Expresionismo Alemán
En 1897 se publica el libro de Bram Stoker: “Drácula”. A partir de aquí veremos desfilar ante nuestros ojos, en las pantallas de cine, numerosas adaptaciones de la obra. La primicia la tiene el director de cine alemán Friedrich Wilhelm Murnau, quien realizó en 1922 la película “Nosferatu, eine symphonie des grauens” (Nosferatu, una sinfonía del horror).
Tanto los nombres de los personajes como el título de la obra cambian con respecto a la obra original. Unas teorías afirman que el director pretendía con eso acercar la historia a la población local. Pero en realidad, la productora Prana Films, no poseía dinero suficiente para pagar los derechos de autor de la película, por lo que decidieron cambiar nombres y escenarios (pasamos de Drácula a Orlock y de Londres a Bremen). Estas precauciones no impidieron que la viuda del novelista y creador de Drácula, Florence Stoker, denunciara a la productora. Consiguió que las cintas originales se destruyeran aunque algunas de ellas se salvaron al estar en el extranjero. Tuvimos que esperar hasta la muerte de la mujer de Stoker para empezar a disfrutar de la mítica película.
La historia empieza cuando Jonathon Harker, un joven agente inmobiliario es enviado por su jefe Renfield a Transilvania. Allí deberá tratar con el conde Orlock que desea comprar una casa en Bremen donde Harker vive felizmente con su mujer Nina. A partir del momento en el que el conde ve una foto de Nina, se enamora de ella y decide mudarse a una casa frente a la de Jonathon. Después de pasar unos días terroríficos en el castillo de Orlock, donde Jonathon sufre pesadillas y unas extrañas mordeduras en el cuello, descubre que su anfitrión, el conde Orlock, es un vampiro. Acto seguido, los dos se dirigen hacia Bremen, Harker por tierra y Orlock por mar. Allá por donde pasa, el vampiro causa numerosas muertes que parecen ser las consecuencias de la peste. Será Nina la que descubrirá que Orlock es el causante de las muertes y se sacrificará con su alma pura para salvar al pueblo.
Esta película pertenece al expresionismo alemán. Posee las características de esta corriente aunque tiene originalidades que la hacen innovadora. En primer lugar, la utilización de falsos decorados se usa en esta obra. En esa época, con una Alemania destruida por la guerra se intenta escapar de la realidad grabando en estudios. Aunque, la película de Murnau es rompedora ya que aparecen varias escenas en el exterior. La naturaleza está muy presente, al igual que la ciudad de Bremen y el castillo de Transilvania. Desde un principio vemos exteriores, Nina con las flores en el jardín y Jonathan que llega y nada más verla le abraza fuertemente. Esta escena con la de la despedida de estos dos enamorados muestran claramente el lado romanticista del director. A pesar de ser una película expresionista, posee ciertos matices románticos: la aparición de exteriores que muestran naturaleza y animales engloba todos esos sentimientos en un encuadre más apropiado.
Pero esto no termina con los aspectos impresionistas de la película: el maquillaje de los actores como sus gestos son muy exagerados. Seguramente es debido a la influencia que tuvo al principio el teatro en el cine mudo. Podemos pararnos aquí en el maquillaje de Nosferatu: no complicado pero, tanto las uñas largas de las manos como las orejas y el negro de los ojos que resaltan con la palidez mortal de su rostro dan al conde un aspecto repulsivo y aterrador. Este maquillaje le confiere al protagonista mucha expresividad. Aunque los gestos de Nosferatu pueden llegar a parecer demasiado mecánicos, lo que puede provocar la deshumanización del personaje. Efecto que seguramente Murnau quería para contrastar el surrealismo del personaje de Orlock con el mundo real que le rodea. El expresionismo alemán da origen al cine de terror y “Nosferatu, eine symphonie des grauens” favorece la evolución de este nuevo género.
También es evidente la utilización de luces muy expresivas y la utilización del claro oscuro. Murnau graba algunos planos muy cerca de las caras de los personajes y la luminosidad puede llegar a ser molesta para distinguir bien las expresiones de Jonathon y Nina. Sí es cierto que en algunas ocasiones los contrastes de colores entre la piel de Nosferatu y su traje, o entre los ojos expresivos de los personajes y la luz que les blanquea completamente la piel ayudan a crear un ambiente de miedo y suspense. Esta es otra de las características expresionistas de la película.
Todo en la película ayuda a fomentar el suspense y el miedo y quiere representar el estado angustioso de los personajes. La escena más representativa para mi es cuando Nosferatu entra en la habitación de Nina. Ella ha estado los segundos anteriores antes de que llegara el vampiro tocándose el corazón, corazón que luego el conde le arrancará con la sombra de su mano. Las sombras son un logro, Murnau no enseña nada pero no por ello la película es menos aterradora. Todas las insinuaciones de la sombra de Nosferatu por las escaleras, abriendo la puerta y luego en la habitación de Nina provocan escalofríos. Exageran la forma del vampiro y su aspecto diabólico.
Al no tener ningún foro en la página aprovecho este post y te recomiendo éste.