"La Nouvelle Vague" y el Cine Negro
Mi primera crítica va dedicada a Godard. Disfrutad de la lectura 8)
“Al final de la escapada” es el primer largometraje de Jean-Luc Godard. Este cineasta francés inaugura en 1960 un nuevo movimiento con esta película: “La Nouvelle Vague”. Esta corriente nace después de la Segunda Guerra Mundial y propone una reflexión dentro de la sociedad. Se plantea el sentido de la vida, idea clave del existencialismo. Este concepto llega a todas las artes y sobre todo al cine. Es una de las primeras veces que vemos al director como a un artista, es la razón por la cual llaman a este género “cine de autor”.
El argumento de la película, elaborado por François Truffaut, otro pionero de la Nueva Ola, cuenta la siguiente historia: Michel Poiccard (Belmondo) es un ladrón de coches profesional. Un día le persigue la policía por exceso de velocidad, intenta huir pero su coche se avería. Se ve obligado a matar al policía y fugarse. Vuelve a París para
recuperar el dinero que le deben y para convencer a Patricia (Seberg) para que se vaya con él a Roma.
Esta película revolucionaria da forma al comportamiento de los héroes. Vemos cierto desorden en el tiempo, cortes que nos hace perder parte de ciertas escenas como cuando Belmondo conduce al principio de la película y va adelantando a los coches. Para citar otro ejemplo está el del policía al que dispara el protagonista. Este desorden es el que habita dentro de los personajes y también fuera de ellos. Las imágenes rápidas dan dinamismo, con tomas inolvidables (cuando Michel espera a Patricia y se encienden las luces de la calle al mismo tiempo, creando un ambiente misterioso) y con encuadres llenos de detalles (cuando vemos Michel a través de la puerta de un taxi) son una muestra del trabajo de Godard.
Podemos considerar que sólo quiere mostrar desorden pero en mi opinión tiene la intención de mostrar las cosas de manera natural, espontánea y directa. La grabación con cámara en mano, los travellings que acompañan a los personajes (en los Campos Elíseos y en la Agencia de Viajes) y los encuadres inestables (cuando Patricia y Michel andan por la calle y son empujados por los vía andantes) rompen con los principios de la academia hollywoodiense. Cuando Patricia y Michel andan por la calle les sigue la cámara, no encontramos ningún plano contra plano.
Los primeros planos son muy numerosos, igual que los picados. Con ello, Godard pretende mostrarnos los sentimientos de los personajes al mismo tiempo que les conocemos mejor, sólo mirándoles a los ojos (de hecho los actores miran en varias ocasiones a la cámara). Cuando los personajes se dirigen a la cámara, se rompe la verosimilitud. Es una mirada sobre la realidad y somos concientes de que lo que vemos es una película. Se hace evidente la artificiosidad y por lo tanto la obra de arte del director.
Godard, como otros cineastas franceses, admiraba el cine negro americano, género que ellos mismos nombraron. Un homenaje a este cine es esta película, Al final de la escapada. En primer lugar, la trama de la película tiene relación con los argumentos típicos del cine negro: un hombre (Belmondo) roba coches y en uno de sus hurtos es capturado por la policía. Mata a uno de ellos y es perseguido por unos detectives durante toda la película. Mientras se desarrolla la acción tiene que robar para poder comer y aparentar algo que no es delante de Patricia (Jean Seberg). Hablando de Jean Seberg, aunque no representa la “femme fatale” de este tipo de cine, sí que manipula a Belmondo, por ejemplo, cuando le pregunta “¿qué significa campos?”, cuando están paseando por ellos (me refiero a los Campos Elíseos). Le pide el significado de ciertas palabras que ya conoce.
A la hora de tratar el contenido debemos decir que Godard presenta un mundo que ha cambiado. Esto se nota considerablemente con el personaje de Jean Seberg. Representa a la mujer liberada, lleva el pelo corto y quiere ser totalmente independiente de los hombres. Godard trata la sexualidad de una manera mucho más desenfadada.
“Al final de la escapada” es el primer largometraje de Jean-Luc Godard. Este cineasta francés inaugura en 1960 un nuevo movimiento con esta película: “La Nouvelle Vague”. Esta corriente nace después de la Segunda Guerra Mundial y propone una reflexión dentro de la sociedad. Se plantea el sentido de la vida, idea clave del existencialismo. Este concepto llega a todas las artes y sobre todo al cine. Es una de las primeras veces que vemos al director como a un artista, es la razón por la cual llaman a este género “cine de autor”.
El argumento de la película, elaborado por François Truffaut, otro pionero de la Nueva Ola, cuenta la siguiente historia: Michel Poiccard (Belmondo) es un ladrón de coches profesional. Un día le persigue la policía por exceso de velocidad, intenta huir pero su coche se avería. Se ve obligado a matar al policía y fugarse. Vuelve a París para
recuperar el dinero que le deben y para convencer a Patricia (Seberg) para que se vaya con él a Roma.
Esta película revolucionaria da forma al comportamiento de los héroes. Vemos cierto desorden en el tiempo, cortes que nos hace perder parte de ciertas escenas como cuando Belmondo conduce al principio de la película y va adelantando a los coches. Para citar otro ejemplo está el del policía al que dispara el protagonista. Este desorden es el que habita dentro de los personajes y también fuera de ellos. Las imágenes rápidas dan dinamismo, con tomas inolvidables (cuando Michel espera a Patricia y se encienden las luces de la calle al mismo tiempo, creando un ambiente misterioso) y con encuadres llenos de detalles (cuando vemos Michel a través de la puerta de un taxi) son una muestra del trabajo de Godard.
Podemos considerar que sólo quiere mostrar desorden pero en mi opinión tiene la intención de mostrar las cosas de manera natural, espontánea y directa. La grabación con cámara en mano, los travellings que acompañan a los personajes (en los Campos Elíseos y en la Agencia de Viajes) y los encuadres inestables (cuando Patricia y Michel andan por la calle y son empujados por los vía andantes) rompen con los principios de la academia hollywoodiense. Cuando Patricia y Michel andan por la calle les sigue la cámara, no encontramos ningún plano contra plano.
Los primeros planos son muy numerosos, igual que los picados. Con ello, Godard pretende mostrarnos los sentimientos de los personajes al mismo tiempo que les conocemos mejor, sólo mirándoles a los ojos (de hecho los actores miran en varias ocasiones a la cámara). Cuando los personajes se dirigen a la cámara, se rompe la verosimilitud. Es una mirada sobre la realidad y somos concientes de que lo que vemos es una película. Se hace evidente la artificiosidad y por lo tanto la obra de arte del director.
Godard, como otros cineastas franceses, admiraba el cine negro americano, género que ellos mismos nombraron. Un homenaje a este cine es esta película, Al final de la escapada. En primer lugar, la trama de la película tiene relación con los argumentos típicos del cine negro: un hombre (Belmondo) roba coches y en uno de sus hurtos es capturado por la policía. Mata a uno de ellos y es perseguido por unos detectives durante toda la película. Mientras se desarrolla la acción tiene que robar para poder comer y aparentar algo que no es delante de Patricia (Jean Seberg). Hablando de Jean Seberg, aunque no representa la “femme fatale” de este tipo de cine, sí que manipula a Belmondo, por ejemplo, cuando le pregunta “¿qué significa campos?”, cuando están paseando por ellos (me refiero a los Campos Elíseos). Le pide el significado de ciertas palabras que ya conoce.
A la hora de tratar el contenido debemos decir que Godard presenta un mundo que ha cambiado. Esto se nota considerablemente con el personaje de Jean Seberg. Representa a la mujer liberada, lleva el pelo corto y quiere ser totalmente independiente de los hombres. Godard trata la sexualidad de una manera mucho más desenfadada.
Comentario:
Para Trevize:
Muchos críticos han visto a Patricia como una femme fatale y eso supone cierta manipulación por su parte. En varias ocasiones hacen lo que ella desea y la que tiene dudas en todo momento es ella.
Un saludo, Tatiana
Muchos críticos han visto a Patricia como una femme fatale y eso supone cierta manipulación por su parte. En varias ocasiones hacen lo que ella desea y la que tiene dudas en todo momento es ella.
Un saludo, Tatiana
Comentario:
Gracias por tu comentario Miki. La película de la que hablo es clave en la historia del cine, es la que arranca con el movimiento de la Nueva Ola francesa.
Te recomiendo que veas "Yo te saludo María" o "Banda a parte". Dos de sus inumerables películas.
Un salido y suerte
Te recomiendo que veas "Yo te saludo María" o "Banda a parte". Dos de sus inumerables películas.
Un salido y suerte
Comentario:
Me parece una crítica excelente. Sólo con leerla ya tengo ganas de verla y opinar en primera persona. Me bajaré raudo la película de Emule.
Tatiana, una pregunta, ¿Dirigió Godard alguna película que figure en el helenco de las películas imprescindibles en la historia del cine universal? Si es así, ¿Me podrías recomendar algún título?
¡Grcias!
Tatiana, una pregunta, ¿Dirigió Godard alguna película que figure en el helenco de las películas imprescindibles en la historia del cine universal? Si es así, ¿Me podrías recomendar algún título?
¡Grcias!
Comentario:
¿Qué quieres decir cuando explicas cómo manipula Patricia al protagonista? No logro entenderlo. Por todo lo demás, un blog bonito y una buena crítica.