NOVEDADES EN DVD
VUELVEN LOS PIRATAS
Quiero recomendaros a los amantes de la comedia y del cine de aventuras un estreno en DVD que ha salido este mismo mes. Se trata de la segunda parte de Piratas del Caribe: Piratas Del Caribe. El Cofre Del Hombre Muerto. Protagonizada como la anterior por Johnny Deep, Orlando Bloom y Keira Knightley esta segunda película obtuvo un gran éxito de taquilla en todo el mundo, y es admirada tanto por grandes como por pequeños.
En esta ocasión, el excéntrico Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo. Y, por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea este cofre podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe. En esta nueva aventura, pues, Jack y su tripulación corren peligro de extinción.
Una trepidante película que no deja indiferente a nadie. Os la recomiendo a todos aquellos a los que les apetezca dejar volar su imaginación y adentrarse en el misterioso mundo de los piratas. Ya me contaréis qué tal ha sido la experiencia.
Quiero recomendaros a los amantes de la comedia y del cine de aventuras un estreno en DVD que ha salido este mismo mes. Se trata de la segunda parte de Piratas del Caribe: Piratas Del Caribe. El Cofre Del Hombre Muerto. Protagonizada como la anterior por Johnny Deep, Orlando Bloom y Keira Knightley esta segunda película obtuvo un gran éxito de taquilla en todo el mundo, y es admirada tanto por grandes como por pequeños.
En esta ocasión, el excéntrico Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo. Y, por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea este cofre podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe. En esta nueva aventura, pues, Jack y su tripulación corren peligro de extinción.
Una trepidante película que no deja indiferente a nadie. Os la recomiendo a todos aquellos a los que les apetezca dejar volar su imaginación y adentrarse en el misterioso mundo de los piratas. Ya me contaréis qué tal ha sido la experiencia.
TÚ DECIDES CUÁL ES...
LA PELÍCULA MÁS ROMÁNTICA
Qué bonitas escenas nos ha dejado el cine. Escenas que nos emocionan, que nos enamoran, que nos hacen soñar. Así de fantástico es el cine. Y muchas de estas escenas que quedan grabadas en nuestra mente para siempre están relacionadas con el amor. Son bonitos y mágicos fragmentos, que quiero recordar desde aquí con vosotros. Entre todos elegiremos cuál es la escena de amor más romántica de la historia del cine de entre las que yo os planteo aquí. ¡También acepto sugerencias!
GHOST (1990)
Con unos fantásticos Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, esta película está considerada como una de las más románticas de la historia del cine, ¡y también lo es para mí! La bonita historia es conocida por todos: una pareja que es atracada por unos gamberros, y él, por defender a su amada, muere tras ser apuñalado, pero se convierte en un fantasma que sigue estando con ella. Preciosa película, que emociona hasta a los que se creen más duros. Esta escena es una de las más bonitas de toda la película. En ella suena de fondo la famosa canción, ya mítica, de la banda sonora del film.
TITANIC (1997)
El naufragio del famoso barco Titanic termina con una bonita historia de amor entre dos personas de clases sociales diferentes. Esta fue la película que lanzó a la fama tanto a Leonardo DiCaprio como a Kate Winslet, y que conquistó a todo el mundo. Aquí podéis ver una recopilación de las escenas más románticas de la historia de amor que viven Jack y Rose. Aunque de todas ellas yo me quedo con la famosa escena donde los dos están en la proa del barco.
CASABLANCA (1942)
Es considerada como un clásico dentro de la historia del cine. El American Film Institute (AFI) elaboró una selección con las películas más románticas, y Casablanca fue elegida por 1800 profesionales como la película más romántica de toda la historia. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, la película cuenta la historia de Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano que regenta el bar más famoso de Casablanca, y de Ilsa (Ingrid Bergman), antigua amante de Rick hasta que decidió abandonarle. Tras esto, se vuelven a encontrar en Casablanca para continuar con su historia. Aquí os ofrezco en versión original la última escena de la película, una de las más famosas junto con la típica en la que Ilsa le pide a Sam que vuelva a tocar su canción.
MOULIN ROUGE (2001)
Este famoso musical narra la historia de amor imposible entre una cortesana, Satine (Nicole Kidman) y un bohemio escritor, Christian (Ewan McGregor), que se conocen en el mítico Moulin Rouge. Aquí tenéis una de mis escenas favoritas!
PRETTY WOMAN (1990)
Esta es ya una de las míticas películas de amor dentro de la historia del cine. Todos sabemos cuál es la historia de esta película: un frío hombre de negocios conoce en Hollywood Boulevard a una joven y atractiva prostituta a la que alquila durante una semana para que sea su acompañante en sus cenas con los clientes. Para ello la chica se verá sometida a todo un cambio de look tras el que nadie podrá ver, a simple vista, que es una chica de la calle. Poco a poco irá surgiendo entre los dos personajes el amor. Si bien está clasificada como comedia, tiene fragmentos muy románticos, como muestra esta recopilación.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939)
Otro clásico del cine romántico es Lo que el viento se llevó, grandiosa superproducción que marcó un hito en el mundo cinematográfico. Obtuvo 8 Oscar y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O'Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes. El guión se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell, y cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Pero este acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata. A partir de aquí se desarrollan las historias de amor de este gran clásico. Aquí os ofrezco uno de los fragmentos más famosos del film.
LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)
Esta fantástica película de Julio Medem narra la historia de Ana y Otto, dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años. Aquí tenéis un fragmento.
CUMBRES BORRASCOSAS (1939)
Un clásico del cine estadounidense, esta película, dirigida por William Wyler en 1939, narra la historia de los Earnshaws, una familia terrateniente en la Inglaterra del siglo XIX. Un día el padre llega a casa desde la ciudad con un muchacho que se llama Heathcliff (Laurence Olivier). El hijo, Hindley (Hugh Williams), lo rechaza, pero en cambio su hermana Cathy (Merle Oberon) establece una estrecha relación de amistad con él. Después de la muerte de los padres, los jóvenes son independientes y felices, si bien sigue la enemistad de Hindley hacia Heathcliff. Las cosas cambian cuando Cathy comienza a ver a Edgar (David Niven), el hijo de un rico vecino. Aunque se han hecho posteriores versiones, aquí os ofrezco un vídeo con fragmentos de la película de 1939.
SON DE MAR (2001)
Una bonita película de amor basada en la novela de Manuel Vicent y dirigida por Bigas Luna, que narra la apasionada y alocada historia de amor entre Martina (Leonor Watling) y Ulises (Pep Cortes). Aquí tenéis el trailer de esta fantástica película, que sin duda os recomiendo, como también la novela.
EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (1995)
Una hermosa película dirigida por Michael Radford, que cuenta la historia de Mario, un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. También surgirá una bonita historia de amor entre Mario y una muchacha del pueblo, a la cual conquistará con la ayuda de su amigo poeta.
ROMEO Y JULIETA (1996)
Esta película es, a mi parecer, una gran adaptación del clásico de Shakespeare trasladado a nuestros días. El director Baz Luhrman narra en esta película los amores imposibles de Romeo y Julieta trasladados a la actualidad. Los hijos de dos familias mafiosas rivales se enamoran, y un sacerdote ve en esto una magnifica oportunidad para acabar con el odio y la violencia que sacude Verona Beach. El mayor acierto de Luhrman es que no se limita a trasladar la historia de los amantes a una época más o menos contemporánea, sino que deja intacto prácticamente en su totalidad el texto original de Shakespeare. Es una buena adaptación de esta triste historia que todos conocemos. Aquí os pongo la bonita escena en la que se conocen los dos amantes.
LOS PUENTES DE MADISON (1995)
La magnífica película, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él y por Meryl Strepp, narra la historia de Robert Kincaid, un fotógrafo que viaja alrededor del mundo trabajando para la revista National Geographic, y Francesca Johnson, una ama de casa de Iowa, que no buscan cambiar sus vidas de la noche a la mañana. Ambos se encuentran en un punto de sus vidas donde todas las ilusiones han quedado atrás. Sin embargo, cuatro días después de conocerse, ninguno de ellos querrá perder el amor que han encontrado. Aquí podéis disfrutar de algunos de los momentos que viven Clint Eastwood y Meryl Strepp juntos, con una bonita música que acompaña las imágenes.
MEMORIAS DE UNA GEISHA (2006)
La recientemente estrenada Memorias de una geisha también entra en mi lista de películas románticas favoritas. Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es enviada por su familia a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar. Una bonita y apasionante historia que a más de uno emociona. Aquí tenéis el trailer de la película en versión original.
¿Qué opináis? ¿Cuál de estas películas es la más romántica? ¿O pensáis que es alguna que no está en esta lista? ¡Espero vuestras respuestas!
Qué bonitas escenas nos ha dejado el cine. Escenas que nos emocionan, que nos enamoran, que nos hacen soñar. Así de fantástico es el cine. Y muchas de estas escenas que quedan grabadas en nuestra mente para siempre están relacionadas con el amor. Son bonitos y mágicos fragmentos, que quiero recordar desde aquí con vosotros. Entre todos elegiremos cuál es la escena de amor más romántica de la historia del cine de entre las que yo os planteo aquí. ¡También acepto sugerencias!
GHOST (1990)
Con unos fantásticos Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, esta película está considerada como una de las más románticas de la historia del cine, ¡y también lo es para mí! La bonita historia es conocida por todos: una pareja que es atracada por unos gamberros, y él, por defender a su amada, muere tras ser apuñalado, pero se convierte en un fantasma que sigue estando con ella. Preciosa película, que emociona hasta a los que se creen más duros. Esta escena es una de las más bonitas de toda la película. En ella suena de fondo la famosa canción, ya mítica, de la banda sonora del film.
TITANIC (1997)
El naufragio del famoso barco Titanic termina con una bonita historia de amor entre dos personas de clases sociales diferentes. Esta fue la película que lanzó a la fama tanto a Leonardo DiCaprio como a Kate Winslet, y que conquistó a todo el mundo. Aquí podéis ver una recopilación de las escenas más románticas de la historia de amor que viven Jack y Rose. Aunque de todas ellas yo me quedo con la famosa escena donde los dos están en la proa del barco.
CASABLANCA (1942)
Es considerada como un clásico dentro de la historia del cine. El American Film Institute (AFI) elaboró una selección con las películas más románticas, y Casablanca fue elegida por 1800 profesionales como la película más romántica de toda la historia. Dirigida por Michael Curtiz en 1942, la película cuenta la historia de Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano que regenta el bar más famoso de Casablanca, y de Ilsa (Ingrid Bergman), antigua amante de Rick hasta que decidió abandonarle. Tras esto, se vuelven a encontrar en Casablanca para continuar con su historia. Aquí os ofrezco en versión original la última escena de la película, una de las más famosas junto con la típica en la que Ilsa le pide a Sam que vuelva a tocar su canción.
MOULIN ROUGE (2001)
Este famoso musical narra la historia de amor imposible entre una cortesana, Satine (Nicole Kidman) y un bohemio escritor, Christian (Ewan McGregor), que se conocen en el mítico Moulin Rouge. Aquí tenéis una de mis escenas favoritas!
PRETTY WOMAN (1990)
Esta es ya una de las míticas películas de amor dentro de la historia del cine. Todos sabemos cuál es la historia de esta película: un frío hombre de negocios conoce en Hollywood Boulevard a una joven y atractiva prostituta a la que alquila durante una semana para que sea su acompañante en sus cenas con los clientes. Para ello la chica se verá sometida a todo un cambio de look tras el que nadie podrá ver, a simple vista, que es una chica de la calle. Poco a poco irá surgiendo entre los dos personajes el amor. Si bien está clasificada como comedia, tiene fragmentos muy románticos, como muestra esta recopilación.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939)
Otro clásico del cine romántico es Lo que el viento se llevó, grandiosa superproducción que marcó un hito en el mundo cinematográfico. Obtuvo 8 Oscar y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O'Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes. El guión se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell, y cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Pero este acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata. A partir de aquí se desarrollan las historias de amor de este gran clásico. Aquí os ofrezco uno de los fragmentos más famosos del film.
LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)
Esta fantástica película de Julio Medem narra la historia de Ana y Otto, dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años. Aquí tenéis un fragmento.
CUMBRES BORRASCOSAS (1939)
Un clásico del cine estadounidense, esta película, dirigida por William Wyler en 1939, narra la historia de los Earnshaws, una familia terrateniente en la Inglaterra del siglo XIX. Un día el padre llega a casa desde la ciudad con un muchacho que se llama Heathcliff (Laurence Olivier). El hijo, Hindley (Hugh Williams), lo rechaza, pero en cambio su hermana Cathy (Merle Oberon) establece una estrecha relación de amistad con él. Después de la muerte de los padres, los jóvenes son independientes y felices, si bien sigue la enemistad de Hindley hacia Heathcliff. Las cosas cambian cuando Cathy comienza a ver a Edgar (David Niven), el hijo de un rico vecino. Aunque se han hecho posteriores versiones, aquí os ofrezco un vídeo con fragmentos de la película de 1939.
SON DE MAR (2001)
Una bonita película de amor basada en la novela de Manuel Vicent y dirigida por Bigas Luna, que narra la apasionada y alocada historia de amor entre Martina (Leonor Watling) y Ulises (Pep Cortes). Aquí tenéis el trailer de esta fantástica película, que sin duda os recomiendo, como también la novela.
EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (1995)
Una hermosa película dirigida por Michael Radford, que cuenta la historia de Mario, un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. También surgirá una bonita historia de amor entre Mario y una muchacha del pueblo, a la cual conquistará con la ayuda de su amigo poeta.
ROMEO Y JULIETA (1996)
Esta película es, a mi parecer, una gran adaptación del clásico de Shakespeare trasladado a nuestros días. El director Baz Luhrman narra en esta película los amores imposibles de Romeo y Julieta trasladados a la actualidad. Los hijos de dos familias mafiosas rivales se enamoran, y un sacerdote ve en esto una magnifica oportunidad para acabar con el odio y la violencia que sacude Verona Beach. El mayor acierto de Luhrman es que no se limita a trasladar la historia de los amantes a una época más o menos contemporánea, sino que deja intacto prácticamente en su totalidad el texto original de Shakespeare. Es una buena adaptación de esta triste historia que todos conocemos. Aquí os pongo la bonita escena en la que se conocen los dos amantes.
LOS PUENTES DE MADISON (1995)
La magnífica película, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por él y por Meryl Strepp, narra la historia de Robert Kincaid, un fotógrafo que viaja alrededor del mundo trabajando para la revista National Geographic, y Francesca Johnson, una ama de casa de Iowa, que no buscan cambiar sus vidas de la noche a la mañana. Ambos se encuentran en un punto de sus vidas donde todas las ilusiones han quedado atrás. Sin embargo, cuatro días después de conocerse, ninguno de ellos querrá perder el amor que han encontrado. Aquí podéis disfrutar de algunos de los momentos que viven Clint Eastwood y Meryl Strepp juntos, con una bonita música que acompaña las imágenes.
MEMORIAS DE UNA GEISHA (2006)
La recientemente estrenada Memorias de una geisha también entra en mi lista de películas románticas favoritas. Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es enviada por su familia a una casa a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar. Una bonita y apasionante historia que a más de uno emociona. Aquí tenéis el trailer de la película en versión original.
¿Qué opináis? ¿Cuál de estas películas es la más romántica? ¿O pensáis que es alguna que no está en esta lista? ¡Espero vuestras respuestas!
LA ACTUALIDAD CINEMATOGRÁFICA
NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2007
Por fin ya conocemos a los candidatos de los premios Goya 2007. Hace unos días, la Academia hizo pública la lista de los nominados y como era de esperar Alatriste, Volver, El laberinto del fauno y, afortunadamente, Salvador son las películas que acumulan más candidaturas. Todas ellas optan al Goya a la mejor película y sus respectivos directores, Agustín Díaz-Yanes, Pedro Almodovar, Guillermo del Toro y Manuel Huerga, también están nominados.
Parece ser que este año va a estar reñido, pues hay que decir que todas ellas son buenas películas. Sin embargo, a mí me gustaría destacar El laberinto del fauno y Salvador por encima de las otras dos, aunque algo me hace pensar que lo más probable es que la mayoría de los premios vayan para Alatriste y para Volver, sobre todo, para esta última. No sería de extrañar que este año Almodóvar se hiciese de nuevo con la mayoría de estatuillas y que Agustín Díaz-Yanes se fuese otra vez a casa con las manos vacías, como le ocurrió en 2001 con la película Sin noticias de Dios. Es una pena, no por Alatriste, sino por las otras dos: El laberinto del fauno y Salvador, pues aunque Volver es entretenida y no es mala película, a mí me parece que a veces puede llegar a resultar un poco forzada y que no aporta nada especialmente destacable, a parte de quizás una buena ambientación, una excelente fotografía y como no el trabajo de sus actrices. Casi seguro que Penélope Cruz se hará con la tan merecida estatuilla.
Y una de las otras tres actrices (Lola Dueñas, Blanca Portillo y Carmen Maura) también, pues compiten todas ellas al Goya a mejor actriz de reparto, junto con Ariadna Gil por Alatriste. Así que simplemente por probabilidad… lo más seguro es que se lo lleven. En lo que respecta a los actores, parece ser que la cosa va a estar más reñida. Están nominados al Goya a mejor actor Daniel Brühl, por Salvador; Juan Diego, por Vete de mí; Sergi López, por El laberinto del fauno y Viggo Mortensen, por Alatriste.
Todos ellos hacen un trabajo estupendo, pero a mí me parece que va a ser muy difícil decidir, sobre todo, entre el joven Daniel Brühl, que llega a conseguir que el espectador se identifique con su lucha y la sienta suya en la película; el veterano Juan Diego, que hace una memorable actuación en Vete de mí; y Sergi López que llega a dar más miedo incluso que los propios monstruos de la película. En la categoría de Goya a mejor actor de reparto, a mí me parece que sin duda alguna se lo debería de llevar Leonardo Sbaraglia que hace un trabajo inmejorable en Salvador.
En la categoría de mejor actriz revelación, lo más seguro es que el Goya será para Ivana Baquero, por la naturalidad y saber estar que ha demostrado en El laberinto del fauno o para Bebe, por su actuación en La educación de las hadas, película que se echa de menos en más categorías y que esperemos que por lo menos se haga con el Goya a mejor guion adaptado. Bueno, y ya para terminar, porque la lista es larguísima, me gustaría destacar que en la categoría de Mejor director novel están nominadas cuatro películas maravillosas Un franco, 14 pesetas, Azuloscurocasinegro, Lo que sé de Lola y La noche de los girasoles. Todas ellas se lo merecen, aunque debo confesar que mis favortias son Lo que sé de Lola y Azuloscurocasinegro.
En fin, esto es lo que hay de momento. Ya habrá más tiempo para análisis cuando se sepan los ganadores. Pero ya podéis ir diciendo qué os parece la lista de nominados y hacer vuestras apuestas, como he hecho yo!!
Por fin ya conocemos a los candidatos de los premios Goya 2007. Hace unos días, la Academia hizo pública la lista de los nominados y como era de esperar Alatriste, Volver, El laberinto del fauno y, afortunadamente, Salvador son las películas que acumulan más candidaturas. Todas ellas optan al Goya a la mejor película y sus respectivos directores, Agustín Díaz-Yanes, Pedro Almodovar, Guillermo del Toro y Manuel Huerga, también están nominados.
Parece ser que este año va a estar reñido, pues hay que decir que todas ellas son buenas películas. Sin embargo, a mí me gustaría destacar El laberinto del fauno y Salvador por encima de las otras dos, aunque algo me hace pensar que lo más probable es que la mayoría de los premios vayan para Alatriste y para Volver, sobre todo, para esta última. No sería de extrañar que este año Almodóvar se hiciese de nuevo con la mayoría de estatuillas y que Agustín Díaz-Yanes se fuese otra vez a casa con las manos vacías, como le ocurrió en 2001 con la película Sin noticias de Dios. Es una pena, no por Alatriste, sino por las otras dos: El laberinto del fauno y Salvador, pues aunque Volver es entretenida y no es mala película, a mí me parece que a veces puede llegar a resultar un poco forzada y que no aporta nada especialmente destacable, a parte de quizás una buena ambientación, una excelente fotografía y como no el trabajo de sus actrices. Casi seguro que Penélope Cruz se hará con la tan merecida estatuilla.
Y una de las otras tres actrices (Lola Dueñas, Blanca Portillo y Carmen Maura) también, pues compiten todas ellas al Goya a mejor actriz de reparto, junto con Ariadna Gil por Alatriste. Así que simplemente por probabilidad… lo más seguro es que se lo lleven. En lo que respecta a los actores, parece ser que la cosa va a estar más reñida. Están nominados al Goya a mejor actor Daniel Brühl, por Salvador; Juan Diego, por Vete de mí; Sergi López, por El laberinto del fauno y Viggo Mortensen, por Alatriste.
Todos ellos hacen un trabajo estupendo, pero a mí me parece que va a ser muy difícil decidir, sobre todo, entre el joven Daniel Brühl, que llega a conseguir que el espectador se identifique con su lucha y la sienta suya en la película; el veterano Juan Diego, que hace una memorable actuación en Vete de mí; y Sergi López que llega a dar más miedo incluso que los propios monstruos de la película. En la categoría de Goya a mejor actor de reparto, a mí me parece que sin duda alguna se lo debería de llevar Leonardo Sbaraglia que hace un trabajo inmejorable en Salvador.
En la categoría de mejor actriz revelación, lo más seguro es que el Goya será para Ivana Baquero, por la naturalidad y saber estar que ha demostrado en El laberinto del fauno o para Bebe, por su actuación en La educación de las hadas, película que se echa de menos en más categorías y que esperemos que por lo menos se haga con el Goya a mejor guion adaptado. Bueno, y ya para terminar, porque la lista es larguísima, me gustaría destacar que en la categoría de Mejor director novel están nominadas cuatro películas maravillosas Un franco, 14 pesetas, Azuloscurocasinegro, Lo que sé de Lola y La noche de los girasoles. Todas ellas se lo merecen, aunque debo confesar que mis favortias son Lo que sé de Lola y Azuloscurocasinegro.
En fin, esto es lo que hay de momento. Ya habrá más tiempo para análisis cuando se sepan los ganadores. Pero ya podéis ir diciendo qué os parece la lista de nominados y hacer vuestras apuestas, como he hecho yo!!
¡PROTESTA YA!
EN V.O.S.
Esta semana me gustaría hablaros sobre la escasa tradición a ver películas en versión original que hay aquí en Valencia. En nuestra ciudad, si queremos ver una película en su idioma original, todo el mundo sabe que debe ir a los cines Babel o los Albatros, que son los únicos que ponen todas las películas que se proyectan en sus salas en versión original subtitulada. Lo que mucha gente no conoce es que hay otros cines, también pequeños, pero que están muy bien, pues tienen unas buenas instalaciones (cosa que no se puede decir de los Babel y los Albatros) y además resultan más económicos que cines como Kinépolis (sobre todo para los jóvenes que tienen el carné Jove, pues el descuento que se hace en estos cines es mayor, y también para el resto de los espectadores también pues cuando compras una entrada te dan un descuento para usar en las semanas posteriores), que proyectan algunas de sus películas en versión original. Estos cines son los UGC Cine Cité y se encuentran en el centro comercial "Espai Campanar". Pero bueno, aunque os los recomiendo, mi propósito no es hacerle publicidad a estas salas. Lo que en realidad pretendo es presentar una queja por la escasa oferta de salas que proyectan sus filmes en versión original. Estos no ocurre así en otras ciudades, como por ejemplo Madrid, en la que es más normal encontrar cines que hagan esto, o en países de América Latina donde incluso en la televisión se proyectan muchos filmes (por no decir la mayoría) en versión original. Creo que estamos todos demasiado mal acostumbrados a doblaje. Y pienso que si por ejemplo, los dibujos animados o muchas de las películas de Hollywood que se emiten en las cadenas generalistas se emitiesen en su idioma original, los niños españoles se acostumbrarían a escuchar a la gente hablar en inglés y no tendrían un nivel tan bajo como tienen de esta lengua, a diferencia de cómo ocurre en países como Holanda o Dinamarca, donde casi todo el mundo habla inglés con bastante fluidez. En definitiva, pienso que no deberíamos ser todos tan perezosos, porque al fin y al cabo una vez te acostumbras no supone tanto esfuerzo y además, ver una película en versión original conlleva la recompensa de poder disfrutar plenamente de la actuación de los actores, que muchas veces queda destrozada por un mal doblaje.
Esta semana me gustaría hablaros sobre la escasa tradición a ver películas en versión original que hay aquí en Valencia. En nuestra ciudad, si queremos ver una película en su idioma original, todo el mundo sabe que debe ir a los cines Babel o los Albatros, que son los únicos que ponen todas las películas que se proyectan en sus salas en versión original subtitulada. Lo que mucha gente no conoce es que hay otros cines, también pequeños, pero que están muy bien, pues tienen unas buenas instalaciones (cosa que no se puede decir de los Babel y los Albatros) y además resultan más económicos que cines como Kinépolis (sobre todo para los jóvenes que tienen el carné Jove, pues el descuento que se hace en estos cines es mayor, y también para el resto de los espectadores también pues cuando compras una entrada te dan un descuento para usar en las semanas posteriores), que proyectan algunas de sus películas en versión original. Estos cines son los UGC Cine Cité y se encuentran en el centro comercial "Espai Campanar". Pero bueno, aunque os los recomiendo, mi propósito no es hacerle publicidad a estas salas. Lo que en realidad pretendo es presentar una queja por la escasa oferta de salas que proyectan sus filmes en versión original. Estos no ocurre así en otras ciudades, como por ejemplo Madrid, en la que es más normal encontrar cines que hagan esto, o en países de América Latina donde incluso en la televisión se proyectan muchos filmes (por no decir la mayoría) en versión original. Creo que estamos todos demasiado mal acostumbrados a doblaje. Y pienso que si por ejemplo, los dibujos animados o muchas de las películas de Hollywood que se emiten en las cadenas generalistas se emitiesen en su idioma original, los niños españoles se acostumbrarían a escuchar a la gente hablar en inglés y no tendrían un nivel tan bajo como tienen de esta lengua, a diferencia de cómo ocurre en países como Holanda o Dinamarca, donde casi todo el mundo habla inglés con bastante fluidez. En definitiva, pienso que no deberíamos ser todos tan perezosos, porque al fin y al cabo una vez te acostumbras no supone tanto esfuerzo y además, ver una película en versión original conlleva la recompensa de poder disfrutar plenamente de la actuación de los actores, que muchas veces queda destrozada por un mal doblaje.
LECTURAS SOBRE CINE
CONVERSACIONES CON WOODY ALLEN
Como fan que soy de Woody Allen, esta semana me gustaría recomendaros un libro que habla sobre el genio neoyorkino. Aunque hay muchísimo material escrito sobre el cineasta, me gustaría recomendaros Conversaciones con Woody Allen. El libro no estudia en mucha profundidad la obra del autor, pues abarca prácticamente toda su filmografía y carrera artística en tan solo 127 páginas. Pero pienso que es una obra que merece la pena leer para conocer un poco más al cineasta. Si por el contrario lo que queréis es un estudio más exhaustivo de su obra os recomiendo Woody por Allen, escrito por el crítico y cineasta sueco Stig Björkman, que se dedica a analizar cronológicamente la obra del cineasta. De todas maneras, os recomiendo, sin duda alguna, que por lo menos leáis Conversaciones con Woody Allen pues libro resulta muy fácil de leer y abarca una gran cantidad de temas.
Como bien indica su título, este libro es fruto de las conversaciones que el director de la sección cinematográfica del diario Le Monde, Jean-Michel Frodon, mantuvo con el director neoyorquino desde el estreno de Alice hasta La maldición del escorpión de jade. Frodon sintetiza las 11 entrevistas en una única conversación ficticia que en todo momento parece real, cercana e inmediata.
A lo largo de estas conversaciones Allen reflexiona sobre su forma de trabajar, su relación con los actores, sus gustos musicales, el lugar que ocupa Nueva York en su obra o la relación con su país y con la historia del cine. El cineasta va desvelando las claves de una trayectoria artística inagotable que se prolonga ya por más de tres décadas y nos ha dejado memorables muestras de talento. Además, el autor divide el libro en diferentes epígrafes, cada uno de los cuales aborda un tema distinto sobre la filmografía del dierctor, lo que hace que el libro resulte muy atractivo y fácil de manejar.
Os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis la oportunidad de conseguirlo. Se puede incluso leer de un tirón sin que se haga para nada pesado. Animaos y contadnos vuestra opinión sobre el libro o sobre el propio Woody Allen, que espero siga deleitándonos muchos años más con su cine.
Como fan que soy de Woody Allen, esta semana me gustaría recomendaros un libro que habla sobre el genio neoyorkino. Aunque hay muchísimo material escrito sobre el cineasta, me gustaría recomendaros Conversaciones con Woody Allen. El libro no estudia en mucha profundidad la obra del autor, pues abarca prácticamente toda su filmografía y carrera artística en tan solo 127 páginas. Pero pienso que es una obra que merece la pena leer para conocer un poco más al cineasta. Si por el contrario lo que queréis es un estudio más exhaustivo de su obra os recomiendo Woody por Allen, escrito por el crítico y cineasta sueco Stig Björkman, que se dedica a analizar cronológicamente la obra del cineasta. De todas maneras, os recomiendo, sin duda alguna, que por lo menos leáis Conversaciones con Woody Allen pues libro resulta muy fácil de leer y abarca una gran cantidad de temas.
Como bien indica su título, este libro es fruto de las conversaciones que el director de la sección cinematográfica del diario Le Monde, Jean-Michel Frodon, mantuvo con el director neoyorquino desde el estreno de Alice hasta La maldición del escorpión de jade. Frodon sintetiza las 11 entrevistas en una única conversación ficticia que en todo momento parece real, cercana e inmediata.
A lo largo de estas conversaciones Allen reflexiona sobre su forma de trabajar, su relación con los actores, sus gustos musicales, el lugar que ocupa Nueva York en su obra o la relación con su país y con la historia del cine. El cineasta va desvelando las claves de una trayectoria artística inagotable que se prolonga ya por más de tres décadas y nos ha dejado memorables muestras de talento. Además, el autor divide el libro en diferentes epígrafes, cada uno de los cuales aborda un tema distinto sobre la filmografía del dierctor, lo que hace que el libro resulte muy atractivo y fácil de manejar.
Os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis la oportunidad de conseguirlo. Se puede incluso leer de un tirón sin que se haga para nada pesado. Animaos y contadnos vuestra opinión sobre el libro o sobre el propio Woody Allen, que espero siga deleitándonos muchos años más con su cine.
VAMOS AL CINE
ÑOÑERÍAS NAVIDEÑAS
La Navidad se acerca...la cartelera no deja lugar a dudas. El frío y el ambiente familiar llaman a sentarse en una butaca de cine a tragarse lo que sea. Esto se demuestra con las "ñoñerías navideñas" que dan la cara en esta época del año. Lo peor son las secuelas de películas con Santa Claus o el niño que se pierde en Nochebuena... nooooo!, se perderá la misma cena fría de todos los años y el ambiente tenso cuando hay que decidir quién va a por el postre.
Bueno, este año parece que los estrenos son más variados, y complacientes con más gente. Hay películas para todos los gustos, desde las fantásticas, las de vidas cruzadas, la de amoríos, las basadas en hechos reales, de terror...hasta las de humor con acción o las chorradas más grandes del mundo. Pero no creamos que este año nos podemos olvidar de las "ñoñerías" y de las historias absurdas con animales que hablan...y no me refiero a las de dibujos, lo que es más normal, sino a las típicas en las que un animal se hace amigo del niño, que o bien es huérfano o no tiene hermanos o es un marginado social.
Para ilustrar un poco lo que he dicho he recogido las novedades de esta temporada con una breve sinopsis.
Lo he sacado de la página:http://www.terra.com/cine/, os la indico para que tengáis más datos y veáis las opciones cinematográficas también para DVD. A continuación he hecho una pequeña clasificación para que vuestra elección sea más fácil.
------------------------------------Para los amantes del terror y del misterio------------------------------------
TURISTAS
Las vacaciones de unos mochileros se vuelve agria cuando un accidente de autobús los deja aislados en una jungla remota de Brasil donde les espera un secreto siniestro.
------------------------------------------Para los que les gusta "sufrir"----------------------------------------------
BABEL
Cuatro grupos de extraños colisionan en tres continentes donde compartirán un destino de aislamiento y dolor. Bratt Pitt y Gael García Bernal protagonizan esta cinta del brillante director Alejandro González Iñárritu.
FOR YOUR CONSIDERATION
Drama íntimo sobre el reencuentro turbulento de una familia Judía que festeja junto a la matriarca que pronto morirá.
--------------------------------Para los que prefieren la fantasía y la aventura--------------------------------
CASINO ROYALE
El eterno regreso del agente 007.
DEJA VU
Con el destino no se juega... Pero que tal si esa sensación fuera realmente una advertencia enviada desde el pasado o pistas desde el futuro?
Una película diferente, acción sin límites con Denzel Washington y Val Kilmer ...
THE FOUNTAIN
El viaje a través del tiempo de un hombre (Hugh Jackman) hacia el pasado, el presente y el futuro de un hombre que lucha por salvar a la mujer que ama viajando en el tiempo.
THE TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY
Dos amigos que en su búsqueda por ser unos reconocidos 'rockstars', forman la mejor banda de rock sobre la tierra.
APOCALYPTO
Un filme de acción y aventura que toma lugar hace 600 años, antes de la conquista de México y América Central por parte de los españoles
BLOOD DIAMOND
Dos hombres se unen en la búsqueda para recobrar un diamante rosado muy raro que puede transformar sus vidas.
ERAGON
Un antiguo Jinete de Dragones se hace amigo de Eragon y le enseña sus encantamientos mágicos secretos.
Sin duda una opción para los amantes de las aventuras épicas.
------------------------------------Para los melancólicos y los más románticos---------------------------------
VENUS
Dos viejos amigos y acores de segunda fila siguen trabajando pero descubren las cosas buenas de la vida a pesar de que ya les queda poco tiempo de vida.
ITEMS OR LESS
Una estrella de cine y un cajero de supermercado se encuentran y de ahí sin más, sus vidas cambiarán para siempre.
THE HOLIDAY
Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante el verano para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.
----------------------------------------------------Para los realistas-----------------------------------------------------
THE PURSUIT OF HAPPINESS
Esta película está basada en un hecho real.
Cuenta la historia de un mendigo que salió de la miseria para convertirse en un hombre millonario y sacar adelante a su hijo.
BOBBY
Bobby," escrita y dirigida por Emilio Estevez, regresa a la noche en la que Robert F. Kennedy fue asesinado de un tiro en el hotel Ambassador, en 1968.
HOME OF THE BRAVE
Tres soldados norteamericanos intentan volver a sus vidas tras regresar casa después de estar en la Guerra de Irak.
--------------------------------------------------------Para los niños-----------------------------------------------------
LA INCREIBLE PERO CIERTA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja... o eso es lo que se creen. Pero todo está a punto de cambiar pues nadie ha visto hasta ahora el cuento del modo en que aquí se narra. Todo queda patas arriba, reinventado como una comedia disparatada animada por ordenador. Finalmente se desvela, fruto de una profunda investigación, la chocante verdad delictiva que se oculta tras la leyenda. Por fin, conoceremos toda la historia acerca de cómo Caperucita Roja, la Abuelita, el Leñador y el Lobo, acaban siendo sospechosos en un caso que sólo puede resolver el mejor de los detectives.
COLEGAS EN EL BOSQUE
Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín.
RATÓNPOLIS
Esta alocada comedia, mezcla del estilo único de Aardman y de la última tecnológica de animación de DreamWorks, transcurre en y debajo de las calles de Londres.
CHARLOTTE’S WEB
Una niña y una araña se unen para ayudar a un puerquito del cuchillo del carnicero.
---------------------------------------------------Mejor sin clasificar-------------------------------------------------
THE SANTA CLAUSE 3: THE ESCAPE CLAUSE
Un año más, Santa Clause, también el hombre corriente Scott Calvin, se enfrenta a una doble tarea: cómo mantener unida y feliz a su nueva familia, y cómo parar a Jack Frost (Martin Short) en su vil intento de destruir la Navidad
DECK THE HALLS
Un amante de la Navidad y un 'grinch' despiadado compiten por ver quién adorna con más luces sus casas
NATIONAL LAMPOON S VAN WILDER: THE RISE OF TAJ
Taj va a la Universidad e Oxford en Inglaterra para continuar sus estudios, y sobre todo para enseñarle a los estudiantes a divertirse.
UNACOPANNIED MINORS
El día de Navidad, cinco niños se quedan en un aeropuerto y sin un adulto que los cuide; ahí empezará todo una odisea para que se reúnan con sus familiares.
DREAMGIRLS
Tres amigas de Chicago deciden intentar el salto a la fama participando en concurso de talentos.
Después de conseguir el estrellato, se dan cuenta que la fama y la fortuna no lo es todo en la vida.
UN INVITADO POR NAVIDAD
Que harías tu si repentinamente y entre enorme estruendo cayera un alce adulto rompiendo el techo de tu casa y se instalara en medio de tu salón. Un alce que habla, responde al nombre de Mr. Moose y que afirma haberse estrellado al perder el control del trineo durante un vuelo de pruebas con Santa Claus.
A mi parecer, mejor no respondo a la pregunta...
Esta parte va con el cartel de algunas de algunas de las películas incluido...que el que avisa no es traidor!
La Navidad se acerca...la cartelera no deja lugar a dudas. El frío y el ambiente familiar llaman a sentarse en una butaca de cine a tragarse lo que sea. Esto se demuestra con las "ñoñerías navideñas" que dan la cara en esta época del año. Lo peor son las secuelas de películas con Santa Claus o el niño que se pierde en Nochebuena... nooooo!, se perderá la misma cena fría de todos los años y el ambiente tenso cuando hay que decidir quién va a por el postre.
Bueno, este año parece que los estrenos son más variados, y complacientes con más gente. Hay películas para todos los gustos, desde las fantásticas, las de vidas cruzadas, la de amoríos, las basadas en hechos reales, de terror...hasta las de humor con acción o las chorradas más grandes del mundo. Pero no creamos que este año nos podemos olvidar de las "ñoñerías" y de las historias absurdas con animales que hablan...y no me refiero a las de dibujos, lo que es más normal, sino a las típicas en las que un animal se hace amigo del niño, que o bien es huérfano o no tiene hermanos o es un marginado social.
Para ilustrar un poco lo que he dicho he recogido las novedades de esta temporada con una breve sinopsis.
Lo he sacado de la página:http://www.terra.com/cine/, os la indico para que tengáis más datos y veáis las opciones cinematográficas también para DVD. A continuación he hecho una pequeña clasificación para que vuestra elección sea más fácil.
------------------------------------Para los amantes del terror y del misterio------------------------------------
TURISTAS
Las vacaciones de unos mochileros se vuelve agria cuando un accidente de autobús los deja aislados en una jungla remota de Brasil donde les espera un secreto siniestro.
------------------------------------------Para los que les gusta "sufrir"----------------------------------------------
BABEL
Cuatro grupos de extraños colisionan en tres continentes donde compartirán un destino de aislamiento y dolor. Bratt Pitt y Gael García Bernal protagonizan esta cinta del brillante director Alejandro González Iñárritu.
FOR YOUR CONSIDERATION
Drama íntimo sobre el reencuentro turbulento de una familia Judía que festeja junto a la matriarca que pronto morirá.
--------------------------------Para los que prefieren la fantasía y la aventura--------------------------------
CASINO ROYALE
El eterno regreso del agente 007.
DEJA VU
Con el destino no se juega... Pero que tal si esa sensación fuera realmente una advertencia enviada desde el pasado o pistas desde el futuro?
Una película diferente, acción sin límites con Denzel Washington y Val Kilmer ...
THE FOUNTAIN
El viaje a través del tiempo de un hombre (Hugh Jackman) hacia el pasado, el presente y el futuro de un hombre que lucha por salvar a la mujer que ama viajando en el tiempo.
THE TENACIOUS D IN THE PICK OF DESTINY
Dos amigos que en su búsqueda por ser unos reconocidos 'rockstars', forman la mejor banda de rock sobre la tierra.
APOCALYPTO
Un filme de acción y aventura que toma lugar hace 600 años, antes de la conquista de México y América Central por parte de los españoles
BLOOD DIAMOND
Dos hombres se unen en la búsqueda para recobrar un diamante rosado muy raro que puede transformar sus vidas.
ERAGON
Un antiguo Jinete de Dragones se hace amigo de Eragon y le enseña sus encantamientos mágicos secretos.
Sin duda una opción para los amantes de las aventuras épicas.
------------------------------------Para los melancólicos y los más románticos---------------------------------
VENUS
Dos viejos amigos y acores de segunda fila siguen trabajando pero descubren las cosas buenas de la vida a pesar de que ya les queda poco tiempo de vida.
ITEMS OR LESS
Una estrella de cine y un cajero de supermercado se encuentran y de ahí sin más, sus vidas cambiarán para siempre.
THE HOLIDAY
Amanda (Cameron Diaz), una mujer americana con problemas con los hombres, e Iris (Kate Winslet), una británica de Londres con los mismos problemas, se intercambian sus respectivas residencias durante el verano para salir de su ciudad y probar nuevos ambientes.
----------------------------------------------------Para los realistas-----------------------------------------------------
THE PURSUIT OF HAPPINESS
Esta película está basada en un hecho real.
Cuenta la historia de un mendigo que salió de la miseria para convertirse en un hombre millonario y sacar adelante a su hijo.
BOBBY
Bobby," escrita y dirigida por Emilio Estevez, regresa a la noche en la que Robert F. Kennedy fue asesinado de un tiro en el hotel Ambassador, en 1968.
HOME OF THE BRAVE
Tres soldados norteamericanos intentan volver a sus vidas tras regresar casa después de estar en la Guerra de Irak.
--------------------------------------------------------Para los niños-----------------------------------------------------
LA INCREIBLE PERO CIERTA HISTORIA DE CAPERUCITA ROJA
Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja... o eso es lo que se creen. Pero todo está a punto de cambiar pues nadie ha visto hasta ahora el cuento del modo en que aquí se narra. Todo queda patas arriba, reinventado como una comedia disparatada animada por ordenador. Finalmente se desvela, fruto de una profunda investigación, la chocante verdad delictiva que se oculta tras la leyenda. Por fin, conoceremos toda la historia acerca de cómo Caperucita Roja, la Abuelita, el Leñador y el Lobo, acaban siendo sospechosos en un caso que sólo puede resolver el mejor de los detectives.
COLEGAS EN EL BOSQUE
Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín.
RATÓNPOLIS
Esta alocada comedia, mezcla del estilo único de Aardman y de la última tecnológica de animación de DreamWorks, transcurre en y debajo de las calles de Londres.
CHARLOTTE’S WEB
Una niña y una araña se unen para ayudar a un puerquito del cuchillo del carnicero.
---------------------------------------------------Mejor sin clasificar-------------------------------------------------
THE SANTA CLAUSE 3: THE ESCAPE CLAUSE
Un año más, Santa Clause, también el hombre corriente Scott Calvin, se enfrenta a una doble tarea: cómo mantener unida y feliz a su nueva familia, y cómo parar a Jack Frost (Martin Short) en su vil intento de destruir la Navidad
DECK THE HALLS
Un amante de la Navidad y un 'grinch' despiadado compiten por ver quién adorna con más luces sus casas
NATIONAL LAMPOON S VAN WILDER: THE RISE OF TAJ
Taj va a la Universidad e Oxford en Inglaterra para continuar sus estudios, y sobre todo para enseñarle a los estudiantes a divertirse.
UNACOPANNIED MINORS
El día de Navidad, cinco niños se quedan en un aeropuerto y sin un adulto que los cuide; ahí empezará todo una odisea para que se reúnan con sus familiares.
DREAMGIRLS
Tres amigas de Chicago deciden intentar el salto a la fama participando en concurso de talentos.
Después de conseguir el estrellato, se dan cuenta que la fama y la fortuna no lo es todo en la vida.
UN INVITADO POR NAVIDAD
Que harías tu si repentinamente y entre enorme estruendo cayera un alce adulto rompiendo el techo de tu casa y se instalara en medio de tu salón. Un alce que habla, responde al nombre de Mr. Moose y que afirma haberse estrellado al perder el control del trineo durante un vuelo de pruebas con Santa Claus.
A mi parecer, mejor no respondo a la pregunta...
Esta parte va con el cartel de algunas de algunas de las películas incluido...que el que avisa no es traidor!
¡PROTESTA YA!
SIN LA SILLA DE FERNANDO
Aunque hay mil cosas que me gustaría cambiar sobre el cine en nuestro país, hasta ahora no había incluido ningún tipo de protesta o crítica en mi espacio. Pero hoy no he podido resistirme. Esta mañana me he enterado de que se estrenó hace unos días, en Madrid y Barcelona, la película La silla de Fernando. La cinta en cuestión, es un filme documental hecho por David Trueba y Luis Alegre, en el que Fernando Fernán-Gómez, sentado en una silla en su casa, habla durante 85 minutos con total libertad sobre su forma de ver la vida. Nada más enterarme me he apresurado a buscar en el periódico los cines de Valencia en los que se iba a proyectar la película, pues soy admiradora desde hace años de este estupendo actor y escritor. Pero, ¿os podéis creer que ni en un solo cine de mi ciudad está en cartel la película? En cambio bodrios como Borat, Saw 3 o Isi&Disi se pueden ver en un interminable número de salas. Me parece indignante. Seguro que somos muchos los que nos quedamos sin poder disfrutar del ingenio y la ironía de este gran hombre, y una vez más tendremos que esperar a que salga la película en DVD. Desde aquí os animo a que os hagáis oír, para que todo el mundo sepa que no somos tan pocos a los que nos gusta el buen cine.
Aunque hay mil cosas que me gustaría cambiar sobre el cine en nuestro país, hasta ahora no había incluido ningún tipo de protesta o crítica en mi espacio. Pero hoy no he podido resistirme. Esta mañana me he enterado de que se estrenó hace unos días, en Madrid y Barcelona, la película La silla de Fernando. La cinta en cuestión, es un filme documental hecho por David Trueba y Luis Alegre, en el que Fernando Fernán-Gómez, sentado en una silla en su casa, habla durante 85 minutos con total libertad sobre su forma de ver la vida. Nada más enterarme me he apresurado a buscar en el periódico los cines de Valencia en los que se iba a proyectar la película, pues soy admiradora desde hace años de este estupendo actor y escritor. Pero, ¿os podéis creer que ni en un solo cine de mi ciudad está en cartel la película? En cambio bodrios como Borat, Saw 3 o Isi&Disi se pueden ver en un interminable número de salas. Me parece indignante. Seguro que somos muchos los que nos quedamos sin poder disfrutar del ingenio y la ironía de este gran hombre, y una vez más tendremos que esperar a que salga la película en DVD. Desde aquí os animo a que os hagáis oír, para que todo el mundo sepa que no somos tan pocos a los que nos gusta el buen cine.
CURIOSIDADES... Sobre la primera película sonora española
Me parece interesante daros a conocer aquí cuál fue la primera película sonora que se rodó en España. Mucha gente sabe que la primera película con sonido de la historia del cine es El cantor de jazz (The jazz singer), pero resulta curioso comprobar qué poco sabemos acerca de nuestro propio país. Pues bien, nuestra primera película sonora lleva como título El misterio de la puerta del sol, y fue dirigida por Francisco Elías en 1929. Antes que nada, os contaré algo sobre este director.
Francisco Elías (Huelva, 26 de junio de 1890 - Barcelona, 8 de junio de 1977) comienza trabajando en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas. Tras pasar un tiempo allí vuelve a España en 1914 para rodar su primer largometraje, Los oficios de Rafael Arcos. Con la Primera Guerra Mundial, Elías se ve obligado a viajar a EEUU. Cabe decir que, en el período de guerra, España podía haber llenado el “hueco” cinematográfico que dejaron Francia y EEUU, por estar inmersos en el conflicto. Pero en nuestro país no había ningún atisbo de industria cinematográfica fuerte por esas fechas. No había emprendedores, ni tampoco cinta virgen. Así que el director emigra a EEUU, donde funda la Elías Press Inc., empresa para realizar intertítulos. Pero cuando aparece el cine sonoro, su empresa se hunde, por lo que se ve obligado a regresar a España. Aquí debuta como realizador con la película muda El fabricante de suicidios, en 1928, y la ya sonora El misterio de la Puerta del Sol, en 1929. El fracaso de sus filmes le obliga a regresar a París, donde rueda tres filmes para productoras francesas. Tras estos, regresa de nuevo a España para participar en los estudios Orphea de Barcelona, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Realiza filmes como Pax, en 1932, Rataplán, en 1935, y María de la O, en 1936. Durante la Guerra Civil es el encargado de las cuestiones cinematográficas en la Generalitat de Catalunya. Además, rueda Bohemios en 1937 y ¡No quiero, no quiero!, en 1938. Tras la guerra se exilia en México, donde rueda ocho largometrajes, todos ellos comerciales. Es un cine de consumo, no de calidad. En 1953 vuelve a España para producir y dirigir Marta , en 1954, pero este filme no tiene éxito. Así que se aparta por completo de la dirección, y, años después, de la producción.
Una vez hemos conocido a Francisco Elías vamos a ver ahora de qué trata la película en cuestión, El misterio de la puerta del sol. El film relata la historia de dos amigos, Pompeyo (Juan de Orduña) y Rodolfo (Antonio Barbero), que trabajan como tipógrafos, pero que lo que realmente quieren es llegar a ser actores. Por ello, acuden a unos estudios cinematográficos de España para hacer un casting, en el que se encuentran el director Edward S. Carawa (Jack Castello) y su estrella, Lía de Golfi (Anita Moreno).
Pero los dos amigos no tienen suerte en el casting. Ellos piensan que es porque no son famosos, así que se plantean llamar la atención para lograr ser conocidos por todo el mundo. Por esta razón, idean el siguiente plan: fingir la muerte de uno de ellos a manos del otro, para conseguir salir en todos los periódicos y hacerse famosos. Y así lo hacen: Rodolfo se convierte en el “asesino” de Pompeyo. Este último se refugia por el norte para que nadie le vea, y promete que cuando las cosas se pongan feas volverá para rescatar a su amigo y explicar que todo ha sido una broma. Mientras, Rodolfo hace aparecer un baúl con huesos, y la policía le detiene. Gracias a esto, sus fotos y sus nombres aparecen en la prensa. Mientras Rodolfo espera en prisión a que su amigo aparezca y explique todo, este es asesinado por un hombre que ve que está intentando “ligar” con su novia. Rodolfo, sin saber nada, se va desesperando cada vez más, al ver que es condenado a garrote vil por haber “matado” a Pompeyo y este no aparece para contarlo todo. El final de la película tiene ciertos momentos de angustia, porque mientras el asesino de Pompeyo se dirige a declarar su delito, lo que salvaría a Rodolfo de su muerte, este es dirigido al patíbulo para su ejecución. Pero finalmente, la película se resuelve de una manera inesperada, que sorprende mucho al espectador.
Es una divertida película, a la vez que intrigante en ocasiones. A pesar de ser una película ya sonora, sigue conteniendo divertidos intertítulos, escritos con un estilo “madrileñista”, con frases literarias y chistes. Además, hace mucha gracia la voz de los actores, que no están todavía acostumbrados a hablar en una película y el tono que utilizan es un tanto cómico. Un dato curioso: la película costó 18.000 pesetas.
Os recomiendo este film, no tanto por su calidad, sino porque resulta muy interesante y entretenido, y además es la primera película sonora de nuestro país.
Francisco Elías (Huelva, 26 de junio de 1890 - Barcelona, 8 de junio de 1977) comienza trabajando en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas. Tras pasar un tiempo allí vuelve a España en 1914 para rodar su primer largometraje, Los oficios de Rafael Arcos. Con la Primera Guerra Mundial, Elías se ve obligado a viajar a EEUU. Cabe decir que, en el período de guerra, España podía haber llenado el “hueco” cinematográfico que dejaron Francia y EEUU, por estar inmersos en el conflicto. Pero en nuestro país no había ningún atisbo de industria cinematográfica fuerte por esas fechas. No había emprendedores, ni tampoco cinta virgen. Así que el director emigra a EEUU, donde funda la Elías Press Inc., empresa para realizar intertítulos. Pero cuando aparece el cine sonoro, su empresa se hunde, por lo que se ve obligado a regresar a España. Aquí debuta como realizador con la película muda El fabricante de suicidios, en 1928, y la ya sonora El misterio de la Puerta del Sol, en 1929. El fracaso de sus filmes le obliga a regresar a París, donde rueda tres filmes para productoras francesas. Tras estos, regresa de nuevo a España para participar en los estudios Orphea de Barcelona, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Realiza filmes como Pax, en 1932, Rataplán, en 1935, y María de la O, en 1936. Durante la Guerra Civil es el encargado de las cuestiones cinematográficas en la Generalitat de Catalunya. Además, rueda Bohemios en 1937 y ¡No quiero, no quiero!, en 1938. Tras la guerra se exilia en México, donde rueda ocho largometrajes, todos ellos comerciales. Es un cine de consumo, no de calidad. En 1953 vuelve a España para producir y dirigir Marta , en 1954, pero este filme no tiene éxito. Así que se aparta por completo de la dirección, y, años después, de la producción.
Una vez hemos conocido a Francisco Elías vamos a ver ahora de qué trata la película en cuestión, El misterio de la puerta del sol. El film relata la historia de dos amigos, Pompeyo (Juan de Orduña) y Rodolfo (Antonio Barbero), que trabajan como tipógrafos, pero que lo que realmente quieren es llegar a ser actores. Por ello, acuden a unos estudios cinematográficos de España para hacer un casting, en el que se encuentran el director Edward S. Carawa (Jack Castello) y su estrella, Lía de Golfi (Anita Moreno).
Pero los dos amigos no tienen suerte en el casting. Ellos piensan que es porque no son famosos, así que se plantean llamar la atención para lograr ser conocidos por todo el mundo. Por esta razón, idean el siguiente plan: fingir la muerte de uno de ellos a manos del otro, para conseguir salir en todos los periódicos y hacerse famosos. Y así lo hacen: Rodolfo se convierte en el “asesino” de Pompeyo. Este último se refugia por el norte para que nadie le vea, y promete que cuando las cosas se pongan feas volverá para rescatar a su amigo y explicar que todo ha sido una broma. Mientras, Rodolfo hace aparecer un baúl con huesos, y la policía le detiene. Gracias a esto, sus fotos y sus nombres aparecen en la prensa. Mientras Rodolfo espera en prisión a que su amigo aparezca y explique todo, este es asesinado por un hombre que ve que está intentando “ligar” con su novia. Rodolfo, sin saber nada, se va desesperando cada vez más, al ver que es condenado a garrote vil por haber “matado” a Pompeyo y este no aparece para contarlo todo. El final de la película tiene ciertos momentos de angustia, porque mientras el asesino de Pompeyo se dirige a declarar su delito, lo que salvaría a Rodolfo de su muerte, este es dirigido al patíbulo para su ejecución. Pero finalmente, la película se resuelve de una manera inesperada, que sorprende mucho al espectador.
Es una divertida película, a la vez que intrigante en ocasiones. A pesar de ser una película ya sonora, sigue conteniendo divertidos intertítulos, escritos con un estilo “madrileñista”, con frases literarias y chistes. Además, hace mucha gracia la voz de los actores, que no están todavía acostumbrados a hablar en una película y el tono que utilizan es un tanto cómico. Un dato curioso: la película costó 18.000 pesetas.
Os recomiendo este film, no tanto por su calidad, sino porque resulta muy interesante y entretenido, y además es la primera película sonora de nuestro país.
VAMOS AL CINE
EN EL SIGLO XVIII VIVIÓ EN FRANCIA UNO DE LOS HOMBRES MÁS GENIALES Y ABOMINABLES...
Hacía tiempo que no iba al cine, y tenía una larga lista de películas para ver, que se me habían ido acumulando durante las últimas semanas. Pero finalmente, me decidí por El perfume: Historia de un asesino, la adaptación cinematográfica del famoso best-seller del escritor alemán Patrick Süskind. ¡Y no me arrepentí de mi elección!
El filme, que ha sido llevada al cine por Tom Tykwer, director de películas como La princesa y el guerrero o la interesante Corre, Lola, corre, relata la historia de un psicópata con un extraordinario sentido del olfato, un hombre con una vida obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen. Describir algo tan abstracto como el olor o la mente desquiciada de un asesino no es nada fácil, pero Tykwer lo logra con maestría pues, El perfume se trata de una película estupendamente filmada, interpretada, ambientada y recreada, que cuenta con una puesta en escena impecable y con un magnífico gusto por el detalle, lo que dota a filme de un gran realismo. Sus decorados y el vestuario están muy bien conseguidos. Además, el perfume cuenta con algunas escenas de gran belleza artística, gracias a una estupenda fotografía, y la ambientación, en los exteriores de las ciudades de Girona, Figueres y Barcelona, se reconocen y emocionan. Asimismo, la película cuenta con una banda sonora realmente inquietante y embriagadora en ocasiones. Cabe señalar que durante sus 2 horas y 20 minutos el filme se deja ver perfectamente, siendo entretenido e interesante en todo momento. Su extenso metraje no se hace pesado gracias a la interesante historia y el buen montaje del que hace gala.
En lo que respecta al final de la película, que tan diversas opiniones ha causado entre el público, este no hay que tomárselo literalmente. En esta última parte, el filme adquiere un tono fantástico que deriva en una especie de realismo mágico. La mayoría de la gente, al contemplar la escena final de la ejecución, se queda en un análisis superficial, que es lo que hace que la tachen de ridícula.
Probablemente, aquellos que hayan leído la novela, tengan una opinión distinta a la mía. O incluso aquellos que no la hayáis leído y como yo fuisteis a verla sin saber como iba a acabar la historia. Así que me gustaría saber qué pensáis vosotros de la película. ¡Animaos y dejadme vuestra opinión!
Hacía tiempo que no iba al cine, y tenía una larga lista de películas para ver, que se me habían ido acumulando durante las últimas semanas. Pero finalmente, me decidí por El perfume: Historia de un asesino, la adaptación cinematográfica del famoso best-seller del escritor alemán Patrick Süskind. ¡Y no me arrepentí de mi elección!
El filme, que ha sido llevada al cine por Tom Tykwer, director de películas como La princesa y el guerrero o la interesante Corre, Lola, corre, relata la historia de un psicópata con un extraordinario sentido del olfato, un hombre con una vida obsesionada y dominada por los olores y la sensación que éstos le producen. Describir algo tan abstracto como el olor o la mente desquiciada de un asesino no es nada fácil, pero Tykwer lo logra con maestría pues, El perfume se trata de una película estupendamente filmada, interpretada, ambientada y recreada, que cuenta con una puesta en escena impecable y con un magnífico gusto por el detalle, lo que dota a filme de un gran realismo. Sus decorados y el vestuario están muy bien conseguidos. Además, el perfume cuenta con algunas escenas de gran belleza artística, gracias a una estupenda fotografía, y la ambientación, en los exteriores de las ciudades de Girona, Figueres y Barcelona, se reconocen y emocionan. Asimismo, la película cuenta con una banda sonora realmente inquietante y embriagadora en ocasiones. Cabe señalar que durante sus 2 horas y 20 minutos el filme se deja ver perfectamente, siendo entretenido e interesante en todo momento. Su extenso metraje no se hace pesado gracias a la interesante historia y el buen montaje del que hace gala.
En lo que respecta al final de la película, que tan diversas opiniones ha causado entre el público, este no hay que tomárselo literalmente. En esta última parte, el filme adquiere un tono fantástico que deriva en una especie de realismo mágico. La mayoría de la gente, al contemplar la escena final de la ejecución, se queda en un análisis superficial, que es lo que hace que la tachen de ridícula.
Probablemente, aquellos que hayan leído la novela, tengan una opinión distinta a la mía. O incluso aquellos que no la hayáis leído y como yo fuisteis a verla sin saber como iba a acabar la historia. Así que me gustaría saber qué pensáis vosotros de la película. ¡Animaos y dejadme vuestra opinión!
CURIOSIDADES...Sobre Natalie Portman
Con motivo del estreno del filme Los fantasmas de Goya y de la llegada a las tiendas y vídeoclubs del DVD de la película V de Vendetta, ambos protagonizados por la actriz Natalie Portman, me gustaría hablaros un poco sobre esta maravillosa artista, que en estos últimos años se ha convertido en una de las más deseadas por el público y una de las más respetadas por la crítica. Por ello os contaré algunas de las curiosidades más llamativas y menos conocidas de la joven. ¡Ahí van!
- Antes de los 12 años sus padres le cambiaron su apellido judío por otro más fácil y comercial, el de su abuela, para favorecer su carrera artística.
- Natalie fue descubierta a los 11 años, por un buscador de talentos de la compañía de cosméticos Revlon en una pizzería de Long Island. La actriz comenzó trabajando como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías. Esto la llevó a contratar a su propio agente de actuaciónAntes del lanzamiento de su carrera cinematográfica, Natalie actuó en varias producciones teatrales.
- Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en León, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas. Además, sus padres obligaron a suprimir una escena de la película en la que Natalie debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.
- En su adolescencia abandonó la carrera de actriz momentáneamente para ir a la universidad y licenciarse en Psicología con matricula de honor en Harvard.
- Fue la primera elección para Romeo y Julieta (1996), de Baz Luhrmann, pero Portman tuvo que abandonar su intervención en la película porque la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio era demasiado evidente.
- Rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro.
- En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por esta película.
- Portman ha actuado en los tres recientes episodios de La guerra de las galaxias, de George Lucas. Fue contratada en 1999 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar.
- A los 18 años Natalie Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Pero la experiencia no le salió bien del todo, pues fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.
- Fue en 2004 cuando Portman lanzó su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en Común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, y con el que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. En 2005 estrena la independiente Free Zone de Amos Gitai y la superproducción V de Vendetta de James McTeigue (para la que se rapó totalmente la cabeza). En 2006 graba en España, Los fantasmas de Goya de Milos Forman junto al actor español Javier Bardem, interpretando a la musa del pintor, que es perseguida por la Inquisición española tras haberse quedado embarazada de éste.
- Fue también en el año 2004 cuando ganó el Globo de Oro como mejor actriz de reparto por Closer , filme por el que también fue nominada al Oscar.
- Normalmente representa personajes que son inteligentes, y muy maduros para su edad. Es conocida por su habilidad de entrar y salir de su personaje rápidamente. Extrañamente, Natalie ha dicho que sufre de pánico escénico, y que tiene miedo de olvidar sus líneas en las representaciones en vivo.
- Algunas revistas ya la consideran como “la nueva Audrey Herpburn”.
- Dice que nunca hará películas de terror como las de Jennifer Love Hewitt.
- Su parecido con la actriz británica Keira Knightley, es asombroso. Portaman coincició con Knightley en Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasama, filme en que esta última hacía de doble de la princesa Amidala, papel interpretado por Natalie Portman. Pinchad aquí abajo si deseáis ver una foto de las dos.
- Sus abuelos son judíos polacos y rumanos. Su padre es un medico israelí, especialista en tratamientos de infertilidad y su madre es un ama de casa norteamericana.
- Puede hablar hebreo de forma fluida y ha estudiado japonés y francés.
- Fue una excelente estudiante desde la escuela primaria, en la cual se graduó con varios reconocimientos. Además, se graduó con honores de Harvard en la carrera de psicologia.
- Ha tenido muchas ambiciones, entre las cuales se encuentran ser doctora, veterinario, astronauta, bailarina de Broadway, escritor, científico, fotógrafo, actuación y relaciones internacionales.
- Sus pasatiempos son el baile (acude a clases de danza desde los 4 años), leer, escribir, patinaje sobre hielo (el cual aprendió durante la filmación de Beautiful Girls) y, por supuesto, actuación.
- Además de su faceta como actriz cinematográfica, Natalie ha participado en obras de teatro (“The Seagull”) y ha escrito artículos periodísticos, muchos de ellos centrados en sus orígenes israelitas.
- Dirige una fundación de préstamos para países en vías de desarrollo.
- Tiene la costumbre de coleccionar monederos y bolsas pequeñas, depilarse las cejas, hacer imitaciones de Lily Tomlin, y además, se considera una persona obsesiva-compulsiva.
- No fuma, no bebe alcohol ni toma drogas, el único vicio que tiene es que le encanta el chocolate.
- Natalie ha sido una vegetariana estricta desde que tenía 8 años luego de observar una demostración de cirugía con láser en una conferencia médica con su padre en la cual utilizaron un pollo. No come ningún tipo de carne, pero come huevos y toma al menos un vaso de leche descremada al día. Evita las gelatinas y los quesos que contienen rennet (una enzima extraída de los estómagos de animales de granja pequeños como corderos u ovejas).
- Sus películas favoritas son Dirty Dancing, La Lista de Schindler, Amelie, Y Tu Mama También, filme en el que actúa Gael García Bernal, con el que la actriz mantuvo una relación sentimental.
- Entre sus amistades famosas figuran nombres como los actores Lukas Haas, Jake Gyllenhaal, Macaulay Culkin y Jimmy Fallon, las actrices Liv Tyler, Susan Sarandon y Ashley Judd, el diseñador Isaac Mizrahi y Zac Posen y el músico calvo Moby.
- En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Aunque siempre ha intentado mantener su vida sentimental al margen de lo público.
Sus ideas y aficiones no dejan lugar a dudas: es disciplinada y muy cauta. Está claro que si Natalie Portman ha llegado hasta lo más alto, ha sido a base de duro trabajo, y gracias a ello es hoy una de las mejores actrices con las que contamos! Espero que podamos seguir disfrutando de ella durante mucho y que continúe haciendo películas tan interesantes como las que está estrenando últimamente.
- Antes de los 12 años sus padres le cambiaron su apellido judío por otro más fácil y comercial, el de su abuela, para favorecer su carrera artística.
- Natalie fue descubierta a los 11 años, por un buscador de talentos de la compañía de cosméticos Revlon en una pizzería de Long Island. La actriz comenzó trabajando como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías. Esto la llevó a contratar a su propio agente de actuaciónAntes del lanzamiento de su carrera cinematográfica, Natalie actuó en varias producciones teatrales.
- Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en León, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas. Además, sus padres obligaron a suprimir una escena de la película en la que Natalie debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.
- En su adolescencia abandonó la carrera de actriz momentáneamente para ir a la universidad y licenciarse en Psicología con matricula de honor en Harvard.
- Fue la primera elección para Romeo y Julieta (1996), de Baz Luhrmann, pero Portman tuvo que abandonar su intervención en la película porque la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio era demasiado evidente.
- Rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro.
- En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por esta película.
- Portman ha actuado en los tres recientes episodios de La guerra de las galaxias, de George Lucas. Fue contratada en 1999 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar.
- A los 18 años Natalie Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Pero la experiencia no le salió bien del todo, pues fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.
- Fue en 2004 cuando Portman lanzó su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en Común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, y con el que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. En 2005 estrena la independiente Free Zone de Amos Gitai y la superproducción V de Vendetta de James McTeigue (para la que se rapó totalmente la cabeza). En 2006 graba en España, Los fantasmas de Goya de Milos Forman junto al actor español Javier Bardem, interpretando a la musa del pintor, que es perseguida por la Inquisición española tras haberse quedado embarazada de éste.
- Fue también en el año 2004 cuando ganó el Globo de Oro como mejor actriz de reparto por Closer , filme por el que también fue nominada al Oscar.
- Normalmente representa personajes que son inteligentes, y muy maduros para su edad. Es conocida por su habilidad de entrar y salir de su personaje rápidamente. Extrañamente, Natalie ha dicho que sufre de pánico escénico, y que tiene miedo de olvidar sus líneas en las representaciones en vivo.
- Algunas revistas ya la consideran como “la nueva Audrey Herpburn”.
- Dice que nunca hará películas de terror como las de Jennifer Love Hewitt.
- Su parecido con la actriz británica Keira Knightley, es asombroso. Portaman coincició con Knightley en Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasama, filme en que esta última hacía de doble de la princesa Amidala, papel interpretado por Natalie Portman. Pinchad aquí abajo si deseáis ver una foto de las dos.
- Sus abuelos son judíos polacos y rumanos. Su padre es un medico israelí, especialista en tratamientos de infertilidad y su madre es un ama de casa norteamericana.
- Puede hablar hebreo de forma fluida y ha estudiado japonés y francés.
- Fue una excelente estudiante desde la escuela primaria, en la cual se graduó con varios reconocimientos. Además, se graduó con honores de Harvard en la carrera de psicologia.
- Ha tenido muchas ambiciones, entre las cuales se encuentran ser doctora, veterinario, astronauta, bailarina de Broadway, escritor, científico, fotógrafo, actuación y relaciones internacionales.
- Sus pasatiempos son el baile (acude a clases de danza desde los 4 años), leer, escribir, patinaje sobre hielo (el cual aprendió durante la filmación de Beautiful Girls) y, por supuesto, actuación.
- Además de su faceta como actriz cinematográfica, Natalie ha participado en obras de teatro (“The Seagull”) y ha escrito artículos periodísticos, muchos de ellos centrados en sus orígenes israelitas.
- Dirige una fundación de préstamos para países en vías de desarrollo.
- Tiene la costumbre de coleccionar monederos y bolsas pequeñas, depilarse las cejas, hacer imitaciones de Lily Tomlin, y además, se considera una persona obsesiva-compulsiva.
- No fuma, no bebe alcohol ni toma drogas, el único vicio que tiene es que le encanta el chocolate.
- Natalie ha sido una vegetariana estricta desde que tenía 8 años luego de observar una demostración de cirugía con láser en una conferencia médica con su padre en la cual utilizaron un pollo. No come ningún tipo de carne, pero come huevos y toma al menos un vaso de leche descremada al día. Evita las gelatinas y los quesos que contienen rennet (una enzima extraída de los estómagos de animales de granja pequeños como corderos u ovejas).
- Sus películas favoritas son Dirty Dancing, La Lista de Schindler, Amelie, Y Tu Mama También, filme en el que actúa Gael García Bernal, con el que la actriz mantuvo una relación sentimental.
- Entre sus amistades famosas figuran nombres como los actores Lukas Haas, Jake Gyllenhaal, Macaulay Culkin y Jimmy Fallon, las actrices Liv Tyler, Susan Sarandon y Ashley Judd, el diseñador Isaac Mizrahi y Zac Posen y el músico calvo Moby.
- En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Aunque siempre ha intentado mantener su vida sentimental al margen de lo público.
Sus ideas y aficiones no dejan lugar a dudas: es disciplinada y muy cauta. Está claro que si Natalie Portman ha llegado hasta lo más alto, ha sido a base de duro trabajo, y gracias a ello es hoy una de las mejores actrices con las que contamos! Espero que podamos seguir disfrutando de ella durante mucho y que continúe haciendo películas tan interesantes como las que está estrenando últimamente.