vendió la bicicleta se llama Manuel y está jubilado. Me la trajo a casa, una bicicleta granate, de paseo, de cómo hace 20 años pero muy cuidada. Dí un par de vueltas -torpemente-por la calle. Él hombre es un amante de ls bicicletas y por eso las recoge de la calle las que ve tiradas y las restaura. Luego las vende a un módico precio con ciertas ventajas: te la lleva a tu casa, te la arregla si te pasa algo, y si tu estancia va aser corta en la ciudad, te la compra por la mitad. Lo que más me gustó era la pasión con la que hablaba de las bicicletas. Lo que les hacía. Cómo las limpiaba, las arreglaba, les ponía accesorios. Las pintaba. Y cómo le dolía que la gente las abandonase porque estaba rotas.

El tio Manuel se marchó y yo me quede pensando en él toda la tarde. Hacía tiempo que no me encontraba a alguien así.

Nos vemos por acá. Besos.

Porque dejé caer ahí ese cartel sin explicación alguna. Y la merece. Perros callejeros 2 es una película de quinquis, como lo fue Perros callejeros, El Pico, El Pico 2... me gustan el retrato que hacen esas películas de cómo vivía cierto sector de la población durante la Transición. Más allá del proceso de la democracia, de la progresiva desintoxicación del franquismo, de las manifestaciones y los grises había todo un mundo al margen. El principio de la heroína, antes de ser descubierta por La Movida. Las zonas abandonadas por los ayuntamientos. Las bandas. Los supervivientes de las chabolas. Vivir al límite. Todo eso se refleja en estas películas en las que los protagonistas o realizadores provenían directamente de este mundo o estaban muy ligados a él. Y enseñan asó lo que quedó olvidado por la magnitud histórica de otros acontecimientos. Y lo que todavía permanece. Y sigue olvidándose: los chicos de los arrabales.

esta canción es una aportación de kriogenika, que no sólo me ha ayudado a colgarla, sino que es compuesta y cantada por ella. disfrutad, emocionaos con su talento y no le perdáis la pista porque llegará lejos, y sin operaciones triunfo mediante

Tarde de domingo que en realidad es lunes. Cosas de los puentes: Pero parece domingo, porque lluevo y de repente estaba sin gran cosa que (querer) hacer.

He intentado ver la tele. De verdad, a veces intento ser captada por un telefilm que de verdad me atraiga con esa voracidad dramática con la que veo otros productos televisivos (especialmente teleseries). Uno de ellos pintaba bien. Un chico, guapo, lejanamente parecido a Keanu Reeves y mucho más al moreno de C.S.I Miami, hablaba por teléfono. Discutía sobre una imágenes que le había enviado por e mail al amigo. Las imágenes era un vídeo grabado clandestinamente, en un hospital. Era un experimento que acababa bastante mal.

El chico se emocionaba e investigaba. No le costaba mucho trabajo llegar a la casa del científico que llevaba el cotarro. Estaba muerto, pero su viuda le mostraba amablemente toda la documentación que tenía ordenada en el sótano. El experimento no sé para qué era, pero utilizaban ácidos psicotrópicos. Habían sobrevivido sólo cuatro de todos lo que intervinieron. Y dos se habían casado, teniendo una hija. Eso los científicos no se lo esperaban. La hija tenía poderes: podía incendiar a la gente con la mirada. Mierda, y yo que me lo estaba empezando a creer.

Ahí he cambiado. Hacían una peli de Bill Pullman. No puede ser buena si sale él, lo siento, pero le tengo una manía irracional. Pero he mirado lo que decían en el periódico. La ponían a caldo. Me he reído, tiene mucho sentido del humor el que hace las críticas en El País de las películas.

Lo bueno de la tele mala, es que te deja tiempo para hacer cosas que valgan la pena realmente. Me he ido a pasear.

¿Habéis visto esta película? Es de Angès Jaoui. Ella es la directora, guionista y actriz. La estrenaron en el cine hace unos meses.

Comme una image es toda una disección del género humano. De las relaciones de poder que se establecen entre los seres queridos. De los sacrificos que s ehacen por los demás. De como afecta el éxito, el propio y el ajeno. Jaoui escoge a personajes aparentemente normales para explorar sus angustias vitales, sus frustaciones, la forma en que sientan sus principios y luchan por obtener la felicidad.

Lolita Cassard tiene veinte años y vive rodeada de un ambiente très cool: su padre es un escritor de éxito al que todos alaban, casado con una bella y joven mujer que intenta por todos los medios suplir la madre que la joven nunca tuvo. Pero ella se siente continuamente excluida de ese mundo, del glamour y la belleza que rodean a su familia; incluso de las historias típicas de los adolescentes , a causa de unos kilos de más. Su única pasión es el canto, que servirá para unir en el argumento a las dos familias: la de Lolita y la de su Sylvia, interpretada por Jaoui, una profesora de canto que quiere por encima de todo ver triunfar a su marido; escritor, y que verá Lolita una oportunidad para ello gracias a su padre.

De esta maraña de relaciones surgen diversas historias, que arrastran al espectador con una fuerza sorprendente. Eso, sin contar todos los gags dialécticos que salpican la película, y que hacen que adopte un tono de constante cinismo. Los personajes crecen hasta llenar la pantalla en este film, y nos hablan de las cosas que no han pasado y nos pueden pasar, hasta llegar el clímax final. Entre lo margo y lo ducle, la realizadora se mueve con soltura, haciendo de esta comedia sentimental una obra maestra.

Espero con esto animar a verla a quiénes no la hayan hecho, y a comentar algo a quién si. Hasta pronto.